発達障害の東大受験生が描かれていると聞いて、『ドラゴン桜』（TBS日曜夜9時）を、3話から7話まで見た。ところが、発達障害より気になることがあったので、そちらを先に記す。

本作は、とにかくずっと説明をするドラマだ。阿部寛は延々とドラマの展開やセリフにして状況を喋り、長澤まさみは時折、視聴者に成り代わって、反対意見や、疑問をセリフにして差し挟む。二人の間に広がる光景は、その人物設定や心理描写を生徒役の役者が、またまた、セリフで説明する。

とにかくずっと説明しているのを聞いて、筆者は疲れてしまったが、テレビ局が今ターゲットにしようとしている若い人たちもこの「説明ばっかり」が好きなのだろか。

「ラジオドラマみたいな台本書くなよ」とは、映像作品として書かれた脚本に対する最大の侮辱の一つであるが、筆者が『ドラゴン桜』を見た感想は「ラジオでもこんなには説明しないだろう」であった。ちなみに、映像を消してセリフと劇伴（音楽）だけ聞いてみるという失礼な実験をやってみたが、このほうが、心象風景を刺激される部分があってよかった。

［参考］日本に主役が張れる喜劇役者がいない危機

「セリフに語らせるな。アクション（行動・動き・芝居）に語らせろ」というテレビマンの先達の教えは、コロナ以後、死語となるのだろうか？

さて、ドラマでの発達障害の描き方である。調べたところによると原作漫画には登場しないテレビドラマオリジナルの役だそうであるから、多くの必然から設定されたに違いないと想像する。まずもって以下のようなイメージを利用しただけの役にはしてほしくないものだ。

ある特定の技能にだけ、天才的に優れた能力を持つ発達障害者。

うーん、いまのところ見ただけでは、上記特性を利用したいがための役であるとしか判断できなかった。残念なことだ。それに、発達障害生徒・原健太役の細田佳央太は、あの奇妙な役作りをどこでしたのだろうか。当事者に会ったのだろうか。

改めて、発達障害概念の説明はここでは行わないが、「ある特定の技能にだけ、天才的に優れた能力を持つ人」も確かに存在するが「多くは、凡人の発達障害者」なのである。「ある特定の技能にだけ、天才的に優れた能力を持つ」は、非常に目立つから、こういう人ばかりが登場すると容易にイメージづけがなされてしまい、世の中の発達障害認識のスタンダードになってしまうのはよろしいことではない。こんなことでは凡人の発達障害者は生きずらい状態になってしまう。発達障害者がニュートンやエジソンや、アインシュタインばかりではないと言ったらわかっていただけるだろうか。

発達障害の多様さを、筆者個人の責任で、乱暴にまとめておく。

＊知能は天才レベルから3歳未満の知能にとどまる最重度知的障害までさまざま。

＊写真に固着させるように、見たものを細部まで記憶に固定する能力を持つ人（山下清画伯）がいる一方で、絵を書くのも絵で覚えるのも苦手、音で覚えるなら、という人もいる。ドラマでは聞き流しで英語を覚える方法が紹介されており、SNS上では、「聞いて覚えるのは苦手なのに」との意見も載っていたが、「聞いて覚えるのは得意」な発達障害者もいる。

＊発達障害という言い方が今どきの流行りだが、まとめていうのはどうなんだろうか、というのが筆者の考えだ。下位項目の分類として、「自閉症スペクトラム」「AD／HD（ 注意欠如／多動性障害）」「学習障害（書字障害、読字障害、計算障害）」。

最近では吃音症も発達障害に分類する方法がある。学習障害であれば義務教育レベルになるのに多大な努力を要するか、または不可能だ。

国立大学の受験は平均的に成績が良いのが有利で、偏った成績では何らかの対策を施さないと大変だ。ところが、筆者自身大学を中退してから、大学院に進んだ経験を踏まえると大学院は東大であっても偏った能力があれば進学できる。どうしても東大に行きたかったら東京大学「院」に進学して、学歴ロンダリングすればよいのである。

『ドラゴン桜』のプロデューサー、脚本家、ディレクターはどこまで、こうしたフィクションのこともわかる専門家の『説明に耳を傾けて』くれたであろうか。

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日本には今、ドラマや映画や舞台で、主役を張れる喜劇役者がいない。笑いをやっている芸能人はそれこそ無数にいるが、喜劇をやれる人はいない。もしかしたら「今の売れている立場を捨てて」主役になれる人はいるかも知れないが、思いつく人は皆小粒である、ないしは、お年を召しすぎている。

何故かコントをやる芸人も増えてきた。だがこの人達のやっているコントは米国で言うところのスケッチであり、「コントは芝居を凝縮したもの（木林信彦）」との点を理解している人がほとんどいないので、喜劇はできないだろう。言い添えれば、かもめんたるの岩崎う大、インパルスの板倉俊之、蛙亭の岩倉美里らは、作者として期待する。

喜劇役者を待望する人の希望の光は、山田洋次監督の松竹映画100周年記念作品「キネマの神様（2021年公開予定）」に主演する志村けんであろう。だが、志村が新型コロナウイルス感染で亡くなったことによって、志村が主役を張れる喜劇役者になるという夢は潰えた。志村の代役が沢田研二になったことでも、喜劇役者がいないことは明白だ。

かつて、日本には映画やドラマや大きな舞台で主役を張れる喜劇役者という系譜が厳然としてあった。

それらを以下に示す。（）内は代表作ないし、筆者好きな作品だ。

古川ロッパ（『ガラマサどん』）、榎本健一（『雲の上団五郎一座』）、柳家金語楼、（『誰がために金はある』）清水金一（『シミキンの拳闘王』）、八波むと志（『雲の上団五郎一座』）、三木のり平（『のり平の三等亭主』）、益田喜頓（『歌ふ狸御殿』）、大村崑（『頓馬天狗』）、有島一郎（『サラリーマン出世太閤記』）、伴淳三郎（『アジャパー天国』シリアス『飢餓海峡』）、藤田まこと（『てなもんや三度笠』シリアス『必殺仕事人』）、森繁久彌（『次郎長三国志』『社長シリーズ』『駅前シリーズ』シリアス『夫婦善哉』『屋根の上のヴァイオリン弾き』）、植木等（『ニッポン無責任時代』）、ハナ肇（『馬鹿まるだし』）、谷啓（『図々しい奴』）、渥美清（『男はつらいよ』『続・拝啓天皇陛下様』）、フランキー堺（『幕末太陽傳』シリアス『私は貝になりたい』）、加東大介（『南の島に雪が降る』）、小沢昭一（『「エロ事師たち」より 人類学入門』）、伊東四朗（『おしん』）、由利徹（『雲の上団五郎一座』』）、芦屋雁之助（『裸の大将放浪記』）、いかりや長介（『踊る大捜査線』）、堺正章（『時間ですよ』）、青島幸男（『意地悪ばあさん』）、志村けん、西田敏行（『西遊記』）北野武（『その男、凶暴につき』）藤山寛美（『松竹新喜劇』）・・・多士済々。

なお、萩本欽一は日本のテレビ史で特筆すべきコメディアンである。だが、萩本流の不条理コントはやっても、自ら進んで演技をすることはない特異な芸人なので、ここには含めない。

彼らはみな「喜劇もできる俳優」なのではなく、「真面目な演技もできる喜劇役者」であった。喜劇役者は年ふるに従って、人に感心されたい森繁、伴淳、フランキー堺らの演技派系、その確かな演技力で主役を支える森川信、三木のり平、由利徹などの脇役系に分かれて行くことになるが、そのどちらの系統であっても、現在の日本には、喜劇役者がいないのである。

今、誰も喜劇役者がいないそのすきを突いて、誰か、喜劇役者で成功しないだろうか。これは筆者の夢想である。

［参考］『週刊さんまとマツコ』はなぜそっちへ行った？残念な理由

筆者はかつて岡村隆史に期待していた。体技（体を使った芝居）ができるからである。しかし今、テレビでバラエティをやっている姿を見ると芝居などは面倒だと思っているようだ。大変だものなあ、喜劇の稽古は。

宮迫博之には目があったのだが惜しいことをした。時代が悪党にも寛大だった昭和だったらよかった。

では、『裸の大将』もやったドランクドラゴン・塚地武雅はどうだろう。『間宮兄弟』もいい出来だった。彼を主演にしてやろうと思う監督が現れれば、大化けするかもしれない。

チョコレートプラネットの松尾駿はどうか。モノマネがで上手いのは喜劇役者の素質ありだ。往年の喜劇役者はたいてい安安と声色を使った。だが、喜劇役者として大成するのはモノマネ芸を封印した後というのは皮肉なことだ。

東京03の角田晃広がお笑い枠でドラマに呼ばれた時は、シリアス俳優に混じってドラマで互角以上の爪痕を残さないといけない。シリアス俳優に合わせた芝居をしているようではだめだ。

大人計画の阿部サダヲはどうだろう。1970年生まれだからまだ若いし、劇団出身ということは喜劇役者としては本流であろう。宮藤官九郎という座付作者がいることも、エノケンと菊谷栄、ロッパと菊田一夫、という作者とのコンビを想起させて頼もしい。だが、筆者は、主役も務めた『舞妓Haaaan!!!』などで、阿部サダヲの演技で笑ったことが一度もない。つまり残念ながら喜劇役者だと思ったことがない。ジジイの筆者の感覚が鈍麻したからだろうか。

柄本明はひたすらうまい。うまいを極めた役者になったので70歳を超えた今は喜劇性がもう薄い。「つかこうへい事務所」の『戦争で死ねなかったお父さんのために』に出た風間杜夫は喜劇の才能では随一だが、やはり70歳を超えた。

松本人志、浜田雅功、内村光良の3人が喜劇をやっている姿を筆者は思い浮かべることができない。芝居で笑いをとる様子が想像できないのである。竹中直人、大泉洋、三宅裕司らはどうか？・・・うーんファンが偏るか？

『男女7人夏物語』の明石家さんまはどうだろう。喜劇役者としての芝居は文句のつけようもないが、この人の場合、喜劇は余技のような気がしてならない。本業は喋りだろうから。

かくして日本では喜劇役者は絶滅危惧種である。いるのはイケメンの俳優ばかりである。これらの俳優が面白そうな演技もやってのける。「笑いもできる俳優」がいるのだから喜劇役者などいらないという主張もあるだろう。でも、（生物）多様性は、芸能界にとっても大切なのではないか。悲劇と喜劇のうち、喜劇の生きにくい日本のエンターテイメント界は、これからもっともっと韓国に差をつけられてしまうのではないか。

