2021年9月10日に2時間特番で放送された『新しいカギ』（フジ）。10月からは土曜8時のレギュラー番組になる。めでたい。この番組はバラエティのフジ再生の突破口になるような気がしているからだ。応援している。

番組はきちんと整えられ、コントは正統派で、演者は照れなくやりきっている。破綻がない。コント落ちの編集の切りドコロも気持ちが良い。自分たちでやったコントについて語り合う部分がないことも好ましいい。コントはやってナンボで、解説はできないと思って演じたほうが面白い。

レギュラー出演のコント陣も岡部大・菊田竜大・秋山寛貴（ハナコ）、 松尾駿・長田庄平（チョコレートプラネット）、せいや・粗品（霜降り明星）と、コントで最も大切な「芝居が演じられる」メンバーが揃っている。ただ立っているとしても、棒立ちにはならない役者たちだ。「コントは凝縮された劇」であることを理解している人々だ。そのうちドラマからお呼びがかかるだろう。

［参考］＜フジ「新しいカギ」＞お笑いで「ふつう」と「またか」はNGだ

と、ここまで褒めたから、要望を書いておこう。『新しいカギ』にはもっと破天荒であってほしい。暴れてほしい。ぶち破れてほしい。あまりにまとまりすぎていて、荒々しさがないのだ。スケボーで氷水に落ちても、これまでの類似品に負けている。かといって面白くないとは言えないところが『新しいカギ』の弱点だ。

最初から完成している番組は実は伸びしろがない。

見る人はテレビを「なにかが起こって＜いる＞」から見ているのではない」。「なにかかがおこり＜そう＞」だから見ているのだ。今回のコントには残念だが、「なにかかがおこり＜そう＞」感があるものがなかった。＜いる＞ではなく＜そう＞。「なにかかがおこり＜そう＞」な感を最も感じさせたのが今田耕司のトークコーナーだったのは、コント番組としては残念だ。終わりに向かって整然と進んでいく感じには期待感が不足している。危なっかしさを感じるのが粗品だけなのも物足りない。

ああたりまえだが、番組は試行錯誤によってヒット番組に育ってゆく。経験則でいうと、最初は心配だから多くのコーナーを詰め込む。様々なパターンのコントをやってみる。今回のコントは本当に様々なパターンになっていただろうか。バラエティがあっただろうか。何でもいいからいろいろなことをやって、時を経るうちに、番組のコーナーはたった2つになっていたりする。2つだけのコーナーで成立する、そのことに気づいたとき、番組は成功している。もったいないと思ってはいけない。捨てる。

「コントは凝縮された劇」であることをレギュラー陣と同様に理解している女性芸人がほしい。蛙亭の岩倉美里（中野周平も一緒で）、Aマッソの加納愛子と村上愛が好きだが、相性もあるだろう。男性が女装して演じると汚い。（ジェンダー平等）

ヒット番組には必ず、たった一人の世帯主や主人に当たる人が存在する。（女主人でも可、ジェンダー平等）たった一人。二人はない。この主人がいなくなると番組は衰退に向かう。主人になれる存在は「演者」、「（内容の決定権を持つ）プロデユーサー」、「（内容の決定権を持つ）ディレクター」、「企画」の4種類しかない。

今田耕司はさすがに見抜いていたが昔は島田紳助が『オールサター感謝祭』（TBS）の主人だったが、いまは島崎和歌子である。その証拠に島田紳助がやめても、番組は終わらなかった。

このあたりの微妙な点は『新しいカギ』ではどうなのだろう。

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いま、この国に「施設内コロナ死」がある。

医療ひっ迫を理由に病院への搬送がままならず施設に「留め置き」というものだ。それは「療養」に名を借りた在宅放置と同義語だからたまらない。必要な医療にたどりつけない不幸は死を招いている。

2021年5月時点で全国累計9490人、うち486人が死亡。高齢者の入居する介護施設の新型コロナ感染者数だ。昨年同月比では感染者は474人、死者は79人だったから患者数は1年間で20倍になるが、非公表の自治体もあるから実際はより多く、入院が必要にもかかわらず施設にとどまった高齢者が多数いた(る)と伝える(共同通信調べ)。

我が国の医療崩壊は、未曽有の医療難民である「施設内コロナ死」という悲劇を身近にしている。緊急搬送困難事例は急増し、8月2～8日の一週間だけでも全国で2897件、うちコロナ疑いは1387件と発表している（消防庁）。

［参考］＜それでもやる？＞オリパラ狂奏曲の裏で「巣ごもり在宅死」が激増

ところで、保健所のパンク状態は一向に変わらない。かつて「行政改革」のあおりで統廃合され全国800あった保健所はおよそ半分に。つまりはコロナ前からほぼ機能不全にあったが、コロナで「司令塔」の役割を求められたから、いよいよパニック状態に。そして「受け入れ医療機関がない」ことで、ことあろうか、こんなやり取りが。

「あとはよろしく」に狼狽するのは、首都圏にある介護施設の施設長だ。

「90歳。だったら、おたくでみてよ」と言われたという。このときベテラン施設長の脳裏をよぎった言葉は「トリアージ」「異常事態」だ。人権、生存権、国民皆保険の国で、こんなことがあっていいのか!!　と頭を抱えた。「看取りでいいでしょ」と、念を押されたと怒りを抑えきれない様子だ。

「2人目を出さないで」と、クラスタ―防止に懸命な施設側だ。そうでなくても人手不足の業界だから、コロナでさらなる負担増になっている。

「2週間休んだらシフトは回らない」（施設長）と、職員の家庭内感染にも気を配る毎日だが、施設は入居者にとって「生活の場」。だから自宅と同様にもともと感染症対策など日頃はない。そこでイザというとき医療を求めるも「留め置き」とは想定外の事態だ。

施設入居は、要介護になって、多くが安心安全を求めての終の棲み家(ついのすみか)だ。「これでは、待機という名の姥捨て山ですよ」と施設長が哭いている。

放置は虐待のひとつだ。そこに「看取り」の前倒しはないのか!?　入居者本人が、家族が、国を、行政を、医療機関を ＜訴える日＞ は近い。

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自民党の党首選が実施されて河野太郎氏が新しい党首に選出されると改革が進むかのような幻想が振り撒かれている。しかし、ものごとの本質を見誤ってはならない。現代日本政治の本質は米国の日本支配勢力に支配される政治。

米国の日本支配勢力が求める日本政府の要件は二つ。

対米隷属の維持

市場原理主義の維持

この二つの要請を満たす政権であれば誰が首班になってもよい。一つの政権が長く続くと必ず腐敗する。絶対的権力は絶対的に腐敗する。米国の日本支配勢力にとって日本国内で人気の落ちた政権は庇護の対象でない。賞味期限の切れた政権は廃棄される。したがって、常に次の首班候補を発掘してメディアを操作して浮上させなければならない。

CIAによる日本政治コントロールが続いている。河野太郎氏を支持する顔ぶれを見れば本質が見える。橋下徹氏と竹中平蔵氏が河野陣営の裏側に位置する。河野太郎氏は対米隷属の堅持と市場原理主義の貫徹という米国の日本支配勢力の要請に隷従することを宣誓して首相候補にノミネートされたと考えられる。

しかしながら、女系天皇容認や原発廃止の主張をいとも簡単に取り下げたように強い信念の持ち主でない。ポストだけが行動の目的である。したがって、河野政権が誕生して期待できることは多くない。少なくとも河井克行・案里夫妻事件、森友事件、加計事案、桜事案を解明することを宣言することが求められる。最低限必要な宣言さえ河野氏は示すことができていない。

米国の日本支配勢力は日本でリクルートしたエージェントを活用して世論操作を懸命に行っている。賞味期限の切れた安倍・麻生体制の存在意義は消滅している。ただひたすら、米国に隷従する日本、市場原理主義の貫徹を忠実に遂行する新しい顔が必要なだけ。今回の党首選の特徴は直後に衆院総選挙が控えること。菅体制で総選挙に突き進めば政権さえ失う局面だった。菅氏を退陣させて党首選大宣伝活動を展開し、新内閣が発足した直後に総選挙を実施すれば与党の議席減を最小に抑制できる。

このシナリオに基いて現実が動かされている。選挙での最重要戦術は野党の分断。共産党のイメージを貶めるプロパガンダを流布して「共産党と共闘するんですか」と叫ぶ。狙いは反自公勢力を二つに割ること。共産党と共闘しない勢力を伸長させるため、共産党と共闘する勢力に投票しない有権者を増やすことができればいい。小選挙区を軸にする選挙制度では反自公勢力が複数候補を擁立すれば与党候補が勝利する確率が俄然上がる。そのために、共産党誹謗中傷キャンペーンが展開されている。日本で選挙が近付くと北朝鮮が必ずミサイルを発射する。北朝鮮も米国の支配勢力の指揮下に置かれているのだと考えられる。

八代英輝氏はテレビ報道で「共産党はまだ暴力的な革命を党の要綱として廃止していない」というデマを流した。このデマについて八代氏は謝罪していない。共産党は1955年の日本共産党第六回全国協議会（六全恊）で過去の武力闘争路線を放棄。もちろん、党の綱領に暴力的な革命の記述はない。政府が「共産党を破防法に基づく調査対象団体」とし、「暴力革命の方針に変更はないものと認識している」との「見解」を表明していることが誤りの元。明確な根拠なく政府が憶測で公党を誹謗中傷することは憲法違反の言論弾圧、政治的自由の侵害である。

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『古舘伊知郎「MC論」からの偏愛的「司会者論」』もいよいよ最終回の第5回。今回は安住紳一郎、羽鳥慎一、岡江久美子、薬丸裕英について取り上げます。

＊安住紳一郎「（古舘本）嫌味にならない＜いなし＞の使い手」

安住くんのことを語るときには少し意地悪になってしまうことを許していただこう。安住くんは、いつも機を見るに敏、目端の利く人というのがその理由である。だが、機を見るに敏で目端の利くことは、司会者に欠かせない資質でもある。

安住くんのキャスティングはいつも難しい。と言ってもTBSの社員だから、TBSの局内キャスティングである。それでも難しい。安住くんの隣にはいつも大物がいる。

『金スマ』では中居正広

『新・情報7daysニュースキャスター』ではビートたけし

『からくりテレビ』では明石家さんま

『ぴったんこカン☆カン』では誰もいないように思うがあのカエルの中はTBSの取締役である。それ以外は『日本レコード大賞』などの大型特番である。だからどうしたのだという意見もあろう。

