歌手May J.がデビュー15周年を迎え、5月から4ヶ月連続で新曲をリリースしたり、本名「はしもとめい」名義でyoutubeチャンネルを開設したり、写真展を企画したり、とこれまでにない勢いでアクティブな活動を展開している。

May J.といえば、2014 年のディズニーアニメ「アナと雪の女王」にて、日本版のエンドソング「Let it go～ありのままで～」を歌ったことで知名度を上げたが、一方で、小山田圭吾のような悪行をしたわけでもないのにバッシングや批判の対象になってきたことでも知られる。いわゆる「いわれなきネットいじめ」の被害者として悪い意味で彼女を有名にした。

知名度が上がるにつれ「カバー曲ばかりで自分の曲が少ない」云々といった批判が多発したが、このようなバッシングが激化することには、SNS世論の闇を感じる。SNS民たちはMay J.に一体何を求めていたのか。カバーソングは立派な音楽分野の一つである。その分野で名をあげることは何も悪いことではない。そもそも既存の作品を自分なりの個性や手法で再表現することは悪いことではないし、コンテンツの世界はそんな事例ばかりだ。

ジブリ映画など、宮崎駿監督の純粋なオリジナル作品などほとんどない。いづれも既存作品のリメイクやカバーやインスパイアばかりだ。しかし、だからといって宮崎監督が「オリジナルが少ない」とバッシングはしない。むしろ、既存作品を自分の技術と個性で再解釈する天才的力量を讃えている。

［参考］『パクリの技法』ジブリに許されて女子高生社長に許されないパクリの違い

ディズニーの主題歌を担当するというシンデレラストーリーへの嫉妬といった指摘も目にするが、批判したりバッシングしている人のほとんど（いや、全員？）は歌手ではあるまい。嫉妬する必要などないはずだ。しかもMay J.のデビューは2006年であり、「アナ雪」当時ですでにキャリア8年目である。若手歌手としてはもう「中堅」の域であり、ぽっと出のシンデレラなどではなく、どちらかといえば、やや「苦労人」のポジションである。「ようやく来たチャンス」といった方がしっくりくるぐらだ。

May J.は、長期にわたる「ネットいじめ」に耐え、表現活動を奪われることなく、やめることなく続けてきた稀有なアーティストの一人だ。長期にわたる過酷なバッシングにもめげずにデビュー15周年を迎える今年、これまでにない勢いで活動を活性化していることには、ある種の感動すら覚える。

4ヶ月連続新曲は、5月（第1弾）「Rebellious」、6月（第2弾）「Can’t Breathe」、7月（第3弾）「DRAMA QUEEN」と、すでに第3弾までリリースされている。「Rebellious」はしっとりとしたバラード調、「Can’t Breathe」はネットでいわれなきヘイトを受ける苦しみがテーマになっており、ダークな曲調ではあるが、それがかえってセクシーな印象となったなんとも味わい深い曲だ。90年代のアンビエント・テクノのような音のセンスも良い。

「DRAMA QUEEN」はそれまでの2曲とは異なり、スピーディーでCMソングや映画主題歌などになっても違和感のないソリッドでダンサンブルなナンバーである。一環したテーマでの連続リリースだが、3曲とも異なる印象。いずれも美容院やクラブやバーなどでかかっていそうな、ようは「おしゃれな曲」である。カバー曲批判、「アナ雪」批判の印象しかない人はぜひ、聞いて欲しい。

いずれも全てリリック付きの動画がYoutubeで視聴できるが、残念ながら現段階では「ヒット」や「話題」とは縁遠そうな再生回数である。しかしながら、いづれの曲も、もっと注目されても良い高いクオリオティの曲ばかりであると思う。基本的にはおしゃれ路線の曲ではあるが、精神的な苦しみからの克服を描くような内容になっているため、メッセージ性も強く、海外であれば普通にヒットしてるんだろうな・・・と思わされる、そんな曲たちだ。

May J.のことをバッシング以外では知らない人、カラオケ熱唱以外を聴いたことのない人にこそ聞いてほしいと感じる。特に、「DRAMA QUEEN」は出色だろう。ちなみに筆者がMay Jの曲として白眉だと思うのは、2010年にレゲェ・ミュージシャンRYO the SKYWALKERとのフューチャリング曲としてリリースした「あの日があるから」である。この曲は、聞くとわかるが、とにかく耳に残って、定期的に聞きたくなってしまう、そんな隠れた名曲である。「DRAMA QUEEN」はそれを一人でやっているような印象だ。

いずれの曲も歌詞もMay J.本人が担当している。May J.が実はシンガーソングライターなのだが、この事実を知る人は多くはあるまい。これまでMay J.のオリジナル曲を聴いたことがない人は、こんなに才能豊かなクリエイターであるディーヴァが日本にいたのかと驚くはずだ。

かなり長期間にわたってネットいじめのターゲットになってしまったMay J.であるが（おそらくそれは今後も続くだろうが）、それでも諦めずに表現活動をやめない強さに、特にMay Jのファンというわけでもない筆者ですら、応援したくなるし、こういうアーティストにこそ、もっと注目すべきだと痛感する。

東京五輪では、女性タレントの容姿を侮辱する演出案を出したことで開会式責任者を辞任した佐々木宏、過酷なイジメを自慢げに吹聴していた音楽担当を辞任した小山田圭吾、ホロコースト揶揄ネタで開会式ディレクターを解任された小林賢太郎など、およそ「加害者」ばかりがラインナップされた異常な人選であった。わかる人にはわかるだろうが、残った人材たちを含め、クリエイティブ人材のキャスティングは路線の偏りが目立つ。

むしろ、May J.のように、過酷ないじめにも負けずに初心を貫き、耐え、自身の創作活動へとつなげてゆくような人物にこそ、東京五輪のショー担当には適しているのではないかと感じる。そういうアーティストは意外といる。

ちなみに、筆者は誰かに頼まれたこの記事を書いているわけでも、特別、May J.のファンというわけでもない。純粋に今回のMay J.のデビュー15周年連続リリースで出された曲がいずれも想像を超えた「スゴい曲」だったのでそれを評価しているにすぎない。誤解のなきよう。

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韓国のBTSのような、世界で活躍する音楽のスターが日本で生まれないのは一体何故か。この答えは簡単である。韓国のエンタテインメント界と日本のそれとでは、目指すところが違うからである。映画やドラマもまた然り。

韓国は世界を目指しており、日本は国内で満足している。その違いがハッキリ出た結果が、彼我（ひが）にもたらされたからである。

韓国の人口は4000万人、北朝鮮の2000万人と合わせてもハングル人口は6000万人である。一方、日本の人口は1億2000万人。6000万人の客を相手にしていては多くの実りを得ることのできないことを悟った韓国は飛躍を目指して世界を狙った。日本は1億2000万人を相手にしていれば十分儲けられるから、エンタメは楽な内需を取り込もうとだけしてしまった。その差である。

韓国のエンタメ界も当初（この時期を朝鮮戦争休戦後の1953年頃）から、世界を目指していたわけではない。その証拠に当初、韓国には日本のテレビ番組のパクリと言えるものが横行した。日本のテレビ番組もアメリカを模倣したが、その模倣の仕方が優れていた。

しかし、うさぎが安穏と寝ているうちに、カメはあっという間に力をつけた。その結実がBTSであり、日本のファンを引きつける『愛の不時着』を始めとする韓国ドラマであり。アカデミー賞を獲得した映画『パラサイト 半地下の家族』（ポン・ジュノ監督）なのである。

韓国は如何にして世界を目指すことができたのか。以下、「田代親世の観光エンタメナビゲート」から要約引用して説明しよう。

ひとつは演者の基礎教育である。1987年、国のお墨付きを得て俳優養成所「韓国放送文化院」を設立した。現在活躍している演者の殆どがここの出身のため「芸能人士官学校」とも呼ばれているそうだ。さらに芸能プロダクションを設置して養成と仕事の斡旋も行い、いわゆる学生たちの出口を作った。

何を教えるのか。理論ではなく、いわゆる実践である。

＊台詞を読んで演技にあったようにしゃべる。

＊実際の台本とカメラを持ってきて対カメラで演じる。

＊日本とは違い強烈で過激な演技。

200人の入学者があったとして最後まで終えるのは4分の1程度。4年制の大学のうち20校に映画・演劇学科がある。競争率は20倍から30倍だという。（以上、要約引用）

こうした積み重ねが要素の一つとなって、日本を抜き去っていった。さて、筆者の専門であるコントでは日本の現状はどうだろう。今、目についてコント番組が増えている。「コント冬の時代」が長かったことを思うと、これは嬉しいことだ。