現われよ喜劇役者。

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大王製紙が、写真家・映画監督の蜷川実花氏とのコラボにより、「女性が女性であることを肯定できるようにするための、小さなきっかけをつくる」というコンセプトでパッケージデザインされた生理用品が発売した。

ハフポスト日本版による蜷川実花氏へのインタビュー「『生理は隠すべきもの』をデザインで変える（2021年5月17日）」によれば、「仕事でアメリカに行ったときのこと。スーパーマーケットの生理用品売り場へ足を運んだら、日本では見かけないような模様があしらわれた商品、ビビッドな色味の商品がたくさんあって」ということが動機であるという。

確かに、海外には生理用品だけではなく、トイレタリーグッズからセックス関連アイテムまで、非常に可愛らしい、飾っておきたくなるようなユニークな、遊び心がある商品は多い。アメリカ（だけでなく欧米全般）では、あらゆる商品が日本人から見れば、「場違いな可愛らしさ」が強調されている商品は多い。服でも、文房具でも、衛生用品でも、日本人の発想を凌駕した可愛らしさ、ユニークさを持つものは多い。

とんでもなく派手なTシャツや文房具などを持っている人に、「それ、可愛いね〜どこで買ったの？」と聞くと、「アメリカの友人にもらったお土産」みたいな返答が来るのはよくある話だ。筆者もアメリカに渡航した時などは、場違いな可愛らしさが強調されるパッケージの商品をよく買い集めている。

さて、本題だが、このインタビューによれば、日本の生理用品が画一的で魅力がない、そしてそれは何より、「生理は隠さなければいけないものだ」という刷り込みがある、というのである。そして、今回の蜷川デザインは、そういった悪癖に一石を投ずる・・・という願いが籠っているという狙いなのだろう。

［参考］＜美術モデル大学提訴に違和感＞会田誠セクハラは「切り取り報道」？

「固定したマイナスイメージを払拭したい」という試みは素晴らしいし、それは多くのデザイナーやメディアクリエイターたちが挑戦していることである。しかし、今回の件に関しては、筆者はいささか違和感を感じた。私は妻も娘もいるし、日々多くの女子大生を前に授業やゼミを行なって生活をしている。一般的には、若い女性との接点の多い生活をしている人間である。そんな私から見ても、「生理は隠さなければいけないものだ」などと思っている昭和な女性にはあったことがないからだ。

そもそも、生理用品の交換のためにトイレにゆくとか、生理痛で気分が悪い、といったことは、人前で大々的にアピールするものではない。それは「生理は恥ずかしい」とか「隠したい」とか思っているからではなく、単に「今からトレイに行きます」と大声で宣言しないのと同様に、基本的には通常のトイレと同様、ひっそりと行く、といった類のものであるからだろう。

生理に限らず、男性でも「ひっそりと人知れずトイレに行く」という人は多いはずだが（と、いうか授業中や会議中に止むを得ず中座するような場合以外、トイレ行きを高らかに宣言して行く人はいない）、それを「トイレは隠さなければならない」とか「恥ずかしいもの」などとは誰でも思っていない。単にエチケットの問題なのだ。

そう考えると、「日本の生理用品のパッケージデザインは地味で魅力がない」ということの理由として、「生理は隠すべきものであるいう刷り込みがある」という展開には飛躍があるように感じる。

インタヴューでは「最近は少しずつ、いろいろなデザインが見られるようにもなってきましたが、主流はやっぱり、淡くておとなしい色使いのもの。そこで表現されている女性像は画一的過ぎると感じていましたね。」と答えているが、デザイン論的には見れば、生理用品が「淡くて大人しい色使い」なのでは、「画一的な女性像の現れ」などではなく、そもそも、日本のトイレタリー商品、衛生用品はほぼ全て、衛生的な印象を与えることができる、という単純な理由でホワイト系を基調とした「淡くて大人しい色使い」を採用しているすぎない。激辛ラーメンのパッケージが赤いのと同じだ。

ようは日本の生理用品のデザインが「淡くておとなしい色使いでつまらない」ことに、衛生的に見えるという以外に理由などないはずなのだ。特に女性像などとは無関係である。そもそも衛生用品は短時間で捨ててしまう消耗品なのだから、過剰なデザインを加えて無駄な経費かけるよりも、よりシンプルに作る方が合理的でもある。

「『生理は隠すべきもの』をデザインで変える」という発想自体に、筆者は非常に昭和的なイデオロギーを感じてしまう。女性の生理現象を無理やりビジネスに繋げているだけのようにすら思うからだ。

女性の生理現象と女性像を接続させることで生み出されるイデオロギーの商品化というステレオタイプな手法は、令和時代のデザインとしても、発想としてもあまりにチープだ。蜷川氏ほど豊かな才能をもったクリエイターであれば、そんなチープなことをせずとも今回の生理用品ディレクションについて、もっと先進的なプロモーションができたはずである。今回はあまりに残念だ。

とにかく「『生理は隠すべきもの』をデザインで変える」という発想の無理やり感はいかにも古い。今の時代、このような発想こそ、隠した方が良いのではないかと思う。まぁこれはビジネスなのだから仕方がないのか。

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「必要な検査もワクチンもさせずに、なにがオリンピックですか？！」

「はぁ、協力金ですか。政府よ、おまえはお殿様かと思う。民を泣かせるな、という施しのようで腹が立つ。それって元をたたせば俺たちの税金だぜ　」

と、怒りを隠せないのは、都内の老舗居酒屋の店主だ。

ライフラインにひとの確保がないという決定的な不具合は、即刻に大修繕が必須と「コロナ」が教えてくれた。なにしろ「検査も受けられない」「医者にかかれない」「入院もできない」の四面楚歌に、ひとは面食らい、途方にくれた。これだけで「ひとりとして取り残しがあってはならない」という生存権の保障が揺らいでいる。

英国も「コロナ」被害は甚大で、火種はもっぱら高福祉の後退が背景にあるとの認識が色濃い。1948年に始まった「ゆりかごから墓場まで」は2000年代初頭にはいると陰りをみせ、政治は新自由主義を志向し「市場化」を唱えた。2012年には「医療・公的介護法」が成立。公衆衛生の予算は削減され続けた。

「いのちを守ってください」は海を超えて共通していた。

「ハグ、ハイタッチ、握手もいけません」もまた、国境を超えた。

「2歳の子がマスクですから」と公園の砂場で子どもを見やる若いママがぽつりとそういった。どうやら幼児にまで「マスク文化」が定着したらしく、だれもが複雑な思いで「新しい生活様式」の始まりを知った。100歳の爺もマスクをするから、いまや一億総マスクの時代。国は「ウィルスと共生する社会」と言い放ったなら、大人は子どもにどう諭したらいいのか。

［参考］＜怪しいワクチン供給＞菅政権は「奇跡」を実現できるのか？

「仲良くおててつないで」「お話をいっぱいしましょうね」から「てはつながないこと」「ゴハンのときも黙ってね」は、将来の語り草になるかもしれない。

また今度は、大人から子どもまで「目」の疲れが心配だ。

「長い時間テレビをみていては目に悪いから」「テレビゲームは30分で終わりにしましょ」は、どの口が言ったことか。「ステイホームだ」という。ひとにとって外出は「必要な営み」だけに潜在的な孤立感、喪失感は大きい。QOLの低下は計り知れず、「外出自粛」が長引けば恐怖は感染ばかりでなくそれ以外の死者数も増加しているから、いやはや滅入る。

「コロナ関連死」とはコロナ感染以外の死者を指すが、地震発生後に発生した二次被害を思い起こすと理解が早い。それは、政府が主導する「ステイホーム」と「テレワーク」に特徴づけられる「生活様式」の変化が人間の健康に悪影響を及ぼす、と伝えるレポ―ト(『選択』2020.8　コロナ関連死　米国医師会雑誌　JAMA)もあったから気が気でない。

食べ過ぎ、座り過ぎ、運動不足にみる「コロナ肥り」「筋力低下」に、加えてアルコール依存、受診控え、検診遅滞など指摘される。長期になればその様相は剣が峰に立つ。

「新しい生活様式」にぬくもりはあるのか、癒しはあるのか。ひとは新しい人災に馴れるのか、それとも新たな分断が生まれるのか。

コロナによる「新しい生活様式」への落としどころが怪しい。

そして、おいおい本当かよ！の報道だ。自警団の復活だ。「客がスパイになるのか　税金の無駄　覆面調査　店困惑　神奈川県　マスク飲食新制度」(毎日新聞2021.4.29)　という。密告助長は「県民モニター」を使っての <なりすまし調査> を意味する。なんと、そこへ税金投入1.36億円とも。これでは、神奈川県黒岩知事は、自警団の首長だ。コロナを抗弁に戦前回帰を彷彿させるかのような今回の「対策」に、「これって、神奈川県民は、行政によって、自らの税金でお互いを監視し、いよいよ自由を奪われるのを待つばかり」とは、ある東京都議。

「県民が、県を監視するのならわかるけど」（同）と念を押した。

自粛が自警へと、同調圧力が身近な地方行政に蔓延し始めたか。コロナ対策では自治体首長の能力と判断が試されている。

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コロナに関する被害状況はほとんど予測できている。人の移動変動とコロナ新規陽性者数がリンクしている。両者には時間差がある。人の移動指数変化が3週間後の新規陽性者数を変化させる。これ以外に、世界の感染波動、流行の中心になるウイルスの種類が影響を与える。

これらの要因で感染の拡大・縮小変動が形成されている。感染を生み出す最大の原因はマスクなしの会話。複数人による会食の際にマスクなし会話の機会が創出される。酒が入れば声が大きくなり、飛沫感染のリスクが拡大する。複数人によるマスクなし会食の機会増大が感染増大を生み出している。大規模イベントと旅行に対して警戒が必要なのは、これらに連動して複数人によるマスクなし会食の機会が創出されるからだ。

3月21日に緊急事態宣言が解除された。2月入り後、人流は拡大していた。3月下旬にかけては卒業式、歓送迎会、花見、観光旅行などの機会が急増する。

菅内閣はこのタイミングに合わせて緊急事態宣言を解除した。3月25日の五輪聖火リレー開始に合わせた強引な緊急事態宣言解除だった。人流は急拡大しており、新規陽性者数の急増がもたらされることを予測したが、実際､その通りになった。