安住くんは、10月から、TBS朝のベルト番組『THE TIME,』の司会である。金曜の司会は香川照之さん。またしても大物である。毎日見てほしい番組は少しでも嫌なところは丁寧にそいで磨いていく必要、つまり見ていて嫌ではない、消極的な視聴者を得ることが大切なこともあるだろう。

＊羽鳥慎一「（古舘本）MC界のファブリーズ」

かつてはずっと、『あさイチ（NHK）』を見ていたが、コロナ以後は『羽鳥慎一モーニングショー（テレビ朝日）』を見ている。テレビはずっと自前の（自局での）コメンテーター育成を怠っていて、新聞社や通信者に頼っており、そこが報道としての二流感につながっていた。

テレビ朝日は今もこの番組で、迷いなく自分の意見を押し通す（その裏には綿密な取材と、調査があるわけだが）自局社員・玉川徹を育て続けている。他局は見習うべきだ。その個性の強い玉川と、対立するゲストの間を取り持ったり、長嶋一茂の言葉足らずや、出過ぎた発言を、番組の流れを途切れさすことなく進行しているのが、羽鳥慎一である。

かつて私は爆笑問題の田中裕二さんを日本一の危機管理能力を持つと評したが、今現在は、教養部分も加味して羽鳥くんが随一である。羽鳥くんのスクエアさとバランス感覚を見たあとだからか、つい続けて見てしまう『じゅん散歩（テレビ朝日）』の高田純次のいい加減さが心地よい。

＊岡江久美子・薬丸裕英（古舘本に記載なし）

私が『はなまるマーケット』に、呼ばれたときには、もうすでに2人のキャステイングはほぼ決まっていた。薬丸くんのキャステイングに難色を示したが、これは全く、私の印象批評による間違いだった。薬丸くんは、石川秀美さんと営む家庭で、洗剤などの在庫管理を完璧にこなす主夫でもあったのである。

帯番組はスタッフが「守りやすいコンセプト」を掲げることが大切だが（やりたい番組のコンセプトとは一致しない）この番組では外的圧力でコンセプトは、すでに決まっていた。「ワイドショーではないこと」である。

［参考］『週刊さんまとマツコ』はなぜそっちへ行った？残念な理由

オウム真理教関連の不祥事（1989年、TBS「3時にあいましょう」のスタッフがオウム真理教を批判する坂本堤弁護士のインタビュー映像を放送前に同教団幹部に見せたことに端を発する坂本弁護士一家殺害事件）で、TBSはワイドショーを全廃することを決めていた。その象徴たるべき役目を負った番組にせねばならない。否定のコンセプトは珍しいが、「ワイドショーではない」ことは、実はわかりやすい。既存のワイドショーでやっている企画はすべてやめる、ワイドショーの語り口から脱却する。それがコンセプトだ。その番組のトレードマークを担ってもらうのが岡江さんと薬丸くんである。

帯番組は、ほとんどがキャスティングで成否が決するものなんだなあ。と思ったのっは、順調に視聴率が伸びて2か月くらい経った頃である。もちろん、成功するための仕掛けは、ほかにもいくつか、スタッフで考えていた。

一つは、岡江さんより年上の人をレギュラー出演者にしないこと。

一つは、リポーターという呼び名をやめること、花まるアナと呼び、取材・調査に自ら加わること

一つは、スタッフに女性をできる限り多く入れること（半分以上にはできなかった）

社運をかけた（と上層部が思っていたかどうかは知らないが）、とにかくやらなければいけない番組ではあったので、要望はほとんど叶えられた。

そして最後の要望。番組冒頭に、冒頭でなければ意味がないのだが、岡江さん薬丸くんのフリートークの時間を2分間設けること。通常ワイドショーの冒頭はショッキングなVTRで始まる。悠長に挨拶なんがしていたら視聴率を他局に持っていかれる。でも、岡江・薬丸フリートークに2分の時間をもらう。私は他の4人の立ち上げスタッフの前で力説した。

「何にも考えないでスタジオにやってくる出演者に、僕はさんざん苦労させられてきました。そんなヤツは許せない。だから、岡江さん薬丸くんには、話すことを考えてスタジオに来てほしい。考えてきてもらうのに時間を作らないのは失礼だ。だから、一番番組で大切な場所、冒頭に時間がほしいんです。フリートークで始めたいんです」

きっと反対されるかと思って話していた。ところが全員一致の賛成。この手法を私は他の番組でもやってみていた。ところがフリートークができない出演者は多い。ことごとく失敗した。台本を書いたのではなんにもならない。あくまでフリートーク。

岡江さん、薬丸くんでも、できないかもしれない。全員、心配していた。ところができたのだ。できたどころか面白い。しかも、喋っている間に分刻みの視聴率がどんどん上がってゆく。フリートークは2分どころか、4分にも5分にも伸びていった。

ここで話されるのは多くが2人の身辺雑記。岡江さん、薬丸くんが芸能人であると同時に生活人だからできた、いわば主婦の立ち話。視聴者はその立ち話に参加したがってくれたということだ。

岡江さんは特に芸能人としての気配が消せる人でした、ラーメン屋の行列に並んでいても、本屋で立ち読みしていても、気づかれない。オーラが消えている。そんな逸材がコロナで亡くなったのは、実に残念なことです。

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芝居コントを続けている。この道に入って 33 年。2009 年に立ち上げた大森カンパニープロデュースはコロナ禍の中 12 年目を迎え、先日 8 月 8 日に 37 本目のプロデュース公演『更地 16』の千穐楽を終えた。年平均3本のプロデュース公演は大人の芝居コント『更地』『更地 SELECT～SAKURA』の 2 本と、昭和の匂いを多分に残した人情喜劇 1 本で構成される。12 年間で 38 本のプロデュース公演。これは個人プロデュースとしては突出している本数である。

全く有名ではないのによくここまで続けて来られたと思う。沢山の人に支えられて来た。「有名人は何をやっても OK。無名な人はその何倍も頑張らないとだめ」大将（欽ちゃん）からは沢山の事を学ばせて頂いた。

「何故続けられたのか」と問われればそれは単純に「好きだから」としか言いいようがない。自分が面白い、楽しいと思うことに共感してくれる仲間がいて、足を運んでくれるお客さまがいて、みんなが笑顔になれる。実に楽しい。どんな時代でも笑いや笑顔は必要だ。

「芝居コント」聞きなれない言葉だと思う。テレビで芸人がやるコントと一線を画した役者によるコント、それを芝居コントと定義付けている。『更地』とはその名の通り、大道具が何もない舞台で机や椅子と言った簡単な小道具だけで展開される芝居だ。12～13 本のオムニバス形式だが、登場するキャラクターが別なコントで登場したり、ストーリー的に関連性があったりと 10 数本で 1本の芝居として構成している。

コントは短い喜劇。喜劇の核は「真面目にやる」こと。「笑い」と「お笑い」を敢えて区別して、舞台での「生」の「笑い」作りにこだわっている。稽古では「笑い」を緻密に作り上げる。身体の動きは勿論、間、音の強弱、高低、うねり、語尾の上げ下げに至るまで徹底的に稽古する。

「間」というと、細かい時間の長さと解釈する人がいるが、単に時間の長短で「間」を掴もうとしても一生掴めないと思う。基本は会話だ。「間」は実は喋っている時間である。必ず心の中で喋っている。「間」のことを言われると「長さを気にして会話が出来なくなる」と言うのは愚の骨頂で、「間」は呼吸であり「笑い」は芝居だ。

「笑い」を作る緻密さは時に「大森地獄」と称される。しかし、ありがたいことにこの「大森地獄」への参加希望者は後を絶たない。芝居作りの大原則「その時、その場で初めて聞いて、初めて見て、初めて喋る」ここが肝要である。緻密に作って本番では柔軟に対応する。長編でも短編でもそれは不変。それが喜劇を続けるカンパニーとしての基本コンセプトだ。

なぜ、役者でコントを作るのか。役者は「笑い」に対して「真面目に」取り組むから。「笑い」に対して妙な先入観なく、芝居、喜劇として取り組むからである。なまじ笑いを経験している人は自分でシュートをしたがる。その気持ち良さを知っているから。それは勿論理解出来るし否定もしない。が、得点はチームのものだ。誰がシュートしたって良い。大切なのは良いパス回し。良いパスを回せる技術があるのだからいいパスを回せばいい。誰かがシュートを決めて作品全体の得点にする、笑いを生む。自分の役割を把握し調える。その事を分かっている集団のコントは実に面白いのだ。

笑いの技術や方程式なんか分からなくても良い。ブレずに真面目にやる。慣れない、ふざけない。もっとも、ふざけることを許容することはないのだが。プロなのだから、「笑われる」のは恥ずかしい。「笑わせる」のが当たり前という言葉をよく耳にするが、「笑わせる」というのはいささかおこがましい。

プロであるならば、その上の「笑い」を作らなければならない。舞台は劇場に時間とお金を使って観に来て下さる方がいて初めて成立するものである。その有難さを決して忘れてはいけない。

お客さんは最後のピース。同時に板の上の役者に様々なことを教えてくれる。幕が開いてから昨日と全く同じことを繰り返すのであれば映像を撮って流せばいい。その時、その場で流れる時間、空気を大切にし、そこで呼吸をし、動く。

カンパニーでは幕が開いてからも日々稽古を重ねる。幕が開いてお客さんが教えてくれたことを芝居に反映させたいからだ。これも大森地獄と称される所以。甘んじることなく更に研鑽を重ねる。それは客に媚びるという事ではなく、教えてもらったことを稽古し、本番を重ねることによって芝居を進化させ、深化させて、ブラッシュアップさせて行くのだ。

いらした方に常に最上のものを提供する。それはプロとして当たり前の事だと思う。ここを怠けてはいけない。芝居でも生き方でも「ラクをしない」大将から受けた薫陶の一つである。

しかしながら、昨年来のコロナ禍で演劇エンタメ界を巡る情況は一変した。特に喜劇は客席の密集度が笑いを増幅させるものだ。満員の客席、何が始まるのかとワクワクする期待感、高揚感。笑いは笑いを呼び、連鎖し膨らみ波となる。それに呼応して役者は熱を帯び、客席との得も言われぬ一体感を生み出す。

客席のソーシャルディスタンス、収容人数制限はそこに大きなブレーキをかけている。致し方ないことと理解はしているが忸怩たる思いは拭えない。

生配信というコンテンツも当たり前になった。考えてみればテレビの生中継のようなシステムだ。様々な要因で劇場に足を運べない方にはかなり有効な手段であると思う。一方、「舞台は、やはり生で」という思いはある。この空気感をカメラの向こうに伝えるにはどうしたら良いか。配信スタッフは、舞台中継のように撮影してカット割りして流すだけではダメだと認識してくれている。

