それは、8分にわたる日本一のスポーツエンターティナーによる、ひとり舞台であった。幕尻での、奈良県出身としては98年ぶりの、と、様々な形容詞のついた2020年初場所の徳勝龍初優勝であったが、その日のクライマックスは優勝インタビューの時に訪れた。以下に全文を掲げながら、その優れた点を挙げて行く。

インタビュアーは、NHK小林陽広アナウンサー。

小林アナ「それでは、インタビューです。初優勝です！徳勝龍関です！おめでとうございます！」

徳勝龍「ありがとうございます。（四方に礼）」

このある意味での四方拝である。筆者は驚いた。通常ならインタビュアーの背後にあるカメラに向かって礼をするだけであろう。世間はカメラの向こうだけにあるだけではない｡自分を支持してくれる最も熱い気持ちを持った人々はこの館内にいる人に違いないと徳勝龍は見ぬいていたのである。これで客の心をつかんだ。（館内、拍手と歓声）

小林アナ「どうですか、今。改めて国技館の四方を見渡しました。この光景を、どう見ていますか」

徳勝龍「自分なんかが優勝して、いいんでしょうか？」（館内、笑いと拍手、歓声）

ここは勝負だ。謙虚にでることが､いやらしさにつながってしまう可能性がある。もちろん、勝負感は冴えていた。

小林アナ「もう皆さん、結びの一番の大関戦。あの相撲内容を見れば、もう、納得の優勝だと思います」（館内拍手と歓声）

徳勝龍「喜んでもらえて、良かったです。」

フォローするのを忘れてはならない。

小林アナ「どうでしょう。今場所、関取は、番付が西の前頭17枚目。幕内では一番下！だったんですね（館内、笑い）（徳勝龍、苦笑い）そんな中で、いま、この場に立っているというのはどうでしょう？」

徳勝龍「自分が一番下なんで、もう、恐いものはないと。思い切っていくだけだと思って、いきました。」（館内拍手）

小林アナ「場所中、だいたい中盤ぐらいでしょうか。徳勝龍関が１敗をずっと守り続けて白星を伸ばして。周りからも、色々と優勝について言われていたと思うんですが、その辺りは？」

徳勝龍「いや、もう、意識、することなく・・・えー・・・ウソです。メッチャ意識してました（笑）」（館内、笑いと拍手）

うまい。これで館内の客の100％をつかんだ。後は少々はずしても笑ってくれる。

小林アナ「そうですか！きのう、正代関を破って単独先頭になっても、意識していないと言っていましたが、あれはウソだったんですか！」（館内、笑い）

徳勝龍「バリバリ、インタビューの練習をしてました（笑）」（館内、笑いと拍手）

練習はしていないとしても、こう発言するのが最適だ。

小林アナ「いやー、関取の帰る際の表情を見ても、とても そうは思えなかったんですけど。ということは、きょう、千秋楽結び。大関貴景勝関との一番が組まれました。このときの思いは、どうだったんでしょう？」

徳勝龍「ずっと『思い切り行けばいいんだ』と、『立合いしっかり当たればいいんだ』と、自分に言い聞かせて、ずっとやってきたんで。千秋楽も、そういう気持ちで行けました。（館内、歓声と拍手）

マジは大切である。

小林アナ「ちょうどきょう結びの一番、優勝を懸けた一番。時間前の仕切りのところで、ひとくち、水を口に含みましたが、あのときは、何か特別な緊張感はあったんでしょうか」

徳勝龍「のどがカラカラでした。」（館内笑い）

小林アナ「いや、おそらくそうだろうなと思っていたんですが。ということは、土俵上で、『勝てば優勝』というものは常に頭にあったんですね」

徳勝龍「いやでもそれは、意識せずに、この一番に集中して、行こうと思いました。」

小林アナ「あの大関貴景勝関に、得意の左四つ右上手で追い込んでいっての相撲。ひょっとすると、今場所一番の内容だったんじゃないかと思います。あの一番、どうでしょう？」

徳勝龍「いや、右上手取って、出て行って、土俵際、ちょっと振られたときに『危ない！』と思ったんですけど、『これはもう行くしかない』と思って、行きました。」

小林アナ「その危ないと思った瞬間、後押ししてくれたものは何だったんでしょうか？」

徳勝龍「そうですね。場所中に、恩師の近畿大学（相撲部）監督の伊東監督が亡くなって（涙声）・・・（涙で沈黙）（館内、励ますように拍手）監督が、見てくれていたんじゃなくて、一緒に、土俵にいて、戦っていてくれていたような、そんな気がします」（涙声）（館内、拍手）

［参考］＜相撲がプロレス化？＞外国人力士の禁じ手を放置する日本相撲協会

恩師の監督のことををどう表現しようか、徳勝龍が「バリバリ、インタビューの内容を考えていた」のはこの表現なのだ。

小林アナ「場所中に、関取の母校、近畿大学の監督、伊東勝人さんが急逝されました。どうでしょう。いま、この姿を、きっと見てらっしゃると思います。どんな報告をしますか」

徳勝龍「ずっと、いい報告がしたいと思って。それだけで頑張れました。（館内、励ますような声）弱気になるたびに、監督の顔が思い浮かびました。」

小林アナ「そして、奈良県出身の力士ということで言いますと、なんと、幕内最高優勝は、98年ぶり！（館内どよめき）大変な快挙です」

徳勝龍「大変なことをやってしまいました。」（館内、笑い）

小林アナ「地元で応援しているファンにも、いい報告ができるんじゃないですか」

徳勝龍「そうですね。いい報告が、できると思います。」（館内、歓声）

もうここからは紋切り型の表現でよい。

小林アナ「いま、館内からも『これからだ』という声がかかりましたが、関取、今、33歳。これから34歳になる年齢です。若手の台頭がどんどん著しい中で、どう見ていましたか？」

徳勝龍「そうですね。もう33歳じゃなくて、まだ33歳だと思って。（館内、盛り上がる声）がんばります。」（館内、拍手）

小林アナ「関取は、今場所、返り入幕でした。先場所十両でした。ただ、場所前、『まだまだ常に上を目指す』ということをおっしゃっていました。今場所のこの結果を受けて、更に上といいますと、どういうところを目指しますか」（客席から『横綱！』という声。館内、笑い）（徳勝龍、苦笑い）

徳勝龍「いやもう・・・行けるところまで、行きたいです。（館内、笑いと拍手）

小林アナ「来場所は、奈良出身の関取にとっては、春場所、大阪、ご当所になります。改めて、どんな相撲を取って行きますか」

徳勝龍「そうですね。自分らしく、気合いの入った相撲で、やっていきます。」（館内、拍手）

小林アナ「最後になりますが、きょう、この館内に、お母さまが応援にいらっしゃっていたということです。ひとこと、ありますか」

徳勝龍「いつもは照れくさくて言えないですけど、お父さんお母さん、産んで、育ててくれて、ありがとうございます！」（館内、拍手）

さいごは、渾身の紋切り型である。

小林アナ「本当におめでとうございます。ありがとうございました」

徳勝龍「ありがとうございました！」（館内、拍手）

これらにインタビューはすべてあるフリが前提になってなり立っている。もちろんそれは、「優勝した」と言うフリである。物事というのはいかにフリが大切なことであることか。

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2020年1月22日放送NHK『クローズアップ現代プラス』「あなたの仕事が変わる〜超プレゼン術の極意」を見た。残念ながら、これは放送番組として､何の工夫も施されていない「最悪の番組」であった。冒頭からダメだ。おそらく後半になんらかのアイディアがあるかと思い、最後まで期待して見たが、なかった。見終わって､徒労感に襲われた。

番組はプレゼンの達人として、ふたりの人物を生出演させた。ひとりは、「ジャパネットたかた」の創業者で、同社の初代社長・高田明氏。言わずと知れたテレビショッピングのカリスマ・デモンストレーターである。もうひとりはNHKを代表するアナウンサーで当該番組のキャスターでもある、武田真一氏。

このふたりに番組のダメさの責任はない。むしろ、高田氏のキャスティングはなかなか攻めたもので、CMとは縁のない（はずの）NHKとしては冒険的で好ましいと言えるだろう。ジャパネットは2021年度に、吉本興業、松竹と東京急行電鉄の合弁会社とともに、新しくBS放送に参入することが決まっており、競合するチャンネルにも頓着しないという態度は、さすがNHKだとも思う。

番組冒頭は安直に短時間で仕上げたと思しき高田氏の密着取材を軸に進む。高田氏の講演会は空席が目立っていたが、そこに陣取った解説員兼務だという番組ディレクター・片岡利文氏が高田氏の講演ぶりが如何に巧みなプレゼン技法を使っているかの分析を加えて行く。

ディレクター氏曰く、

＊原稿を使わない。

＊身振りを交え、顔に注目させる。

＊キーフレーズを何度も繰り返す。

＊観客に呼びかけて､リアクションをとる。

などであるが、これらはあたりまえすぎて発見がない。これも、高田氏に責任があるわけではなく、分析するディレクターが新しい発見が出来ていないだけである。このディレクターは会話分析の専門家ではないので説得力もない。筆者は、何も権威（者・専門家）を使えば説得力が増すと言っているわけではなく、素人が素人の範疇を出ない行為を行っても番組として商品になっていないということを言っているのである。分析でなくただのヨイショ（おべんちゃら）である。

［参考］＜NHK歌会始＞氏と名の間に「の」を入れるのが気になってしょうがない

高田氏はこうして素人の分析に褒めあげられても、悪照れせず臆するところがない。筆者は、そのあたりが、高田氏のプレゼン強者であることの肝だと思うのだが、そこには全く触れない。これでは物足りない。

高田氏はプレゼンの極意として、「『伝えた』と『伝わった』は違う」と主張する。これも肝のひとつだが、掘り下げない。ふだんの『クロ現』なら、「伝えた」と「伝わった」の差異を実験で可視化して見せてくれたりするのだが、それもない。番組予算はあるだろうに、筆者は「受信料返せ」と、N国党のようなことを思う。払っている金にはシビアなのである。

武田アナはプレゼンの極意として次のようなことをおっしゃる。

「太字ゴシック体の声を使う。例えばですね。『Uターンラッシュで大渋滞です』とお伝えしたとします。そうなんだと思うだけじゃないですか。そうじゃなくて、『Uターンラッシュで大渋滞です』というふうに、声を張るだけじゃなくて、難しいんですけど、太字のゴシック体で声をくっきりさせながら伝えると振り向いてくれるんじゃないかとかですね。ニュースの原稿を読みながら、いろんなそういう工夫したことがあるんですけれども、いかがですかね」

と、あくまで控えめであるが､筆者は実はNHKのアナウンサーが太字ゴシック体を使うのに反対である。ニュース原稿はフラットな文体で明朝体で読んでもらわないと間違って「伝わってしまう」危険がある､判断は見る者に任せて欲しいと思うからである。おそらく、武田アナは太字ゴシック体と明朝体を使い分けているだろうが、このあたりの論争も行って欲しいのに､番組全体がべんちゃらモードになっているのでそこまで発展しようもない。

さて、超プレゼン術の極意をなぜ、クロ現のテーマとして取り上げるのか、片岡ディレクターは企画意図として次のようなデータを示した。経団連の調査では、企業が新卒採用のときに何をいちばん重視するのは、16年連続で「コミュニケーション能力」が1位とのデータだ。

片岡ディレクターは「これだけ「コミュニケーション能力」が重視されてるにもかかわらず、就職を控えた大学生のコミュニケーション能力を調べてみると、男女ともに半数以上は、自分はコミュニケーションが苦手だという意識を持っている」だから、超プレゼン術の極意を放送するのだ、と。

これもまた､企業側に踊らされた実に浅はかな論理である。

若い人のあいだで「コミュ障」という言葉が流行っている。略称でないコミュニケーション障害は学会も存在する程の確立した疾病概念であるが、「コミュ障」のほうは、自虐的に、あるいはちょっとだけ引っ込み思案な人を「コミュ障」と揶揄するためのただのスラングである。ただのスラングであるが､これだけ広まると､その闇は深い。