孤高とも言えた『LIFE!〜人生に捧げるコント〜』（NHK）を筆頭に、新番組系の『笑う心臓』（日本テレビ）『キングオブコントの会』（TBS）、『ただ今、コント中。』（フジ）、『新しいカギ』（フジ）、忘れてはならない老舗『よしもと新喜劇』（毎日放送）・・・etc。

ここで時代を遡る。

コントが冬の時代だった時代、テレビマンたちは皆「作り物よりマジのほうが笑えるから、コントはリアルに叶わない」と思っていた。バラエティ番組は次々と、リアリティショーになった。ここでいうリアリティショーとは、事前の台本がない、現実に起こっている予測不可能で困難な状況に、よく知られたプロの俳優などではない一般人出演者たち（無名の芸能人なども含む）が直面するありさまを、ドキュメンタリーやドラマのように楽しめると謳ったテレビ番組のことである。

日本のように恋愛覗き見番組だけをさすのではない。「よく知られたプロの俳優などではない」とあるが、日本では、よく知られたプロの俳優も出るくらい蔓延した。で、コント番組は激減した。『8時だョ!全員集合』（1985年終了）、『欽ドン』（1983年終了）、『オレたちひょうきん族』（1989年終了）が終わってからは惨憺たる状況になった。それから32年である。コントは復活するのか。

［参考］日本テレビ・ドラマ『コントが始まる』の劇中コントはどうなるのが良いか考える。

近年の復活にはメディアの変化という後押しがある。地上波だけではテレビメディアはもう生きていけない時代だ。各テレビ局が収益のために配信用のコンテンツとしてコントを作る機運が盛り上がっている。ということは、いよいよコントを先鋒として、日本のエンタメが世界を狙い始めたのかと思いたいが、そうでもないことを僕は強く感じるのである。狙っているのはまだまだ、1億2000万人の狭い日本のターゲットである。

各コント番組を見ていく。

『LIFE!〜人生に捧げるコント〜』（NHK）は、おもしろそうなことと、面白いことを履き違えている。レギュラーに塚地武雅、田中直樹といったコメディアン。ムロツヨシ、中川大志といった俳優と芝居のきちんとデキる人がおり、さらに、さすがNHK。星野源、吉田羊ともさかりえ、綾瀬はるか、鈴木京香、竹中直人、鈴木亮平、國村隼、深田恭子、黒木華、二宮和也、佐藤健、永野芽郁、玉木宏、杉咲花、広瀬すず、吉沢亮、木村多江、上白石萌歌山之内すず、小林聡、美広瀬すず、上白石萌歌など花のような俳優陣をゲストに揃えているのにキャラクター設定が生かされておらず、笑えない。

これは脚本と演出家のせいである。俳優には、役に自分を寄せる憑依型（例・大竹しのぶ）と、役を自分に寄せる取り込み型（例・木村拓哉）がいるが、その区別さえ付いていないと思える。なぜ、コントには芝居の上手さが必要なのか。「コントは凝縮された劇」だからである。不条理なコントでも、日常のずれたおかしさを狙うコントでも、SFのコントでも、それは皆同じ。繰り返すが「コントは凝縮された劇」なのである。

その点で『笑う心臓』（日本テレビ）は、興味深かった。マヂカルラブリーの野田クリスタルが書き下ろしたコント『魔界バスケ』は、コントとしては結構な予算をかけて、魔界のセットを作っていた。だが、CGなどゲームや映画で優れた美術を見慣れたものには、ペラペラのベニヤセットにしか見えない。そこで、下手な芝居で演じられると、マイナスが重なってしまい非常にしらける。舞台なら、そもそもセットをモニュメントとして扱い、空舞台でやる方法もあるわけで考えたほうがいい。

筆者の好きな空気階段の鈴木もぐらと水川かたまりが出ていた。デブのもぐらがイケメンアバターをモーションピクチャアで演じていると、そこに借金取りが来て…のコント、面白い。面白いのにシソンヌのじろうがツッコミのつもりなのだろうか解説を入れてしまう。必要がない。かえって面白さを邪魔にする。大阪の人はコントでよく喋るが本当に必要かよく考えて欲しい。騒ぐ修学旅行生と監視の先生による出入りコント。これまで何千回と演じられてきたありきたり中のありきたりの出入り（ではいり）に分類されるコントだたっが。このコントを笑えるように演じられたら実力も本物である。

『キングオブコントの会』（TBS）やはり、松本の発想とコントにおける芝居の実力は図抜けている。とくに松本人志・バイきんぐ小峠の「管理人」は、きちんと「凝縮された劇」になっていて素晴らしい。ただ松本にとって残念なのは最強の相手役がコントに興味を失っていることだ。出演しなかった浜田雅功である。

［参考］松本人志主宰『キングオブコントの会』世帯視聴率6.8%の素晴らしさ

『ただ今、コント中。』（フジ）はコントよりしゃべる異の人を集めてしまったのが残念だ。サンドウィッチマン、バイきんぐ、かまいたちほか。彼らのやっているのはコントに見えることもあるが、むしろ朗読劇である。動きが小さいのが残念だ。

一方『新しいカギ』（フジ）の方は、動く芝居のできる人を集めた。レギュラーにチョコレートプラネット（長田庄平・松尾駿）霜降り明星（せいや・粗品）ハナコ（菊田竜大・秋山寛貴・岡部大）、せいやが喋りだけでなく動きの芝居ができることがわかった。強力な武器になる。

老舗『よしもと新喜劇』（毎日放送）が偉いのは客前でやっていることである。客前でやるとどこが受けていて、どこが受けていないかがよくわかる。昨日受けたところが今日受けないのは何故か考えることができる。相手役によって受けが変わるのが発見できる。それがコント役者を鍛える。究極を言えばコント役者は客前でしか鍛えられないかもしれない。それを毎日やっている人々だ。

新しいコント番組も客前でやってみればどうか。シットコムのような形でも良い。撮りおえて編集が上がったものを試写室で客に見せても良い。スタッフ笑いが嘘だということがよくわかるだろう。コロナだからできないと言ったテレビ局は敗北するだろう。カネがかかるから無理と言ったテレビ局も退場せざるを得ないだろう。世界配信ができればどんどん金が入ってくる。それを狙っているのだったら、ここは投資が必要だ。

それから、作家の書いたコントをやってみることだ。それはおそらく演者のやりやすいようには書かれていないだろう。自分がやりやすいコントばかりやっていると役者としての幅がなくなる。

さて、こうしたコント番組全盛の中で、世界に伍していくコンテンツを作るために、起用されていない芸人がまだまだいる、岩崎う大、槙尾ユウスケのかもめんたる。芝居もできるし、岩崎の書くコントも優れている。中野周平とイワクラ（美里・女性）の蛙亭、独自の世界観を岩倉が作る。彼らの起用法で難しいのは、今の所、蛙亭はコンビでやるコントが最も面白いことだ、他の芸人と組んでやるコント番組でも彼らは二人で演るコーナーを持ち続けると良いかもしれない。

それから、もうベテランだが、インパルスの板倉俊之。彼の書くコント脚本と演出力が欲しい。芸人だげでなく、劇団にも素晴らしいコントを作るグループが居る。東京ヴォードヴィルショウの大森ヒロシや山口良一を中心に結成されたユニット「大森カンパニー」。彼らは客前でいつも鍛えているし。自分たちがやりやすいように書いた自作コントだけでなく、作家の書いたコントにもチャレンジしている。彼らのコント「一分前に戻れるタイムマシン」を見て欲しい。これは世界配信レベルです。彼らの力を借りればコントに必要な女性役もキャスティングできる。男の芸人が演じる女形は汚くて世界の人は見てくれません。

このままだとコントは、人形浄瑠璃や歌舞伎や能・狂言のように伝統芸能になってしまいまうのではないかとの危惧を抱きながら。

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明石家さんまが「俺めったに笑わないけど、ほんとに笑う」と言ったのは何人トリオ（メンバー：村上ショージ、Mr.オクレ、前田政二の3人）が話す、貧乏ネタのことだった。

Mr.オクレは、1953年生まれだから、芸人としてはさんまの先輩だ。見た目がみすぼらしいというので、当初、名付けられたのは「難民トリオ」だったが、結局「何人トリオ」に変えた。コミックソング『ラブユー貧乏』（1987）で注目されるのは1980年後半だが、今でなくても、前名はテレビでは通らない。

『何人トリオの貧乏ネタ』を、『オレたちひょうきん族』（フジテレビ）で上手く取り上げられる構造を作れないか。それが、三宅ディレクターからの筆者たちへの相談だった。『ひょうきん族』であるからにはただのトークというのは絶対にありえない、結果、コントになっていることが最低条件である。