この臨場感をどうやったら観ている側に届けられるのか、どこまで届けられるのか、研鑽を重ねている。昨年、1回目の緊急事態宣言（もはや緊急事態が常態化しているが、それはさておき）後、初めて配信に挑戦した時とは技術的にもかなり進化して来ていると思う。

［参考］日本に主役が張れる喜劇役者がいない危機

コロナ禍での生の舞台で一番つらいこと。それは声を出してはいけないと言う意識がお客さんに働き、笑いを抑えてしまうこと。2回目の緊急事態宣言解除後に上演した舞台ではその傾向が顕著であった。前半、役者として出番がない時は客席後方でお客さんの肩越しに舞台を観ていた、演出家として。お客さんの肩が揺れているのは分かる。しかし声にならない。笑い声が劇場に響かない。これには参った。悲しかった。

客席の反応をもって板の上で教えて頂くのにそれが出来ない。板の上から全てのお客さんの顔を見ることは出来ないし、しかも顔の半分以上はマスクで覆われているのだ。声がないのは正に生き地獄だった。

ほとんどの劇場・公演団体の感染対策は徹底している。今は通常の舞台での感染拡大はほぼないと証明されて来ていることもあってか、「笑い」を巡る情況も徐々に戻って来ているがこの先、遠のいた足はなかなかすぐには戻らないだろうと覚悟もしている。劇場でマスクをせずに、心置きなく大声で笑えるのは果たしていつになるのだろうか。

そしてこの状況で、いつまで続けられるのか。終わりの見えない持久戦を強いられている。だが、勝たなければならない。

『どんな時代であっても、笑いは負けない』

これは先日上演された『更地 16』のキャッチコピーだ。劇場という場所、笑い声は人の気持ちを豊かにすると私は思っている。しばし日常を離れ、観劇に没頭し笑いで昇華して行く。

決して不要不急などではなく、文化芸術、エンタメは必要だ。芝居は娯楽だと思っている。最高の娯楽だ。惜しむらくは、お見送りが出来なくなり、劇場を後にするお客さんの顔が見られない事、声が直接聞けなくなってしまった事。そして観に来てくれた役者仲間と酒を酌み交わしながらの芝居談議が出来なくなった事。そこに何某かのヒントを頂く時もある。全く出来なくなった。公演後の大きな楽しみがなくなってしまった。

次回公演は 10 月 15 日から 24 日まで下北沢小劇場 B1 にて新作人情喜劇を上演させて頂く。コロナ禍 5 度目の公演。また稽古期間中から毎日、キャスト・スタッフの発熱連絡に怯えることになる。今、感染者は勿論、発熱者や濃厚接触者が関係者に出れば稽古や公演は中断若しくは中止となる。後手後手の政策で、今後演劇エンタメ界に対して如何なる方針が発出されるのか、こちらにも戦々恐々である。

大森カンパニーは、過去4度、稽古期間 1 か月～公演千穐楽後2週間。約2ヶ月に渡る健康観察でキャスト・スタッフ・観客からの体調不良報告は受けていない。これ即ち芝居の、笑いの神様が「もう少し続けて良いよ」と言ってくれているものだと勝手に解釈している。

少しでも怠けてラクをしたら「はい、おしまい！」とシャッターを下ろされる気がしてならない。これからも「真面目に」喜劇に取り組んで行きたい。

笑うことは必要だから。

過去の上演履歴は大森カンパニーホームページをご覧下さい。

次回作は大森カンパニープロデュース vol.38人情喜劇シリーズ第 11 弾「おおばこ」。脚本・演出：大森博。出演に坂本あきら・山口良一・杉本有美らを迎える。10 月 15 日～24 日 下北沢小劇場 B1 にて。9 月 16 日～前売り開始！

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鳴り物入りで設立された「デジタル庁」。その事務方トップである石倉洋子・デジタル監（72歳）が、自身の公式サイトで有料画像を購入する前の「透かし」が入った状態で不正利用しており、いわゆる「利用規約違反」「著作権違反」が指摘され、問題視されている。

ネット時代の今日、写真や画像を含めたネット上に存在するコンテンツの権利のあり方、扱い方はあらゆる場面で最も慎重にならねばいけない事項だ。インターネット上のコンテンツは、誰でも自由にアクセスでき、ともすれば「ネットはタダ」「ネットコンテンツは共有物」などと勘違いしがちなだけに、使って良い素材、使ってはいけない素材の判別に、多くのメディアが多くのエネルギーを投入している。

言うまでもなく、例えそれが無償で公開されているものであったとしても、必ず制作者＝権利者が存在している。無償で閲覧が可能であるものでも、第三者による二次利用や再利用が自由に許可されているわけでも、無償が約束されているわけではない。私たちはあまりにも便利に溢れるネットコンテンツに、「全てのコンテンツには必ず制作者がおり、著作権がある」という当たり前のことを見落としがちだ。

なぜ、そんな簡単な「見落とし」を石倉洋子・デジタル監はしてしまったのか。それを誤解を恐れずに一言で書いてしまえば「エリートすぎる人生が生み出す『無知』」であろう。

石倉氏は上智大学を卒業後、海外の有名大学でMBA、博士号の学位を取得し、青山学院大学、一橋大学、慶應義塾大学など、複数の大学で教授職にあり、その間から現在に至るまで、多くの有名企業の役員や社外取締役を務めるている。いわゆる「職業的インテリ・エリート」の見本のような人生を歩んできた人物である。

もちろんその学識と経験は高く評価されるものであり、高度であろう事務処理能力と幅広いことが予想される知見は、彼女がデジタル分野の専門家でなかったとしても、「デジタル庁」の事務方トップにいても遜色のない人事であると思う。有能な文部科学事務次官が研究・教育の専門家とは限らない、ということと同じだ。

しかしながら、である。デジタル庁が対象とすることの背後には、サブカルチャーやアングラコミュニティやその技術に関わるものも多い。それは一般社会の常識や価値観とは別の常識や価値観が溢れている世界である。もちろん、生まれながらにしてそれらに染まっている世代にとっては自然なことだが、そうではない世代から見れば、「非常識な異世界」でしかない。一方で、世代を問わず誰もがネット社会の恩恵には被っている。そんな時代が「現代」なのだ。

エリートすぎる人生を展開している石倉洋子氏が、おそらく生涯で一度も触れたことがないであろうサブカルチャーがあり、昭和型エリート層から見れば「くだらない消費文化」「詐欺まがい」として一蹴されそうなものが、巨大なビジネスを構築している。これまでの社会構造とは明らかに違うデジタル社会の駆動原理と、そこに流れるお金と新しい使い方がある。

そういったものへの圧倒的な無知にも関わらず、とりあえず人並みにネットの恩恵には被り、それなりに利用している（できている）のが石倉洋子氏のような世代・階層の人たちの現状だ。しかも彼らは、なぜか為政者の側でデジタルコミュニティを統制しかねない立場に立ってしまう。

そう考えれば、石倉氏はそんな両者の埋め難いギャップに気づくこともなく、「無償で公開してるんだから、個人のブログで使うぐらいイイんじゃない？　有名な企業ってわけじゃないしさ」というぐらいの感覚で、素材サイトの有料画像を購入前に無断で利用したのではないかと思えてならない。これを「無知」と呼ばずして、どう呼べば良いのか。

私たちのネット社会の根幹にあるのは、サブカルチャー、ネットカルチャーと一言で言ってしまえるような簡単なものではない。なぜなら、それが今日の巨大なお金の流れを作り、社会システムを構成し、時に政治にまで影響力を与える世論を形成しているからだ。

事実、2021年9月3日現在、画像を規約違反利用した石倉氏のサイトは「メンテナンス」と称して閉鎖し、火消しに奔走しているのだろうが、残念なことに「魚拓」や「アーカイブ」として閉鎖前の状態は閲覧できる状況である。本人は隠したつもりでも、実は全然隠れてはいないのだ。

その意味では、石倉洋子氏のデジタル監人事は今後、あらゆる場面で「じゃない感」がダダ漏れてくる危険性を感じてしまう。

今更ながらだが、石倉洋子氏の前にデジタル監への起用が取り沙汰されていた元・マサチューセッツ工科大学教授・メディアラボ所長の伊藤穰一氏の脱落が悔やまれる。

伊藤穰一氏は、児童への性的虐待と買春で有罪判決を受けた実業家ジェフリー・エプスタインから、匿名で資金提供を受けていたことが問題視され、所属していたマサチューセッツ工科大学の職を辞している。デジタル監への就任も、このことがすぐに問題視されて、当然、起用の話は流れた。

キャリアや学識の面でも伊藤穰一氏は石倉氏にも引けは取らないが、それに加えて、石倉洋子氏には絶対ない圧倒的な能力・見識を保有していた。それは、80年代から今日に至るまでの連綿と続くサブカルチャーやネットカルチャーのあり方や、それらに裏付けられた現代のライフスタイル、ネット社会の価値観や行動様式に対する実践的な理解だ。

世界的なインパクトのあるスキャンダルに関わっていた伊藤穰一氏を起用することができないのは当然であるし、国際的に見ても正しい判断だ。しかしながら本来であれば、伊藤穰一氏のような経験と知見をもった人材こそが、デジタル社会とその現場を統括する人材には相応しいはずだ。惜しむらくは、伊藤氏に代わるような人材が日本には見当たらない、ということだろう。

もちろん、事務方トップとしての石倉氏が決定的に間違えた人選であるとも現段階では断言できないが、それでも「じゃない感」溢れる役不足は否めない。少なくとも、素材画像提供サービス大手である「PIXTA」のような会社も、彼女の目には、星の数ほどある無名のネットベンチャーに映っているのではないか、とさえ思う。Amazonよりも有名書店の方が「立派な会社」と思っているパターンの認識力だ。

今日のデジタル社会はアングラコミュニティを含めたサブカルチャーやオタクカルチャー、既存の経済学やビジネスメソッドが通用しないネット消費と不可分だ。特に、ネット上に溢れるコンテンツの取り扱いは、それが「自由に閲覧できるモノ」であるからこそ、その利用には細心の注意が必要となる。このあたりの詳細は、ぜひ、拙著『パクリの技法』（オーム社）をご一読いただきたい。

石倉洋子氏のエリートすぎる人生は、デジタル庁のトップを務めるには、いささかリスキーだ。絶対に彼女の周りには存在していないであろうネット民や、デジタルネイティブ、Z世代と言われる「今時の人たち」が、どのような視線で、何を、どのように見ているのか、ということは学校では習えないし、論文にも書かれていない。