そもそも、コミュニケーションとは、相手が存在して成り立つものであり、ひとりでは成り立たない。つまり、その能力は個人の資質のみに依存するものではない。部長と平社員のふたりで成り立つコミュニケーション。コミュニケーション能力は若手社員だけに求められるものではい。コミュニケーションは人と人、2者が存在してこそ成り立つものであるから、個人の能力とするのはふさわしいことではない。そこで、大変示唆に富むのがプレゼンにおいて高田氏の『「伝えた」と「伝わった」は違う』と言う意見である。

「伝えた」と「伝わった」はなにが違うのか、そこまで踏み込んで､検証するくらいの苦労と取材ががあってしかるべきなのが、NHKの老舗番組『クローズアップ現代』のなのではないか。今回は志のない番組だったと言わざるをえない、。

だから、筆者は「超プレゼン術の極意」という軽薄なタイトルを冠して、コミュニケーションテクニックらしきものを、さも現代の必須技術のように歌い上げる今回の『クローズアップ現代プラス』を、ダメな番組だと断言しておきたいのである。

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小沢健二は年末にかけて「彗星」という曲を引っさげて活動していた。特に、小沢健二とテレビ朝日「ミュージックステーション」は、司会者であるタモリを通じて蜜月関係にある。小沢健二の楽曲を高く評価することで知られているタモリは、「彗星」での出演時もいつになく饒舌に「彗星」の歌詞について語っていた。

曰く、「彗星」は、現実がいかに奇跡かを歌っていると。現実は対比されたり、超えるものとされたりして否定されがちである。しかし、現実こそが奇跡的なものであり、肯定に値するものであると。小沢健二の「全肯定」の思想であると。「彗星」の歌詞は、1995年から始まり2020年の今に向けて、いかに偶然的な出会いとともにつながっているかを書いている。1995年に生まれた者が作り上げた音楽を2020年の今、25年を隔てた小沢健二自身が聴くことができると。

NHK「SONGS」では、まさしくそれに該当する「あいみょん」との出会いについても語っている。また「彗星」の歌詞は語る。過去に生まれた自然がいくらかの変化を伴っているかもしれないがそれにもかかわらず今現在において私たちが享受できているという出会いについて。生々流転。生成と消滅。流れる時の中で、常に私達は偶然的な出会いの中にある。

Mステで小沢健二は彗星そのものについて、水などでできていて、ギリギリで存在しているものであることについても語っている。あらゆるものがギリギリで偶然的に存在し出会っている。その奇跡的な出会いをもって、現実は無条件に肯定され、その偶然的な出会いは宇宙的規模に開かれた奇跡である。

［参考］あいみょん「マリーゴールド」が「メダロット2」のパクリではない理由

小沢健二がここまで本格的に音楽活動を再開したのは驚きがある。小沢健二の芸能界への復活といえば、やはりフジテレビ「笑っていいとも」最終回直前でのテレフォンショッキングへのゲスト出演が印象的であった。復活後の小沢健二は度々タモリとともに語られた。それはタモリが、小沢健二の「さよならなんて云えないよ」という楽曲の詞を評価したことにあった。テレフォンショッキングゲスト出演の際にも小沢健二は「さよならなんて云えないよ」のタモリが絶賛した詞の部分を歌い、いいともを終えるタモリに捧げた。

「左へカーブを曲がると光る海が見えてくる僕は思う！　この瞬間は続くと！　いつまでも」。

1996年1月29日の小沢健二ゲストのテレフォンショッキングでタモリはこの詞を絶賛したという。風景が良いという詞はよくあるが、それが永遠に続くとする詞はないと。歌詞をよく見れば、瞬間でありながらも続くと書かれている。確かに日常性が続くわけだが、日常性を瞬間瞬間と捉え、かつそれがいつまでも続くということは、その日常の瞬間性に永遠や普遍性や宇宙を感じるということである。日常性のかけがえのなさとその普遍性を捉えている。これをもってタモリは「生命の最大の肯定」であると応える。

この見立ては哲学者マルティン・ハイデガーの基本思想を想起させる。ハイデガーの考え方は、いわゆるデカルト式主客二元論ではなく、自身の存在である「現存在」が世界に対しいかに了解していくかという見方をとる。つまり、人は世界に投げ込まれて（「投企」）いくのである。人が世界をどう了解するかは、実際にされるまでわからない。

よって自身があらかじめ存在しているという見方とも違ってくる。どのように世界が出会われ、開示され（「開示性」）、自身の存在が了解されていくか（「存在了解」）、これが自身の存在である「現存在」に先立つ（「存在了解が現存在に先立つ」）。「左へカーブを曲がると光る海が見えてくる」という小沢健二の歌詞は、私には、人々が世界を開示する様を情景描写としてうまく表す歌詞に思える。世界との瞬間の出会われ方とかけがえのなさを歌う小沢健二の歌詞は、ハイデガーに通ずるものである。先のMステで風間俊介が小沢健二の歌詞の風景描写を称えたのもここに通じるのかもしれない。

またタモリの言う「全肯定」の思想といえば、タモリの師とも言える赤塚不二夫の「これでいいのだ」の思想と結びつけられる。タモリと赤塚不二夫と言えば昨今は、赤塚不二夫の葬儀において行われたタモリの弔辞が有名である。ここにおいて、メディアではカットされがちであったが、タモリはその思想について短くまとめている。

「あなたの考えは、すべての出来事、存在をあるがままに前向きに肯定し、受け入れることです。それによって人間は、重苦しい意味の世界から解放され、軽やかになり、また時間は前後関係を断ち放たれて、その時その場が異様に明るく感じられます。この考えをあなたは見事に一言で言い表しています。すなわち、『これでいいのだ』と」

これはまさしくタモリのお笑いの思想である。またここでタモリは時間が断ち放たれるという言葉を残している。つまり瞬間が永遠と同じようなものとなるということである。時間空間存在があるのではなく、関係性とかけがえのない瞬間瞬間の出会いがあるだけ、このような仏教の「縁起」の考え方が赤塚不二夫とタモリを貫いている。

タモリが小沢健二の「さよならなんて云えないよ」の歌詞を絶賛したトークの後にはこのようにも会話している。小沢健二曰く、小沢自身は大学などで学んだことを歌詞や曲にいかし、またタモリはずっと「いいとも」をやることで表現してきたのかもしれないと。いいともはまさしくお昼の生放送で、即興の笑い（＝ジャズ：タモリの好む音楽）を奏で続ける場であった。タモリは言う。簡単なものを複雑に表現するバカな営みではなく、複雑なものをいかに簡単に表現するかが大事だと。

小沢健二もこう応える。「痛快ウキウキ通り」みたいに表現したいと。この記事も、タモリの弔辞を持ち出したりして、野暮かつ複雑な表現であるかもしれない。しかし評論家、思想家として、直接的に表現することも戯れの1つのエンターテインメントであると考える。

なお、小沢健二はこのように歌詞について注目されることが多いが、90年代アーティストならではの軽快に弾む特殊なメロディーは、1つのアートとして、現在に蔓延る特殊な歌い方に対する1つのカウンターとしても新鮮で価値あるものだと思う。

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2020年1月16日、皇居で行われた新春恒例の「歌会始」をNHKの生中継で見た。若い人の歌も紹介されていてなかなかよい。17歳の篠田朱里さんの歌。

「助手席で

進路希望を話す時

母は静かに

ラジオを消した」

ところで、番組をずうっと聞いていると、詠み人が作者の姓と名の間に「の」を入れるのが気になってしょうがない。余計なことをするものだと思う。篠田朱里さんは「篠田朱里さん」という名前の個人であって、篠田の朱里さんではあるまい。筆者の感覚では、「古式ゆかしい」とか「古来の伝統に則り」とかでは片付けられない作為に思い至ってしまう。

一体なぜ、歌会始の作者の氏名を読みあげるとき、あいだに｢の｣が入るのか。宮内庁のHPでは歌会始の来歴については記述があるものの、｢の｣が、入る理由には言及されていない。言及されては居ないが筆者なりの想像はつく。

『世襲の日本史「階級社会」はいかに生まれたか』（本郷和人・NHK出版）を読んだ。後一条天皇・後朱雀天皇・後冷泉天皇の外祖父、摂政・（以下引用）藤原道長は（ふじわらのみちなが）であって、（ふじわらみちなが）ではありません。『の』をつけた場合藤原氏（うじ）のことを指します、とあります。

［参考］映画「記憶にございません」と「桜を観る会」騒動

以下は筆者の調べた範囲のこと。

「織田信長」は「おだのぶなが」、「徳川家康」は「とくがわいえやす」で、「の」が入らない。これは、織田や徳川が氏ではなく姓だからだ。「氏（うじ）」というのは共通の祖先を持つという意識のもとに結束した集団（氏族）が名乗る名称。氏が同じなのは「家族」「一族」であることを示す､天皇裁可の「イエ制度」の証しと言ってもいい。

（以下HP汎兮堂叢話より引用）「源平藤橘」の氏などは、天皇が功績のある臣下に特別に与えたり、諸皇子を臣籍降下させる際に与えたりした氏だ。特例を除いて氏（うじ）のあとにしか「の」は入らない（以上、要約引用）

篠田朱里さんの篠田は姓だから、「の」を入れて読むのはおかしい。それでも「の」を入れるのは、天皇がお催しになる歌会（宮内庁HPの表現）だからなのか｡それとも天皇は、世襲であるから、世襲の根本である「イエ制度」を守るという意図の元「の」を入れるのか。

国家や社会の権威に対して個人の権利と自由を尊重することを主張する現代の個人主義では〇〇家の一員であるという意識を強く持っている人は少ないのではと筆者は思う｡（この考えには賛否があると思いますが）

『世襲の日本史「階級社会」はいかに生まれたか』の話に戻る。世襲史という、新たな視点で、日本史をたどりなおそうというという意欲的な本だ。読み進むうちに筆者は思う。

（善し悪しは別にして）日本には、なぜ、これほど強固な世襲が続いているのでしょうか。政治家は地盤看板カバンを世襲し、企業家は創業一族などと言われて若いときから特別扱いされ、歌舞伎役者は世襲でなければ大名跡を名乗れない。国家資格を取得できるまで子どもに大金を投資できる医者弁護士の世襲、芸能人やスポーツ選手に世襲が目立つのは子が親の職業を稼げるおいしい職業だと判断したからに違いない。というのは決め付けすぎでしょうか。

子孫のために美田を買ってはならないし､美田を買う余裕のないものの子孫でも前進できるほうが健全な社会なのではないか、世襲というのはどうも世の中の活力を削ぐ方向に力が働くのではないか､世襲より実（力）が日本の未来には大切なのではないか、だんだん、ごく当たり前の考えが大きくなってくる。この世襲の元凶はなんなのか。

因みに、来年の歌会始の題は「実」だそうです。

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この冬スタートしたドラマの中で、主人公・吉高由里子さんが言いました。

「この国はトップが平然とウソつきますけど、ウソ言った者勝ちの世の中はぜったいおかしいです」

この国のトップがウソをつくのはみんなの常識、といった感じでこのセリフが出て来たので驚きました。そう言えばメディアでは「いざとなったらウソをつく政府」とか「国のトップはウソをつくのに恥じらいも躊躇もない」とかのコメントがあちこちで。「桜を見る会」の影響でしょうか、これまでとはケタが違って「安倍はウソつき」の浸透度はすごいことになっています。

こうした「トップのウソ」で今すごいことになっているのが内閣府です。「桜を見る会」に関して安倍政権は、「招待者名簿をはじめ関連文書はぜんぶ廃棄したことにして事態を乗り切る」と決めたのでしょう。このやり口には森・加計や統計不正問題での成功体験があります。