［参考］＜止まない炎上＞小室禍と東京五輪エンブレム騒動の類似点

菅首相は3月18日の会見で「再び緊急事態宣言を出すことがないようにするのが私の責務」と述べたが、わずか1ヵ月後の4月25日、緊急事態宣言再発出に追い込まれた。人流拡大が新規陽性者数の先行指数であり、その人流が拡大するタイミングに合わせて緊急事態宣言を解除したのだから､感染の急激な再拡大は想定通りの展開だった。

4月25日から緊急事態宣言が再発出されたが､対象とされたのは近畿圏の3府県と東京都だけだった。大都市圏で緊急事態宣言が発出されなかった県に大規模な人流流入が観察された。また、感染拡大地から全国各地への旅行に対する制限がまったく行われなかった。

5月中旬以降に感染拡大が鮮明になった地域は観光立道県が多い。北海道、沖縄、九州各県、石川、岐阜など、GWに観光旅行での人流流入が顕著だった。これらの旅行者がマスクなしの会話を伴う会食を実行した。これに連動して感染拡大が確認されている。

想定通りの現象が現実化している。

昨年11月21日からの3連休前にGoToトラベルを停止するべきところ、菅首相は強引にGoToトラベルを12月28日まで推進した。観光利権優先の行動だが、これが感染爆発を引き起こす。現在の北海道、沖縄における感染爆発原因は、菅内閣がGWに際して旅行を制限しなかったことにある。

完全な人災だ。

より重大な問題は東京五輪。外国から選手、関係者9万人を入国させれば、必ず変異株を流入させることになる。N501Yによる感染拡大が峠を越えたあと、L452Rが感染の中心に置き換わることも警戒されている。「五輪無観客を回避する方向性」が報じられているが、日本の主権者の意思など一切考慮しないというのが、菅内閣、IOC、五輪組織委の共通するスタンス。

「緊急事態宣言下でも五輪を実施」をIOCコーツ氏が述べた。他人の家に土足で上がり込んで傍若無人に振る舞う連中を日本国民は許すべきでない。国民の命と健康を犠牲にして金儲けに走る「反社会的勢力」の暴走を放置してはならない。この「反社会的勢力」と手を組んで、国民の意思を無視した五輪開催強行に突き進むのが菅内閣。

銭ゲバ反社会的勢力を封殺するための方法を検討し､実行に移さねばならない。

［植草一秀の公式ブログ『知られざる真実』はコチラ］

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5月16日（日曜夜6時30分）の『週刊さんまとマツコ』を見終わって、筆者は少しの間動けなくなった。となりでYouTubeを見ていた息子が「どうしたの固まって」と声をかけてきたので我に返って「少し考えることがあって」と答えて席を立った。

何を考えていたのか。「番組の方向性はなぜそっちに行ってしまったのだろう」との思いで頭が一杯になってしまって、その理由を考えていたのだ。企画は「初出社する丸の内OLのためにさんまさんとマツコがそれぞれ、買い出しをし、弁当を作り競争する、その前編」というものだった。

［参考］TBS『週刊さんまとマツコ』の逆張りに期待

単純な感想でいうと、これは、駆け出しの、といってもある程度の力がないとできないが、U字工事あたりがやる、あまりにありきたりの企画だ。同じ企画でもさんまさんとマツコなら、だれも予想のできない違う展開に持っていってくれるだろうと思ったが、この前編を見た限り「普通」だ。笑いの番組で「普通」は悪手である。TBSのキャラクターの男女ブタのベンチに座ったふたりがトークを始めた時点では期待でいっぱいだった。（ちなみに男女ブタとの4ショットで始まる、というのは何らかの意図があるのか。画作りは映画監督の牧野省三氏が言う、映画で大切な三要素1 スジ、2 ヌケ、3 ドウサのうちのヌケ。意味のないカットはバラエティでもありえないのだ。

この企画内容を聞かされたさんまさんの答えは「時間に負けたか6時半の」である。めし時に食べ物企画をぶつけて視聴率が取れると思うスタッフの安易さを指摘しているとも取れる。他には前枠の「世界遺産の（視聴者を）取ろうとしている」との発言もあった。企画意図を聞いてさんまさんは納得しているということだろうか。さんまさんらしくもない考えだ。と僕は思うが、そう思っているうちにまだまだ聞きたかったトークは終わって、ロケバスは出発しスーパーに場面は変わってしまった。ふたりが違うスーパーに分かれる意図もわからない。同じスーパーのほうが事件は起こるだろう。ロケは、特に見るべきものなし。次回の後編は実際に作るらしいが、そこに「普通以外の何か」が待っているのだろうか。

可怪しい。あまりに可怪しい。何が裏があるはずだ。

さんまさんは、他人のために番組をやる時以外は、自分が信ずる企画しかやらない譲らない人だと僕は思ってきた。人の企画には乗らない人だとずっと思ってきた。そうして、おそらくテレビでやりたいことは殆どやってしまったのかもしれない。だから、今回はマツコと若いスタッフに賭けた。若いスタッフの企画をやってみることに賭けた。何かが生まれるかもしれないことに賭けた。その上でのタイトル『週刊さんまとマツコ』なのだ、このタイトルなら何をやっても、どんな企画でもふたりさえ出ていれば、当てはまる。

バラエティの番組タイトルを決めるときは、できるだけ何をやっても良いタイトルにするのが通例だった。だから「ビビデビデオブー」ではなく、「さんまのスーパーからくりテレビ」だったのだし、コント番組だった「タモリのジャングルテレビ」も、料理番組に変えてちょっとでも視聴率が上がる方向を目指して行けたのである。

最初から迷い道を行くのが『週刊さんまとマツコ』。だとしたらすごい。はたまた、ディレクターを育てようとしているのか。弁当作りの次回は飛ばして、その次の回は必ず見よう。

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戸籍上は男性だが、自分は女性だと思っている人が接待する、新宿2丁目や麻布、六本木などにあるバーに行った自分を想像してほしい。

トークに自信のない人ならば最初は緊張するだろうが、そのうち「彼女たち」の話を聞いてあげようという真面目な態度に心がほぐれて居心地がよく思えてくるだろう。逆にテレビ局のディレクターなど、素人だが自分のしゃべりに少々自信がある人が訪ねたらどうだろう。「彼女たち」も喋りのプロを任じているから丁々発止のやり取りになって、お店は修羅場のように盛り上がり、馬鹿な乱痴気騒ぎになるだろう。それで楽しい人もたくさんいるが、たいてい店を出た時の感情は祭りの後の寂しさだ。

第2回の『週刊さんまとマツコ』（TBS）が、そのどちらだというわけでは決してないが、上記のシーンが繰り返し想起されて筆者は番組を見終えた。これは見る人を選別する上級トーク番組だ。第1回の感想を書いた時、さんまさんが波平の扮装を、マツコがサザエさんの扮装をしてスタジオに向かったのを見て、筆者はこう感想を書いた。

『サザエさん』の裏番組である当番組がこれらのキャラクター（つまり扮装をするという企画）を入れることが吉と出るか凶と出るか。

結果は吉でも凶でもなかった。さんまさんとマツコは、扮装自体を「普段着だということにしよう」と見事に無効化し、なにもなかったようにトークを始めた。

ディレクターがさんまさんの事務所にトーク内容の内合わせに行ったそうだ。通常のことであるが、ディレクターはトークの内容を先に確認して、決めたいのだ。でもこの時、さんまさんが話したことを正面からに受けとめてはいけないことをディレクターは思い知ったろう。当日ものすごい熱を持って話された「サバ（鯖）の話」は、今話したいことであり、スタジオ当日のトークテーマなどでは決してないのである。そのことをいじってスタジオには笑いが溢れたが、それはさんまさんのやさしいサービスである。「天の邪鬼」とか「予定調和を嫌う」とまとめてしまうと、微妙に違うと付記しておく。

それから、『男女7人夏物語』の演出家に聞いた話も付け加えておく「さんまさんは、リハーサル無しで一発本番で撮ったほうが、面白いのはわかっている。でもリハーサルはする。しないと他の俳優さんができないからだ。そのことをさんまさんに言って納得してもらった」。

欽ちゃんこと萩本欽一との個人的でな昔話をする。

素人参加のトーク番組があって、筆者ら作家は、面白い話を引き出そうと、必死で素人に取材した。欽ちゃんには長すぎると通じないとわかっていたので要点だけを5分以内にまとめて説明した。ひと仕事と終わって本番。すると欽ちゃんは、作家が取材した話を一切使わないではないか。しかも、取材よりずっと面白い話を引き出している。筆者たちの顔はどんどん青くなる。番組は終わる。終わって、長い反省会が始まるが、そのときは意外なことに筆者たち作家は取材内容について叱られることはなかった。なぜだ？

随分あとになって、欽ちゃんに直接その理由を聞いてみた。

「どうして取材した話を使ってくれなかったんですか？」「ああ、あれはね、作家と僕とどっちが面白くできるか勝負してたの」その勝負が欽ちゃんの本番での楽しみだったのである。全く叶わなかったけれど、勝負相手に選ばれたのは光栄だ。こういうところが、さんまさんと欽ちゃんは似ていると思うが「欽ちゃんとそっくり」と、さんまさんに言うと「似てないよ」と、さんまさんはムキになって否定するのがお約束である。

［参考］TBS『週刊さんまとマツコ』の逆張りに期待

その昔、『ぴったしカン☆カン』（TBS：1975〜1986）という番組があった。人気有名人のエピソードクイズの初めだ。今どきはアンケートで済ますが、当時は最低2時間の取材時間を出してもらっていた。このエピソードはきっちりとした台本になってMC久米宏に完璧に伝えられる。欽ちゃんのほうは回答者だからなにを話してもフリー。だからこそ欽ちゃんは「あれは久米ちゃんが当てた番組」と、ずっとおっしゃっていた。

収録素材のどこをカットし、どこを残すかの編集はディレクターから演者への手紙である。メッセージである。特にさんまさんは自分の番組を必ず見るから、ああ、あそこを切ったということは・・・と様々に考える。この過程で誤ったメッセージが伝わってしまうと困る。ディレクターは情報を欲しがっているのではないか。ディレクターは感動だと残すなあ。これは間違っていると筆者は思う。さんまさんは今、おそらく情報に辟易としているのだ。