デジタル庁が、単に「脱アナログ」だけを推し進めるなら、コロナ接触アプリ「COCOA」のようなほとんど利用者のいない不評・不具合アプリをリリースしたり、目的不詳のオリンピック・パラリンピックアプリを高額で発注するなど、納税者の理解が得られない「脱アナログを標榜した税金濫用」という結果が目に見えている。

デジタル庁トップ・石倉洋子氏のエリートすぎる人生の「無知」は危険ではないか。なぜなら、デジタルカルチャー、デジタル社会の80％ぐらいは、石倉氏が会ったこともないような人たちが担っている、想像もつかないようなサブカルチャーやアングラカルチャーで彩られているのだから。

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『古舘伊知郎「MC論」からの偏愛的「司会者論」』。ダウンタウン、今田耕司、爆笑問題、加藤浩次、上田晋也、恵俊彰、みのもんたに続く第4回は、関口宏、久米宏である。

＊関口宏「（古舘本）ん？そう？で番組が成り立つMC界のミニマリスト」

私は『クイズ100人に聞きました』（TBS・1979〜1992）が始まって数年後に作家の一人として加わった。関口さんに会ったのはその時が初めてである。関口さんも出席する本番前会議までに、いわゆる「頭ネタ」と呼ばれるちょっと笑えるオープニングトークを作家が考える。その頭ネタを担当ディレクターが関口さんの面前でプレゼンする。ディレクターが最も緊張し恐怖に感じる瞬間である。これに対し関口さんがNGを出したり訂正の指摘をしたりする。

関口さんは基本的に台本通りだから、うまく構成された頭ネタなら、本番でも外すことはない。ところがそんな関口さんに私は不満を感じることがあった。せっかくのネタなのに、今ひとつ面白くならない。それは関口さんのやり方に問題があるのだ、と、私は放送作家として独断してしまったのだ。

ある日、台本に大きく「間（ま）」と書いた。ここでしゃべりの間（ま）をとってほしいという願いである。収録が終わって、私は関口さんに怒られた。

「間ってなんだ？　俺は役者だぞ」

間を取るかどうかは、ドラマでは役者が工夫する範疇であるからだ。

怒られたことはまだある。ある企画書を書いていて、司会を役者さんにやってもらいたいと思っていた。楽屋でたまたま関口さんと二人きりになり、それこそ、間が持てなくなって、余計な相談をしてしまった。

「関口さんのようににきちんと大学を出ていて、役者意外の仕事にも興味があって、司会ができる人はいないですかねえ」

「俺は役者やめてないぞ」

と関口さんおっしゃった。明らかな私の失言。

『サンデーモーニング』（TBS）に、話が止まらないコメンテーターがいるらしい。瞬間的に「フレンドパークの笛吹けばいいんじゃないですか」と、言いそうになったが、あのときは飲み込んでよかった。

［参考］古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」（3）ダウンタウン、今田耕司、爆笑問題、加藤浩次、上田晋也、恵俊彰、みのもんた

関口さんには、つい甘えてしまうのである。私のように自分からその罠にハマりに行ってしまうのは論外だが、気を抜いてはいけない。雑談でさえ、何を発言するかよくよく考えてからではないと、関口さんと打ち合わせには行けない。そういう思いを感じさせるのは関口さんの人間が大きいからだろう。

＊久米宏（古舘本に記載なし）

なぜ、久米さんについて、古舘さんは書かなかったのだろう。久米さんは瞬発力の猛者である。私は『ぴったしカン☆カン』（TBS・1975〜1986）のADとして初めて久米さと出会った。客席センターに座って久米さんにカンペを出すのが仕事だった。その後、放送作家として雇ってもらった。

放送作家になったばかりの頃、久米さんの『土曜ワイドラジオ東京』（TBSラジオ・1978〜1985）に代打で行ったことがある。ピンク・レディに対する100個の質問を考えるのが仕事だった。久米さんは『こいつAD上がりですから、ちゃんとチェックしてくださいね』とスタッフに紹介してくれた。いじってくれて私はすごく気持ちが楽になった。

入社当初、久米さんはTBSで、小島一慶アナウンサーのNo.2という立場だった。『ザ・ベストテン』（TBS・1978〜1989）始め、バラエテイアナとしてどんどん伸して行った久米さんだが、実はずっと報道がやりたかった。だが、当時TBSの報道局は教条的でバラエティアナにニュースを読ませるなどとんでもないことだった。そして、久米さんはTBSを辞めた。

同じ時期に私も制作会社を辞め放送作家になったが、所属したところが同じ事務所オフィス・トゥー・ワンだった。このオフィス・トゥー・ワンも私は辞めるのだが、上の人に断らずに辞めてしまった。「久米宏を取るか、高橋秀樹を取るか」の脅し文句とともに、マネジャーに、私が放送作家をやっているテレビ局を回られたが、結論は決まっているだろう。でも、どのテレビ局も「内政干渉はされない」と、私を守ってくれた。テレビ局にも矜持のあった時代だ。その後も、大好きな久米さんのために『ぴったしカン☆カン』の台本を書くことができた。

番組の企画者・欽ちゃんは『ぴったしカン☆カン』のことを、「これは久米ちゃんの番組だから」といつも繰り返していた。欽ちゃんの企画はガチガチに決まったものはなく、いつも遊びと余裕のある企画である、だから演る人の裁量で大きく振れる。久米さんはその振れを自分のものにしていた。『ぴったしカン☆カン』の司会を面白くできるのは久米宏だけだと、今も思っている。

久米さんが降りてからも『ぴったしカン☆カン』は続いたが、ホニャララの言葉を残して、そのときに『ぴったしカン☆カン』は終わった。私もあまりやる気が無くなっていた。

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今年もやらない『FNS 27時間テレビ』の代替という位置づけだという。2夜連続の『FNSラフ＆ミュージック～歌と笑いの祭典～』第一日目（8月28日：土夜6時半から5時間10分）を見た。見終わって疲れていると、「これ、なんかと似ているなあ」との思いがしてきた。しばし考えて、あっと思いついた。似ているのはあの『東京オリンピック開会式』だ。

どこが似ているか。「何をやりたいのか全く意図の伝わらないグズグズなショウであること」である。その原因はなんだろう。その理由を以下に述べる。

（1）全体をまとめる一人の演出家の不在

五輪開会式と同じ。単品では、かまいたちのコントなど、見るべき物はあるのに、全体の構成が全くできていない。ばらばらで、見てもらい続けるための努力が全くなされていない。理由は、まとめ上げる演出家の不在である。

（2）何をやりたい番組なのかわからない。

したがってどう見たらいいかわからない。ラフ＆ミュージックと謳っているから、そうかと思うが、内容がそうなっていない。笑いと歌のコラボもあるとはいうが、このコラボが最悪につまらない

ロッチの中岡がフィッテイングルームでズボンの試着。店員のコカドがカーテンを開ける。と、中岡がまだパンツ姿。との散々見た使い古しのコント。さてそこに、こっそり森高千里がやってきてコカドと入れ替わる。何がコラボか。ただのせこいドッキリではないか。

［参考］ガラパゴス化した日本のコントは世界から消えるのか？

マジカルラブリーのM-1優勝ネタ。つり革に捉まりたくない野田が、我慢しているうちに揺れて転がり…と言うネタの途中にジェネレーションズが電車の乗客になって、はいってきて野田と同じ動きを始める、それが次第に踊りにもなって…この何がコラボなのか。くっつけただけではないか。見せたいのは笑いなのか、踊りなのか。例えば笑いだとしたら「やりに行く」というネタは決して笑えなく、ネタはしょうがなく「そうなってしまう」ことで笑いにするのだ。その鉄則も忘れている。

どぶろっくの「大きなイチモツをください」を、城田優（35）山崎育三郎（35）尾上松也（36）によるエンターテインメントプロジェクト「IMY」と一緒に演ずる。変なことと面白いことは違う。番組の“キャプテン”を務める松本人志は「ちょっと涙出てきた。涙腺がちょっと…すごかったね」と言っていたが、これは、面白いという意味で言ったったのではないことは、大抵の人は見てわかるだろう。

（3）出演者の意味がわからない。

ドラマで言えばミスキャストとか、もっと悪く言えば人物設定の破綻と言ってもいいだろう。

松本人志は司会進行はやらないし、やってもヘタなのは誰もが知っているだろう。だがらキャプテンの位置づけだ。それにしても、松本の面白さをもっと引き出す方法はあるだろう。さらに、進行が新人女子アナ３人というのはいくらステマ問題があるからと言って酷だ。できないのは最初からわかっているのに。唯一笑いを取ることがなくても、平気で司会進行のできるナインティナインの矢部が番組をすすめようとして目立つ。矢部が目立つのは番組としては失敗ではないのか。面白くないから。

岡村は、このメンバーに入ると松本の「◯◯カス」である。だから５時間の番組中一回もヒットを打たなかった。中居正広は笑いも混ぜながら司会もできるから、このメンバーなら、センターに置いても良いと思う。きっと頼んで断られたのだろう、それから、浜田にも。

松本人志と、爆笑問題・太田光の共演。このコーナーは番組の最後に配置された。松本が「これだけで最後まで引っ張るんだから」と異議申し立てをしていたが、そう言いたくもなるだろう。

ということで、画面に写った出演者たちは多くが損をしてしまった。この多くは、このほとんどは、この全ては、演者の責任ではなくスタッフの考えが不足しているからである。フジテレビのバラエティ班はもう、慢心はしていないと思うが、猛省はしなければならないのではないか。

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8月23日付ブログ記事「万死に値する菅コロナ大失政」に「日本の新型コロナ感染拡大が緩やかにピークアウトする可能性はある」と記述した通り、東京都の感染第5波新規陽性者数はピークアウトする可能性が強まっている。

全国の新規陽性者数もピークアウトに向かう可能性がある。こうなるとコロナ問題に関する風向きが変化する可能性もある。

しかし、菅コロナ大失政の責任が軽減されるわけではない。何よりも重要である必要十分な医療体制確立を怠り、多くの人命を失ったことの責任は万死に値する。7月以降に自宅療養、宿泊療養中に亡くなった方が13都府県で少なくとも45人もいると報じられた。

菅内閣の「国民の命と健康が最優先」という公約は守られなかった。コロナ対応で何よりも重要なことは治療が必要な感染者に必要十分な治療を施すこと。治療技術が発展し、適切な医療を施せば生命を守れることが分かってきた。しかし、治療が必要な感染者に治療を提供できなければ、救える命を救えない。救急搬送を求めても拒絶される事例が多発。