こうなると官僚はこの大方針を貫かなくてはなりません。まず重要なのは招待者名簿をこの世から消し去ることです。万一名簿が明らかになれば、反社勢力、ジャパンライフとの関係をはじめ政権が吹っ飛びかねません。招待者名簿を消すために、ウソはウソを呼び、あちこちで膨大なウソの連鎖がはじまります。その一例をご紹介します。

内閣府は、紙の招待者名簿は5月9日にシュレッダーにかけて廃棄し、電子媒体も削除してデータ復元は出来ないと説明します。この言い訳はほとんどの人がウソだと思っていますが、残念ながら追求側には証拠も調査の強制力もありません。

ならば、バックアップデータがあるだろうと追求すると「8週間ほどはあったが廃棄済み」あげく「バックアップデータは公文書ではない」とまで言い出しました。「ウソー！」とほぼだれもが思いましたが、政府と内閣府は強引にこれで押し通します。

ならば、8週間でバックアップを廃棄するという根拠規程はどこにあるのかと問います。これには「明文化された規程はなく、運用でそうしている」と答え、実務にあたる業者への文書などはないと逃げます。こんな運用を国家がするはずもなく、ウソ見え見えなのですが、やはり証拠は内閣府側にしかありません。

ならば、電子ファイルを廃棄した時に記録されるログ（操作・通信記録）を出せと迫ります。サーバーに自動的に生成されるログを無いとは言えないので内閣府はなんと言ったか・・・『調査しない』。

役人が駄々っ子のように「調査しない」と言ったのですから「ヒエー！」です。出せば廃棄した事実が証明できるのに、ウソがバレるから調査しないと言っているとしか受け取れませんが、追求側は調査を強制できません。ならば、安倍政権になってからの2013～2017年招待者名簿は1年保存文書なので「行政ファイル管理簿」への記載が法律で義務づけられているはずだ、と迫ります。

［参考］＜桜を見る会前夜祭？ホテル見積り検討 5000円は違法？脱法？ニューオータニのおかげ？

この管理簿には名簿の記載日と廃棄日が記されているので、これによりすべて廃棄したという内閣府の主張が公式に裏付けられるはずです。逆に不正があれば悪質な改ざん・隠蔽という重大な不祥事がはっきりするかもしれません。はて、内閣府はどう答えたのか・・・。

「2013～2017年の名簿は行政ファイル管理簿に記載していなかった」と安倍政権になってからの違法行為を内閣府が自ら明らかにしたのです。またまた「ヒエー！」です。でも、これもほぼ確実にウソです。違法行為というヤバイことを上級国家公務員が進んでやるはずがありません。しかも、記載しなかった理由を一度は「担当者のエラー」と説明します。5年連続でエラーしたという話です。そんなこと信じられるわけがありません。

すると数日後に「担当者のエラー」としていた言い訳の風向きを変えてきます。新たな言い訳は、

「2011年、12年の民主党政権時に『桜を見る会』の招待者名簿を行政ファイル管理簿に記載していなかったから、2013年以降もこの前例を漫然と踏襲した」

こんどは安倍政権の大好物、民主党政権ディスリです。しかし、これも99％ウソです。2011年と2012年は東日本大震災と北のミサイルで「桜を見る会」は中止です。中止決定時点では名簿は未完成で決裁もうけていません。よって前例になるはずがありません。これを内閣府は名簿について「その時点での完成版」があったと言い張ります。「その時点での完成版」とは「作成途中の未完成版」ということのはずですが、これを「その時点での完成版」と強弁し続けます。

ようするに、民主党政権時も管理簿不記載の罪を犯しており、2013年以降の安倍政権はこれを踏襲しただけと言っているのです。東日本大震災による「桜を見る会」中止年度まで持ち出して、不記載は民主党政権から始まっているという明らかな印象操作です。このやり口はシュレッダー騒ぎの件で安倍首相が参院本会議で「障害者雇用の職員」という言葉を持ち出して印象操作したのと酷似しています。やり方があまりに姑息です。

実は同じ民主党政権時代の2010年度は「桜を見る会」が開催され、招待者名簿は管理簿に記載され、2015年2月まできちんと残っていました。こちらを前例踏襲するのが当たり前なのです。さらに、奇妙な説明も。

内閣府には管理簿への記載をチェックする部門があるのですが、ここがなぜかチェック漏れをくり返していたというのです。結局、担当課は5年連続で管理簿記載漏れ、チェック部門も5年連続でチェック漏れがあったと。そんなバカなこと信じる方います？

以上が「桜を見る会」のある側面を追求している経過の一部です。

この状態、たとえがやや不謹慎かもしれませんが、殺人事件を隠すために別の殺人事件を起こし、追いつめられた犯人はもはや訳がわからないまま次々と手を汚し続ける・・・。まるで安手のミステリードラマのような展開ではありませんか。この下劣なドラマは森友、加計、統計不正と続き、「桜を見る会」でシリーズ4作目です。

これまでの3作では哀れな実行犯だけが罪をかぶり、陰の大物は大手を振って闊歩しているどうにもスッキリしない結末だったのですが、今回の結末は後味の良いものになるのでしょうか。おそらく世の中の圧倒的多数の人々はこう思っています。ドラマにおける吉高由里子さんのセリフです。

『ウソ言った者勝ちの世の中はぜったいおかしいです』

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「コストダウン　叫ぶあんたが　コスト高」

これが1999年第一生命サラリーマン川柳第1位の作品だ。重大事件の刑事被告人でありながら、違法な手段で海外に逃亡したカルロス・ゴーン被告を念頭に置いた一句であるのだろう。

日本経済の最大の経済問題は格差拡大だ。格差拡大によって底辺にしわ寄せが来ている。最前線にいる労働者の処遇が悪化の一途を辿っている。

「胡麻の油と百姓は絞れば絞るほど出るものなり」は江戸時代の旗本・神尾春央（かんおはるひで）の言葉として、本多利明の著作「西域物語」に書かれているもの。260年の時空を経て、いま類似した政策が遂行されている。末端の労働者を絞るだけ絞り、上に立つ者が私腹を肥やす。この図式が問われている。

2012年12月の第2次安倍内閣発足から7年の時間が経過した。この間の日本経済のパフォーマンスは史上最悪と言ってよい。経済成長率平均値（前期比年率四半期成長率の単純平均値）は＋1.3％で、民主党政権時代の＋1.7％を大幅に下回る。超低成長が持続している。

このなかで企業利益は激増した。法人企業当期純利益は2012年度から2017年度の5年間に2.3倍になった。安倍首相は雇用が改善したという。たしかに雇用の数は増えたが、一人当たり実質賃金は5％も減った。経済全体が史上最悪の状況下で企業利益が倍増しているのだ。そのしわ寄せが一手に労働者に覆い被せられている。労働者の生存権さえ奪われつつある。

安倍内閣は「働き方改革」という名の「働かせ方改悪」を推進している。

＊長時間残業の合法化

＊正規・非正規の格差容認

＊残業代ゼロ労働制度の拡大

＊解雇の自由化

＊外国人労働力の輸入拡大

などが推進されている。大資本は労働者を最低のコストで使い捨てにできる制度を求めている。これを全面的にサポートするのが安倍内閣の「働き方改革」である。若者が未来に夢と希望を持つことができない状況が生み出されている。出生者数の激減はこのことを端的に示している。日本社会から夢と希望が消えている。これが現代日本最大の経済問題だ。

末端の労働者の最低賃金は1時間当たり790円。年間に2000時間汗水流して働いて得られる収入が158万円だ。ここから各種社会保険料が徴収される。かすかすになった可処分所得を直撃するのが消費税だ。消費金額の10％を懲罰としてむしり取る。この状況を生み出す企業トップが数億円、数十億円の報酬を独り占めにする。高額報酬の前に、末端労働者の処遇を引き上げるべきだ。

生産活動の結果として得られる果実の分配を公正にすることが求められている。「インカム・シェアリング」の発想が大事だ。ここから導かれる政策目標が最低賃金全国一律1500円の実現だ。この実現で日本社会が変わる。「政策連合」で、まず消費税率5％と原発稼働即時ゼロを掲げるが、私たちが支持する政策は、消費税廃止であり、最低賃金全国一律1500円の実現だ。

この政策公約を明示する勢力を大きく育てることが重要だ。生産活動の結果として得られる果実を公正に分配する。これがインカム・シェアリングの考え方である。

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1955年（昭和30年）生まれの筆者は、25歳だった1980年、1947年（昭和22年）生まれのビートたけし33歳を強い憧れの目で見ていた。芸人として図抜けた才能を持つ人だと感じたからだ。

筆者はその頃、ぺーぺーの放送作家であったにもかかわらず、幸運にもビートたけしが出演する『笑っている場合ですよ（フジテレビ）』の構成者となることが出来た。ビートたけしが回すコーナーの名は「ブスコンテスト」。彼自身の発案である。

誰がブスかを決めるコンテストに出る女性などいるものか・・・と、当時の筆者は思ったが、「出る人」は、ぎりぎりながらも存在した。無名時代の山田邦子も応募してきた。筆者とディレクターは、邦子にブスコンテストはやめて素人の芸人志望者がネタを披露するコーナーの方に出るように薦めた。

「ブスコンテスト」はコンプライアンス全盛の現在なら、ぜったいに放送出来ないコーナーだ。当時だってやるのはためらわれたからだ。テレビは女性の反発がなにより怖い。だが、ビートたけしならその反発が抑えられる、許されるとスタッフは計算していた。

関東で、漫才ブームのトップを走るビートたけしは、芸人のひとつの類型をもっていた。その類型とは、「大抵のことは言ってもやっても許してもらえるキャラクター」である。

［参考］＜芸能人で売れるのはメジャー顔＞メジャー顔が全くいなかった2019年M-1

この類型に当てはまるのは、関西なら、横山やすし。関東なら立川談志である。もちろん彼らのこの芸風を蛇蝎のごとく嫌う良識派の人もいるが、50％以上の人は彼らを自分たちとは違う特別な人と認識し、自分では言えない本音を代弁してくれる勇気あるバカとして笑いながら許容した。以来、ビートたけしはそのキャラクターを、現在まで、40年の長きにわたって維持しているように思える。

「こんにちは。川俣〇司です｣（当然伏せ字にはしていない）

「寝る前にちゃんと絞めよう親の首」

「何でもゲラゲラ笑いやがって！　本当はお前らみたいな客、大っ嫌いだったんだよ！」

「フライデー編集部を襲撃・謹慎」

「原付バイクで東京都新宿区の安鎮坂付近を走行中に激突事故」

「どうも、フランスだけで人気のある映画監督です｣

筆者はいくつかのビートたけし番組を構成した。『世界まるごとHOWマッチ（毎日放送）』、『オレたちひょうきん族（フジテレビ）』、『痛快なりゆき番組 風雲!たけし城 （TBS）』、『OH!たけし（日本テレビ）』・・・。

番組でビートたけし作のコントをボツにしてしまったこともある。由々しき事態だ。内容は以下。

課員「課長ってヘビースモーカーなんですね」

課長「ああ」

※デスクの上の課長のたけし、ヘビの着ぐるみを着てタバコをスパスパ吸っている。

ビートたけしの発案するコントは脚本にすると全くおもしろくないのが特徴である。

1998年（平成10年）、当時の米大統領ビル・クリントンとモニカ・ルインスキーさんの不適切な関係が話題になった年の年録特番『報道スクープ決定版（TBS）』に出てもらった。司会の関口宏に「あなたの考える不適切な関係は？」と問われたビートたけしは「寝たきり老人とバイアグラ」と答え、スタジオは爆笑となった。

ビートたけしという芸人は、スタッフの意図を最大限に汲んでくれるひとだ。同じくパネリストとして出演していた､当時は旬もたけなわの田中真紀子衆院議員は、たけしの発言に少女のようにコロコロ笑った。「たけしの際どい発言にも笑い転げられる余裕のある私」を演出したかったのだろうか。