さんまさんは、基本的にフリ、ツッコミの人である。このフリ、ツッコミの人は時あればボケようと狙っている。ボケが受けているのをいつも悔しく思っているからだ。さんまさん、中村玉緒さん、玉緒さんのお嬢さんと焼肉屋に行ったことがある。さんまさんの前にはプロデューサーが、玉緒さんの前にはディレクターが、お嬢さんの前には筆者が、3対3の対面で座った。お嬢さんは玉緒さんと双子のような性格だから、場に関係なく筆者に買い物の話をしてくる。筆者はわからないが頷く。6人組はそれぞれが、対面の人とだけを相手に全く違う話をしている烏合の衆となった。

筆者らは、さんまさんの話をよく聞きたいのだが、そうするわけにも行かない。さんまさんがここで、場を感じて、筆者に絶妙なフリをしてくる。「ヒデキはん、僕の話、聞いてまっか」「てきとうに」と返す。さんまさんはボケる「そうそう、てきとうでええねん」さんまさんは玉緒さんとお嬢さんにもフル。

「あんたら自由やなあ。おれの話もちょっと聞きなはれ」

『週刊さんまとマツコ』ではこのさんまさんのボケを、どうすくい取るかが肝だ。ボケには上記したようにフリがある。フリを切ってボケたところだけ使ってはだめだ。さんまさんは、ヒックリ返るなどの動きでボケのフォローができる稀有な演者だが、その動きを封じるセットになっていないか。通常座っていると動きにズレが生じる。ズレは笑いを封じる。どんな素材のどんな形の椅子なら動きを邪魔しないか。TBSには『8時だョ!全員集合』での学習が伝統として伝えられているはずだ。

Directorのdirectは「 遠く離れた所へ導く」という意味だから、この職業の人は、なにがしかを指示したがる。あからさまに指示しなければディレクターではないと勘違いしている人もいる。だが、あからさまな指示だけが指示ではない。自分の意志が実現するために創育工夫をすることも、権謀術数を弄することさえも、指示だ。筆者はあるDirectorとコントのやり方を巡って演者の前で喧嘩を演じたことがある。演者は「まあ、まあ、両方やってみましょ」と、術にハマった。

なにも、さんまさんのために番組を作るわけではないのは当たり前で、このDirectorは演者への指示をもって、「 今は遠く離れた視聴者をテレビの前へと導く」のだ。

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テレビもネットも、わらゆる媒体で最強のエンタメコンテンツになってしまった小室圭氏と秋篠宮眞子内親王殿下の婚約問題。日本人としては、ご皇室に関わる問題をエンタメコンテンツとして扱うことに心苦しいが、これまでの小室圭氏の挙動は、自らすすんで「ワイドショーやネットメディアにイジってもらいたい」と燃え盛る炎の中に、フルスイングで大量のガソリンを注ぎ込んでいるとしか思えない。

28枚6万字にも及ぶ「説明・弁明論文」を出したかと思えば、4日後にはその説明・弁明の根幹を覆してしまう「解決金の支払い」を提案するなどその混迷はますます加速しており、「令和の不動のエンタメコンテンツ」となりつつある。炎上と延焼は止まず、秋篠宮家は言うにおよばず、天皇陛下を含めたご皇室にまでその被害が及びつつある現在の状況は「小室禍」とさえ言われている。

小室禍の炎上はなぜ止まないのか。発信者が誰であっても小室圭氏に関わる説明や弁明などの情報発信がされるたびに、炎上は拡大する。この状態を見て、筆者の頭に真っ先に思い浮かんだのが、「東京五輪エンブレムパクリ騒動」である。今回の「小室禍炎上」はエンブレム騒動の展開と酷似しているからだ。

東京五輪エンブレム騒動とは、東京五輪の公式エンブレムに採択されたデザインにパクリ疑惑が指摘され、その結果、エンブレムの取り下げ、再公募に至った一連の騒動である。おそらく、デザイン史上、五輪史上において、他に類を見ない炎上騒動であったことは記憶に新しい。エンブレムを担当した日本を代表する若手デザイナーであった佐野研二郎氏は本件により、デザイン業界の表舞台から消えてしまう。まさに、コロナ延期と並び称されて五輪史に語り継がれるであろう歴史的なスキャンダルと言っても過言ではない騒動であった。

疑惑の佐野研二郎氏はパクリ騒動の発生当初、著名デザイナーとしてのプライドから、パクリ疑惑の否定を前提に、あらゆる説明、あらゆる論破を試みた。しかし、それが結果としてさらなるパクリ疑惑を生み、五輪エンブレムとは無関係な過去の佐野氏の作品や言動にまで検証が及んでしまい、完全に「パクリエイター」としての印象が確定してしまう。その後は、何を言っても、何を出してもすべてが批判の対象となってしまうという状態に。佐野氏への批判は五輪とは関係のないありとあらゆる面に至るようになってしまった。こうなるともう、炎上と延焼を抑えることはできない。

パクリ疑惑が発生した際、もし佐野研二郎氏が、その事実を認め（パクったかどうかではなく、似ているという事実）、素直に「参考にしてしまったのに、それを明記しなかった」とか「素晴らしいデザインなので、影響を受けてしまった」「似ているのは事実なので、共作ということにする」などといったような先人へのリスペクトや正規の知的財産権上の手続きをとっていれば、おそらく、エンブレム騒動の過激な炎上は起きなかったはずである。佐野氏のデザイナーとしての権威やキャリアもここまで汚れることはなかったはずだ。それどころか、佐野氏のエンブレムがそのまま使われていた可能性すらあっただろう。

［参考］＜呪われた東京五輪＞多すぎるスキャンダルと開催の是非

これが意味していることは、ネット民を含めた今の情報環境が、「調べようと思えばかなりのことが調べられる」「その気になればどんなこじつけもできる」「批判や意見は誰もが自由に発信できる」という現実である。批判や指摘の槍玉に上がった人から繰り出される反論や説明に対しては、45億人とも言われる世界ネット人口からの再反論や再調査の危険性がある、ということを忘れてはならないのだ。この現実こそ、ネット時代に情報発信をする上で、不可避のリスクだ。

もちろん、批判や指摘をされたら「素直に認め、謝ればよい」という単純な話ではないが、少なくとも「説明（論破）すれば理解されるはずだ」と勝手に思い込み、自分のプライドを守ろうとすることで、炎上は確実に加速する。

その前例を踏まえ、現在の小室禍の炎上をみてみよう。

まず小室圭氏はマスコミで報道されている金銭トラブルを「事実ではない（あるいは間違って伝えられている）」として全面的に否定している。小室氏に一貫しているスタンスは、「マスコミに一方的な報道をされているが、自分にも言い分がある。マスコミの報道やネットの罵詈雑言が過剰になっており、自分たちの正当な言い分が世間に届いていないことで一方的な批判を生んでいる。自分たちの言い分や説明をちゃんと聞いてもらえれば、理解してもらえるはずだ（あるいは理解してほしい）」という発想である。

様々なメディアも伝えているように、秋篠宮殿下を含め、ご皇室にかけた迷惑に対しての謝罪などはない。「謝れば非を認めたことにある」とでも言いたいようにさえ感じる。もちろん、金銭トラブルの相手である母・小室佳代さんの元婚約者に対しても、「事実無根、言いがかり」とでも言いたいかの様相で一方的なロジックに終始している。

小室氏から出されるメッセージといえば、「一見すると筋も論理も通っているように見える説明や弁明」である。しかし、それが論理的文書であればあるほど、「理詰めで攻撃している」ように感じられ、世間からは納得はおろか、理解さえされず、炎上にガソリンを注ぐ結果となっている。

まさに、エンブレム騒動の時の佐野研二郎氏の挙動と酷似している。佐野氏と小室氏の共通点は、自己弁護（正当化）のために行った局所的な視点からのロジックが、天文学的な数の敵を自ら作り出してしまった、ということだろう。プライドからくる「理論的な反論」が却って自分をどうしようもないレベルの窮地にまで追い込んでいるのだ。

小室圭氏が、エンブレム騒動での佐野氏と同じ轍を踏んでいる以上、エンブレム騒動と同じような結末になるまで騒動は止まないであろう。東京五輪組織委員会は「佐野デザインの取り下げと再公募」という異例の英断をすることで、ギリギリのところで東京五輪そのものが沈没することを防いだが（それでも歴史的な汚点にはなっている）、宮内庁はどう決断するのか。その決断次第では、小室禍は、日本のご皇室の存続をも危ぶませるような危険性すら生みかねない。

小室禍をエンブレム騒動の二の舞にしないためにも、宮内庁は、今後どんな策を弄しても絶対に、1 ミリも改善しないと思われる現状を真摯にうけとめ、良識ある差配を下すことが求められる。

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自民党が目指す憲法改定の中身を踏まえた対応が必要。

衆議院憲法審査会で国民投票法改正案が自民党、立憲民主党などの賛成多数で可決された。憲法改定が強行される土台作りに立憲民主党が積極的に加担した。立憲民主党は自公等の賛成多数で可決が強行されるなら、CM規制等の付帯決議を確保することが得策と説明しているようだが、誰も賛同しない。安倍政治の下で自公は圧倒的多数の議席を確保してきた。

しかし、国民投票法改正は実現しなかった。安倍壊憲を阻止することの重要性が認識されてきたからだ。法改定を先送りすることは十分に可能だった。

2007年の国民投票法成立時点で、テレビなどのスポットCM規制などが争点になった。この問題を先送りして法律を成立させた経緯がある。今回の法改定でCM規制が定められたのか。

今回の法改定に際して、「施行後3年をめどに法制上の措置を講じることを付則に盛り込む」ことで立憲民主党が法案採決に応じた。しかも、立憲民主党は法改定に賛成した。自民党がどのような憲法改定を目指しているのか。その内容を踏まえた対応が必要だ。自民党憲法改正草案の中身を見てみる。

三つの重大な問題がある。

第一は立憲主義の破壊。

第二は基本的人権の抑圧。

第三はイエ社会への回帰。

である。

さらに、より重大な問題として「緊急事態条項」に「独裁条項」が盛り込まれた点を見落とせない。自民党が目指しているのは「改憲」でなく「壊憲」。この目論見を持つ自民党を破防法の対象に指定することが必要だ。

第一の立憲主義の破壊について。

自民党壊憲案では、

第102条（憲法尊重擁護義務）
1　全て国民は、この憲法を尊重しなければならない。
2　国会議員、国務大臣、裁判官その他の公務員は、この憲法を擁護する義務を負う。