菅内閣が十分な医療提供体制を確立してこなかったために発生した人災だ。菅首相はワクチンが切り札だとしているが、ワクチンは切り札でなく札付きだ。安全性が十分に確認されていないワクチンを全世界の全人口を対象に接種する悪い冗談が現実化している。世界規模で人体実験が展開されていると表現できる。

ワクチンリスクについて正確で十分な情報を提供するのは政府の責務だが、政府はワクチン推奨の情報しか流さない。ワクチンリスクを指摘する情報をすべて「ワクチンデマ」だとする情報提供こそ悪質な「ワクチンデマ」である。ワクチンに対するネガティブな情報のなかに信用性のない情報が含まれている。ワクチン接種を推進する勢力が意図的にそのような情報を流布している可能性も考えられる。反政府運動のなかに政府勢力が過激勢力を潜入させて過激なテロ活動を実行し、反政府勢力を悪者に仕立て上げることが散見される。ワクチンに対するネガティブ情報に信用できない情報が含まれているのは事実だが、そのなかにすべての人が知っておくべき重要で重大な情報が含まれていることも事実。

新潟大学名誉教授の岡田正彦氏などは重要で正確な情報を提供されている貴重な存在だ。ネットで公開されていた情報に医療ジャーナリストとの対談を併せて収録した著書が公刊されてベストセラーになっている。

『大丈夫か、新型ワクチン:見えてきたコロナワクチンの実態』（花伝社、本体1200円）

アマゾン販売ラインキングでも最上位に位置していることから、多くの市民が優良情報を渇望していることが分かる。

ファイザー社製ワクチンの接種が推進されるきっかけになったのが、昨年12月31日に発表された「有効性95％」という検証結果。有効率95％という情報が独り歩きして、このワクチンを打ちさえすれば、95％感染を防げると考えた人も多いのではないか。ワクチン推進勢力は細かな説明を省いて有効率95％を表看板にワクチン接種を推進してきた。

岡田正彦氏はこの有効率95％という検証結果に大きな疑惑があると指摘している。そもそも「95％の確率で感染しないで済む」という感想が的外れ。これまでの実績で日本人の99％が感染していない。何もしなくても、元々99％の人は感染していない。検査が広く行われてこなかったから、全員に検査をすれば数値の変動の余地はあるが、少なくとも症状は出ていない人が99％以上だ。

NEJM（The New England Journal of medicine）に掲載された有効率95％という検証結果には多くの疑問点があると岡田氏が指摘する。
95％という数字は以下のデータから算出されたもの。

3万6523人を18198人（グループA）と18325人（グループB）の二つのグループに分けた。

グループAに本物ワクチン、グループBに偽物ワクチン（プラセボ）を打った。

＜グループA＞感染者8人、うち重症化者1人
＜グループB＞感染者162人、うち重症化者9人

の結果を得たが、感染した人の比率を、

＜グループA＞0．040％　a
＜グループB＞0．884％　b

としたとき、

（1－a／b）X100＝有効率

として計算して有効率が95％が得られた。しかしながら、同じ検証結果は、感染した確率がグループBで0．844％高かったというだけに過ぎない。

検証結果の二通りの表現である

「有効率95％」

「感染確率が0．844％下がった」

を比べると印象がまったく違う。

前者が「相対リスク」を表現するもので、後者が「絶対リスク」を表現するもの。そもそも新型コロナでは感染する確率が非常に低い。このことを度外視することに問題がある。検証結果の問題核心は「相対リスク」低下を強調していることではなく、検証方法に疑惑があること。

グループAのなかに多数の感染疑い事例があったが、PCR検査を行わなかったので「感染していない」取り扱いにされている。この人々が感染していたとすると有効率は19％にまで低下する。リスクが高く、本当の有効性も明らかでないワクチンに全世界の市民がワクチン狂騒曲に巻き込まれていることに疑問の目を向けることが必要だ。

［植草一秀の公式ブログ『知られざる真実』はコチラ］

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『古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」』の第3回である。今回は、ダウンタウン、今田耕司、爆笑問題、加藤浩次、上田晋也、恵俊彰、みのもんたについて述べてみたい。

＊ダウンタウン「（古舘本）テレビを玄人のものに引き戻した鬼才」

関西ローカルの番組『4時ですよ〜だ』（毎日放送・吉本興業）で火が着き、大阪で若者の人気沸騰だというダウンタウンを初めて見たのは、『欽ドン!ハッケヨーイ笑った!』でのことだった。吉本の東京進出が始まったばかりの頃で、赤坂の裏通りにある小さな事務所には所長の木村政雄氏と、現・会長の大崎洋氏の2人しかいなかった。

ダウンタウンが出演した企画は人間紙相撲に扮して相撲を取るというもので、欽ちゃんはおそらく、動きで笑いの取れるコメディアンを探していたのだろう。しかし、この企画ではいかなダウンタウンでも笑いを取るのは至難だったろう。

以前も書いたが、この直後に名書『日本の喜劇人』の著者・小林信彦さんに、ダウンタウンの感想を聞いたことがある。小林さんは「（浜田の方は）役者として残る」とおっしゃった。そのとおり『ADブギ』（1991・TBS）などで実績を残している。それ以後はどうだろう、浜田は司会の役回りが多い。ある番組のコント。浜田の楽屋に司会のやり方を考え抜いたノートなどの痕跡が残されており、そこに『結果発表！』は「ソソラド」の音階で言うべきだ、というメモが残されている。とのギャグには笑った。

松本人志の方は司会の位置には座ることがあるが、座っているだけでいつもプレイヤーとして行動する。多くの芸人がダウンタウンを見て漫才を始め、ダウンタウンを目標にしていると言うが、ダウンタウンの目標はレギュラー番組を持つタレントになろうということではない。目標はやはり、古舘さんの言うように笑いの玄人になることなのだ。

［参考］古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」（1）なぜ大橋巨泉とタモリはすごいのか

かつて、美空ひばりさんは「素人の方でもカラオケで歌える歌を発表しようと思った」と、発言したことがあったが、どう考えても歌いたいのは「川の流れのように」ではなく、玄人、プロしか歌えない歌のほうだった。ダウンタウンも。

＊今田耕司「（古舘本）百人ものゲストを束ねる引き取り上手」

今田くんとも仕事の接点はあまりない。紳助さんと島田和歌子の『オールスター感謝祭』を引き継いで無事にこなす安定感。スタッフ受けは最高にいい。ビッグな司会者になるのではないか。

＊爆笑問題「（古舘本）脊髄反射のMC」

「日テレ系のTBS番組『サンデー・ジャポン』」と言っていた頃が一番面白かった。太田光はプレイヤーだが、最近は保守的になって、語ろう語ろうとしている点はあまり評価したくない。田中裕二は司会者として意外なほどいい。危機管理はできるし、進行も基本的にそつがない。そこからどう抜け出すか。抜け出して他の人にどう先んじるか。

＊加藤浩次「（古舘本）民衆の意見をいち早く通訳」

＊上田晋也「（古舘本）関東芸人屈指の引き出す力」

＊恵俊彰（古舘本未掲載）

このあたりが関東の司会者として伸していくのではないかと思う。上田は、特に報道系番組に色気がありあり。熊本県立済々黌高等学校卒業。早稲田大学教育学部国語国文学科中退の経歴がそうさせるのだろう。漫才から、司会者、タレントへ。それがこの人達が見るモデルか。

＊みのもんた「（古舘本）フリップ芸と混ぜっ返しの帝王」

みのさんで純然たる報道番組など、やりたくない。そう思ったときに始まったのが『サタデーずばッと』（TBS）であった。この番組は報道局が制作する純然たる報道番組である。その後、みのさんで帯のワイドショー番組をやりたいという話があって始まったのが『朝ズバ！』である。昼は日テレで『午後は○○おもいッきりテレビ』をやっているし、引き受けるはずはないと思っていたのだが、複雑に絡み合った解けない経緯を解きほぐして結局やることになった。

『朝ズバ！』は、報道局ではなく、社会情報制作局の番組であった。いわゆるワイドショーを作る部署である。ここのスタッフに最も欠けているのは、バラエティを多く仕切っているみのさんのようなタレントの扱い方である。「番組はタレント一番」の意味がわかっていない。これは何でもかんでもタレントの言うことを聞けという意味では決してない。「タレントが一番」なので、タレントの提案はとりあえずやってみるが、それでだめなときは戦う。おベンチャラを言えとは言わないが、タレントはとりあえず神輿に担げ。タレントのために時間を割くポーズをしろ、タレントを気分よくして操れ、と言ったことが「タレント一番」である。そういう意味で、みのさんは載せ安い人で助かった部分がある。

『朝ズバ！』で、みのさんが無理な注文をした。「番組はすべてTBSの社員で作ってくれ」というのである。知っているだろうにそんな事はできっこない。下請けプロダクションの人間が8割である。でもプロデユーサーは「はい」と返事をして、最初の会議に主要メンバー30人ほどを集めた。人員構成は８割以上が社員ではなかった。報道に作家はいらないとも言っていたが、私もそこにいた。おそらくみのさんも社員だけではないことを感じていただろう。「タレント一番」の虚々実々。

その会議の演説で、みのさんの司会術がスーパー店頭のデモンストレータ仕込だみと教えられた。啖呵売（たんかばい）なのである。さらに、みのさんのすごいのは質問力である。専門家でも答えられない原型も原型の質問をするのである。「日本で初めて耐震偽装をした人はだれなんですか？」答えられない。専門家慌てる。面白い。

みのさんはスタッフを鍛えるには実に参考になる司会者であった。

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前回に引き続き、『古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」』の第二回である。今回は、明石家さんま、笑福亭鶴瓶、所ジョージの3氏について述べてみたい。

＊明石家さんま「（古舘本）トークショー化するMC」

明石家さんまは「受け」のできる司会者であると思う。よく島田紳助と比較されてきたが、紳助さんが自分でする話が面白いのに対し、さんまさんは人の話を受けて取る笑いにかけては随一である。「あの、人の話を聞いてフロアにコケるでしょ。さんまちゃん。あれが（も）受けなんだよ」と欽ちゃんは教えてくれた。

さんまさんの番組に関わって、私ははいくつも失敗をしている。ごめん。たった７回で終わった『生さんま みんなでイイ気持ち！！』。私は構成のヘッドで、司会は中居正広くんとのコンビだった。この失敗は中居くんに進行を任せたことだ。中居くんの仕切りのテンポと、さんまさんのテンポが全く噛み合わず、さんまさんはやりにくそうだった。進行から離れて自由にやってもらうとは、どういうことなのかそれを、スタッフが勘違いしていたのだ。