ビートたけしは不謹慎であり、体裁を繕うことを何より嫌い、そのあり方を支持してくれる人だけを相手にして生きて行こうという根性が据わっていた。ビートたけしが今おもしろいと思って取り組んでいるのはおそらく映画監督の仕事だけなのだろう。テレビに出るのは映画ための資金稼ぎだから金さえくれるなら何でも出るよ、とビートたけしは言っているように思える。

演者として、今のビートたけしはどうなのか。

2020年1月11日放送のTBS『情報7days ニュースキャスター』を見た。冒頭安住アナとのトークの概要（逐語ではない）。

安住「台湾で中国への強硬派、蔡英文氏が総統選挙に当選しました」

たけし「香港が大分効いたみたいだね。あんなふうになるぞって」

安住「（昨）年末は大分忙しくしていらっしゃったようですね」

たけし「ま、たいへんだよ。いろいろやって。歌、歌わされたり、野鳥の会やらせられたり。おれは一体何だったのかって、ありがたいことで」

たけし「挨拶文の原稿チェックされて。わたしはＮ党入るって。頼むから止めて下さいって。闇営業に変えたり」

安住「ちゃんということ、きくんですね」

ビートたけしは､なんのために「歌、歌わされたり、野鳥の会やらせられたり」したのだろう？　筆者は北野武の映画はちっとも好きではないが、映画を撮るために「歌、歌わされたり、野鳥の会やらせられたり」のだと思いたい。そういうたけしさんがかっこいいと昔から憧れていたからである。

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筆者はギャンブラーの端くれを自認している。種目は競艇を中心にいろいろと。40年くらいギャンブルをやって来て分かったのは､「ギャンブルは止められない」ということと、「ギャンブルは貧乏人では勝ちきることが出来ない」ということである。

ギャンブルは止められないのはなぜか。この理由は単純で、中毒症状が出るからである。

全財産が、もう、明日のメシ代にする1000円しかない時にさえ、「待てよ、もう一勝負すれば・・・」と思い立ってしまう発想のすばらしさ。その1000円全額をかけて舟券を買う時の恍惚感はギャンブラーなら誰しもが知っている感覚だろう。予想をする時の集中力。窓口に手を出して､おばちゃんから舟券を受け取った時の指先の熱。そして、それが当たった時に身体全体に感じるとめられない震え。つま先から身体全体に上がってくるように感じる震えの電波、幸福感。

連勝単式一本買いに330円の配当が付いて、投資した1000円は3300円になった・・・。そんな時、ギャンブラーなら誰しも「明日のメシ代は、なんだカンタンにできたじゃないか、よし、もうひとレースやろう」と思ってしまうだろう。

ギャンブルは止められない。だからこそ、今更ながら「日本にカジノはいらない」とギャンブル歴40年のギャンブラーの端くれとして強く思うのだ。

「ギャンブルに必勝法はない」とわれる。だが、これは嘘だ。ひとつだけある。それこれから記す。

あるギャンブルに1000円賭けた。負けた。負けたら､次のチャンスに倍の2000円を賭ける。また負けた。次には､さらに倍の4000円を賭ける。また負けた。負けても負けても､これを繰り返す。8000円、16000円、32000円、64000円、128000円､256000円、512000円・・・・。負けたら倍額負けたら倍額と賭け続けていけば､ギャンブルだからいつかは勝つ。勝った時点で賭けるのをさっさと止める、そうすれば必ず勝っている。

［参考］頭脳明晰を微塵も感じさせなかったゴーン会見

だが、これは貧乏人には出来ない金持ちだけが出来る賭け方だ。しかも無尽蔵の富を持っているものにしか出来ない賭け方だ。そういう金持ちはいる｡人口の1％ほどが、そうだといわれている富裕層だ。

つまりギャンブラーにも格差があり、結局は格差で勝負が決まる。それがギャンブルの本当の姿なのだ。

そして、この必勝法でギャンブルに勝つにはもうひとつ必要なのものがある。時間である。勝つまでギャンブル場に居続ける必要があるからだ。それがいつになるのかはわからない。無尽蔵との富と無尽蔵の時間が必要なものがギャンブルなのだ。

だから、今更ながら言う。日本にカジノはいらない。

IR（統合型リゾート）のカジノなどと取り繕った言い方で、新しいエンターテインメントのあり方、欧米型のリゾートの誘致のような印象を持たせるが、結局は、身も蓋もなく言えば「賭場」である。日本国がエンターテインメントを装って「賭場」を開帳しているにすぎないのだ。

ギャンブルに携わって、金儲けをしようとした昔の人は、自分がバクチをやるのではなく、人にバクチをやらせてそのカスミをとって儲けることを思いついた。それが「賭場」である。ヤクザは親分の襲名披露などがあるとカネが必要なので「賭場」を開いた。賭場を開いて近隣の親分衆を賭場に招いて、バクチをして遊んでもらった。親分衆は応分の祝儀と「賭場」で遊ぶことによって、襲名する当の親分にカネを回した。

江戸時代、「賭場」を開く場所は町奉行が手を出せない寺の本堂や、貧乏旗本の屋敷であったそうだ。もちろん寺社奉行には賄賂がわたっていた。この辺の闇の利権発生IRと似ている。

日本に開設されるかもしれないカジノもおなじことだ。外国の旦那衆に遊んでもらって、日本にカネを回してもらう。それがカジノだ。

貧しい発展途上国でもない日本が「賭博」を開帳するヤクザのポジションになっている。そんなことをして金儲けをしなくてもいいだろう。だから、今更ながら大声で言う。日本にカジノはいらない。

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海外逃亡したゴーン被告が逃亡先のレバノン・ベイルートで記者会見を行った。記者会見は失敗だったと判断できる。会見をしなければ、ゴーンという人物は優秀な人物であるとの幻想が世間一般に残存した可能性があるからだ。ゴーン氏が問われている罪は企業の財産を私的に窃取したというものだ。企業の財産を横領し、私腹を肥やしたというものだ。この疑いに対する無実の証明が皆無だった。

日本の刑事司法手続きに多くの問題点があることは知る人はみな知っている。その前近代的な制度によって人権を侵害されてきた者は多数存在する。しかし、記者を集めて説明する機会を得たにもかかわらず、ゴーン被告は自分が無実潔白であることについて効果的な説明ができなかった。

保釈中の不法な海外逃亡自体が犯罪である。ゴーン氏はクーデターだと主張するが、司法取引を利用した立件であるから、検察と日産の連携は存在しても不自然ではない。クーデターであるとのゴーン被告の主張が説得力を持つためには、ゴーン氏が問われている背任の罪についての無実の証明が必要不可欠である。

背任の事実が存在するなら、日産から排除され、罪を問われることに正当性がある。ゴーン氏は自分自身が完全に無実潔白であること、無実潔白であるのに日産によって犯罪者に仕立て上げられたことを証明する必要があるが、この肝心な部分についての説明が会見の前半部分の説明では存在しなかった。長々と同じ話を繰り返しているだけで、優秀な経営者との説が風説に過ぎなかったと多くの者が感じたと思われる。

「コストダウン　叫ぶあんたが　コスト高」

これは、1999年の第一生命サラリーマン川柳の第1位作品だ。ゴーンの手法を詠んだ川柳と理解できるが、冷酷にコストを切るだけなら冷血人間なら誰でもできる。人間を大切にしながら企業を立て直してこそ名経営者なのだ。人間や取引先を消耗品として取り扱い、単に企業の利益を出すだけなら、難しい話ではない。

そして、企業経営者として重要なことは自分自身の身辺が身ぎれいかどうかである。最前線で汗水流す労働者と豪華なオフィスで命令だけ下す経営者の年収格差には限界を設けるべきだ。本当の優れた経営者は企業活動が生み出す果実の分配において、末端の労働者に手厚く、自分自身に対する報酬に対して抑制的に行動する。これが優れた経営者の基本姿勢である。

ゴーン流は真逆だ。それでもその報酬が正規に認められた正統性のあるものであるなら、ギリギリ許容範囲になるだろう。ところが、不正な手法を用いて、自己の報酬をかさ上げすることは、企業に対する背任行為になる。刑法はこれを犯罪と認定して刑罰の対象にしている。

刑事司法のあり方として、「適法手続き、罪刑法定主義、法の下の平等、無罪推定原則」などを満たさねばならない。いまから230年以上も前の1789年フランス人権宣言にこのことが明記されている。しかしながら、日本の刑事司法においては、これらの大原則が守られていない。これはこれで重大な問題だが、この問題が存在することは、背任罪の免責理由にならない。

ゴーン氏が無実の主張をするなら、起訴されている特別背任の事案について、無実の証明をする必要がある。その証明ができなければ、日本の刑事司法制度に多くの問題はあるが、ゴーン被告の行動は犯罪行為であるとの見方が揺るがない。罪を犯していない者が日本の司法制度を糾弾して、その苦難から脱出を図ったというなら賛同を得るだろう。無実の人間が犯罪者に仕立て上げられることは最大の誤りだからだ。

しかし、罪を犯していることが事実であれば、日本の刑事司法に対する批判の説得力は格段に低下してしまう。この部分が決定的に重要だ。ゴーン被告にとっての本当の転換点が1月8日の記者会見になった可能性がある。今後の不測事態発生のリスクが格段に上昇したと言える。

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2019年のテレビ朝日「M-1グランプリ」は、ふわっとした感じに思うM-1であった。この感覚はさすがに言うだけでは共感が得られないので、データを利用しながらできるだけ客観的に検証してみたい。

データを使ったM-1の分析というとビッグデータを使った分析がWeb上で見られるが、M-1に限らずエンタメを対象とするビッグデータ調査というと、情報過多のズレた分析が多いように思う。ビッグデータ調査というのは、あらゆるデータを駆使することにより、客観的な答を得ようとするものであるが、結局はどのデータが重要なのかの目利きがうまくいかなければ駄目だということを示している。

特にエンタメ分析ではどこに着目すべきかの価値共有が測れない、いや単に調査者が目星がつかないのだろうか。もちろん調査者の主観を排したいということでもあるだろうが、エンタメのビッグデータ調査をみると、エンタメに興味のない調査者がビッグデータ分析の力を示すために話題のエンタメを使っているのか、あくまで主観を排してビッグデータ分析によって答を導いているということなのか区別がつかないことが多く、どうして分析をしたのか疑問を抱いてしまうものである。

ビッグデータという分析手法自体を疑問に付すわけではないが、ビッグデータなどと言って多数の情報を使わずともいくつかの情報で適切に分析すれば、より核心に迫ったある程度の分析ができるものと思う。そもそもエンタメに対してそのようなちゃんとした分析を施そうとするものはまずない。もちろんそれはそれで良いのだが、せっかくなので私はここではある程度主観（目利き）と客観をうまく統合するような分析を志したい。

といっても、複雑な分析をするつもりはなく簡単なものである。今回の M-1は本当にレベルの高いものであったのだろうか。本当にこれぞという優勝者や最終決戦者が選ばれたのであろうか。この疑問を検討すべく、2019年と2018年、2017年のM-1の審査データを元に、どれくらいの審査員が思った通りの結果になったかを調べてみたい。2019年の審査員のデータを見ると、優勝コンビであるミルクボーイに関しては、全ての審査員が一番の点数をつけている。

［参考］＜芸能人で売れるのはメジャー顔＞メジャー顔が全くいなかった2019年M-1

しかし、ナイツの塙や立川志らく 、中川家礼二は、ぺこぱを自身の評価においてトップ3に入れておらず、中でも志らくと礼二はぺこぱに対し相対的に言って高い点数をつけているとは言えない（それぞれ、志らくの中でぺこぱは6位、礼二の中では7位）。代わりに塙と志らくは和牛に対し、ともに彼らの自身の中での第2位の点数を与えている。同様に、2018年、2017年についても審査員がどれほど思った通りの結果になったのか調べてみる。