としている。

現行憲法は、「第99条　天皇又は摂政及び国務大臣、国会議員、裁判官その他の公務員は、この憲法を尊重し擁護する義務を負ふ。」憲法は国家権力が暴走することを防ぐための砦。これが立憲主義の考え方。

自民党壊憲案はこれを逆転させるもの。国民を縛る規定として憲法を位置付ける。立憲民主党に自民党壊憲案を容認できる余地はない。憲法改定の土台作りに立憲民主党が加担することは立憲民主党の自死行為。

基本的人権についてはどうか。

現行憲法は最高法規の章を設けて基本的人権の重要性を明記した。自民党壊憲案は、その第97条を丸ごと削除。

第21条「表現の自由」では、

「公益及び公の秩序を害することを目的とした活動を行い、並びにそれを目的として結社をすることは、認められない」

とした制限付きの人権付与に変わる。

第24条に一文が付加される。

「家族は、互いに助け合わなければならない。」

「イエ社会」への回帰を定める条文だ。国民投票法改定後に憲法改定が強行されたとき、立憲民主党はどのように言い逃れするのか。現状の立憲民主党が野党の中心に居座るのでは日本政治刷新を見通せなくなる。

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2021年春改編で、最も注目している番組のレギュラー放送が始まった。フジテレビの『新しいカギ』（毎週・金曜日よる8時）4月23日の初回は2時間のスペシャル版だった。この番組に注目している理由はいくつかある。

・このところ増えてきたコント中心の番組であること。（筆者はコント作家であるため）

・コントを演ずる出演者（チョコレートプラネット、ハナコ、霜降り明星）が皆、コントというものが、実は芝居の一種であると気づいているのではないか思ったこと。

・事前に放送された（このときはCOVID-19でハナコが休演だった）特番を見て、大きな可能性を感じたこと。

で、今回見た感想である。

まず感じたことは、「無難に面白く仕上がっている」だ。更に「まだまだ面白くなる」である。たいてい最初に番組を作るときは、心配なので企画の数を盛り込みすぎる。麻雀でいうと、いわゆる多牌（タァパイ）で始まるのだが、多牌（タァパイ）がルール違反であるようにこのままでは失敗する。つくりはじめの最初からはどんどん引き算をする作り方をしていかねばならない。最初は数の多かった企画が「視聴率20％になったときは企画ふたつになっていました」というような経緯をたどるのが多くの成功番組の流れである。

［参考］TBS『週刊さんまとマツコ』の逆張りに期待

これは一日の収録で例えても「企画3つ用意してたんだけど、撮れ高が良いんで一つでやめちゃった」となるのがよい。欲張って全部撮るより芸人に休みをあげることのほうがずっと大切。本音は楽したい休みたいのがほとんどの芸人だ。ディレクターには撮れ高を判断シて、収録を中断できる高度な見識が必要だということでもある。それから見た感想をもうひとつ「見ていて嫌だな、と感じることはひとつもなかった」これは無視されがちだが大事なヒット番組の要件だ。

さて、以下がひとつひとつのコントへの注文である。

「岡部のプロポーズ」

岡部が大事なプロポーズの一言を言おうとする瞬間、周囲もつい緊張して邪魔をしてしまうというコント。このコントの場合大事なことは「つい緊張して」の「つい」の部分である。台本には無責任に「つい」と書いてあったりするが、「つい」には理由があるはずだ、なぜ「つい」なのか考えること、「つい」の相当する芝居を入れるのが演者の仕事だ。今回は「プロポーズの邪魔をする動き」をやりに行ってしまっている。段取り通りの予定調和でネタを置きにいってしまっている。笑いは、やりに行ってはいけない。やりそうなときはやらなそうな芝居、やらなそうなときはやる芝居。基本。

「サカガミくんとオオタくん」

サカガミくんとオオタくんのモノマネネタだから、特に言うことはない。

「UzerEats」

いろんな変わった「UzerEats」の配達員がひとり暮らしの粗品のマンションにやってくる。粗品のツッコミを楽しむコントとして作っているのだろう。粗品は発想力もあり、芝居もでき、ルックスもそこそこで、関西の人には珍しく泥臭さではなくスマートさを持っている。だが、こうしたツッコミに回るととたんに大阪漫才のいわゆる「落としのセリフを連発するいらないツッコミ」になってしまう。「落としのツッコミ」と言うのはここで終わりという合図だ。だが、コントにおけるツッコミはそこで終わらせてはいけない。まだまだ面白く展開しなければならない。ほとんどが出落ちの「力が入りすぎる配達員」の場合、「顔が怖い」と言ってしまったら、それで終わり。「顔が怖い」といういじりをいかに違う言葉で表現するかがツッコミの真価。力の強い配達員に「潰すな」と言わないで「ちょっとそこで優しい気持ちになって」と、言えるのがツッコミのコントロール力。

「ゾンビに囲まれた家」

ゾンビに噛まれているのに、噛まれていない。自分は大丈夫と言ってごまかす、このごまかすを演じさせたらチョコレートプラネットの松尾はうまいとおもうけどなあ。

「登美男くん」

飛ぶ、バリエーションがっばってください。でも飛び方のバリエーションだけで持っていこうとすると単目なコントになるだろうから、、どうしようか。長く続けたいコントにするか、特番などの時のとっておきコントにするか。

「辛いのを我慢する」

コントの中に入れられたらなあ、コント外でやると、コントよりやっぱりマジが面白いとバレてしまう。鶴太郎やダチョウ倶楽部の「熱いおでん」はコントに入れ込まれて長生きした

「とったのをかえせ」

素晴らしいアイディア。

「シャドウボクシング街ロケ」

若い作家がやりがちだなあ。面白くないのを面白そうにやるのは見ていても辛い。面白うなことをやってみたがつまらなかったのは演者が辛い。演者の責任になってしまうから、編集でカットしてあげたい。こういうのもありながら、コント番組『新しいカギ』には更に大きく育っていってほしい。

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「The situation is under control.」

2013年9月7日、アルゼンチン・ブエノスアイレスで開催されたIOC総会で安倍晋三氏がこう述べた。

「フクシマについてお案じの向きには、私から保証をいたします。状況は、統御されています」

その福島原発事故の発生を受けて、2011年3月11日に「原子力緊急事態宣言」が発令された。この「原子力緊急事態宣言」はいまなお解除されていない。日本はいまなお「原子力緊急事態」の下に置かれている。福島第一原発の1号機、2号機、3号機で原子炉が溶融した。メルトダウンした。1号機の核燃料はメルトダウンし、格納容器を突き破って地中に落下したと見られている。

映画『チャイナ・シンドローム』で描かれたメルトスルーだ。

原子炉格納容器には核燃料を冷却するための水の注入が続けられているが、格納容器が損傷して、大量の放射能汚染水が流出している。その一部をくみ上げて原発敷地内のタンクに貯蔵しているが、まもなくタンクが一杯になる。多くは外部流出し続ける状態にあると思われる。

菅内閣はストロンチウムなどを除去できていない放射能汚染水を太平洋に放出する方針を決めた。このことについて安倍元首相は2013年9月7日にこう述べた。

「汚染水による影響は、福島第一原発の港湾内の、0・3平方キロメートルの範囲内で完全にブロックされています」

「息を吐くようにウソをつく」と表現されてきた安倍首相の言動。「原発がアンダーコントロール」も「汚染水は完全にブロック」も真っ赤なウソ。

その日本でいま、コロナ感染症に関する「緊急事態宣言」が発令されている。これも菅首相に言わせれば「アンダーコントロール」なのだろうか。「緊急事態宣言」を発令しながら五輪聖火リレー実施を強行する。五輪聖火リレーの実態は大手スポンサーの街宣大行進。大音響を鳴り響かせて人為的に密集、密接を創出する。コロナ感染は密集、密接、密閉の三密がそろわなくても拡大する。一密も二密もリスクがある。五輪開催のために感染抑制が重要と言いながら、感染拡大推進聖火リレーを強行する。

政府と組織委員会の知能が低すぎるのではないか。

大阪では医療崩壊が生じている。大阪府知事のマネジメント能力不足が主因ではあるが、医療資源が不足して救える命を救えない状況が生まれている。感染症拡大で国民の命と健康が重大リスクに晒されているときに、五輪に医療資源を融通する余裕はない。組織委員会が五輪に看護師500人の派遣を要請して総スカンを食らっている。

当然の反応だ。

菅首相は「休んでいる人がたくさんいるから問題ない」と発言したが、休んでいる人が医療資源を提供できるなら、まずはコロナ対応に充当するのが当然だ。欲ぼけで寝ぼけた発言をまき散らすのはやめた方がいい。棚からぼた餅ではあっても、曲がりなりにも一国の首相である。首相の第一の責務は国民の命と暮らしを守ること。国民の命を犠牲にしてスポーツイベントにうつつを抜かすことの罪深さを自覚するべきだ。日本は国民主権の国。憲法でそのように定めた。その主権者である国民の7割以上が東京五輪を中止または延期すべきと判断している。感染状況は日を追うごとに悪化している。

緊急事態宣言もあまりにも中途半端だ。中途半端ぶりが半端でない。いい加減に目を覚まして五輪中止をアナウンスするべきだ。

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2021年4月17日（土）ドラマ『コントが始まる』（NTV）の冒頭はコントから始まった。

コント『水のトラブル』。

ステージに現れたのは、春斗（菅田将暉）、瞬太（神木隆之介）、潤平（仲野太賀）の10年くすぶっているコントトリオ『マクベス』。そのコントを自宅のPCで見ている里穂子（有村架純）。1年半前に訳あって大手企業を辞めた里穂子は、上京して来た妹・つむぎ（古川琴音）と同居しながらファミレスで働いていた。偶然里穂子の働くファミレスに来店したマクベスの3人は、やがて常連客として定期的にファミレスでネタ作りをするようになった。日々は流れ、気づけば里穂子にとって、マクベスの存在は生きがいのようになっていた・・・。しかしある日、初めてマクベスのライブを訪れた里穂子を待っていたのはトリオ解散という重大発表だった。（公式HPより筆者が抜粋・要約）

・・・というような、すぐに分かるいわゆる青春群像劇。青春群像劇といえば世代によって、名前が上がる作品も様々だろう。代表的なものとしては、1975年『俺たちの旅』（日本テレビ）。中村雅俊（カースケ）、秋野太作（グズ六）、田中健（オメダ）、森川正太（ワカメ）、金沢碧、岡田奈々、上村香子らが出演する鎌田敏夫ほか脚本の名作である。小椋佳作詞・作曲の主題歌「俺たちの旅 (中村雅俊、歌唱)」を聞くだけで鼻の奥がツンとなる。