筆者の頭の中にはある一つの構造がたちまち思い浮かんだ。早稲田の落語研究会の持ちネタ『たそがれの銀座』である。早慶戦の前夜など、神宮球場外でへべれけに酔っ払う。こんな酔っぱらいいるのかしらんと人に思われるくらいに前後不覚になるほど酔っ払う。極度に達した頃に、幹事が『たそがれの銀座』と、声をかける。するとクラブ総勢30人くらいが、突然正気に立ち返り、できるだけ真面目に『たそがれの銀座』を歌う。

「ふたりだけのところを　だれかにみられ（中略）あなたの愛が 目をさます」

ワンコーラスの終わり頃、『それ！』とあいの手が入って、エンディングのメチャクチャ踊り、

「銀座・・・銀座・・・」

ぱっと変わって全員直立不動で歌う。

「たそがれの銀座」

まあ、学生ノリの典型。自分たちだけおもしろいネタだ。これをテレビでできるようにアレンジする。バックコーラスに恐れ多くも本物の黒澤明とロス・プリモスをお招きする。ハミングの間に、何人トリオがネタを言う。さんまが絶妙な受けでまとめる。

［参考］日本に主役が張れる喜劇役者がいない危機

本番の収録でロス・プリモスの歌が変更になった。『たそがれの銀座』の曲調が明るすぎて貧乏感が出ないのであった。そこで曲は突然『ラブユー東京』に変わった。コーナータイトルは『ラブユー貧乏』。

筆者は詞を新たに書いて、クラウンレコードで、45回転盤の録音を行った。

『ラブユー貧乏』

「しらたきとネギと　お豆腐　白菜

肉は はいってないわ　私の人生

お金だけが生き甲斐なの

忘れられない

ビンボー　ビンボー　涙の貧乏」

「裸電球が切れてしまったの

古い虫歯もうずく私の三畳

明日からはお金なしで

生きてゆくのね

ビンボー　ビンボー　涙の貧乏」

「靴下の穴の穴の気持ちが

何故か無理なくわかる私の涙

お馬鹿さんねお金だけを

信じた私ビンボー　ビンボー

涙の貧乏　涙の貧乏」

週刊誌の取材が来た。記者に聞かれた。どうして『ラブユー貧乏』が流行るんだと思いますか。筆者は次のように答えた。

「今は、貧乏な人は殆どいなくなって、中流ばっかりだから、貧乏は悲しい現実ではなく，笑える思い出になったからなんじゃないでしょうか」

この当時はいわゆるバブル景気の真っ只中。日本の土地の値段でアメリカ全土が買える計算になるというような馬鹿な時代だ。で、筆者の元に『ラブユー貧乏』の印税がバンバン入ってきたかというと、ちっとも入ってこない。あまりに少ないため、翌年の印税と合算して支払われる措置となったこともある。

ところがである。

発売から34年もたった今、印税が徐々に上がってきたのだ。この現象は『格差』とかいう言葉がマスコミで盛んに喧伝されるようになって以来である。実は世の中はどんどん貧乏になっているのだ。1980年代から40年賭けて日本は貧乏になってきたのだ。テレビが貧困や格差のネタをバラエティ的に扱うと、BGMに『ラブユー貧乏』を使う。すると、印税が配分される。

昨年の『ラブユー貧乏』、夢の印税はなんと3万円！個人的には3万円は、嬉しいが嬉しくないので、それより格差のことを国民は真剣に考え始めなくてよいのだろうか。

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次のコント界をになうスタア誕生と言っていいと思う。

岩倉美里（1990年生まれ30歳:身長160cm、体重59kg宮崎県出身 女性）

中野周平（1990年生まれ30歳：身長176cm、体重82kg岡山市出身　男性）

この二人の男女ユニットは吉本興業所属の「蛙亭（かえるてい）」という名だ。「マッチング・アプリ」とのタイトルのコントを見たとき、笑うと同時に感じたのは新鮮な衝撃だった。こういう気持ちになったのは､思い返してみればコント55号、東京乾電池、東京ヴォードヴィルショウ、インパルス、大森カンパニー、かもめんたる以来である。

近年、上手なコントユニットはこれまでいく組かいたが、いつも新鮮さは感じなかった。では蛙亭なぜ新鮮なのか。コントの命とも言える設定が新しいのである。コントは芝居の一種だから、先にどういうストーリーが展開するのかワクワクする設定が用意されなければならないと考える。その点で蛙亭は、群を抜いている。

人物の性格設定もきちんとしていて破綻がない。女性の岩倉が書いているという台本が自分たちコント俳優が（敢えてこう言う）持つ性格を把握しているからだろう。

今という時代も蛙亭を手を広げて迎えてくれるだろう。インパルスの板倉俊之や、かもめんたるは、ちょっと時代が早かったのかも知れない｡今は､コントが再びメジャーに取り上げられつつある時代であり、蛙亭には多いに活躍できる舞台が用意されるだろう。

［参考］＜いまこそ期待＞2013キングオブコント優勝「かもめんたる」

さて、蛙亭が、メジャーへの茨道をさらに登っていくための余計なお世話を言っておきたい。

コントを作家に台本を書かせてはいけない。自分たちでずっと書くべきだ。作家の付いているコント番組に呼ばれることもあるだろう。その時も、わがままを言って､自分たちに台本を書かせてもらうようにお願いするのが良いとおもう。忙しくなって作家に書いてもらわないと間に合わなくなることもあるだろう。そういうときでも､気に染まない台本にも金は払うからといって、たくさん台本を手に入れ、ボツにする自由を自分たちが持つべきだ。

突っ込みをセリフにして言わず、芝居のリアクションで出来るのはいま、蛙亭だけかも知れない。大阪にいるからと言って､大阪流に染まる必要はない。余計なセリフは喋るな、動いてください。

オチにこだわる必要はまったくない。終われればいい。漫才のように「ありがとうございます」とも言う必要はない。オチを考えるんはいいが､そこに時間を掛けるのは無駄な作業だ。

もっと余計なお世話だが､漫才はもう止めた方がよい。漫才をやっているとつい喋ってしまうからだ。漫才の方が楽かも知れないが､稽古のいるコントに注力した方がいいと思う。今は､フリートーク全盛の時代で、蛙亭は、それも出来ないこともないので、呼ばれることが増えるだろうがマネジャーと相談して最低限にすべきだ。吉本興業のマネジャーには胆力のある人物も多いはずだから、蛙亭のやりたいことを主張して実現していくのが望ましい。

蛙亭の欠点は､まだ、芝居の上手さがいわゆる俳優レベルに達していないことだ。舞台上に、ただ立っているときの姿が決まっていない｡何も芝居していないときの姿がかっこわるい。吉本新喜劇に出してもらうといいかもしれない。松竹新喜劇を観に行くのも良い。宝塚も良い。日舞など習ってみるのも良い。小劇団も見てみますか。

蛙亭には大きな未来が待っている。もう少しで､本物のコメディアン誕生だ。

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コロナ感染症の影響でテレワークになり、一日中家に居ることが増えた。そのせいで、いつもなら見ない昼間のテレビ番組を見る機会も増えた。この時間帯、どこのテレビ局も大体同じような番組編成で、長尺の情報番組か、これまで視聴率が良かったドラマの再放送ばかりである。

そんな中、すごくもったいないと感じたコンテンツがある。NHKが独占中継している「国会中継」だ。

口角砲を飛ばしながら、大臣を指差し詰め寄る野党議員。それに対して、しれっとした顔で、官僚の作ったカンペを読み上げるだけの大臣。時折、外野からの下品なヤジに、堪忍袋の尾が切れて、青筋立てて言い返す与党議員。売り言葉に買い言葉の応酬。

近頃、田原総一郎ばっかり喋っている「朝まで生テレビ」よりも、こっちの方がずっと楽しめるのは筆者だけか？　こんな面白い国会中継なのに、NHKは最初にアナウンサーが、「只今より、予算委員会で代表質問を中継します。まず、最初は〇〇党の〇〇議員です」みたいな喋りの後、ただカメラが議場を写すだけ。

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なぜ「中継」なのに、実況がいないのか？「森友・加計」に「桜を観る会」、「学術会議の任命問題」などなど、突っ込みどころ満載のネタがありながら、淡々と放送時間が消化されていく。

プロ野球の実況で、ピッチャーが投げる球の一球一球まで深読みするのと同じように、国会中継でも、政治の裏の裏まで知っている解説者が、内情を深読み解説すれば、もっと面白いエンタメ番組になるだろうに。副音声で議員の隠れた人物像やエピソードを紹介してもいい。それから、強行採決の場面なんかは、昔のプロレス中継の古舘󠄁 伊知郎のような実況をやれば、もっと視聴率も取れると思うのだが。