この場合、進行は無味乾燥でなければならない。それから、余計な企画を放り込んだことも失敗の元。さんまさんだけでは持たないという傲慢な判断からである。持たないなら俺が持つようにしてみせる。「板に乗ったら（舞台に上がったら）笑いを取るまでは降りない」それがさんまさんだ。

中居、さんまのコンビは面白くないはずがないが、やり方なのである。TBSで同じコンビの特番をやった。このときは年表に司会をさせた。年表に二人のTBS番組出演歴を書き、あとはおまかせ。うまく回った。

さんまさんは『お笑い向上委員会』（フジ）などで、自分の笑いの文法をよく語る。これだけ手の内を開示している人は珍しい。だが、他の出演者がその文法に唯々諾々として従っているときはなんだが寂しい。先日、芸人の永野が文法を破った。永野は「お笑いは、笑われればいいだけ、（M−１に優勝したりして）尊敬されるようになったらおしまい」と言って、激しくさんまさんの心を揺り動かした。さんまさんに火がついた。「もっともっと笑いを」。

おかげで用意していた蛙亭のお笑い向上にはさっぱり触れられず。こういうときにわかっていないスタッフは「蛙亭に触れて」などのフリップを出したりする。この類のスタッフを激しく否定するのが、司会者さんま。昔はさんまさんに「真面目にやってください」と注意する非常識なディレクターもいたものだ。

［参考］古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」（1）なぜ大橋巨泉とタモリはすごいのか

私は『明石家多国籍軍』（毎日放送）もチーフ作家でやらせてもらった。さんまさんの司会の真髄はトークにある。もう色んなパターンの相手とトークをやっていて、新しい対象がいない。思いついたのが外国人だ。外国人相手に、さんまさんが見つけた天然ボケ大女優・中村玉緒さんと二人で話を聞く。面白かった。でも半年で終わった。さんまさんが、自分で考えた企画以外でOKするのは「世話になった人のため」である。プロデューサーは『明石家電視台』（毎日放送）のPでもあった。彼のために半年付き合ったのである。番組が終わるとき一番心配していたのは玉緒さんの次の仕事のことだった。玉緒さんは『からくりテレビ』（TBS）でまた花開いた。

大竹しのぶさんと結婚していた頃、誰も覚えていないだろうが、さんまさんは低迷期であった。さんまさんと大竹さんのトークはピリピリと緊張感が走って面白い。普段はツッコミのさんまさんが大竹さんに突っ込まれる。ボケると大竹さんに面白くないと言われる。さんまさんにとって大竹さんはビートたけしさんより強敵。そんな存在は他にいないだろう。

「さんまさん、笑われればいいだけ、しあわせになったらおしまい」

盟友のたけしさんもタモリさんも「さんまには教養がない」と言う。

「さんまさん、笑われればいいだけ、教養なんかあったらおしまい」

意外だがさんまさんは稽古が好きだ。間寛平さんの周年記念リサイタルで、なんば花月に出たときは「稽古なんかいらんやろ、と嫌がる寛平さんのお尻を叩いて猛稽古していた。

「笑われればいいだけ、稽古はせなあかん」

さんまさんは私と同じ年だが、学年がひとつ下だ。66歳にもなって「学年が下」もないものだが、そのくらいしか、さんまさんにマウントすることは思いつかない。あ、そう言えば『オレたちひょうきん族』（フジ）の最終回でタケちゃんマンは何をやろうかと言う話になったとき、私の書いた「木綿のハンカチーフ」のⅡをやろうと言ってくれたのは、嬉しかった。これも同年代、学年ひとつ下の賜物です。

＊笑福亭鶴瓶「（古舘本）実家感を出す日本一の雑談王」

鶴瓶さんとは、ほとんど仕事をしたことがない。スタジオにアルマイトのやかんを山と積んで、音がしないように取っていって数を競う、というゲーム番組（テレビ朝日）をやったことがあるのだが、タイトルは忘れてしまった。

この番組の視聴率が悪いときに、電通の人が会議に来て、スタッフを怒気をはらんで激しくなじった。長いことなじった。「視聴率が悪いのはお前らのせいだ」という主旨である。私は頭にきて、「スタッフを信じない人が責任者では、番組は絶対に良くならない」と、珍しく啖呵を切って途中で会議室からでたことだけ覚えている。

鶴瓶さんはスタッフを大事にする人だと聞く。

タモリさんは鶴瓶さんを評して「日本一の偽善芸」と、事もあろうに『ブラタモリ』（NHK）の放送の中で言っていた。これを聞いて、私は笑いが止まらなくなってしまった。タモリさんしか言えない評だが、あまりに芯を食っている。鶴瓶さんはホントは危なくて魅力的なおじいさんなのに。テレビのためのそれをつゆ程も出さない、ということができる芸人なのだ。

＊所ジョージ（古舘本に記載なし）

今の日本のテレビで、所を司会者の列に加えないのは片手落ちだろう。一年ほど前、兄弟子の脚本家、水谷龍二に会ったら意外なことを言う。

「所、すごいなあ。大物になっちゃって」

何を言っているんだ、このおっさんは。所はずっとここ何十年も大物である。

私の兄弟子がこんな事を言うのには理由がある。1979年に日本テレビでやっていた『金曜娯楽館』（金曜10時！うわさのチャンネル！！の後番組）で、件の兄弟子と私は、所が主役のコントを書いていたのである。所はコミックソング上がりの出たてで、その新人が主人公のコントを10分も。テレビもおおらかで、まだ人を育てる気概のあった頃だ。その時期の所に、思い出が固定されているから、「所、今、大物」なんて発言をするのだ。

所はもう何十年も前から大物だ。この担当番組の多さを見よ。しかも当たっている番組が多い。

『所さんの目がテン!』（日本テレビ）

『世界まる見え!テレビ特捜部』（日本テレビ）

『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』（日本テレビ）

『所さん!大変ですよ』（NHK）

『所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ!』（テレビ東京）

『所さんお届けモノです!』（毎日放送）

『ポツンと一軒家』（朝日放送）

『所JAPAN』（関西テレビ）

所は人に嫌われないという特技を持っている。しかも、ものづくりと自動車好き、そんなライフスタイルまで支持を受けている。奥さんと2人で並んでビデオを見る趣味は今も変わらないだろうか。見ていて不快に感じない人が少ない司会者としては随一である。

私は所と、『夜はタマたマ男だけ!! 』（1985年フジ）では、宇崎竜童さんのサブ司会として、『所さんのただものではない! 』（1985年フジ）ではメイン司会として一緒に仕事をした。当時から、タメ口で話しても良い雰囲気だった。あれからあれよあれよという間に35年。所はビッグであり続けた。

しかし、所は実力もある。『世界まる見え!テレビ特捜部』を立ち上げた敏腕プロデューサーによれば「編集するところが一つもない、全部使えるコメント」と絶賛されるという秘密も持っているのである。長い収録は大嫌いな所。この絶賛はすばらしいことだ。

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夏休みが終了し2学期が始まる。L452R変異株では若年層の感染が一気に拡大している。学校における感染拡大が強く警戒される。この状況下でパラリンピック学校観戦はパラリンピック学校感染を引き起こす。正気の沙汰でない。

命の大切さを教えるなら、このようなときには観戦を控えるのが命を大切にする行動だと理解させるよい機会になる。卒業式、入学式、運動会、学芸会、修学旅行、林間学校など、生徒・児童は我慢を強いられてきた。パラリンピックだけは特別ということを理解できるロジックがない。論理性のない教育は有害である。こどもが論理性のない行動に突き進んでも注意できない。学校教育で何よりも大切なことは命の大切さを教えること。命のなかには心の命も含まれる。自分の命を大切にするとともに他人の命も大切にする。

コロナ緊急事態宣言が発出されているなか、集団でパラリンピックを観戦することは極めて危険な行為。このような危険な行為をしないことを理解させることが教育者の役割だ。市民による署名活動が功を奏してパラリンピック観戦中止を決めた自治体がある。

東京都は小池百合子知事が学校観戦＝学校感染を推進している。コロナ感染で救急搬送を要請しても拒絶される事例が激増している。この情勢下でのパラリンピック開催強行は容認されない。パラリンピックのために巨大な医療資源が占有されている。市井では必要な医療を受けることができずに死亡する事例が多数発生している。国家による殺人、行政による殺人と言って過言でない。

コロナは突発的に発生したものではない。昨年1月から問題が本格化した。1年半の時間があり、2020年度は73兆円もの補正予算まで計上した。この1年半の間、一体何をやっていたのか。医療供給体制の整備が出発点だ。大事なことを何もやらず、利権がらみのGotoトラブル事業にうつつを抜かし、トラブルを拡大させてきただけだ。学校感染が広がれば、ウイルスは家庭に持ち込まれる。家庭内で感染拡大が発生する。

ワクチン接種が叫ばれているが、ワクチン接種をしても感染する事例がいくらでもある。ワクチンの有効性に強い疑いがある。また、ワクチン接種直後に死亡する、あるいは重篤化する事例が極めて多数報告されている。ワクチンの有効性が疑われ、ワクチンの重大な副作用が警戒される。ワクチンは新型コロナ対策の切り札にはならない。ワクチンは単なる巨大利権である。

2学期が始まり子どもたちが学校に帰るが、この学校が安全な場所ではない。いじめで苦しみ、自ら死を選択する痛ましい事例が多数発生している。子どもがいじめ被害を訴えても学校が適切に対応しない場合が多い。

東京五輪で有名になった小山田圭吾氏はかつて雑誌の取材で「マットレス巻きにして殺しちゃった事件とかあったじゃないですか、そんなことやってたし、跳び箱の中に入れたりとか。小道具には事欠かなくて、マットの上からジャンピング・ニーパットやったりとかさー。あれはヤバイよね、きっとね（笑）」などと語っていた。

れっきとした刑法犯罪である。

このような犯罪が学校という閉じられた世界で無数に発生し、隠蔽されている。学校の責任も大きい。「義務教育」という言葉があるが、完全に誤解されている。子どもたちが学校に行くことが義務だと理解されているがまったく違う。義務教育の「義務」は保護者が子女に普通教育を受けさせる義務であって、子どもが学校に行く義務ではない。子どもには「学校に行かない自由」がある。このことをすべての保護者と子どもに周知させる必要がある。学校に行かないという選択肢があることをすべての子どもにはっきりと教えることが大切だ。