もうひとつは1983年『ふぞろいの林檎たち』（TBS）。三流大学生の中井貴一、時任三郎、柳沢慎吾、看護学生の手塚理美、石原真理子、一流女子大生の中島唱子、風俗嬢の高橋ひとみ、東大卒のエリート・国広富之らが顔を揃える山田太一脚本のテレビ史に残る傑作。主題歌はサザンオールスターズの「いとしのエリー」。

［参考］TBS『週刊さんまとマツコ』の逆張りに期待

他にも1986年『男女7人夏物語』（TBS）を自分たちの世代の代表という人も多いはずだ。こちらも脚本は鎌田敏夫。出演は明石家さんま、奥田瑛二、片岡鶴太郎、大竹しのぶ、賀来千香子、池上季実子。

さて、ここで、『コントが始まる』の主要出演者をもう一度あげる。菅田将暉、神木隆之介、仲野太賀、有村架純、古川琴音。

傑作と言われる前三者と比べ明らかに足りないのが、秋野太作、森川正太、柳沢慎吾、中島唱子、片岡鶴太郎に当たる俳優であろう。これらの俳優は時代のリアリティを担保する人物としてそれぞれのドラマに欠かせない人たちだった。が、今は菅田将暉、神木隆之介、仲野太賀といったイケメン揃いが「時代のリアリティ」であり、ブサイクは恋愛に登場すらできないということなのかもしれない。

そのイケメン3人が目指しているのがコント芸人である・・・というあたりも今を意識している。そこで、ドラマ冒頭に3人組マクベスが演じるコントが配されるのだが、このコントについてネット上には色んな違う意見が見受けられる。曰く。

「おもしろくない」

「コントの演技が上手だ」

「コント指導は受けているのか」（註・人力舎からコント監修の人がついている）

「コントの内容が、ドラマの伏線になっているのが気持ちいい」

「マクベスは、もともと10年間売れていないという設定なのだから、あまり面白くしてはだめ」

多種多様。しかし、コント作家である筆者はここで結論から言う。

「劇中劇で扱われるコントは面白くなくてはならない」

芸人、歌手、スポーツマンと言った人がだんだん上手くなっていき、成功するというドラマ映画は無数にある。その中で大ヒットした代表的なものを一つ挙げると『スタア誕生』（A Star Is Born） だろう。この作品は1937年、1954年、1976年、2018年と4回も作られている。皆それぞれヒットしたが、主演女優は古い順にジャネット・ゲイナー、ジュディ・ガーランド、バーブラ・ストライサンド、レディー・ガガである。メンバーを見てもわかるように、売れない頃は歌が下手だったのではない。上手だったのに何らかの欠点があって売れなかったのである。

『コントが始まる』は、おそらく、3話くらいまでは既に台本は出来上がっており、コントユニット、マクベスが売れるのか、解散の道を選ぶのか、それともどんでん返しの結末が待っているのか、それは知る由がない。だが、『スタア誕生』が示すように、歌にせよ笑いにせよ芸人は最初から上手なのである。あとから芸能人人生を振り返ってみれば、ああ、あのときだったか、というような微妙な成功のきっかけがあるのだと思う。

脚本がそれを描こうとしているのであれば「劇中劇で扱われるコントは面白くなくてはならない」のである。面白くないと見てくれないからでもある。笑えるからこそ、視聴者は『面白いのになぜだ？売れないのにはなにか深い理由があるのかもしれない」と思うのである。それこそが最大の伏線ではないのか。（余談だが、明石家さんまは小林繁氏のピッチングモノマネを封印したときが売れるきっかけだったと語ることがある）

その意味で、マクベスのコントは笑えないから、残念である。

なぜ笑えないか？伏線に引っ張られすぎて、コントとしての設定が甘い。コントと芝居はイコールであるが、俳優である彼らは芝居をしすぎている。普通にボーッと立っているときも芝居の姿になっている。コントが専門の芸人で立ち姿がどうにも決まらないのも問題ではあるが、芝居の姿が表面に出すぎるのも困る。

ビートたけしはかつてこんな事を言った。『オイラは芝居もできるけど、高倉健にコントはできないだろう』。そのビートたけしでさえNHK大河ドラマ『いだてん』での古今亭志ん生役はつらかった。（面白い落語が書かれていなかったせいももちろんある）

コントと芝居はイコールだが、表現形式は変えなければならない。結果的にできる時は、できない芝居を、その逆は、できる芝居をせねばならない。ということはマクベスは喜劇をやっている上手な無名の俳優さんが演じればいいと思うのだが、オーデイションシステムの機能しない芸能プロ独占の日本。しかも、そういうキャスティングでは企画が通らないだろうが・・・。（余談・元高倉健に心酔して付き人だった人がコント役者になったら、というのなら面白いか）

「コントの内容が、ドラマの伏線になっているのが気持ちいい」

この点を突き詰めるなら、これはマクベスの設定がコントユニットでなくても良かった。芸人がやる浮ついたコントに辟易として、ホントの喜劇をやろうと集まった３人組の小劇団という設定はどうだったろうか。自主公演は満席になるのに、メディアにはちっとも注目されない小劇団。それでいいと強がる小劇団。そういう小劇団も今のリアリティだと、下北沢に行く度に、思うのである。

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2021年春季。テレビ業界が、というと少し大げさか。バラエテイ番組に携わるテレビ屋全員が注目する番組が、4月18日（日）夕方6時半にTBSで始まった。『週刊さんまとマツコ』は、フジテレビの看板アニメ『サザエさん』の真裏である。日テレは高視聴率の『真相報道バンキシャ！』だ。

今回の放送は、さんまさんの楽屋トークと、マツコのそれをカットバックする手法でスタジオはなかった。それぞれの楽屋にはさんま、マツコのお付きのディレクター、プロデユーサーが従って2人のトークを拝聴する。筆者は、このトーク中で白眉は次の一点に尽きると思う、さんまさんの発言である。

さんまさんが、マツコとの番組をTBSでやることが決まったことを、フジテレビのスタッフに告げると、スタッフは「悔しいです」と言った、もちろん「フジテレビでやれないことが悔しい」と言ったのである。

なぜこの発言が白眉だと思ったかというと、この番組がすべて「逆張り」で始まったことを象徴しているからである。番組が面白いかどうかには関わっていないから、見ている方にはあまり関係ない内側の視点である。但し、テレビというもの、テレビの成り立ちを考えるときは重要な視点である。

「逆張り」を説明しておく。筆者の愛好する競艇という賭博では、インコースを取れる1号艇が圧倒的に有利である。3連単で言うと1号艇が90％以上の確率で絡む。それでも、１号艇を消して舟券を買う人がいる。リスクを取って、高配当を狙う。でもリスクはたいてい大損となって跳ね返る。このリスクを取る人たちの舟券の買い方を「逆張り」と言う。かと言って、リスクを取らないで1号艇を買う人が、儲かるとは限らない。こちらも大抵負ける。それがギャンブルだ。

芸能人というのはもともと、「逆張り」の人たちだ。そもそも、人生そのものを芸能界という「逆張り」の世界に投じている。芸能界に身投げしても、ほとんど浮かんでこない。その芸能界では「普通」は罪悪である。日頃から「普通」以外のことをやってのし上がってゆかなければならない。今その「逆張り」の世界で頂点に立っているのが明石家さんまとマツコ・デラックスである。ふたりは、芸能人になって、ほぼやりたいことを叶えてきた。だからこそ、これからやる番組は「逆張り」でなければならないと思っているのではないだろうか。

まず、放送枠はゴールデンや、プライムであってはならない。深夜か、昼間、夕方、もともとあまり、バラエティを見る人が少ない時間帯がいい。これはさんまさんとマツコの本音の希望であったろう。しかし、若手がやりたがる、趣味の強い深夜というのもかっこ悪い。夕方の放送枠をくれる放送局はどこか。一番、視聴率が取りにくい枠のバラエティで成功する。ならば、裏には強力な番組があればなおいい。TBS が提案した枠は腐っても鯛『サザエさん』の裏だった。私は『サザエさん』とでは、視聴率を棲み分けてしまう気もするので日テレの『笑点』のうらでやって欲しかったが。

筆者は放送作家として『オレたちひょうきん族』を作っていた。この番組はドリフターズの『8時だよ！全員集合』の裏で、ようやく対抗できる力が蓄えられた頃に、スタッフはこんな話をしていた。

「同じ笑いの番組の裏表で、視聴者を取り合ってもしょうがない。オレたちは笑いでは同志だ。そうだ、いっそのこと、『ザ・ベストテン』の裏に枠移動してもらうよう直訴しよう」

さて、『週刊さんまとマツコ』は楽屋トークを終えて、2回目はスタジオ収録になるらしい。1回目の最後にさんまさんは波平に、マツコはサザエさんに扮してスタジオに向かったので、２回目も必ず見ようと、筆者の期待は高まる。果たして、波平とサザエさんというキャラクター（企画）を入れたことでふたりにはプラスの反応が生まれるのか。さんまとマツコは混じりけのない純粋トークが最も面白いと私は判断しているが、二人のトークはどう影響を受けるのか。見たい。

［参考］TBS「ラヴィット！」が成功するためのいくつかの提案

昔々から説き起こすと、筆者の思い出にはふたつの純粋トーク番組の思い出が残っている。もちろん笑いの番組だ。

ひとつは、司会が立川談志、前田武彦の『笑待席』。談志は古今亭志ん朝と並び称される落語界からテレビに忽然と現れた稀代の寵児。マエタケさんは放送作家出身、『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ）、『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』（日本テレビ）とテレビ史に名を残す、名番組の司会者。『笑待席』のセットの設えは寄席の高座で、センターマイクが立っていた。つまり漫才風に2人のトークが行われるのだが、時事ネタを縦横無尽に喋り倒していた。