NHKも視聴率が欲しいと聞くが・・・。

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DVD『紳竜の研究』（2007）には、2007年3月NSC（吉本総合芸能学院）で、ただ1回だけ開催された島田紳助の特別授業が収録されている。年代から判断すると、サボってさえいなければNSC30期の尼神インター、バンビーノらが生でこの講義を聞いているはずである。彼らは得がたい体験をした。筆者もその場に居たかったという思いが強くする。2時間弱、一気に見た。

この特別授業を自己啓発のようだと言う人もいる。そのとおりだろう。島田紳助は今の時代なら、妖しげな情報商材を日本一売り上げるセミナー講師になる能力さえ持っているだろうから。

筆者は昭和30年（1955）生まれだから、島田紳助や明石家さんまと同年代である。学年にすると筆者は彼らの1年上。紳助、さんまは、どうして知っていたのだろう、筆者を「さん付け」で呼んでくれた。あちらは、売り出しの若手人気芸人、こちらはなったばかりのチンピラ放送作家。天と地の開きのある立場だったのに。芸人世界の礼儀作法の中に筆者を入れてくれたのはありがたかった。

島田紳助DVDの特別授業のことを話そう。

紳助さんは「計画」の人だった。今で言ったらブランディングとでも言うべきか。ノートに年代ごとの自分のかなえるべき目標を記し、一歩一歩、実現いくのが道だと言っていた。紳助さんは仮想敵を定めていた。マンザイをはじめた頃はB&Bの島田洋七。特別授業で話していたが、紳助竜介（後に、竜助）は、島田洋七のスタイルをパクったのだそうだ。ただし違っていたのは「ネタが洋七さんの方が面白かったこと」だと言うが、これは気を遣ったのだろう。筆者から見たら「ネタは紳助さんの方が面白かった」

紳助さんは昭和・平成・令和の芸人の中では、ネタの中味が最もおもしろい人の一人である。匹敵するのは松本人志くらいか。さんまさんは、ネタの受け（フォロー）が日本で一番上手な芸人である。他人のつまらない話を拾って面白く変えるし、他人のネタを盗って自分のネタにしてしまう。それでいて嫌われない。資質が全くちがうからこそ、さんま紳助の二人は並び立ったのである。

ところが、二人は全くと言っていいほど共演しなかった。紳助さんは熱心に口説けば、受けてくれそうななそぶりだったが、さんまさんはとりつく島もない感じ。さんまさんの方が紳助さんのトーク力の高さを怖がっているように当時の筆者には感じられた。

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ビートたけしも、もちろん仮想敵であった。特別授業では、ツービート、B&B、紳助竜介はすべて、同じパターンのマンザイであったと語る。考えてみれば、相方を従えてはいるが、スタイルは皆、アメリカ流のスタンダップコメディで、今のウーマンラッシュアワーも同じ。それに気づく暇もない程のマンザイブームだったのである。

マンザイブームが終わって、島田紳助は盟友の吉本社員・谷良一氏とともに『M-1グランプリ』を立ち上げ、自ら審査員となった。「プロデューサー・島田紳助」の誕生である。特別授業では『M-1』での勝ち方も語られるが、そのブランディングをそのまま真似られる人は相当少ないだろう。

プロデューサー島田紳助としては、彼が深く関心を抱いた番組『開運！なんでも鑑定団』（テレビ東京）のことを話してみたい。

紳助さんは石坂浩二さんとともに司会をしていたが、この二人、微妙に似たところがある。筆者は幸運にも別々の番組で二人とも知己を得た。石坂さんは、多くの人が知る料理自慢で、遊びに行った時は「鰻ざく」「う巻き」をはじめ、鰻料理の数々を手ずから腕を振るってごちそうしてくれた。筆者たちは客人はリビングで寛いでいるが、石坂さんは一心に料理を造っていて、こちらには出来た物を運んでくるだけである。

紳助さんのお宅にお邪魔したときは、会席料理のコースをつくってくれた。お吸い物・お刺身と続き、焼き物に季節の鮎の塩焼きが出たときは度肝を抜かれてしまった。紳助さんも調理場に行ったきりである。ふたりとも自分が楽しむより、人を楽しませるのが好きなのだ。

特別授業で話していたように、紳助さんはあるテクニックを使って、膨大な知識を持っているように、自分を演出する特技を持っている｡一方の石坂さんは、知らないと答えるのを恥だと考える知識の大家だ。その二人が、ある種、知識が活躍する『開運！なんでも鑑定団』で並び立つのか。二人の不協和音も聞こえてきた。

そんな時期に、筆者は『開運！なんでも鑑定団』のスタジオに行ったことがある。紳助さんに、ある芸能人と組んで司会をやって欲しかったのだがマネジャーはNGだと言う。それを本人に直談判して納得してもらおうと思ったのである。今から考えれば無理筋であった。何しろ、紳助さんにはブランディングがきちんとあるのだ。筆者はマネジャーに「紳助さん本人がNGだと言っているなら、はっきり言ってくれ」と抗議したが、「吉本のマネジャーの言うことは、本人が言っていることです」と答えたので、筆者はこのマネジャーを以後深く信じることにした。

そして、島田紳助は引退して、長谷川公彦になった。

筆者は、今、この長谷川公彦に猛烈に興味がある。話が聞きたい、話をしてもらいたい。もし、2時間時が取れたら、どうぞ自由に、話してほしい。ただし、聴き手は明石家さんまで、である。

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「かもめんたる」（岩崎う大：42歳、槙尾ユウスケ：40歳）という二人組のコントユニットがいる。しゃべるコントだが、知性を感じさせて、他の芸人ユニットとは一線を画す。2013年のキングオブコントで優勝した際に演じた｢白い靴下｣は、不条理さえ感じさせて演劇的である。

かつて「コント55号」のコントは文化人と呼ばれる権威から、「これまでにないサミュエル・ベケット（『ゴドーを待ちながら』）を感じさせる「不条理コント」であると認められたため、一気にブレークしたという経緯がある。もちろん、かもめんたるの勢いの点ではコント55号の10分の1程度ではあるが、そのあたりがコント55号と似ていないこともない。

かもめんたるの不幸はキングオブコント優勝でも、その後が続かない点にあった。つまり、スターにはなれなかった。

その理由は簡単だ。フリートークが出来なかったからである。テレビが求めるフリートークは自分自身の切り売りだが、彼らにはそれが出来ない。フィクションのトークなら出来る。司会も恐らく出来るがやりたくはないのだろう。そのあたりはインパルスの板倉俊之と似ている。インパルスのコントも知性を含んでいたが（あくまでも板倉のみ）、彼らに共通するのは「創作」が好きなことだ。

テレビを舞台にスターになるというモデルはどんどん崩壊しているが、それでもまだまだテレビは強い。フワちゃんやHIKAKINが一般人に認知される有名スターになったのは、テレビに出たからだ。彼ら・彼女らはYouTubeのみのスターでは満足していないのだ。

では、かもめんたるがロールモデルにするべき人は誰なのだろう。

クレージーキャッツやドリフターズはミュージシャンからコントマンになった。クレージーはとくに、アメリカ流の歌と踊りのショウも取り入れた。テレビ番組「植木等ショー」のビデオを見たが、他にザ・ピーナッツや坂本九などの当代一流の日本人ショウマンが出ているのに、MGMのミュージカルには、ほんの少しも届いていない、それでも、日本人は熱狂した。ドリフはコントに特化した。テレビのコントがまだ受け入れられていて人が笑ってくれた時代だ。クレージーもドリフも大メジャーになった。

コント55号のコントは誰も真似できない新しさだったので、そのままテレビが受けいれた。『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』 (日本テレビ)というコント番組にコント55号が出た。当時、アメリカNBCで放送されていたコント番組『ラフ・イン（英語: Rowan & Martin’s Laugh-In）』をモデルにした番組で、今は、絶滅危惧種であるコント作家が書いたショートコントをそのまま台本通り役者に演じさせるのが目的の番組だった。それゆえ、「ゲバゲバ｣のコント55号は全く面白くなかった。台本どおりやるのが約束の番組で、アドリブを封じられ（または萩本だけアドリブを許され）たのが、その理由である。