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司会者・古舘伊知郎氏が『MC論』（ワニブックス）を上梓した。本稿は、それを読んだ著者の感想を通して偏愛的「司会者論」を記してみたい。本書で古舘氏は同業者として他のMCを評した。例えば安住紳一郎さんに対しては「嫌味にならない＜いなし＞の使い手」との感想だが、私は放送作家として製作者的・裏方的な視点から司会者への偏愛を書いてみたい。

＊島田紳助

古舘本には登場しないが、まずは島田紳助。紳助さんは「計画と目標設定」の司会者であった。幾冊ものノートに他の芸能人の分析を細かく描写する。そして自分がテレビ界で進むべき目標・方針を決め明記してゆく。彼が40歳頃だったろう。そのノートの存在を知った私は「ライバルは誰ですか」と聞いたことがある。その答えは意外な人だった。紳助さんは、

「ライバルていうか、将来、僕と仕事的にかぶるんは古舘さんやろな」

と述べたのである。答えは意外であったが、すぐに適切だと考えなおした。残念なことがあって、島田紳助は本名の長谷川公彦にもどったが、今も島田紳助のままなら、年齢を経て報道系の番組を担当していただろうと思う。

自分のエピソードの面白さ豊富さは随一のスタンダップコメディアンである。私が正面から紳助さんと組み合ったのは『クイズ三角関係』別名クイズトライアングル（TBS）だが、『クイズ！ヘキサゴン』（フジ）の原型になったに違いない。

＊大橋巨泉「（古舘本）アウトローかつマルチ」

私は巨泉さんとは『世界まるごとHOWマッチ』で初めて仕事をしたが、敬するがゆえに遠ざけて、さらに愛を持って裏方は「巨ちゃん」と呼んでいた。「巨ちゃん」のすごいところは、放送作家の経験もあるからだろう、番組の構成に関してはスタッフより巨泉さんのほうが正しいことが多いのだ。実に的確にだめなところを指摘してくれる。巨泉さんのNGは議論するより、そのとおりに直したほうが早い。というのが私の結論である。

［参考］NHK「おかえりモネ」をフェミニズム批評とジェンダー批評の視座から見る。

『報道スクープ決定版』（TBS）では、巨泉さんが司会で、筑紫哲也さんがパネリストであった。巨泉さんは楽屋では「筑紫さん」と呼んでいたが、早稲田の後輩だとわかると突然呼び方が「筑紫」に変わった。こういうところを、私たち裏方は巨泉さんの可愛いところだと思ってしまうが、表に出れば横暴な人だと思われるだろう。きちんと自分の立ち位置を決められる人はなかなかいない。本番では「筑紫くん」と呼んだ。

同じ番組の、放送当日の打ち合わせ。作成したVTRに巨泉さんからNGがでた。すぐさま直すことにした。放送まで数時間しかない、大した直しはできないが、できるだけのことことをした。すると、本番になって巨泉さんは、こう言ってVTRを紹介した。「これから紹介するのは、今日一番僕が感心したVTRです」。箔をつけてくれたのである。

＊タモリ「（古舘本）革命的MCはスフィンクス的ご本尊へ」

『笑っていいとも！』で1年、『タモリ・たけし・さんま BIG3 世紀のゴルフマッチ』（ともにフジ）『スター対抗クイズ番組大集合』（TBS）で2年。私が長く仕事をしたのは『ジャングルテレビ　タモリの法則』（毎日放送）。もちろん強烈な印象が残っている司会者だ。

この人は「テレビを本業だと思っていない、しかも他に本業のないテレビに出る人」という複雑な人である。『BIG3ゴルフ』では、さんまさんにいくら挑発されても、笑いは俺の担当じゃないからと、一切笑いに関わることなく、淡々とゴルフをやっている。

スタッフが提示した企画を淡々とやる。台本のセリフは無視することが多いが、進行は文句が出ないようにやってのける。だからなのだが、企画が面白いとタモリさんは企画通りに面白い。だが企画がつまらないとそれ以下につまらない。100点の企画は100点以上になってでてくるが、5点の企画はマイナス点になったりするのである。面白くする努力はムダなことだと考えているようだ。どうせ面白くならないから。タモリさんは見切る。恐ろしい司会者だ。

『タモリの法則』は当時流行の「マーフィーの法則」を企画化して、タモリのコントが見られるというのが売りの番組だったが、つまらないし視聴率も上がらない。事務所の社長の田辺昭知さんは「タモリにイグアナをやらせる番組なんだ」と会議でおっしゃったが、「タモリさんはもうイグアナはやりません」といくら説得しても、わかってもらえない。

結局1年ほどして内容を「タモリがレシピを見ないでイチから作る料理」に変える。味噌もバターもいるなら作るし、うなぎも捕まえるところから始める。本当出演者時シッが作っている料理バラエティはうちだけです。まいったか『ビストロSMAP」。料理好きなタモリさんの目は、ランランと輝きだし、ナインティナインはバテた。視聴率は化けた。

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同じ問題は次の衆院総選挙でもいくらでも起こる可能性がある。当選者が一人だけしか出ない選挙。現実の立法や行政は選挙結果に左右される。選挙で勝たなければ現実の立法や行政を変えることはできない。

横浜市長選は8月22日に投票日を迎える。この選挙で菅義偉氏が全面支援している小此木八郎氏が落選すれば菅義偉氏はさらに窮地に追いつめられる。菅義偉氏は大失政を積み重ねて国民の支持を失っているにもかかわらず地位に恋々としている。五輪開催を強行し、その勢いで衆院を解散して総選挙を乗り切り、自民党総裁を続投し、首相の地位に居座ることを画策してきた。

ところが、想定通り、五輪開催強行でコロナ感染が爆発した。緊急事態宣言は9月12日まで期間が延長され、オリパラ終了後の9月解散が極めて困難になっている。9月12日で緊急事態宣言を解除し、自民党総裁選が告示される9月17日までに衆院を解散する可能性は細々と残されているが、感染拡大が続くなかでの解散・総選挙は国民のさらなる批判を集めることになる。9月解散は困難と見られ、次期衆院選の前に自民党総裁選が実施される可能性が高まっている。自民党総裁選は9月17日告示、9月29日投票の日程が有力視されている。8月26日に日程が決定される。

この状況下で菅義偉氏のおひざ元の横浜市で菅氏が全面支援する小此木八郎氏が敗北すれば、次期衆院選前の自民党総裁交代論が一気に勢いを増す。菅暴政に終止符が打たれる。この意味で8月22日の横浜市長選が持つ意味は大きい。衆院選前に自民党総裁選が実施されれば菅氏が再選されることはかなり困難な情勢。地位に恋々とする菅義偉氏は何とかして自民党総裁選の前に衆院総選挙を実施する方策を探っている。唯一の可能性として指摘されているのが衆院の任期満了選挙を実施する方策。

衆院任期満了は10月21日。公選法の規定により、任期満了選挙は「任期が終わる日の前30日以内に行う」こととされているため、最も早い日程は9月26日投票ということになる。したがって、菅義偉氏が任期満了選挙の投票日を自民党総裁選の投票日に先立つ9月26日に設定し、自民党総裁選前に衆院総選挙を強行する可能性が残されている。ただし、この場合も、コロナ感染拡大下で衆院総選挙が強行されることになり、国民の強い批判を浴びることになる。

菅暴政で国民の命と健康が重大な脅威に晒されている。菅コロナ大失政で現実に医療崩壊が発生。多数の国民が自宅に放置されたまま命を失う悲劇が繰り広げられている。一刻も早く、菅内閣を退場させて、世直しを図らなければならない。

このなかでの横浜市長選。

候補者の主張に耳を傾けると田中康夫氏への市民の期待が大きいことが分かる。田中康夫氏の当選を実現できるなら、それが最良であると考えられる。しかし、選挙情勢では田中氏が当選圏内に支持を広げているとは判断しがたい。このような局面で市民がどのように行動するのかは非常に悩ましい部分がある。山中竹春候補は立憲民主党の推薦を得、共産党の支援も得ている。立憲民主党と日本共産党の共闘により自公候補を打倒して勝利を得ることには大きな意味がある。

しかしながら、候補者選定過程が不透明であること、山中氏のパワハラ疑惑が報じされるなど、問題点が指摘されている。このために、横浜市の有権者も判断の困難さに直面していると見られる。本来は、自公政治を打倒しようとする勢力が話し合いを重ねて、最良の候補者を一人に絞り込むことが重要である。当選者が一人しか出ない選挙で、反自公の陣営が複数候補を擁立すれば、投票が分散して共倒れになるリスクが増すからだ。

今回選挙では自公の与党サイドが複数候補を擁立しているために、現状でも野党候補に勝利の可能性があるが、本来は、野党陣営の統一候補を擁立することが望ましい。こうした諸問題を残しているが、現状の選挙情勢から判断する限り、小此木候補の落選を確実に実現するために、山中候補に投票を集中させ、この選挙での野党勝利を確定することが望ましいと判断している。田中康夫氏に対しては次期衆院選での当選を実現するよう主権者が尽力することが望まれる。

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NHKの連続テレビ小説『おかえりモネ』の概要は次のようなものである。

（以下、公式HPから抜粋・要約）

永浦百音（清原果耶）は、宮城県気仙沼湾沖の自然豊かな島で、家族（父・永浦耕治・内野聖陽　母・永浦亜哉子・鈴木京香　妹・永浦未知・蒔田彩珠　祖父・永浦龍己・藤竜也　故人の祖母・語り・永浦雅代・竹下景子）と友達に囲まれて青春時代を謳歌していた。

百音は高校卒業後は島を出たい一心で、気仙沼を離れ、内陸の登米市へ移り住む。祖父の知り合いで登米の山主である新田サヤカ（夏木マリ）の元で森林組合の職員となった。

そんな百音に、ある日、転機が訪れた。東京から、人気のお天気キャスター・朝岡覚（西島秀俊）がやって来たのだ。彼と一緒に山を歩く中で、百音は「天気予報は未来を予測できる世界」と教えられた。

深く感銘を受けた百音は一念発起。合格率5％の難関、気象予報士の資格を取ろうと猛勉強をはじめる。勉強が苦手な百音に気象の基礎知識を教えたのは、菅波光太朗（坂口健太郎）。森林組合に併設している診療所の若手医師だ。何度か落第を繰り返し、くじけそうになるが、菅波の熱心な指導もあってついに難関を突破する。

その後、夢を叶えるべく百音は上京。民間の気象予報会社で働きはじめた。個性的な先輩や同僚に鍛えられながら、失敗と成功を繰り返し成長していく。……数年後の2019年。予報士として一人前となった百音は、大型台風が全国の町を直撃するのを目の当たりにする。これまでに得た知識と技術をいかし、何とか故郷の役に立てないかと、家族や友人が待つ気仙沼へと向かう決意をするのであった。