2018年のM-1グランプリでは霜降り明星が優勝し、ファイナルラウンドに進出したのは他に和牛とジャルジャルであった。2018年の M-1グランプリは非常に典型的な大会であり、なんとすべての審査員がトップ3以内にこの3組をあげていた。非常にスッキリした大会であったと言えるだろう。この比較だけでも今回の大会のふわっと感はある程度説明できてはいるが、もう1年遡り2017年の M-1グランプリの審査員のデータも見てみたい。

2017年M-1グランプリでは、とろサーモンが優勝し、和牛とミキが最終ラウンドに進出している。2017年M-1グランプリの審査員点数では、結果との大きなズレを取り上げれば、オール巨人がとろサーモンに自身において6位の点数をつけており、また博多大吉がミキに対し、自身において6位の点数をつけている。なお、松本人志は2年連続ぴったりとトップ3を当てていると話題になっているようだが、2017年においてはジャルジャルを1位にしている。翌年2018年のジャルジャルの高い評価に影響を与えているのかもしれない。もっと振り返っても面白いのかもしれないが、以上の比較から十分結論は出せるだろう。

まず、2018年のM-1グランプリこそ非常にスッキリした誰もが納得の行くような貴重な大会であったといえる。次に、2017年のM-1グランプリの審査員の点数を調べると、評価のばらつきは大きい方であったと思う。またそれと同時に大方納得いく結果であったとも言える。すなわち、全体的にバラついてはいるものの、一部の例外を除いて、ほぼすべての審査員が概ね思った通りの最終ラウンドとなっている。

さらに前年までの結果については調べてないので分からないものの、おそらくは似たようなもので、すなわち、パッとしないM-1が続いてきた中で（後でもこの点は確認される）、いつも通りまぁ大体妥当な審査結果と最終ラウンド進出者及び優勝者が選ばれてきたということである。そんな中、2018年に、熾烈な争いの中、霜降り明星というハッキリとした若手の期待の優勝者が現れたということである。

霜降り明星の優勝が M-1グランプリにとって大きなインパクトを与えたことは、いくつかの数字を見れば明らかだろう。まず、2017年、2018年の M-1グランプリが12月の序盤に行われているのに対し、2019年のM-1グランプリは、12月22日とテレビの特番的には非常によい日程で行われている。まずここで2019年のM-1グランプリに高い期待が寄せられていることがわかる。

当然これは前年の結果を受けてのものなので、すなわち、霜降り明星の優勝のインパクトの賜物と言える。個人的なことを言っても2019年の M-1グランプリはいつも以上に見たいという気持ちがあった。やはりこれは前年の霜降り明星の優勝のインパクトの影響だろう。歴代優勝者を並べてみても、M-1復活後の優勝者トレンディエンジェルは今も売れているものの、銀シャリととろサーモンに関してはパッとしないと言わざるを得ない。

なお、とろサーモンが実はもっと売れていたとはあまり思わないものの、2017年の M-1グランプリでスーパーマラドーナが比較的活躍していたことを審査員点数結果によって確認できることを考えると、今のスーパーマラドーナの停滞を見るにつけ、上沼恵美子批判騒動の影響はある程度あったのかもしれない。霜降り明星のインパクトについて話を戻すと、視聴率を見ればこれも明らかで2018年の大会以降17%を超える高視聴率をM-1グランプリは続けて獲っている。2019年の M-1グランプリも勢いは十分あったと言えるので、高視聴率になることは視聴率が出る前から私からすれば予想できたことであった。少なくとも今年2020年までは M-1グランプリの視聴率も安泰だろう。

さて最後に本題の2019年のM-1グランプリについて話をまとめよう（さらに年数を遡って検討しないのも本題は2019年のM-1グランプリについてだからである）。2019年の M-1グランプリの審査員の点数を見ると、全体的にまとまってはいるものの内部に大きなズレを有するものであった。すなわち、ぺこぱの点数である。単純に考えれば、ぺこぱだけ賛否両論であったと考えることもできるが、それだけならぺこぱは負けていたであろう。

こう書くと、和牛が陥れられたというようなことを想像してしまう人もいるかもしれないが、審査員が徒党を組むわけでもあるまいし、そのような陰謀論的な結論にはならない。私が考えるに、これまでの M-1グランプリではぺこぱは最終決戦に進むことはできなかったのではないだろうか。これだけ変わった漫才が評価されたのは、審査員たちの新しいものに対する不安ゆえであると思う。

つまりはここでも霜降り明星の優勝のインパクトが影響していると思われる。そもそも決勝進出者を見ても今回は知らないコンビばかりだという感想があった。ひょっとすると M-1グランプリ全体で新しいものを歓迎する示し合わせがあったのかもしれない。とはいえ決勝審査員にはそのような示し合わせはおそらくはしないだろう。つまりは空気感からして新しいものを歓迎しようという空気が霜降り明星の優勝の影響で生じていたものと思われる。2019年の M-1グランプリのふわっとした違和感はここにあったのだろう。

2019年M-1グランプリは、2018年のM-1グランプリの優勝者霜降り明星の影響で新しいものがとりわけ歓迎されたM-1グランプリであったのだ。最終決戦で松本人志だけかまいたちを選んだのも似たような感覚が影響しているのではないか。私は、2019年のM-1グランプリの審査は荒れているように実を言うと感じていたわけだが、調べてみると、ぺこぱを代表として新しい漫才への評価に前のめりとなったM-1グランプリとなったと思われる。しかしこの傾向が次回以降続くのかどうなるのかもまた不安定である。

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1月2日、米国防総省はトランプ大統領が指示してイラン革命防衛隊司令官を空爆で殺害したことを発表した。

米国とイランの緊張関係が一気に高まっている。2017年4月、トランプ米大統領はシリア空軍基地に対してトマホークミサイル59基を打ち込む軍事攻撃を指揮した。トランプ大統領は軍事オプションの活用に対して慎重な姿勢を示していたが、突然の軍事攻撃に踏み切った。

シリアがサリンを使った化学攻撃を行ったことが理由とされたが真偽は定かでない。今回、トランプ大統領はイラン最高指導者ハメネイ師直属のイラン革命防衛隊の精鋭部隊である「コッズ部隊」ソレイマニ司令官殺害を指揮した。ソレイマニ司令官は最高指導者ハメネイ師からの信頼が極めて厚く、イスラム体制を支持する国民の間で英雄視されてきた人物である。

単に対外工作を担っていただけでなく、イランの外交軍事政策決定に直接関与する重鎮だった。イラン国民に与える影響力では実質的にイランナンバー2の地位にあったとの見方もある。ソレイマニ司令官の遺体は1月5日早朝、イランに帰還した。1月6日にイランの首都テヘランで行なわれたソレイマニ司令官らの葬儀には大群衆が参列し、祈りを主導した最高指導者アリ・ハメネイ師は司令官たちの棺を前に涙を流し、すべての者が「アメリカに死を」と繰り返した。イラン国営テレビは葬儀に参列した巨大な群衆の人数を「数百万人」と伝えている。

米国はイランの対外工作を担う精鋭組織のコッズ部隊を外国テロ組織と見なしてきた。国防総省は、ソレイマニ司令官と指揮下の部隊が「米国や有志連合の要員数百人の殺害、数千人の負傷に関与した」としている。昨年末、12月27日の有志連合基地への襲撃では米国人業者とイラクの要員が死亡した。

トランプ米大統領は1月3日、

「合衆国の軍は、世界随一のテロリスト、カセム･ソレイマニを殺害した空爆を完璧な精度で実行した」

と述べるとともに、

「ソレイマニはアメリカの外交官や軍関係者に対する邪悪な攻撃を間もなく実施しようとしていた。しかし我々は、現行犯でそれを押さえ、あの男を終了させた」

と表明した。この点に関して米国防総省は、1月3日の声明でソレイマニ司令官が「イラクや中東全域で米外交官や米軍要員を襲撃する計画を積極的に進めていた」とした。しかし、米紙ニューヨーク･タイムズの記者はツイッターで、

「ソレイマニ空爆後に諜報内容の説明を受けた２人の匿名米政府関係者を含む消息筋の話」として、

「アメリカの標的に対する攻撃が急迫していたと示唆する証拠は『かみそりの刃ほど薄い』ということだ」

と伝えている。

ニューヨーク・タイムズは、米国人が死亡した12月27日の有志連合基地襲撃を受けて米軍幹部がソレイマニ司令官殺害を「最も極端な選択肢」としてトランプ大統領に提示したものをトランプ大統領が採用したと伝えている。同紙は、国防総省は歴代大統領に非現実的な選択肢を示すことで他の選択肢に大統領を誘導する手法を採用しており、トランプ大統領がソレイマニ司令官殺害を選択することを想定していなかったとしている。

トランプ大統領は12月28日に司令官殺害を選択せず、親イラン武装組織への空爆を承認したが、その後にイラクの在バグダッド米大使館が親イラン民衆に襲撃される様子をテレビで見て司令官殺害を決断したのだという。国防総省幹部がこの決断に衝撃を受けたとしている。

米国内では民主党幹部のナンシー･ペロシ下院議長が、「政権がイランに対する武力行動の実施を決定したタイミングとやり方、そしてその正当性について、深刻で喫緊な疑問が出てくる」と述べている。米国でいえば、ペンス副大統領が突然、イランの武装ドローンによって殺害されたようなものだ。

ハメネイ師は1月3日のツイッターで「血で手を汚した犯罪者には厳しい報復が待っている」と発言している。トランプ大統領の行動はすべてが大統領選への影響を考慮した「計算ずく」のものになっているが、強い態度に出れば相手が必ず引き下げるとの判断は、日本以外には通用しない。今後の不測事態発生のリスクが格段に上昇したと言える。

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「日本はもう先進国ではないなあ」と、筆者が思い始めたのは何年くらい前だろう。

現在、日本の国民ひとり当たりのGDP は、世界第何位だと思うだろうか。まず、答えてみて欲しい。正解は以下の通り。西暦2000年にルクセンブルクに続く世界第2位だった日本の当該指標は2018年で第26位である。香港（3位）、シンガポール（8位）、マカオ（17位）より、当然のように下位で、オーストラリア（14位）、ニュージーランド（24位）にも抜かれている。韓国（28位）、台湾（34位）の足音もヒタヒタと迫っている。

ご存知のように、国全体のGDPは、アメリカ、中国に次ぐ世界第3位で、このランキングは2000年頃から比較して、大きく落ちたとは言えない。国全体でも、個人でも世界上位のランキングであるということは、日本人を安心させたに違いない。ところが、国全体のランキングは上なのに、個人のランキングのあれよあれよという低下。これはおかしいのではないか、そう筆者は思い始めた。

2000年代初頭、筆者は､アジア、オセアニアの国々を頻回に訪れた。その時感じたのは､各国の物価がきわめて安いことであった。「日本よりずっと安い。買っておかなきゃ損だ」と思って、顰蹙されるくらい､日用品を買った。各国の物価が安いのは、「国民の収入が日本人ほど高くなく。安くしないと売れないからだ」という解説を現地の人からは聞いた。日本人として少し得意な気持ちになった。

ところがである。今、日本に観光にやってくるアジア人やオセアニア人からは、全く逆の事を聞く「日本は全部安い。買わなきゃ」お馴染みの100円ショップのダイソーの品物は日本では100円だが、タイでは60バーツ、1バーツは3.5円であるから、タイでは､日本で100円の物がを200円で売っているのである。これは円高だけでは説明出来ない高額である。

いまや、日本に買物に来るアジア人にむかって、｢安いよ、安いよ｣と声をかけて物売りをしているのが日本なのである。インバウンドなどと言って、外国人旅行客が買物してくれるのは喜ぶべきことだという人もいるが、本当に喜んでいいものなのか。分かりやすいようにおおざっぱに言うが、昔は日本人が海外に出掛けてお得意さん扱いされていたのである。ソレが今は､日本人が奉仕する側に回っている。