萩本は司会もやったが、フリートークや司会は実は苦手だと自分で気づいていた。ドラマ風の芝居も上手ではないことが分かっていた。それを跳ね返すため、萩本欽一は自分でテレビ番組の企画を考えた｡タレントとしての自分だけでなく自分を含む番組企画として、テレビ局に強烈な売り込みをかけた。各テレビ局にはコント55号のコントが好きなプロデューサー、ディレクターが存在した。他人が立てた企画はやらないという禁欲的な方法をとった萩本は、『欽ドン』（フジテレビ）『欽どこ』（テレビ朝日）『ぴったし☆カンカン』（TBS）と次々と番組を成功させた。自分が動けなくなった分は若い役者のちからを借りた。司会には久米宏を抜擢した。大メジャーになった。（役者出身だが関口宏は萩本と反対である。企画力をアウトソーシングした。『クイズ100人に聞きました』（TBS）『知ってるつもり』（日本テレビ）『サンデーモーニング』（TBS）皆、関口のために制作者が提案したものである）

渥美清は40歳の時に｢男はつらいよ｣に身を投じ、その後、コントには戻ってこなかった。その後はご存知の通り、寅さんとして大メジャーになった。

森繁久弥もコントから映画スターになった｡｢夫婦善哉｣には笑いがない。コメディアンが皆、役者になってしまうのは森繁の成功のせいだと嘆く人がたくさんいた。大メジャーになった。

明石家さんまはテレビではコントをやらない。コントはテレビのコンテンツではないと思っている節がある。年に一度程度のペースで、村上ショージやジミー大西、ラサール石井、松尾伴内らとやる舞台のコント『今回はコントだけ』シリーズのレベルは現時点で日本最高峰である。さんまはさんま独自の笑いの文法を確立しており、それに従う芸人も多いため、スーパーメジャーである。司会者としてはウケとフォローの出来る希有な司会者だと萩本が認めている。ウケとフォローとは、他人のつまらない話を笑いに変えてしまう高等技術のことである。

所ジョージにはコントを書いていた。だが彼はコントを余技だと考えていた。あるプロデューサーは、所の司会は編集せねばならないところがほとんどなく、全部使えると言っている。バラエティの司会者としてはナンバーワンだろう。

タモリは、コントと音楽と、残念ながら踊りではなくトークで、語り継がれるべき名作『今夜は最高!』（日本テレビ）をつくった。ここでの『コントで笑いが取れる時代はもう終わった」との発言が印象に残る。昼の番組に出たので、押しも押されもせぬメジャーになったが、この人のすごいところは、テレビ自体を、テレビに出る自分を卑下していることである。

ビートたけしが、浅草に辿り着いたときには、もう軽演劇の時代は終わっていた。浅草のコントはもう過去の物だった。それで、スタンダップ・コメディアンになった。今も時たま、テレビでコントをやるが、それは、漫画のようなコントだ｡芝居ではない。司会者としてはメインの隣で茶々を入れるというポジションを確立して揺るがないように見える。フランスでは、日本を代表する映画監督として評価される存在だ。映画が撮りたいからテレビに出ていると思っていたが、そうでもないところも最近見えてきた。

［参考］M-1決勝進出のお笑いコンビ・見取り図が売れる条件

ダウンタウンは今、漫才もコントもやらない。漫才については分からないが、コントをやらないのは、動けない年齢になってしまったことを自覚しているからであろう。賢明なことである。動きがないのはコントではない。松本人志の類い稀な発想から紡ぎ出される漫才には、誰も及ぶ物がなく、これを見た島田紳助に漫才をやめることを決意させたほどである。

内村光良は紅白歌合戦の司会者であるが、彼のコント番組『LIFE！〜人生に捧げるコント〜』(NHK)で、笑える人がいるのが、僕には不思議である。コントと正面から向き合えるレギュラー番組を持っているのは内村だけかも知れない。

三宅裕司はそつのない司会者になった。でも、司会の仕事ばかりが増えることには嫌気がさしている。伊東四朗との昭和臭のするコントには好き嫌いがあるだろう。

宮藤官九郎は、朝ドラも大河も書く大脚本家である。

かもめんたるは、今、劇団を組んで芝居をやっている。つかこうへい、東京乾電池（柄本明）、東京ヴォードヴィルショウ（佐藤B作）、野田秀樹、別役実、三谷幸喜と言った名前が思い浮かぶ。どうにかして、大メジャーになれるのだろうか。

かもめんたるには、是非、コント界で暴れ回って欲しい。

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12月14日に、『女芸人No.1決定戦The W 2020』（日本テレビ系列）が行われ、吉住が優勝した。今回の大会はどこが注目できるだろうか。

女芸人の頂点を毎年決める戦いも他のお笑い賞レースと同様に、面白いと評価されるまでには番組放送開始時よりなかなか時間がかかる。今回、場が盛り上がったのはBブロックからだろう。Aマッソのネタは、バックスクリーンに現れる映像を様々に活用しながら漫才をするネタであった。映像を活用することは、わかりやすくなるというだけでも有効であり、映像を活用しながらの漫才は幅を広げるもの。

続くゆりやんレトリィバァは、『サザエさん』（フジテレビ系列）のカツオの真似をしながら「姉さんは大きな間違いをしているよォ」と話し続けるネタ。人によっては全く面白くないという感想もあるが、それが証拠か、笑いとしては非常に突き抜けたものだと言えるだろう。

ゆりやんは本大会の第1回優勝者なので勝ち上がるのは他より難しい。Aマッソのネタは画期的なものなので、ゆりやんが勝つのはいっそうに難しかったはずだ。しかしながら接戦にてゆりやんが勝利を収めたのは、素晴らしい一戦だったことを裏付ける。

続いて出てきた吉住が最終的に優勝したわけだが、この点審査方式は物議をかもした。勝ち抜き戦方式なので、最初に出てきた芸人が不利だという声もある。次に、優勝した吉住に焦点を当てていきたい。本大会の特徴は、これまで優勝者がテレビでよく活躍できているということ。大会自体のレベルが高く評価されているとは言い難いにもかかわらず、しっかりと活躍できている優勝者を輩出していることは面白い特徴だろう。

［参考］高橋維新の2020「M-1グランプリ」全ネタ評論

また昨今売れた女芸人といえば、ニッチェ、おかずクラブ、尼神インター、ガンバレルーヤなどがあるが、これらは1年位で交代するような売れ方。今のところ『The W』の優勝者は、ゆりやん、阿佐ヶ谷姉妹、3時のヒロインと、この流れから外れることができている。単純な女性コンビが優勝していないのも特徴的だ。コンビが輩出されないお笑い賞レースと言えば、『R-1グランプリ』があるが、こちらの優勝者はピン芸人ながらもあまり個性的とは言えないのではないだろうか。『R-1』のここ2回の優勝者はコンビ芸人の片方であったりもする。

女芸人の世界では男芸人のように漫才師が重要な地位を占めがちであるという傾向がまだないようだ。ここにおいてピンの女芸人が個性を活かしてバラエティーで活躍する余地があるように思われる。ここにおいて吉住は、前に出る精神もあり、引き続き、『The W』の優勝者のバラエティでの活躍が期待できると言えるかもしれない。しかし一方で、似たような女コンビ芸人が1年交代でバラエティーで活躍するような状況もある。

ここにおいて女性バラドルを中心とする女性タレントの活躍はめざましく、最近行われた女性タレント同士が笑わせ合いをする『女子メンタル』は女芸人の活躍の場を大きく奪う可能性を示した。優勝した峯岸みなみの攻守のバランスは素晴らしく、他にも金田朋子の攻めのボケ力は昨今の男芸人でも敵わないレベルだろう。

またフリもボケもしっかりこなした朝日奈央は『女子メンタル』以来仕事が増え、峯岸とともにバラエティー女王と呼ばれるようになってきたようにも思う。今後『女子メンタル』の注目はいっそう大きくなり、『The W』や女芸人がいかに対抗できるかが問われてくるだろう。

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「みなさんこんにちは、ガースーです」

番組冒頭、いきなりこんなボケをぶっ込んできたのは菅義偉内閣総理大臣。ビートたけしさんじゃあるまいに。12月11日午後3時、菅総理はインターネットの動画配信サイト「ニコニコ生放送」に出演しました。そこでこのボケです。総理大臣が不様にボケをぶっ込んだちょうどその時、テレビ各局は「東京新規感染者595人！過去2番目！」と特大テロップで伝えていました。

前日が東京初の600人越え、さし迫った医療崩壊が重大関心事となり、多くの人が毎日この時間に発表される数字を注目するその時に、笑いながらボケをかますという気の毒なほどのセンスのなさ。誰が考えてもボケてる場合じゃないでしょう。菅総理が、もしボケ時もわからぬほどボケているなら、これはホンマモンのボケ総理です。