1968年（昭和43年）の番組だったから、筆者はまだ中学生だったが、食い入るように見ていた。ツッコミとかボケとかの概念を凌駕し縦横無尽にしゃべる様子はすべての漫才師を超えていた。ゲストが来ることもあったと記憶するが、ふたり以外の要素が加わるとつまらなくなるので私は見るのをやめていた。番組自体は半年で打ち切られた。談志、志ん朝は、若くして亡くなったが、生きていれば志ん朝は、人間国宝になり、談志は人間国宝を蹴飛ばしていただろう。マエタケさんは、選挙で共産党候補を応援し「勝ったら当日の夜ヒットでバンザイをします」と約束したため、軽く手をあげたが、それがもとで、すべての番組を干されることになった。フジテレビである。その後何年も経って、私は『びっくり日本新記録』に一芸能人選手として出場したマエタケさんの取材をすることになったが、悔しくて涙が出た。

もうひとつは、『笑っていいとも!』（フジテレビ）の金曜レギュラーコーナー「タモリ・さんまの日本一のサイテー男」と名付けられたふたりの雑談コーナーである。『いいとも!』で、唯一絶対見たいと待ち構えていたコーナーでもある。ずーっと見ていて、印象に残っているのはこのただの雑談に視聴者からの葉書が投入された時のことである。とたんに雑談がつまらなくなった。さんまさんのトークには、情報や企画は基本的にいらない。『曜日対抗いいとも!選手権』のゲームコーナーでさんまさんに『真面目にやってください』と言ったディレクターがいた逸話を思い出す。さんまさんはダウンタウンの松本人志に電話をして「どうやったら『いいとも!』辞められるねん？」と聞いたという逸話も残る。

上記2つのコーナーに共通することは、「最高峰のトークには企画はいらない」ということだ。企画はむしろトークの邪魔をする。

筆者も早くこの事に気づいていれば、さんまさんの番組でたくさんの失敗をせずに済んだかもしれない。さんまさんはプロデューサーより、演出家（ディレクター）と仕事をするタイプだと思う、より現場に近いのが好きなのだ。それに、自分のためではなく、お気に入りのスタッフや演者のために仕事をする。私は、それらのいくつかの番組でホンを書いたが、中居正広と組んだときも、村上ショージと組んだときも、中村玉緒さんと組んだときも、関根勤さんと組んだときも、誕生日を祝ったときも、その他、数多くのディレクターと組んだ番組のときも失敗を重ねた。ほっておけず、企画を入れ込もうとしたからだと今なら思える。あやまってももう遅いか。

マツコのことにも触れておこう。『5時に夢中!』（TOKYO MX）のマツコ・デラックスを教えてくれたのは『朝ズバ！』の女性リポーターだった。実力を知らない筆者は島崎和歌子をお目付け役に置くことを提案して情報番組『ピンポン!』（TBS）を始めた。和歌子はすごく頑張ってくれたけれど、マツコをひとりで野放しにする勇気を持てなかったのは「逆張り」の精神がたりなかったからである。もっと実力のあるディレクターを起用すべきだった。この時、NHKを辞めたばかりでレギュラーメンテーターだった池上彰さんをMCにという提案ができなかったのも「逆張り」の欠如だろう。

長い回り道をして、で、『週刊さんまとマツコ』である。波平に扮したさんまさんと、サザエさんに扮したマツコ・デラックスはスタジオトークでどんな「逆張り」トークを見せてくれるのか。見逃せない。

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TBSが朝8時から新番組『ラヴィット！』を始めました。バラエティ番組だそうです。今の所、視聴率は低迷していますが、TBSの同時間枠は『はなまるマーケット』以来、いくつもの番組が時間枠そのものを荒らしまくってきたために土地が荒れており、ここに新しい家を立て、更に視聴習慣という堅固で高いハザードを乗り越えるのは、並大抵の努力では叶うものではありません。本稿は『ラヴィット』が成功するためにいくつかの提案をするために書かれました。

公式HPには番組のコンセプトが以下のように謳われています。

日本でいちばん明るい朝番組。『ラヴィット！』／今の暮らしが10倍楽しくなるライフアイデア発見バラエティ！／ニュースなし！ワイドショーなし！／「衣」「食」「住」「遊」をテーマに、一流のプロ達の本当は教えたくない“お気に入り＝Love it（ラヴィット）”を通じて、すぐに手が届く「楽しい！」をお届けします！

率直にいって、少し長すぎると思います。もっと短くできれば。一行で収まるコンセプトを考えたほうがいいと思います。「日本でいちばん明るい朝番組」なのか「ライフアイデア発見バラエティ！」なのか「ニュースなし！ワイドショーなし！」なのか、どれがコンセプトかわかりません。コンセプトというのは番組の志です。月曜日から金曜日まで100人を超えるスタッフが一丸となって目指すべき目標です。考えも力量も異なるスタッフが目指すべき指針となるものです。外に（視聴者に）向かって言うべきことではありません。見る人にとっては打ち出されたコンセプトなどはどうでもいいのです。感じられればいいだけです。

『はなまるマーケット』には、明快なコンセプトが最初から与えられていました。TBSはオウム問題を契機にワイドショウを全廃するのが会社の方針になりました。そこでコンセプトは自動的に決まり「脱ワイドショー」、つまり「ワイドショーではないこと」になったのです。最初に集まった5人のスタッフは「ワイドショーではないこと」とはどういうことなのか、毎日集まって考えました。しかし、これは裏コンセプトにはなっても、多くの他のスタッフに伝えるコンセプトとしては否定的で伝わりにくいというのが5人の結論でした。そこで、チーフプロデューサーがある提案をしたのです。

「病院の待合室にいる人も安心して見られる番組」

全員賛成でした。でもこれとて、スタッフ用の裏コンセプト。そこで、筆者が提案したのは「見ている人が『はなまるマーケット』のファミリーに加わりたいと思えるような番組」です。台本の1ページ目にはこの言葉を印刷し、毎日スタッフに配られました。メインの岡江久美子さんより年上の人はレギュラーにしない、殆どは女性にすることも決めました。

『ラヴィット！』でもラヴィット！ファミリーと言うことばを使っているようですが、

（1）ラヴィット！ファミリーに加わりたくなるような座組ですか？

『はなまるマーケット』では、番組の形がほぼ固まった頃、筆者がある提案をしました。「番組冒頭に1 分30秒時間をください。MCの岡江さんと薬丸裕英さんに、毎日フリートークをしてもらいます」通常ワイドショーは冒頭、刺激的なVTRで始まります。トークでは視聴率が取れないという長い経験則があるからです。反対されるかと思ったのですが、。でも、そこは脱ワイドショー、5人全員一致で賛成してくれました。

こういう事を何故言いだしたかと言うと、筆者のオリジナルのアイディアではなく、ラジオでの経験からです。ラジオ関東の番組を担当した時、進行表を書いていたら、プロデューサーにこう言われたのです。「冒頭は大きく四角で囲って空欄にしておいてくれ」「そこはパーソナリティが考えたきたことを話させるから」ああ、そうか、と筆者は深く納得しました。前々から、何にも考えないでスタジオにやって来る芸能人が多くいることを腹立たしく思っていたからです。進行表に空欄があることでパーソナリティを初めてやる人も、回を追うごとにトークが上手になっていきます。松原みきさん、森進一さん、チャゲ&飛鳥、最初から上手だったのがチャー。

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この方法をテレビでもやれないか。そう思って最初にやってみたのが『王様のブランチ』です。でもだめでした。フリートークができないのです。普段から面白いことを探している芸人と違って、俳優である寺脇康文さんにこれを強いたのは筆者の大ミスです。ごめんなさい。テレビはラジオのように待ってくれない。だめな部分は躊躇なく引き算をしなければならないので2回目からやめました。

そして、満を持して岡江さんと薬丸さん。見事でした。岡江さんは芸能人のオーラを消せる特異な人ですが、喋る内容はまさに主婦の立ち話そのもの、薬丸さんはちょっとうるさい旦那タイプですが、岡江さんの勢いに適切に合わせてくれました。いわゆる主婦の立ち話がテレビで再現されているのです。見ている主婦たちは「あの立ち話にわたしも参加したいなあ」と思っているだろうなあと筆者は感じていました。このオープニングトークは1 分30秒どころか、どんどん長くなって行き5分を超えました、分刻みの視聴率で確認すると、その間、どんどん数字が上がり続けているのです。

翻って『ラヴィット！』の川島明さん（麒麟）も、冒頭で話をしています。川島さんは漫才師で話のプロです。内容は面白くて当然です。普通の話ではなく、すべらない話が求められます、別の意味で大変です。ある回では「その日は娘の入園式当日で、可愛らしい娘を見ていたら番組を休んで式に出ようかと思った」と話し、スタジオは笑いに包まれます。いけないのはその後、大阪の笑いの人の悪い癖で、すぐ落としに行くのです。「休んだらだめでしょ」の大合唱。田村真子アナウンサーも同調します。これでは話がそれで終わってしまいます。話を盛り上がるようにするには、田村アナウンサーが「休めばいいんですよ」と言ったらどうでしょう？「私が代わりにやっときますから」「いや、ダメダメ休まへん」と話が広がります。

（2）川島さんの冒頭のトークには破調が必要だと思いませんか?

一人で面白いのは往年のビートたけしさんと、絶頂の横山やすしさんくらいです。

（3）長い拍手とともに出演者全員を写すショットは必要ですか？

必要だという人はもちろんいるでしょう。でも、そこをカットしても視聴率は下がらないと判断するなら、一人でも嫌悪感を感じるところはカットしたほうが良いです。カットしても視聴率は下がらないのですから。番組はマイナス、引き算で作らなければならないこともよくあります。積極視聴の番組を狙うか、消極視聴の番組を狙うか、いつも20％を狙う必要はないのですから、どちらもあるというのが筆者の考えです。

どの冷凍食品が美味しいかのランキングを、番組のターゲットとする若い主婦は本当に見たいのでしょうか。他の番組でもやってはいましたが。

（4）番組は主婦を侮っていませんか？

「冷凍食品にはしたくないけど、今日は疲れたから、これで済ませたい。だけど少しでも美味しくしたいから、なんかの番組で言ってたけど、冷凍食品は袋に書いてある調理法を厳密に守って作ると美味しいのよね。でも、なんでなの？」など、結構高度なことを考えているのが主婦です。主婦は大変な情報通です。ディレクターのあなたなんかよりずっと食品のことを知っています。さわらの旬も知らないディレクターは主婦の知りたいことを謙虚に学習しなければなりません。

前の質問を変えます。

このコーナーを作った人は毎日スーパーマケットに行ってますか。『はなまるマーケット』で、こんな事がありました。ディレクターがから「白菜一個のまるごと使い切り術」を、やりたいとの提案です。大反対しました。白菜をまるごと一個売っているスーパーはもうありません。6分の1カットで売っているのが普通です。ならば。6分の1白菜の目利きのほうが主婦は知りたいです。