（以上、抜粋・要約）

脚本は安達奈緒子のオリジナル。原作ありの実録物ではないのは素晴らしい。内容は連続テレビ小説の王道「若い女性の成長物語」であるのは、物足りない。が、朝はこういうのがいいという気もする。

さて、なぜこの『おかえりモネ』を＜フェミニズム批評＞と＜ジェンダー批評＞の視座から、見てみようと考えたかというと、6月17日の放送で、つぎのようなセリフを耳にしたからである。

イケメン気象予報士として人気の朝岡覚（西島秀俊）が久々に森林組合にやってきたとき、たむろする中年女性が朝岡に「何回見ても男前だっちゃねえ」と声をかけるのである。NHKの『鶴瓶の家族に乾杯』では、鶴瓶が町で、出会った女性に「きれいな人やねえ」との感想を連発するのが批判され、最近は言わなくなった（筆者の実感）という事情もある。

ならば「男前だっちゃねえ」はいいのか、ノンフィクションではないからいいのか、男にかける声だからOKなのか。それともだめなのか、考えてみようと思ったのである。どうせなら、このことを、女性に「きれいな人やねえ」というのはだめだという立場の＜フェミニズム批評＞や＜ジェンダー批評＞の視座から、見てみるのは面白いと思ったのだ。

筆者はフェミニストではないから、あくまでのその立場に立ったらという設定の仮託。フェミニズム批評についてはある程度勉強したが、間違っている点があるかもしれない。さらに＜ジェンダー批評＞と＜フェミニズム批評＞は違う。正反対と言っても良い部分もあるという複雑さ。だから、専門のフェミニストの方の間違いの訂正を希望している。

皮相だけで言えば、中年の女性が言った「相変わらず男前だっちゃねえ」はフェミニズム的には別に問題はないだろう。女性の行動・言動だからである。「女の腐ったの」「男のくせに」とは明らかに違う。だが、フェミニズム批評が「性差別に影響されず万人が平等な権利を行使できる社会の実現を目的とする思想」だと考えるとどうだろう。「（文学や映像）作品の歪曲された女性像」を排除するという意味では、男性を「男前」かどうかで批評する女性の態度、そういう女性がよく存在するという作品上の描き方はNGとなるだろう。

ところで、その観点から考えると、番組のキャステイングが皆、美男美女であることも批判の対象となるのかもしれない。女性陣では姉妹の清原果耶と蒔田彩珠、母に鈴木京香、祖母に竹下景子。鈴木京香と竹下景子の血縁ならそりゃ姉妹は2人共かわいいけど、そんな家族はあるか。鈴木京香だってまだまだ恋愛ドラマのヒロインになれる美貌だし、こんな奥さん羨ましい。

・・・と筆者は思ってしまい、フェミニストの批判を受けるのは必定になってしまうが、ドラマが視聴者にこんなふうに男に思わせるのはフェミニズム に反するのではないのか。百音の友人たちは恒松祐里と永瀬廉（King & Prince）。田舎でこの3人は目立ったろうなあ。今どきの若者基準でいうと、高校のカースト上位だったろうが、これでフェミニストはいいのか。

［参考］＜ジェンダー平等？＞女性たちは「報道ステーション」CMのどこに頭にきたのか

東京の気象キャスターに神野マリアンナ莉子（今田美桜）は、報道キャスターを目指す若手の気象予報士である。ここにお天気お姉さんは美人でなければ、という思想は隠れていはしまいか。元報道キャスター、社会部気象班デスクに高村沙都子（高岡早紀）。

実際のテレビ局では報道キャスター上がりで使いにくくなったある程度の年齢の女性で、なにか役職につけなければならなくなったとき（本来の報道の主流ではないが、たくさん部下のいる）「気象班デスクでもやらせておけ」というのは実にリアル。だが、フェミニズム的には、もっと『ガラスの天井』（資質・実績があっても女性を職位以上には昇進させようとしない組織内の障壁）を描かなくてよいのか。

清原果耶と医師の坂口健太郎は、見る人が「早く恋人になっちゃえよ」と思う、『逃げるは恥だが役に立つ』（TBS）が、世に広めた今流行のいわゆるムズキュンの関係。これはフェミニズム的にはどう総括されるのか。

で、＜ジェンダー批評＞である。

英文学者・小林富久子（1998）によれば、「昨今 日本の研究者たちの間で、 もはや女性学あるいは フェミニズム批評の時代は去り、今やジェンダー学 、ジェンダー批評の時代だといったことが言われがちなことである。 こうした言いまわしは、 もともとジェンダーが女性学の中で発見された概念であることに余りにも無自覚と言わなねばならない。 ジェンダーを切り口とすれば、すべてがフェミニズム批評 として成り立つわけではなく、女性解放の視点を基盤にしてこそフェミニズム批評と呼びうるのであり、とりわけわが国のように、男女の非対称的力関係が根強く、その是正の必要が明らかな時、ジェンダー批評をフェミニズム批評に取って代らせるといった短絡的な姿勢自体、反動的ととられても致し方ないだろう」と言う。

これを前提に考えてもジェンダーは難しいのである。何しろジェンダーは多様すぎるほど多様だ。

「LGBT」という言い方はもう古く「LGBTQ（＋）」「LGBTQIA（＋）」「LGBTs」のような単語が使われるようになったくらいで、その多種多様さは気が遠くなるほどである。

L（レズビアン）：性自認が女性の同性愛者

G（ゲイ）：性自認が男性の同性愛者

B（バイセクシュアル）：男性・女性の両方を愛することができる人

T（トランスジェンダー）：主に身体的な性別と性自認が一致しない人

（ここまでで日本人の8.9％。電通調べ）の他に、1. クエスチョニング （Questioning）、2. クィア （Queer）、3. インターセックス （Inter-sex）、4. アセクシュアル （Asexual）、5. Xジェンダー、6. パンセクシュアル （Pansexual）、7.アンドロセクシュアル／ジニセクシュアル、8. アライ （Ally）など、まだまだあるのである。アメリカ人で、性自認が女性だったので性転換手術を行って女性の身体になった人が、なってみたら、女性を愛するようになってしまった人物を筆者は取材したことがあるが、これなどわかりやすい方だと思えるくらいである。

「LGBTQIA（＋）」を第3の性とは捉えずジェンダーと複合的に捉えることが必要だと、筆者は思うのだ。と、ここまで書いてそうなると、複雑すぎて『おかえりモネ』をジェンダー批評するのは筆者の能力の範疇にはないことに気づいたのである。「人の容貌、容姿で笑いを取る時代は終わった」くらいの認識が筆者の限度であった。

最後に重ねて申しますが、フェミニズム・ジェアンダーの専門家の方、もし間違いがあれば訂正をお願いします。（参考文献：小林 富久子　ジェンダー概念はフェミニズム文学批評に何をもたらしたか?　学術の動向　 公益財団法人日本学術協力財団）

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新型コロナの感染が爆発している。感染力の強いL452Rが感染の中心に置き換わっているなかで、菅義偉氏が東京五輪開催を強行して人々の行動抑制のたがを外した。

このことによって感染爆発が広がっている。宮城県、静岡県、茨城県が五輪有観客開催を強行した。この3県で感染が急拡大しているのも順当。全体を有観客開催にしていれば惨禍はさらに拡大していたと考えられる。宮城県、静岡県、茨城県の知事は責任を明らかにする必要がある。

宮城県では知事の任期満了が11月に到来する。宮城県の村井嘉浩知事は五輪有観客開催を強行するとともに水道民営化を推進している。宮城県の主権者は村井氏を打倒する候補者を擁立し、村井氏を一刻も早く退場させるべきだ。

コロナ感染拡大は菅義偉氏がもたらした人災。「後手後手・小出し、右往左往」を重ねてきた。ワクチン対応も後手に回った。水際対策は菅義偉氏が妨害した。昨年12月に英国でN501Y変異株が確認され､直ちに水際対策強化が必要だったが、菅義偉氏が対策を骨抜きにした。

本年3月にインドでL452R変異株が確認され、直ちに水際対策強化が必要だったが、菅内閣が対応を始めたのは5月に入ってからだった。本年1月の感染第3波が深刻化した最大の理由は菅義偉氏がGotoトラブル政策を全面推進したから。3月21日の緊急事態宣言解除、6月21日の緊急事態宣言解除はいずれも時期尚早だった。

五輪開催を強行するために緊急事態宣言解除を強行した。そのために、日本では感染収束を獲得できず、緊急事態宣言の解除と発出の繰り返しが続いている。菅コロナ大失政を象徴するのが緊急事態宣言発出下で東京五輪開催を強行したこと。五輪開催強行では緊急事態宣言が意味をなさない。五輪のお祭り騒ぎを政府が推進しながら行動抑制しろと叫んでも誰も耳を貸さない。耳を貸さない市民が悪いのではなく、緊急事態にお祭り騒ぎを強行する菅内閣が悪い。

かくして日本はコロナ危機に陥った。他国と比較して日本の感染者と死者は相対的に少ない。人口当たり病床数も相対的に多い。それにもかかわらず医療崩壊を招いた原因は菅内閣の医療マネジメント失敗にある。コロナへの対応方法を誤り、救える命を救えない事態を招いている。

菅義偉氏がいま叫んでいるワクチンだが切り札にはならない。ワクチンは「切り札」でなく「札付き」だ。新潟大学名誉教授の岡田正彦氏が「新型コロナワクチンのエビデンス」と題するサイトを開設して極めて優良な情報を提供下さっている。ところが、一時的なものかどうか不明だが、インターネット上で閲覧できない状況が生じている。

この岡田正彦氏がワクチンに関する著書『大丈夫か、新型ワクチン:見えてきたコロナワクチンの実態』を公刊された。

未読だが、恐らくサイトに掲載されていた情報も詳細に記載されていると思われる。ワクチンについての冷静で客観的な分析と判断が分かりやすく提示されていると思う。アマゾンでは品切れ状態で入荷に日数がかかるようだが必読の書であると考える。本ブログ、メルマガ記事のワクチンリスク計数について問い合わせが多い。

基本的な見解は、ワクチンのリスクはきわめて高く、高齢でない人のワクチン接種は推奨されないというもの。その論拠となる数値についての質問が多い。計数の単純比較に問題があることを否定しないが、市民がワクチンを接種するべきかどうかを判断するには、利用可能なデータを有効に活用するしかない。この視点から計数を提示している。

結論は変わらない。

ワクチン接種を忌避するのが適正である。

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