日本にカジノ開設。日本人は外国人客のために博徒になる必要があるということだ。外人のふところに無理矢理、手を突っ込んで、カネをむしり盗る商売を始めるのが先進国なのだろうか。（先進国などと呼ばれるのはなんの価値もない､という議論はこの際措いておく）

世界経済フォーラム（WEF）が発表した、世界各国の男女平等の度合いランキング。2019年「ジェンダー・ギャップ指数」は、以下の通り。調査対象153カ国のうち、日本は121位と前年（110位）から順位を落とし、過去最低である。記事は「女性の政治参画の遅れが響き、先進国では最低水準となっている」というが、この表現は違うだろう。「日本は先進国ではない」のである。（この際、先進国などと呼ばれるのはなんの価値もない､という議論は措いておく）

2020年には東京オリンピックがある。オリンピックは国威発揚、オリンピックは開けるだけの国力があることを誇示すイベントだが、そんなことでもやらないと、国力を世界に認めてもらえなくなったのが日本という国なのだ。1964年の東京オリンピックは戦後のなりふり構わぬ先進国入りの欲望を世界に見せつけるものであったが、2020年のそれは、日本が、先進国の仲間からこぼれ落ちそうな崖っぷちにあることを示すイベントになるかも知れない。（この際、先進国などと呼ばれて、何が嬉しいのだとは言わずにおくとしよう）

アメリカのスポーツイベントの空きシーズンである8月、真夏の炎暑オリンピック開くことを押しつけられて、それを吞まざるをえない日本のどこが先進国なものか。｢がんばれニッポン！　がんばれニッポン」その一色に染まることが求められそうな日本人は先進国に住んでいるのか。オリンピックに使う金があるならそれを貧困対策に回した方がいいと思わざるを得ない日本は先進国なのか？（先進国という概念自体必要なのか）

日本の経済はオリンピックが終わると､その反動で落ち込む。必ず落ち込む。日本は熟れた先進国ではないから、身体に悪いカンフル剤を打ち続けざるをえない。2025年大阪万博開催に派、反対しておこう。日本は先進国ではなく。きらりと光る小国を目指すべき時に来ている。

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テレビ、とくに地上波テレビでは、売れる芸能人は「メジャーな顔」を､持っていなければならないと筆者は思っている。

顔にはメジャー（Major）顔と、マイナー（Minor）顔があるが、これを誤解なく区別してもらうには、メジャーとマイナーを定義しておく必要があるだろう。この場合のメジャーとマイナーは、もちろん「大と小」ではない。有名無名でもない。一流二流でもない。

一番近いのはメロデイにおける長調短調である。かといって長調は明るく、短調は暗い・・・と言いきってしまってメジャー顔が明るい顔で、マイナー顔が暗い顔に分類してしまうと、その割り切りもちょっと違う。暗い顔でメジャー顔の芸能人もいるからである。

具体的な話をしてみよう。

ラビット関根と言う芸人がいた。言わずと知れた今の関根勤である。この芸人はラビット関根でデビューしたときは典型的なマイナー顔であった。ところがテレビに出続けているうちに、一流のメジャー顔に変わった。つまり、マイナー顔はメジャー顔に変わりうるのだ。だから、問題はややこしい。

「テレビで売れるのはメジャー顔だけだ」

そんなことを今さら考えてしまったのは、2019年12月22日放送の『M-1グランプリ』を見たからだ。決勝ラウンドに残ったミルクボーイ、かまいたち、ぺこぱ、和牛（敗者復活）、見取り図、からし蓮根、オズワルド、すゑひろがりず、インディアンス、ニューヨークの十組・・・その中には見事に誰ひとりとして、メジャー顔の人がいなかった。

「これは困ったことになった」

ただの視聴者である筆者は審査員やスタッフ上層部のことを考えて、頭を抱えた。メジャー顔の人が一人もいないとなると、雰囲気票を入れることは出来にくいから、ネタの出来そのものを評価するガチンコ勝負になる。ガチンコ勝負はおもしろいが、誰がグランプリを獲っても､テレビで使い安い芸人は誕生しない。

［参考］高橋維新の「2019年M-1決勝・全批評」テレビ的に売れる人は？

かつてはグランプリが取れなくても次点の者などにメジャー顔が居て、事なきを得たケース（2008年オードリー、グランプリはNON STYLE。オードリーの場合は、メジャー顔は若林でマイナー顔が春日なのだが､この点は後述）もあるが、今回はそれがない。

和牛もかまいたちもマンザイのネタ及び技巧はともに一級品である。だが、マイナー顔なのでテレビバラエテイのエンターテインメントで主役を張るのは難しい。ミルクボーイもしかり､この人達は劇場で達者なマンザイの公演を続ける一流漫才師になるだろう。すゑひろがりずは、2020年の正月のみ（あるいは以後の正月の恒例行事として）､今は亡き伝統太神楽（だいかぐら）師、海老一染之助・染太郎の「おめでとうございます」のあとを襲って、季節的な華々しさを披露するだろう。だがテレビの人気者にはならない。

昨年のグランプリ霜降り明星は、せいやも粗品も、ともにメジャー顔だから、あれだけのテレビ寵児になれたのである。

オードリーの若林はメジャー顔で、春日はマイナー顔だと述べたが、筆者の言うメジャー顔の定義は不快感がないことでが重要である。春日は、気持ち悪さが売りなのでメジャー顔では、ありえないのである。

落語用語で、あの芸人には「フラがある」という言い方をする。これは「持って生まれたおかしさや愛嬌」のことで、ふっと笑いたくなるようなおかしみ、心が締め付けられる悲しみを持っていることでもある。横山やすしや、往年の、『THE MANZAI』の、脂がのりきっていたときのビートたけしにはこれがあった。だから、おそらくだが、即物的な分類であるメジャー顔マイナー顔とは違うのである。

「新しい地図」で言えば香取、草なぎは、メジャー顔。稲垣はマイナー顔。おんな芸人で言えばゆりやんレトリィバァ､渡辺直美は、メジャー顔。大久保佳代子、ブブルゾンちえみは、マイナー顔。

筆者の好きな千鳥はノブも大悟も、メジャー顔。くりぃむしちゅーは、上田も有田もマイナー顔。極楽とんぼは加藤が典型的なメジャー顔、山本は､典型的なマイナー顔。

そこで、問題です。ナインティナインの岡村は？　矢部は？　これは簡単か。

さて、ちょっと難しいのを。バナナマンの設楽と日村はそれぞれメジャー？　マイナー？　どちらでしょう。答えは「両人メジャー顔」です。

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2020年1月22日にメジャーデビューする番組発の女性アイドルグループ「青春高校3年C組」のMVが2019年12月20日金曜日に公開された。「青春高校3年C組」は秋元康とテレビ東京の有名プロデューサー・佐久間宣行によるバラエティ番組である。

当初は生放送で平日に毎日、曜日がわりの芸人MCとNGT48の中井りかのサブMCで放送されていた（現在は生放送をやめ収録）。かつてのフジテレビ「夕やけニャンニャン」を彷彿とさせるように、一般の学生を募集し、番組をつくる企画であった。合格した学生らは、ツインプラネットに所属し、生放送バラエティでどんどん洗練されていった結果、それぞれがアイドル部や軽音部などにグループ分けされ、ライブを重ね、ユニバーサルミュージックよりメジャーデビューすることとなった。

佐久間プロデューサーは、現在テレビ東京のプロデューサーでありながら、異例なことにフジテレビ系列のラジオ局ニッポン放送で「佐久間宣行のオールナイトニッポン0」という冠番組を持っている。これも番組サブMCの「中井りかのオールナイトニッポン（AKB48のオールナイトニッポン時間帯での特別番組）」に佐久間が呼ばれて出演したのをきっかけとするものである。佐久間は自身のオールナイトニッポン0で青春高校MVを撮ることとなったいきさつを説明している。佐久間は映画にも詳しく、有名映画監督らにMV監督を依頼し、興味を持ってもらい、夢見心地でいたところ、残念ながら1人もスケジュールが合わなかったという。

そんな中、12月21日に納品しなくてはならず、MV撮影可能日もすでに15日と16日の2日間しかなく、番組演出の三宅優樹もゴールデン特番前日で空いておらず、ちょうど佐久間プロデューサーは両日空いていたという（実際は両日中にも収録があり、抜けている）。佐久間がやるからにはお笑い要素があるものだろうということで、有名トレンディドラマのパロディをメンバーが演じていくものを予定していたが、楽曲を改めて聴いてみたところ、ずっと頑張って来た生徒達のデビュー曲がお笑いネタでいいのかと思い、それぞれのメンバーの告白10秒前から撮るという設定の正統派MVとなった。

12月20日のMV公開生放送では、金曜日担当のバナナマン日村勇紀と東京03の飯塚悟史がMCを務めた。番組ではMV撮影の様子がまず放送された。先程の詳しい説明までは放送内では明かされていないので、先程のいきさつを踏まえて観ると、臨場感がかなり変わってくるだろう（LINEライブで一定期間、放送終了後の放課後トークも含めた完全版を視聴できる）。

青春高校アイドル部の前作「青春のスピード」MVを製作した松本壮史監督の協力があるとはいえ、佐久間が映画に精通しているからか、メジャーデビュー曲「君のことをまだ何にも知らない」のMVの出来は、お笑い番組プロデューサーが手掛けたものと思えない程優れたものとなっていた。曰く、ずっと生徒達を見てきた佐久間プロデューサーだからこそ撮れるMVということで、まさしくそうなのだろう。青春高校3年C組メジャーデビュー曲「君のことをまだ何も知らない」は、乃木坂46の楽曲で有名な杉山勝彦作曲で作詞はもちろん秋元康である。AKB48以来、アイドル楽曲はMVと合わせて表現するものとなっている。

本MVは、楽曲をMVの物語で肉付け、振り付けの良さを魅せ、13人、一人ひとりを欠かさずフィーチャーし、全盛期AKB48のような疾走感と、青春の響きのあるイントロや切なさの残るメロディ、NGT48「世界の人へ」のような秋冬感あるコーラスを印象的なものとする、これぞAKB48ファンが永らく待ち続けていたというべき完成度の高い王道MVとなった。

［参考］＜アイドルの人権＞「ファンとの恋愛禁止」の規約に裁判所が「ノー」

この放送も非常に優れたものだった。日村はMV視聴後それぞれのメンバーと共演した男子生徒を労い、東京03飯塚も、メンバーらの告白直前シーンを先に見せておいて、最後の大サビ前で全員の告白シーン（センターの頓知気さきなが命名した「好きですラッシュ」）を畳み掛けていく構成にしっかり触れながら、感動していた。2人ともMVを一見するだけでしっかりとそのMVの魅力を放送内で解説し切っていたと言える。

日村はテレビ東京「乃木坂工事中」で国民的アイドルである乃木坂46と共演していることはアイドル界では有名であるし、飯塚もテレビ朝日「ももクロchan」ですっかりMCポジションに落ち着いたのは知られていることだろう。それぞれが国民的と言えそうなアイドル達の面倒を見てきている。特に日村は、バナナマンで乃木坂46を取り仕切っているとはいえ、ピンでここまで学生バラエティをうまく対応できるとは驚きであった。このような番組は、単なるMCやお笑いの才能という以上に、生徒といかによい距離感で愛情を持って接することができるかが視聴者へ与える楽しさにつながってくる。

MCや佐久間プロデューサーをはじめとするスタッフの大人達が、親心とでもいうべき大人の生徒への一般的な愛とともに優しく時には厳しく（本放送内VTRでも生徒の1人川谷花音が胸を強調するパジャマを持参した際にはMV監督として佐久間はしっかりと愛情を持ってこれを否定するシーンもあった）作品がつくられる過程は、昨今、大人が就活中の若い女性をホテルに連れ込む事件などを見ても、あるべき模範である。