それにしても、メディアを避けているように見える菅総理がなぜネット番組に出演したのでしょうか。就任早々に出演したNHKのツッコミがきつくひどくお怒りだったようですし、かつては「総理と語る」という番組を持ち回りで制作していた民放各局も総理の出演を望んでいるでしょうが、現状で出れば、コロナ、桜、学術会議、河井夫妻、元農相賄賂疑惑と、やはりキビシイ質問や評価が待っています。もはや菅総理が安心して出演できる場は地上波、BSにはなく、一国の総理が思いを語れる場はネット番組だけという状況のようです。では、このネット番組に出てコロナについて何を語ったのか・・・。

司会「GoToトラベルについてどうお考えか？」

菅総理「一時停止については、まだ考えていません。ステージ3の場所についてはしっかりした対応をとらなければいけない！時短などをお願いしている場所を継続していくのかを2～3日中に検証結果をもとに検討する。」

どこから生まれた自信なのか、GoTo を停止することはまったく考えていないようです。しっかり対応するのは「ステージ３の場所」だけのようですが、政府は今のところステージ3地方の存在を認めていません。少し前にステージ3指定を神奈川県の黒岩知事が西村担当相に申し出たところ、承服しがたい、と突っぱねられたと伝えられています。しかも菅総理の言葉どおりなら、対応するとしても「時短などをお願いしている場所を継続していくのか検討」するだけと受け取れます。

菅内閣はGoToだけはきわめて積極的ですが、GoToはコロナ禍の経済対策であっても感染症対策ではありません。GoToをやれば感染が減るなんて事はありませんから。

［参考］矛盾だらけ菅義偉内閣の終焉は近い

菅総理は逆に「GoToが感染を拡大するというエビデンスはない」と言ってGoTo 継続の根拠としています。「エビデンスがない」ということは、GoTo が感染拡大を助長しないというエビデンスもないということです。ようは「わからない」というのが合理的事実です。危険だというエビデンスがないけど、安全だというエビデンスもない飛行機にあなたは乗りますか？

常識的には開始以来5ヶ月も経って政府サイドがGoTo と感染の相関関係を示すデータを持っていないわけがないのですが、未だに「エビデンスがない」にすがっているのを見ると、菅総理にとっては不都合なデータなのかもしれないと疑ってしまいます。そう言えば菅総理はこんなことも言っています。

「以前、移動では感染は増えないと助言をいただいているんです。」

このコメントは現分科会長の尾身茂氏がどこかでおっしゃったと記憶しますが、言葉は続いていて「旅行先はしっかり感染対策をし、その上で旅行される方は感染しない、感染させないように充分に気をつけて欲しい。」といった趣旨のコメントだったと記憶します。

それにしても、一国の政策の安全根拠が、「エビデンスがない」、「以前に移動そのものでは感染は増えないと助言があった」、というだけでは科学的合理性がまったくありません。逆に、現在の分科会のメンバーが断言しています。

「県境をまたぐ移動と感染との関連は明らかに有為性がある。これははっきりと分科会に報告されている。」

菅総理の言葉で少々引っかかる言葉があります。「感染拡大を防ぐ」とは言うものの「感染を減らし無くす」とは言わないのです。屁理屈のようですが、単に「拡大を防ぐ」だけでは感染は増えないだけで減りません。GoToは日常の社会活動レベルに国が大金をぶち込んで膨らませた強制拡大活動です。これをやめたからと言って、世の中は元の社会活動レベルに戻るだけです。GoTo中止ではGoTo膨張分の感染拡大は防げるでしょうが、感染全体がどこまでも減少して行くわけではありません。

今は感染拡大防止策では足りません。根本的な感染防止策が必要なのです。経済対策は知恵を絞り、感染拡大を防ぎつつ必要で有効な手を打つべきです。一方で菅総理にはいま何ひとつない、根本的で具体的で、科学的合理性に基づいた感染撲滅政策こそが必要と考えます。

この非常時に、上記のような素人筆者の思いなどでこの稿を終えるわけにはゆきません。テレビで聴いたある医学者の言葉でこの稿を閉じることとします。

「コロナ対策の要諦は感染者を減らすこと、これに尽きます。感染者が増えても構わない、だけど医療は崩壊させない、経済は活発化させるという、そういうアクロバティックな方法は存在しないと思います。まずは感染者を減らすこと、これが経済を回す条件でもあるし、医療をひっ迫させない条件でもあります。その方法を我々はすでに知っているわけですから、あとはやるか、やらないかです。」

やるか、やらないか、ですよ菅総理。つまらぬボケですべっている場合じゃありません。今日12月12日、東京都の新規感染者発表数は過去最大を更新し、621人です。

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大相撲11月場所は大関貴景勝（24）が13勝1敗で、照ノ富士が12勝2敗で、結びの一番で対戦するという千秋楽となった。勝負の帰趨は置いておいておく。今回、とりあげるのは北の富士・舞の海・NHKアナ、3人の解説トリオによるコントの教科書のような爆笑展開である。

まず、この3人、コントでは最も大切なキャラクター設定が見事にできあがっている。

＜北の富士＞解説は余技で気楽な観客の気持ち。

＜舞の海＞解説が天職、相撲ファンに感心されたい。

＜NHKアナ＞ひたすらまじめ、見事に進行したい、いい質問をして感心されたい。

トリオ・コントの役目で言い換えれば、「北の富士：ボケ」「舞の海：ニヤケ」「NHKアナ：ツッコミ」ということになる。ここまで、見事にキャラクター分けがしてあれば、コントならあとは場面設定とセリフをぶち込んで、自由にやってもらうだけである。今回は作り物ではなくマジだ。

［参考］＜上から目線の辛口批評＞テレビ朝日の『お助け！コントット』

今回目撃した次のシーンは、取り組みの間だったので、すべてカメラに映っていた。解説席の下手にアナ。上手に北の富士。2人の間は、コロナ対策の透明パネルで仕切っている。［以下概要。セリフなどは正確ではない］

NHKアナ「貴景勝関が1勝リードでの結びの一番ですが、どういう気持ちでしょうねえ？　北の富士さん？」

北の富士「（よそ見していたので）あ？」

NHKアナ「1勝リードの貴景勝関が、照ノ富士関と結びで対戦しますねえ」

北の富士「そうねえ、まあ、そういうことだねえ。1勝リードねえ。そうだね」

手ぶり身ぶりを何か加えて言おうと思ったのか、動かすが、間に透明パネルがあるのを忘れていたので、ぶつけてしまう。

NHKアナ「（答えを用意していないことを悟ったので話を他に振る）向正面の舞の海さん｡いかがですか」

舞の海「（1人マイクに向かっている）はい、どちらも、この一番と言うことで、優勝決定戦のことは考えていないと思いますよ。貴景勝関は、いつものように真正面から向かっていく相撲です。照ノ富士関は、ちょっと動きがあるかも知れません。どちらにしろ、この一番を、終えない限りは何も決まりませんから、集中していると思います」

NHKアナ「なるほどねえ、どうですか、北の富士さん？」

北の富士「（ごく素っ気なく）そのとおりです」

筆者は、北の富士が「そのとおりです」と言った途端、爆笑してしまった。コントの原型がここには見事に表現されている。普通のセリフなのに笑える｡最高である。

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ダウンタウンの呪縛から逃れ、明石家さんまの文法の外に飛び出す漫才師が増えてきた。大阪マンザイに限っての話である。ただし関西勢は東京の芸能も席巻しているので全国的な現象とも言える。代表はEXITや霜降り明星である。彼らは、ダウンタウンのマンザイも見たことがないから、あの、誰にも出来ない松本人志の発想に脅える必要はない。明石家さんまの絶妙なフリには、ぴたりと返さなくてもさんまが拾ってくれる。

一方コントはどうか。コントに関しては、長い間ロールモデルになる人が居なかった。大阪では藤山寛美を失った松竹新喜劇や花紀京や岡八郎が去った吉本新喜劇は漫才ブームの陰で旧態依然とした笑劇（筆者はコントと同じと判断する）を上演し続け衰退の道を進む。

関東はどうか。関東には古くからエノケン・ロッパのアチャラカ（アメリカ映画のもじり）があり、浅草のストリップ劇場では軽演劇が栄えていた。軽演劇はハダカの幕間に演じられるコントで、演者には渥美清、池信一、石田英二、三木のり平、由利徹、八波むと志、堺駿二、東八郎、山茶花究、佐山俊二、清水金一、杉兵助、由利徹など錚々たるたるメンバーがいた。
彼らは当時ナンバーワンメディアになりつつあったテレビへの進出を虎視眈々と狙っていた。