漫才の見取り図が、ホットプレートの新しい使い方を巣材していました。

（5）リポーターは（見取り図）は、取材の内容に本当に興味がありますか？

食リポには慣れているのでしょう。上手でした。でも、本来のホットプレート利用法には興味がないのでお付き合いしている感がいっぱいでした。こういうのはバレます。せめて、リポーターとは『ラヴィット！』の取材守備範囲内で何が興味があるか打ち合わせしてください。そこにお宝が潜んでいるかもしれません。あっ、それからアンケートを配って芸能人に取材するのだけは止めてください。どの番組もアンケート、アンケート。芸能人はアンケートを書くのにもういい加減嫌気が差しています。それから、TBSも含めて在阪、在京のキー局がみんな吉本興業の株主だからといって吉本の芸人ばかりをリポーターに使う必要はありませんよね。それとも、ギャラのディスカウントでもあるのですか。

（6）時代と同衾していますか？

視聴率が取りたくなってニュースや芸能に走ったりするのはやめてください。志通り。攻めた企画をお願いします。但し、時代と同衾しないのはありえません。それはテレビではないからです。

（7）女性スタッフは全体の半分以上いますか？

いないのなら早急にスタッフ構成を改めるべきです。

最後にお断りしておきますが、この提案はなにも『はなまるマーケット』をつくれと言っているのではありません。独自の『ラヴィット！』を作って欲しいから、参考になるかもしれない経験を提案したのです。

そういえば、筆者は、ずっとNHKの『あさイチ』を見ていたのですがCOVID-19が流行してから、テレビ朝日の『羽鳥慎一モーニングショー』にチャンネルを代えたことを付け加えておきます。強固な視聴習慣も変わります。最も筆者はテレビ局が欲しい視聴ターゲットの年齢を遥かに超えるジジイですが。

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2021年4月9日、ネットメディアが2つの番組の終了を報じた。一つはNHKの『クローズアップ現代＋』（Webメディア・「インファクト」編集長による）。もう一つはTBSの『あさチャン！』（スポーツ報知による）である。前者は2021年度中に、後者は今秋終了であるという（翌日、NHKは、『クローズアップ現代＋』終了報道を否定）

さて、メディアの最大の役目は、ご存知の通り「権力の監視」だ。なぜ、権力の監視をしなければならないか。権力は持った途端に必ずや腐敗するからである。報道を扱っていた2つの番組はその点においてきちんと機能していたのか。

『クローズアップ現代』は、NHKには権力に対し軟弱だと批判される番組もある中、番組終了を明かした報道局員が、（以下「インファクト」より引用）「クローズアップ現代は数年前に週1回に減らすように指示があり、それを現場が押し返した経緯が有る。今回の廃止に政治の圧力が有ったかどうかはわからないが、安倍政権、菅政権がこの番組を潰したがっておりNHKの中でそれに呼応するグループが有るのは事実。これまで抗ってきた現場が力尽きたという感じだ」（以上引用）と述べるように、特に権力監視に対し、真正面から、ぶつかっていったNHKの報道を支えると稀有な存在だった。

キャスターの武田真一アナウンサーの降板・異動に関しても、政府のCOVID-19対策に関し、自民党の二階幹事長に「政府の対策は十分なのか。更に手を打つことがあるとすれば何が必要か」と質問し、不愉快にさせたことによる忖度人事・左遷ではないかという憶測も飛び交っていたほどである。

1993年に始まり、他局の報道局員や新聞記者からも評価されていた番組が、もし『権力の干渉（に忖度して？）』で終わるという話が、ほんとうだとしたら実に惜しい限りだ。

一方のTBS『あさチャン！』はどうか。7年以上の間、キャスターを務めてきた夏目三久アナウンサーに権力監視の意識はあったであろうか。影響力のある情報番組のキャスターのもとには官僚が『ご説明』という形で尋ねてくることがある。例えば、年金問題に鋭く切り込んでいるとすると、厚生官僚が現在の最新情報をお伝えしたいと称して番組を訪れるのである。たいてい何人かのチームである。手練のプロデューサーならその『ご説明』を、緩衝材にして、構わずさらに鋭く切り込む。夏目三久キャスターのもとに『ご説明』はやってきたのだろうか。

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民放の情報番組が成功するかどうかは、2つの点にかかっている。一つは、当たり前だがメインキャスターの力量だ。もう一つは記者や、スタジオの解説フリップの制作に当たる番組スタッフの教育育成である。キャスターは最初から力量を持っている人物をキャスティングするのが早道だ。だが、そんな人はなかなかいないし、ギャラも高い。

スタッフ育成には丁寧に時間をかけたい。オン・ザ・ジョブ・トレーニングでしか育たない側面もある。何も知らない新人も配属されるし、そもそも別に報道に関心がない人も配属される。しかも、育てようという意識のない、プロデューサーが就任することさえある。キャスターも育てて、スタッフも育てて、番組を成功させるとなると、最低1年、通常は2年かかるだろう。さらに、視聴習慣という高いハザードがあるから、それを乗り越えて視聴者にチャンネルを変えさせるのは至難の業だ。はじめは当然視聴率も低い。スポンサー、局の上層部からは数字を上げろの大合唱。その盾となってくれるのが、編成局だ。編成局の担当者はキャスターとスタッフを信じて「もう少し待ってください」と言い続けるのが仕事だ。『あさチャン！』は7年以上待ってくれた。しかし、力尽きた。

民放は「民営公共」という矛盾を含んだ存在である。電波は公共財として権力監視の役目も果たさなければならないし、一方で、民営企業として株主のために利潤を最大化しなければならない。公共と民営は相反する目標となることがよくあるのだ。この「民営公共」の矛盾の中で、民放が報道情報番組を続けるのはNHK以上に大変なことであるのも理解できる。

だから、スタッフ側、局側から早々に声をかけて『番組をやめてあげる』という選択も成り立つ。出演者は番組が失敗しても次の番組へ、と思う人もいるかも知れない。だが、ゲストでちょっと出る番組ならまだしも、俳優が本業はこれしかないと思っているドラマで、芸人が主戦場の笑いの番組で、キャスターがメインとなって自在に進行する情報報道番組で失敗するのは致命傷となる。立ち上がれない大きな傷を負い、数字が取れない出演者との烙印を押される。だから、そうなる前に番組を休止してあげる。それが自分が信じた出演者への優しさである。

夏目三久メインキャスターの『あさチャン！』は、どうだったのだろう。

編成局にはマーケティングを修めた統計の専門家もいるはずだ。2年ほどもデータが積み重なれば、今流行りの統計手法を駆使して未来の推測はできたはずである。

いずれにしても後継、もしくは続行の番組には「超然としてすべての権力の外に立って」ほしい。

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メディアはワクチン接種推進キャンペーンを展開している。菅内閣はワクチン接種に巨大な予算を計上した。この措置で最大のメリットを受けるのはワクチンメーカーである。しかし、日本で国民多数がワクチンを接種する必要性は高くない。大きな矛盾がある。

「ワクチン利権者のワクチン利権者によるワクチン利権者のためのワクチン接種」であると考えられる。英国アストラゼネカ製ワクチンで血栓が生じ、死亡する事例が報告されている。ワクチン接種は死のリスクを伴っている。アストラ社製ワクチンは日本政府のワクチン調達計画全体の約4割を占める。しかも、国民はワクチンの種類を選べない。

担当相の河野太郎氏は当初、接種を受ける人がワクチンの種類を選ぶことができると明言していた。しかし、これを撤回した。どの種類のワクチンを接種するのかを選べない。人気のあるワクチンと人気のないワクチン。日本政府の誰がどのようにその地域別配分を決めるのか。抽選などの方式を取らないと不公平になる。日本の個人の多数において、ワクチン接種のメリットはワクチン接種のリスクを下回る。しかし、大半のマスメディアはワクチンに対するネガティブ情報を隠蔽してワクチン接種を推進する報道を展開する。

テレビメディアはワクチン推進専門家しか画面に登場させない。現実には、ワクチン接種を推奨しない、ワクチン接種忌避を呼びかける専門家も多数存在する。こうした専門家をテレビメディアが排除している。メディアも巨大なワクチン利権の利益享受者の一角を占めている。ワクチンメーカーの経営最高責任者は自社株価が急騰した局面で保有株式を市場で売却して巨大な利益を獲得している。本来、ワクチン認可プロセスは極めて厳格だ。とりわけ大きな壁になっているのが第三相治験。このプロセスを完了しなければ認可が下りない。ところが、コロナワクチンでは第三相治験が省略されている。莫大なコストを要する第三相治験で優良な結果を得られなければ認可は下りず、メーカーは開発費用を回収することができない。しかし、コロナワクチンでは、特例で第三相治験が省略されている。メーカーは第三相治験なしで認可を獲得している。

それだけではない。ワクチンで事故が発生した場合の損害賠償責任を負わない特約まで付与されている。ワクチンメーカーは濡れ手に粟の巨大利益を供与されている。その利益の一部がワクチン利権関係者にキックバックされる構造が存在すると見られる。コロナワクチン利権の巨大な闇が存在する。東アジアの現状を踏まえれば、ワクチン接種の正当性が存在しない。重篤化しやすい基礎疾患を持つ者、重篤化しやすい高齢者は、ワクチン接種に一定の合理性がある。ワクチン接種のメリットがリスクを上回るケースがある。しかし、高齢でない健常者においては、ワクチン接種のメリットがリスクを上回るとは言えない。高齢でない健常者が重篤化する事例が極めて少ないからだ。

その一方で、ワクチン接種で血栓が生成され、死亡する事例が報告されている。テレビメディアが喧伝する「ワクチン接種のメリットがワクチン接種のリスクを上回る」の言い回しは一種のペテン。国民多数がワクチンを接種することは政治権力者にメリットがあるが、一人一人の国民にとってはリスクがメリットを上回る場合が圧倒的に多い。政治権力者にとっては少数の国民が命を落としても痛くもかゆくもない。この少数の国民の犠牲によって集団免疫を確保でき、利権も確保できるなら、政治権力者にとって、この方が都合がよい。

これが「ワクチン接種のメリットはワクチン接種のリスクを上回る」の正確な意味だ。高齢でない健常者はワクチン接種を忌避するのが適正だ。

［植草一秀の公式ブログ『知られざる真実』はコチラ］

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