放送でも一人一人に感想を振り、バラエティ性の強い生徒である女鹿耶子や胸を盛る準備をしていた川谷花音に終盤振れば2人とも笑いを巻き起こし、生徒の仲の良さを示すなど、奇跡的なまでの掛け合い、ハプニング等、生放送ならではの面白さで締めていくあたりが、これまたよくできている。フジテレビ「笑っていいとも」が終わって以来生放送ならではの面白さを演出できていたのは青春高校くらいだろう。カナダ人の父も日本でタレント活動をしているハーフ（ダブル）の生徒であるボールドウィン零や3期生の兼行凜が触れたように、13人全員の物語をMVに入れ込んだあたりに、番組プロデューサーである佐久間ならではのMVに仕上がった。

一人とて蔑ろにしないというのはファンが望む理想ではあるが、単に一人一人平等に扱ったところで、散漫な印象のグループになるようではただの悪平等でしかない。毎日生放送をしながらつくり上げてきたグループだからこそ、個性的なグループが成立し、佐久間プロデューサーが監督を務めたからこそ完成したMVなのであった。計画が頓挫した結果、最もよい結果となったというのは青春高校の仕掛け人である秋元康がいかにも理想とするような奇跡的調和であった。

佐久間プロデューサーは、テレビ東京「ゴッドタン」というバラエティ番組で有名になった。長年続くその番組は、その間に、MCのバナナマンとおぎやはぎと劇団ひとりが、特には前2組が、フジテレビ「とんねるずのみなさんのおかげでした」で準レギュラー化することで、大きく育った。その素地をつくり上げたのはまさしく「ゴッドタン」であった。お笑いバラエティプロデューサーというと最近では、テレビ朝日の加地倫三プロデューサーとTBSの藤井健太郎プロデューサーがあたかも2大プロデューサーかのように有名である。

この2人が有名なのは、視聴者目線によるお笑いファン的な偶然的なバイアスに過ぎないのかもしれないが、まさしく、佐久間が今回のMV監督選考VTRで冗談めいて言ったように、佐久間プロデューサーをそこに加えてこそ3大プロデューサーとして（むしろもっと他にもさまざまな有能プロデューサーがいるはずで、3という数字が本来疑わしいが）、相応しいだろう。佐久間プロデューサーは、最近、この青春高校を皮切りに、「オールナイトニッポン0」を持ち、年明けのNHK「新春テレビ放談」も連続して出演し、再び注目度が高まっていると言えるだろう。

［参考］＜SMAP独立は野村義男に学べ＞なぜ独立して消えるアイドルが多いのか？

私は、タレント重視というよりは企画重視の加地、伊藤両プロデューサーよりも、タレントを中心に据え、タレントを活かし、面白い番組をつくろうとする佐久間プロデューサーの方に好感を持つ。インターネットの登場により、芸能人の相対化が進む昨今において、タレント中心か、企画中心か、どちらがよいのかは難しい問題ではあるが、テレビにはしっかりしたスターもいて欲しいと考えると、佐久間プロデューサーのあり方を私は支持してしまう（アドルフ・ヒトラーよりは北野武やタモリなどのカリスマがいてくれる社会の方がよいという解釈も可能かもしれない）。いずれにしろ佐久間プロデューサーの番組づくりの特徴にそのタレント愛が挙げられよう。

本MV作品はよく練られた構成となっている。既述の通り、「好きですラッシュ」の溜めとして、告白シーン直前までの様子がMV全体のメインとなっている。その展開もよく練られており、トリのセンターの頓知気さきなに至るまでに、兼行凜の先生へのフリップを使った告白、川谷花音のLINEを使った告白、そして最後に前川歌音と黒木美佑の百合告白へとだんだんと凝った趣向へと至る展開もある。

東京03の飯塚も真っ先に触れたように、川谷のLINEでの「好きです」を書いたものの削除する葛藤と、好きですラッシュの中に唯一口ではなくワンタップで送信という告白手法が入っているのも今時らしく、また「好き（絵文字）」と送ってしまったという口頭よりも実は投げつけるような思い切りのある告白となっているのも切なく、面白い（LINEでの告白は、いつ既読になるのかなど、今時ならではの簡易な告白と切り捨てられない情緒が今やあるとMVからも伝わる）。生放送で初視聴だったメンバー達の反響も、この川谷のLINE告白が最も大きなものであったといえるだろう。

最後の前川と黒木の百合告白は、サビを挟んで後の間奏で登場するというのも特別感が増している。前川は最近は表情で訴えかける演技をよく魅せており、ここでも表情で訴えかける切なさの表現がよく活かされている。黒木は「告白するよりされる方がかわいい」という佐久間のアイディアより、百合設定となった。佐久間はこのMVを「全員可愛く撮れた」と自負しており、細かなシチュエーションがそれぞれのメンバーに合ったものとなっている。放送では、告白の成功失敗も想定して、最後のシーンで、明示的ではないものの連続で見せていると明かした。このような裏設定すらある本MVは、決して既述のイメージにある突貫工事ではなく、むしろ、難航するよりすぐに思い付いたものの方が出来が良いという創作のパターンだろう。

青春高校3年C組メジャーデビューシングル「君のことをまだ何にも知らない」は、振り付けもステップを中心とした躍動感あるもので、途中には胸を締め付けるような振りも入っており、非常に印象的なものとなっている。杉山勝彦による曲も、青春高校アイドル部の前作「青春のスピード」に比べると全体的に抑えめな曲調になっているものの、全体的に切なさを感じさせる曲調であり、それでいて全盛期AKBを思わせるような軽快感あるイントロと印象的なメロディで構成される。丁寧なつくりの楽曲であり、その分何度も聴くことで良さがどんどんと噛み締められるスルメ系に属する奥深い楽曲だ。その抑えめな表現を本MVによって、十二分に表現し、また何度も聴くことを促せるMVとして完璧といえる内容になっている。映像も、佐久間監督の映画通のノウハウか、洗練されており、全体的に落ち着いたトーンで、衣装も坂道グループを思わせるような映像に合ったシックで清楚なものとなっており、秋冬のモードで全体が統一されている。

楽曲含めて、AKB48と坂道グループの融合を目指していると言って過言でないのかもしれない。佐久間プロデューサー自らが撮ったMVによって、青春高校はさらなる絆を、MCら、視聴者ともに一体のものとしたことだろう。佐久間プロデューサーのMVを中心とする、よくできた楽曲と振り付けの見事な組み合わせは、本デビュー曲をいきなり大ヒットに導きうるものである。とはいえ、夕方の番組からのアイドルグループで、48や46のネームが付いているわけではないグループであるのでいきなり世間に届くかは疑問である。またMVで完成される作品ならば楽曲だけでは弱さがあるかもしれないとも言えるが、デビュー曲でもありMVの訴求力は高いだろう。当面のライバルは同じ番組発秋元康プロデュースのラストアイドルとなるだろうか。

しかし、今までにないメンバーの充実と企画への力の入り方からすれば、ラストアイドルを超え、欅坂46のようにデビュー曲から跳ねる展望も期待できる。非48・46グループからの堅実な成功例といえば、秋元康ではないが関連する指原莉乃プロデュースの＝LOVEが挙げられる。青春高校という新たなエンターテインメントの形に期待したい。

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2019年のM-1です。去年も言いましたが、私はどうせならテレビで売れる人に優勝して欲しいと思っています。以下の感想も、そういう観点から書いています。

＜1＞ニューヨーク

ボケの嶋佐のおかしなオリジナルラブソングに屋敷がツッコミを入れていくというネタです。一人が歌を歌ってもう片方がそれにツッコミを入れるという形式は巨人も言っていたようにそんなに珍しいものではありません。ナイツだってそういうタイプの漫才をやっています。

この手のネタで注意すべきなのは、ずっと同じ歌を歌うことでボケの種類が一本調子になってしまうことですが、今回ニューヨークが披露したネタはきちんと変化も入れていました。伏線回収みたいなクダリもありました。松本は屋敷が笑いながらツッコミを入れているのが個人的に好きではないと言っていましたが、それは好みの問題です。確かにヘラヘラツッコミを入れると「ボケのことを本気で正そうとしている人」を演じ切れない場合があるのですが、そこはクリアしていました。演じることはできていたと思います。

それでもM-1で上に来るスタンダードな漫才と比較すると変化球という感は否めず、トップバッターになってしまったのは不運だったと思います。中盤で箸休め的な感じで登場したらもっとハネたかもしれません。それでも、箸休めにしかならない気もしますが。

ネタ後の松本のコメントを聞いて本気で嫌がっている2人が一番おもしろかったです。あのお芝居が色々なシチュエーションでできるのであれば、テレビからはたくさんお声がかかることでしょう。

＜2＞かまいたち

おもしろかったですよ～。松本が大得意な言いがかりキャラを山内が完璧に演じ切っていました。それを正そうとする普通の人を演じる濱家も良かったです。間も完璧でした。まあ、決勝に残ってるからにはそこらへんはバッチリ決めてくるんでしょうけど。

山内が自分の言い間違いを濱家になすりつけた瞬間が2回あったのですが、そのクダリが一番おもしろかったです。出てきた言い間違いは2つだけだったのですが、どうせならもっとたくさんの種類を見てみたかったです。4分と言わずもっと長いこと見たいネタだということですね。

＜3＞和牛（敗者復活組）

クオリティは非常に安定しています。不動産屋（水田）と内見に回る客（川西）という使い古された設定であそこまで魅せてくれるのはさすがです。

ボケの中核は、「水田が紹介する不動産が既に居住者のいるところばかり」というものなんですが、ずっと同じように見えて細かく変化をさせています。それに合わせて川西の「お邪魔しました」の言い方も細かく変わっていくところが個人的には好きでした。後半はネタの内容がちょっと変化します。松本はそれを評価していましたが、私はずっと前半の感じでやって欲しかったです。ただもうここは好みの問題です。

技量（＝漫才の登場人物を演じる演技力）は十分です。それが和牛です。ただ技量が十分なだけでは優勝できないのがM-1です。そして、ネタの中身がハネるかどうかはもう運なのです。これまでM-1では運に見放されてきたのが和牛なのです。

＜4＞すゑひろがりず

袴に鼓と扇子という出で立ちで、合コンという現代の設定を古風に言い換えていく漫才です。私は母心の歌舞伎漫才を思い出しました。「江戸時代の人が合コンをやったらどうなる？」という大喜利への回答が散りばめられたネタでしたが、巨人も言っていたように大喜利のクオリティは全体的に高く保てていたと思います。

ボケの三島がかなり老けた顔立ちをしており、ネタ自体も古風でかつ単品のキャラクターに頼っていることもあってか、あんまりM-1で優勝させたくありません。こういった単品の強いキャラクターはテレビでは扱いづらいので、優勝しても先が見えないからです。上沼も言っていたように、大ベテランのやるネタだと思います。むしろ、なかなか売れない苦労人の風格を帯びていた方がおもしろく見えるネタだと思います。

それと、ネタ中にイッキコールをやっていました。本人たちも今の時代そういうのはアカンというツッコミを入れていましたが、本当に大丈夫なのかということがちょっと心配になりました。その心配が少し笑いを阻害したので、再考してもいいかもしれません。まあ、古風な言葉に言い換えているので大丈夫な気もしますが、それだけで大丈夫になるのもどうかと思います。

＜5＞からし蓮根

ボケの伊織のフランケンシュタインみたいな風貌としゃべり方といい、2人の身長差といい、カミナリっぽいなと思いました。巨人は伊織が普段からあんなしゃべり方だと言っていましたが、もっとおもしろくできると思います。もっととぼけた感じを出して欲しいんですよね。でかくてしゃべりが若干ヘタクソだというのはまなぶの他にしずちゃんにも似ていると思います。

なので、とぼけた感じをわざと出していく方向性も、敢えてこのヘタクソさを残してキャラを立たせる道もあるとは思います。ヘタクソさを立たせるのであれば、もうちょいヘタクソだということを誇張して演じて欲しいです（しずちゃんはそれができていると思います。伊織が敗退決定時にコメントを求められて言った「頑張るぞ～」の感じです）。そして、どっちにしろもうちょい声は張って欲しいです。