その中で、あっという間に頭角を現したのが、萩本欽一、坂上二郎の「コント55号」である。踊り子さんの準備ができあがるまでつなぐのがコントだから､時間の長短も自由自在、生放送のテレビにピッタリであった。新宿ムーラン・ルージュで活躍していた三波伸介、戸塚睦夫、伊東四朗、のてんぷくトリオには座付きとしてあの劇作家・井上ひさしがついていた。

しかし、「コント55号」が『なんでそうなるの』（日本テレビ）などの、純粋コントをやらなくなり、ザ・ドリフターズの『8時だよ！全員集合』1985年（昭和60年）に終わり、浅草の軽演劇には間に合っていないビートたけしと明石家さんまの『オレたちひょうきん族』が1989年（昭和64年）に終わると、コントの火は消えて行ったように思う。

大分前置きが長くなった。つまり、平成から数えて、20年以上いわゆるコントの第七世代は目指すべき先輩コメディアンを持たなかったのである。ロールモデルを持たない第七世代のゾフィー（上田航平、サイトウナオキ）ハナコ（菊田竜大、秋山寛貴、岡部大）かが屋（賀屋壮也）ザ・マミィ（林田洋平、酒井尚）の9人はどんなコントを見せてくれるのか。その楽しみが詰まっているのが『お助け！コントット』（テレビ朝日）である。

筆者はコント作家のひとりとしてコント業界の隆盛を願っている。それに資するようにあえて、上から目線の辛口批評を試みよう。見ていくポイントは「演者の演技」「演出」「台本」の重要3ポイントである。

恐らく台本はあると思われるが、台本で最も大切なのは演者が動きやすい「設定」が書いてあるかである。落ちなどどうでもいい。「設定」である。理想はその「設定」さえあれば演者が自然に動きだしてしまうことである。それから、もうひとつ大事なことは「台本は台本そのままを演じても面白くない」ということである。そこに、演出と演技とそれぞれの独自の工夫が乗っかってはじめてコントになる。

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『お助け！コントット』の番組設定は『視聴者のお悩みをコントにして笑い飛ばす』である。残念ながらこの設定自体がコントの邪魔をしてしまっている。先にコントが出来ていて、それにあわせるために後から、悩みを考えている、あるいは、悩みを書き換えているのが見え見え見えである。大抵の当たる番組はほとんどが引き算でつくられる。尺が足りないと思ってはじめに用意した余計な企画や、余計な段取りが見事に整理された（引き算された）ときに、番組は当たっている。

演者の演技は、ハナコの岡部大を除いて、立ち姿がふらついている。ステージ上にただ立ったときの安定感がないと、演技の後もどるべき姿を見失ってしまう。まだまだフラフラへなへなの演技になっている人が大多数である。スポーツで体力をつくるとか、日舞を習うとか、そういう努力もコントには必要である。

仕事の居酒屋の癖が、他の居酒屋に飲みに行ったときも出てしまうというコント。設定はよいが、ただ、訪れた居酒屋の言葉を繰り返してしまうだけではダメだ。コントの物語が先に進まず、同じ所をぐるぐる回っている。片付けをはじめたり、電話に出てしまったり余計なことをする演技が流れるように組み立てられていれば見事だったと思う。まだそこまで至っていないのは稽古不足である。

「自分の握った寿司が大好きな寿司屋の大将」と、いう設定はすばらしい。筆者は新しいコントを思いついた。客が飯台に出した寿司を食べようとすると、大将「あっ、食べるんですね（寿司に）さよなら、好きだったよ」というのはどうか。

「プロポーズに失敗して嘆いている男がいるレストランに、新たにプロポーズしようとする男と女がやって来て・・・」と言う設定のコント。せっかくいい設定なのに「プロポーズする予定なのですが正直自信がありません」という前振りの悩みが邪魔しているとは思いませんか。この悩みは本当でなければちっとも面白くないが、コントにすることが分かっていてマジな悩みを寄せてくる人も居ないであろう。プロポーズに失敗したのになぜ残っているのかをきちんと描いているのは偉いが、どこでそれを明かすかには工夫が必要だった。

「お父さんとお母さんどっちが好きかという質問にいつも困っています」この小学生でも言わない凡庸で、ありきたりな悩みがあるがために「家族のセンター争奪総選挙」のコント設定がすぐれて面白いのにプカプカ浮いてしまう。総選挙で一位に選ばれたのは飼い犬のランディだったが、かつてチャップリンは抜群に面白い演技をした犬をフィルムから切った。自分より面白い奴が同じ画面に映るのは許せなかったからである。そこまで言うのは厳しすぎだろうか。

週刊文春で戸田学氏も書いていたが、皆、上手な女装をしていることには大変好感が持てる。尊敬するある女姓プロデューサーはかつて筆者にこういった。

「あんた、汚いのはダメよ、汚いのは」

肝に銘じている。女の言うことの大半は聞いた方がよい。

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頭木弘樹著「落語を聴いてみたけど面白くなかった人へ」（ちくま文庫）は、タイトルを見ただけで言いたいことは一目瞭然の本である。予想の通り「実は、落語には結構面白いところがあって、それはこうだから」をわかりやすく解説した、必聴リスト付き落語再入門ガイドだ。

冒頭の「人にすすめられて落語を聞いた人の感想」というのがまず笑える。以下のようなものであるという。

＊ 落語を聴いて、すぐに「面白い！」となる人はまずいない。

＊ 面白くなくもないけど、また聴くほどではないかな・・・。

＊どちらかと言えば、面白くないかも・・・。

＊ 何が面白いのか、さっぱりわからない。

落語は今、人気だったり、一過性のブーム（春風亭小朝）だったりするが、新規ファン獲得にはこういうハザードが確かにあると、筆者も両手を挙げて同意する。

筆者は昭和30年（1955年）山形の生まれで、テレビで見る笑いは大好きだったが、落語はラジオでしか聴いたことがなかった。ラジオで聴いたのは古今亭志ん生や桂文楽などの名人上手だった。早稲田大学の文学部に進み、何はともあれ、あこがれの落語研究会に入った。つまり、落語好きを自認していたというわけだ。

ところが、クラブの先輩に言われて、寄席という所を訪れて変な気がした。「寄席で聞く落語が本物」という考えが先輩にはあったと思う。噺家の名前は忘れたが、新宿・末廣亭で聞いたのは爆笑が約束されているネタ「長屋の花見」である。しかし、そこでの感想は、｢あれ、落語って意外と面白くないぞ。こんなはずじゃないと思うけど」だったのである。

その後もトリまで、色物を挟みながら、噺家がどんどん出てきたが「こんなはずじゃない」「こんなはずじゃない」と思い続けたのを覚えている。膝替わりで手品のアダチ龍光が登場したときはほっとした。客席も筆者も拍手をして、しかも笑った。

その時がたまたま下手な落語家だったのか？　それが理由ではないことが今なら分かる。筆者は落語ではなくストーリーを聞いていたのだ。一生懸命、理解しようとして落語を聴いていたのだ。ストーリーの展開は？　落ちは？　特にこの「落ち」というのが鬼門だ。

たとえば「長屋の花見」の「落ち」は以下のようなものだ。

卵焼きに見立てた「たくあん」をかじり、お酒に見立てた「お茶け」を飲みながら、貧乏長屋の面々が花見で大騒ぎ。そのうちのひとりが大家さんに、湯呑の中をじっと見てこう言う。

月番「大家さん、近々長屋にいいことがありますよ」

大家「どうして」

月番「酒柱が立っている」

まあ、落ちとしてはレベルの高い方か。｢落ちの意味は分かったけど、大切な落ちなのにたいして面白くないなあ」と思わないだろうか。本書の著者、頭木弘樹はこう言っている。｢落語の命は『落ち』ではない」「『落ち』で、本当に大切なのはそれ自体の面白さではなく、噺をそこで終わりに出来る役割であるから」。そのとおりである。

筆者はコント作家になって師と仰ぐ萩本欽一に何度も何度も言われたとがある。

「君らは、落ちばっかり考えている。落ちなんかどうでもいいんだよ。設定だ設定。人物がひとりでに動き出す設定を考えろ。落ちは終われればいいんだから、落ちなんかなくてもオレが終わらす」

落語の紹介には大抵「落ち」まで書いてある。最も大切なら、「落ち」には言及してはならないのではないか。ミステリの「落ち」を書くのは重大なルール違反だが、落語の「落ち」は書いてもいいほど軽いものなのだ。ちなみに早稲田の落語研究会は「おちけん」とは呼ばない。「らっけん」である。「落ち」の研究会ではなく、｢落語｣の研究会だからである。実演よりも鑑賞が重要視される。