あと2人の登場前の煽りVTRでツッコミが方言ツッコミだと紹介されていましたが、あんまりピンと来なかったので肩透かしを食らいました。ネタに集中できなくなるのでそういう煽りはやめてください。

＜6＞見取り図

盛山が誰かにずっと似てるなと思ったんですが、ロッチの中岡ですね。清潔感のない髪と甲高い声がそっくりです。

二人の風貌を例え合う漫才でしたが、まず風貌にくるよや稲ちゃんほどのインパクトがないので、ハネきりません。笑いが頭打ちになってしまいます。あと盛山はあのガラの悪い風貌であれば声にももっと怖さを出して欲しいんですが、出てくる声がロッチ中岡なので、あんまりマッチしません。盛山が何か声を発するたびにリアクション芸でヘタレている中岡が脳裏に浮かんでしまい、リリーの例えも上滑って明後日の方向に飛んでいってしまいます。声と風貌の噛み合わなさをイジった例えを出しても良かったかもしれません。

＜7＞ミルクボーイ

漫才の構造的な話をすると、ボケは駒場じゃなくてコーンフレーク（と、駒場のオカン）なんです。コーンフレークのおかしなところにツッコミの内海が1人でツッコミを入れている漫才です（駒場は終盤に若干ボケる以外は、相槌を打って内海の漫談を先に進めさせる役です）。ずうっとしゃべっている内海の負担が大きそうなのですが、内海が1人でコーンフレーク漫談をしてもここまでおもしろくはならないと思います。駒場は、必要です。

煽りVTRで言われていた通り内海は顔立ちも含めてものすごく昭和の芸人然としています。これは、本人の個性が見えないということです。昭和の芸人というだけであれば似たような師匠連中がたくさんいるので、テレビで使いたいということにならないと思います。もうちょっと、個人のパーソナリティを出して欲しいです。駒場は前述の通りネタ中はあんまりしゃべっていなかったので、べしゃりの実力は未知数なのですが、そっちがダメでも春日みたいに筋肉キャラで売っていけるでしょうか。どうでしょうか。

このネタは文句なしにおもしろかったですが、録画したものを見返したらツカミのベルマークのクダリが本題のおもしろさと全然釣り合っていなかったことに若干腹が立ちました。

＜8＞オズワルド

審査員も言っていましたが、関西の若手みたいにワ―キャー騒ぐ感じではなく、落ち着いた漫才でした。ボケは少々トリッキーで、ツッコミもそのトリッキーさを真正面から受け止めず斜に構えており、シュールな印象を受けました。

ただよく見ると畠中のボケは大体全部ツッコミを入れられて処理されています。伊藤の斜に構えたツッコミは「何で真正面からいかないのか」というズレを作出するボケでもあるので、ここに全くツッコミが入らない（それを全部スルーすることが、畠中のボケキャラが際立たせるという構造にもなっています）からこそ、シュールな印象を受けるんだと思います。伊藤の一番のボケは「理論上はそう」というツッコミなのですが、畠中はこの発言のおかしさを全スルーしていたじゃないですか。

こういうネタなので、M-1だとハネきるのは難しいでしょうか。せめて仕事が増えてくれればいいですが、風貌以外に二人の個性が見えてこないネタだったので、まだ時間がかかりそうですね。ヒゲメガネだけならファラオとかマツモトクラブとか色々いますから。

＜9＞インディアンス

田渕はザキヤマっぽいんです。でもM-1で優勝した時のアンタッチャブルよりおもしろくなかったんです。田渕が一人でふざけてる時間が長くて、ツッコミが少ないからです。そして、ツッコミも田渕を制止する内容だけで一本調子だからです。優勝したときのアンタッチャブルは、ザキヤマがボケて柴田がツッコんでという一小節一小節をきちんと見せていた記憶があります。

礼二は田渕のキャラがもっと見えたらいいと言っていましたが、素もザキヤマみたいにああいうキャラなのかもしれません。そうだとしたら、まずはザキヤマの代わりという形で仕事が入ってくると思います。

＜10＞ぺこぱ

ツッコミの松陰寺は、ツッコむと思わせておいてフォローを入れるというボケをやっていました。シュウペイのボケよりこのボケが笑いの中核になっていました。このボケにツッコミが入らなくてもおもしろいのは、普通の漫才であれば入るであろうオーソドックスなツッコミが視聴者の脳裏に刻み付けられていて、それがナチュラルにフリとしての役割を果たしているからでしょう。だからツッコミで事後的な説明をしなくてもズレの存在と内容が認識できるのです。

礼二はシュウペイのキャラが固まっていないと言っていましたが、まだ演じ切れていない感じはしました。表情（特に笑顔）が貼りついた感じなんです。松陰寺も、あのビジュアル系バンドのナルシストみたいなキャラクターを完全に乗りこなせてはいません。汗をかきすぎで顔がテカっていることや、前髪がちょっとくたびれていることも一因かと思いますが、無理してやっているように見えます。審査員の面々も「松陰寺がこれまでに色々なキャラを試している」というのを暴露していましたが、そういうことなんでしょう。ホストネタをやる英孝ちゃんみたいな痛々しさがあります。
なので、ドッキリとかにかけてみたらおもしろいかもしれません。

＊最終決戦

＜1＞ぺこぱ

やっていることは1本目と一緒でした。なので、「さっき見たよ」という感想しか出てきませんでした。飽きちゃったんですね。よく見るとボケの内容はちゃんと色々変化させていたので、大喜利力の下地があることは感じられました。

＜2＞かまいたち

言いがかりで口喧嘩を仕掛けてくるネタの構造は一本目と一緒です。「手品ができる」と自慢してくる濱家に対して山内は「トトロを見たことない」という自慢を口八丁だけで勝たせようとしていました。是非、松本みたいにこの手の言いがかりがアドリブでできるようになってほしいです。

＜3＞ミルクボーイ

1本目と同じ構造のネタを「最中」という題材でやっていました。コーンフレークより爆発力がなかったのが残念でしたね。コーンフレークほどのクオリティが出せる題材が何個も見つかったら苦労しないですけどね。

＊総評

優勝はミルクボーイでした。松本以外の6人全員がミルクボーイに入れていました。ぺこぱと一緒でやっていることは1本目と変わらなかったのですが、1本目の勢いのままにウケをとっちゃった感じでしょうか。ただまあ、かまいたちのネタにコーンフレークに伍するほどの爆発力がなかったのも確かです。

テレビ的に使えそうな人は去年よりはいました。以下にまとめておきます。

・からし蓮根：カミナリに似ています。伊織のフランケンシュタインキャラが活かせないでしょうか。

・インディアンス田渕：ザキヤマ的にひたすらボケ続けるひょうきんものでいけると思います。

・ぺこば松陰寺：英孝ちゃんや永野みたいにオッサンが無理してキャラをやっている痛々しさがあります。取り敢えず一通りのドッキリをかけてみたいです。

ミルクボーイは・・・うん。内海は、顔は落語家で衣装は40年前の漫才師なので、若い人からの人気が出にくそうなのです。もっと年をとってからNHKの昼間とかで落ち着いた仕事をやってそうなイメージなのです。ずっとネタをしゃべってるだけで個性が見えなかったので、テレビに定着したいのであればこれから増えるであろう露出でそれを出していくしかありません。

駒場も個性が見えなかったのは同様です。筋肉キャラが活かせればいいですけど、春日並みの変人には見えないんですよね。

頑張って欲しいです。今後のM-1というブランドはあなたたちにかかっていると思います。

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絵本作家としても活躍する芸人・西野亮廣氏の都内大学での講演の様子が各メディアで取り上げられ、話題となっている。

テーマは「新時代の若者の生き方」。西野氏は講演の中で、「この国は、お金に関しての教育をしない。お金に関して知らないことを増やしてしまうと、どんどん貧しくなる」と、お金の在り方について言及し、注目を集めた。

西野氏は自身が運営するオンラインサロン「西野亮廣エンタメ研究所」に3万人以上の会員を集め、日本一に育て上げただけでなく、クラウドファンディングにおける資金調達も累計で2億円以上と、ビジネスおいてもスベリ知らずだ。

放送作家として多くのバラエティ番組に関わった筆者ではあるが、西野氏との直接的な面識はない。話題も多いが賛否両論もあるといった程度の知識しかないので、無駄に彼を評価する義理もなければ、もちろん、提灯記事を書こうとも思わない。しかし、そんな客観的な立場から見ても、純粋に西野氏の挙動には納得させられることが多い。

例えば、西野氏が3万人にも及ぶ仲間を集め、2億円を超える資金を集められた成功の背景にはどういった理由があるのか？　本稿では、その成功の秘密について考えてみたい。

「西野氏が有名なタレントだから多くの人と金を集めた訳ではない」と分析するのは、日本最大級の資金調達情報サイト「資金調達プロ（https://shikin-pro.com）」を運営する株式会社セレスの吉田教充氏だ。

吉田氏「タレントには人とお金が集まりやすいのか？　という事に関して言うと、答えは否です。むしろ不利なのではないでしょうか？　なぜかと言うと、タレントは嘘をつかなければならない職業だからです。嘘と思われる人や企画にはお金も人も集まりません。」

企業の広告費によってギャラが支払われているタレントは嘘を付くのも仕事のうちであることは理解出来る。そして、目の肥えた視聴者は嘘を勘ぐったり、嘘を見抜いてしまうのだ。少しでも怪しさがあれば、SNSですぐに暴かれ、拡散されてしまう。

確かに、西野氏よりもテレビ出演の多いロンドンブーツ1号2号の田村淳氏が目標金額1000万円のプロジェクトで200万円しか集められず、企画が頓挫した。こういった例も多い。オンラインサロンの会員数が100人以下の「テレビでお馴染みの有名人」がざらにいる。

逆に小谷真里という全く無名のホームレス（無所属で活動実体のない無名の元芸人）がクラウドファンディングで結婚資金250万円を集めた事例がある。また、日本で3番目の売り上げを誇るオンラインサロンが和佐大輔と木坂健宣という全く無名の男性が運営するサロンである。

つまり、有名か無名かは人や金を集める上では、ほぼ関係ないのだ。

なぜ西野氏には人も金も集まるのか？　そのキーワードは「信用」であると前述の吉田氏は説明する。

吉田氏「西野さんは『失礼なスタッフがいた番組は収録直前だろうが帰ってしまう』『事務所の社長にも平気で過ちを指摘する』などの逸話からご自身に正直に生きている、つまり、嘘をつかない事で世間からの信用を得て、人やお金を集めているのです」

さらに、こうも続ける。

吉田氏「お金とは信用のひとつの表現形態に過ぎない。1の信用しか持っていない人は1のお金しか集められないし、100の信用がある人は手元に1のお金しか無くても、周りの大人が100のお金を投資してくれる。つまり、信用とお金は≒（ニアリーイコール）なわけです」

例えば、借金というと、一般的にはネガティブなイメージであるが、ビジネスの世界においては、多額の借金がある人は多くの信用を持っている人、となる。資金調達において数多くの事例を見てきた吉田氏もやはり投資を受けるコツは「いかに信用を勝ち取るかである」と語った。

今の時代、「資金調達プロ（https://shikin-pro.com）」や「CAMPFIRE（https://camp-fire.jp）」など、人や金を集めるツールは山ほどある。つまり、1円も持っていない人でも会社やプロジェクトを立ち上げる事が出来る時代なのである。逆に、上記のような既に資金調達サービスとして評価の定まっているものもある一方で、明らかに「信用」の薄いサービスがある。あえてここでは挙げないが、信頼できないものの方が多い。

要は何事も「信頼」の時代になっているのだ。

西野氏が若者たちに向かって語っている「お金の話」は、実は、嘘を付かず正直に生きる大切さを説いているのだ。改めて「人」と「金」の本質を考え、信用の重要さを見直したい。

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