［参考］漫才師のパタン9分類・ダウンタウンは何型か？

さて、著者の頭木弘樹は、20歳のときに難病になり、13年間の闘病生活を送っており、そのときから落語を熱心に聴き始めたという。本書を読むと、その熱心さが半端でないことがよく分かる。さらに、彼に惹かれた理由は、登場・引用される研究者・小説家が筆者の趣味とほぼかぶっているからである。太宰治、芥川龍之介、澁澤龍彦、安部公房、深沢七郎。きっと、誰も知らないだろう早稲田「らっけん」会長・興津要教授も登場する。

なお、早稲田の「らっけん」の基本文献は、暉峻康隆「落語藝談 文楽・正蔵・円生・小さん」、興津要「異端のアルチザンたち」、桂文楽「あばらかべっそん」、古今亭志ん生「びんぼう自慢」、三遊亭圓生「寄席育ち」などであった。

断っておくが、読んだからと言って落語が好きになるわけではない。ただし、頭木弘樹はこれらすべてを読んでいることが覗える。

それからもうひとつ必読文献がある。立川談志の「現代落語論」である。パート2まであるが、この中で談志は「落語とは、人間の業の肯定」だと言っている。辞書で引くと「業（ごう）」とは、「理性によって制御できない心の働き」のことだ。

（談志）「立川流創設の頃まで、あたしは〈人間の業の肯定〉ということを言っていました。最初は思いつきで言い始めたようなものですが、要は、世間で是とされている親孝行だの勤勉だの夫婦仲良くだの、努力すれば報われるだのってものは嘘じゃないか、そういった世間の通念の嘘を落語の登場人物たちは知っているんじゃないか。人間は弱いもので、働きたくないし、酒呑んで寝ていたいし、勉強しろったってやりたくなければやらない、むしゃくしゃしたら親も蹴飛ばしたい、努力したって無駄なものは無駄…所詮そういうものじゃないのか、そういう弱い人間の業を落語は肯定してくれてるんじゃないか、と。」

これと同じことを頭木弘樹は落語「らくだ」を例に挙げながらの登場人物が飲んだくれで、絶望的な状況の人ばかりとした上で、こう述べている。

｢落語から笑いを取り去ると、じつはかなり絶望的な状況が描かれていることが多い。貧乏のどん底とか、ギャンブルがやめられないとか、女や男に騙されたとか、酒で一生をだいなしにするとか・・・。それが人間というものだと｡笑って語るのが落語の大きさ｣

頭木弘樹は、談志には言及していないが、聴き手と演者違うところから出発して同じ所にたどりついたようだ。講談が「読む」「語る」なら、落語は「話す」。まあ、偉ぶっても、説教しても人間てのは、しょうがないってものだと筆者は思っているが。

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韓流ドラマ、NETFLIX「李泰院クラス」「愛の不時着」が絶賛されている。

一方、日本のドラマ。最高視聴率を誇るのはTBSの「半沢直樹」だが、高視聴率なのに、感想は「賛否両論」である。曰く、歌舞伎役者たちの「顔芸大会」、「（副頭取は出世競争で負けた人のポジション。誰が聴いているか分からない居酒屋で仕事の話をする、情報システムの脆弱性とか）ビジネスシーンとしてありえない」とか。

日本の視聴者たちは、海外からやってくる様々なドラマに価値観を混乱させ、「何がおもしろくて・何がつまらないか」を判断できなくなってしまった。ドラマに関して、視聴者の参考になるオピニオンリーダー、パワーユーザーがいない。結果、放送局の宣伝が鵜呑みにされ、主演者により視聴率が決定する。

これでは、日本のドラマの品質はますます低下する。

かつての日本にすばらしいドラマがなかった訳ではない。向田邦子・倉本聰脚本、木下恵介演出のドラマを思い浮かべる人もいるだろう。だが、それらは「昭和なドラマ」であって、令和な今、ノスタルジー・レトロスペクティブではなく「価値ある作品」といえるだろうか。

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「昭和なドラマ」は、日本伝統の「もののあわれ（無常）」を踏襲していた。だが、令和な私たちは、もはやそのような作品に満足できないと、私は考える。日本人が四季を愛でる。俳句に季語が重要なのは「無常の芸術観」である。たとえば、「平家物語」が描くのは「奢れる平家も久しからず」の無常。だが、令和な私たちは、「無常を愛でる」ためにドラマを観ない。

ハリウッドや韓流の刺激の強いドラマに馴染んでしまった私たちは、「対立・対決」のドラマを求めている。令和な日本人は、「無常の平家物語」ではなく「源平合戦の平家物語」を観たがる。もしくは、作品全編は「対決」だが、ラストシーンのみ「無常感」が漂う。そんな作品。

だが、制作者たちは、令和の観客が求める「対立・対決」ではなく、「運命・宿命」とは名ばかりの〈設定〉を尊ぶドラマたちが量産されている。日本人の特徴は「忖度（相手も思いやる心・対立を避ける）」である。結果、ドラマづくりにおいても、制作者たちは、「人対人」の対立を止め、「人対制度・組織」の対立にする。だが、それは〈設定〉であり、ドラマ（人対人のコミュニケーション）ではない。

日本のドラマが、「（韓流ドラマより）色あせて見える」のは、物語が〈設定〉によって進行していくから。主人公や登場人物は仲間ばかり。これではドラマは生まれない。篠原涼子主演の「ハケンの品格」にしても、ヒロインとハケン否定派の社長（伊東四朗）が直接対決しない。ストーリーは、「社員たちが解決できない問題」をスーパー・ハケンたるヒロインが解決するプロセス。ヒロインが直面するのは、「社員たちが抱えた難題（出来事）」。「人対人」でなければ、ドラマではない。〈設定〉である。

日本の芸術の本質は「無常」だが、西欧の芸術の起源は「（神々の）怨憎」である。だが、令和時代。文化的な差異はボーダーレス化により霧消している。

日本人も、「人間の無常を愛でる」のではなく、刺激の強い「対決のドラマ」に魅力を感じるようになってきた。ならば、令和のドラマ制作者たちは、「刺激度」を把握しながら、企画・制作していくべきである。

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2020年5月に上梓された「『山奥ニート』やってます。」（石井あらた・光文社）が、面白い。

著者は熊野古道のそばの山奥にある人口5人、平均年齢80歳以上の限界集落でシェアハウスに住んでいる。シェアハウスは廃校になった小学校と近くの古民家である。なぜ、著者はここに住むことになったのか。具体的なことは（大変興味深いので）読んで頂くとして、外形だけを書いておく。

著者は学校の先生になろうと思って、教育大学に進んだ。世の中に対して多くの疑問がある子どもだったが、それは、胸の内に納めて、聞き回ることをしない「いい子」だった。

だがある時、壊れた。

それは教育実習でのことであった。指導教員のやりかたに、どうしても従い難かった。そして、留年、大学を中退する。ニートになった。ニートとは言うまでもなく、「働きたくない」「休みたい」「疲れる」「眠い」そんな人々である。

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出会いがあって、もう何も捨てるものはないと気づいた著者は、ある人物が設置した山奥にある「ニートのためのシェアハウス」に住むことになった。ところが、この責任者が突然亡くなり、著者はシェアハウスの跡を継がなくてはいけなくなった。だが、著者はニートでいたい。さあ、どうなるか？

いまでは、このシェアハウスに15人のニートやひきこもり達が住んでいる。どうしてここに至ったのか。ふだんは、怒らない著者が激怒したシーンが描かれる。私は読んでいて涙が出た。著者がなぜ怒ったのか、真に内面的な理由を文字にしていないが、私はこう思う。

著者は「他人のことを考えて、自分を後回しにしてやってあげたのに、それを感じていない仲間がいたから」怒った。だが、ニートはそんな理由で怒ってはいけない。ニートにあるまじきことである。それに気づいた時、著者の怒りは、自分に対する怒りとして沸点に達して、自分を抑えられなくなったのだ。

本書の帯の煽り文には『嫌なことせず1万8000円（月額）で、暮らす方法』とある。しかし、これは本書の訴えたいことを表現していないことを指摘しておく。HOW TO本ではない。

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上沼恵美子がMCの『怪傑えみちゃんねる』（関西テレビ系）が突然の放送終了。筆者は、関西住みだが「え？　上沼さんの番組なんでいきなり終わるん？」「毎週みていたのにめっちゃ残念や」といった声を多く聞く。7月24日に最終回が放送されたものの、上沼から直接挨拶もなく、感謝のテロップが出たぐらいだった。

『怪傑えみちゃんねる』は、25年間1000回以上の放送を続け平均視聴率が12.6%を記録する人気番組。突然放送終了した原因は、「女性セブン」（7月16日号）によれば、上沼とお笑い芸人・キングコング梶原の確執が発端かと報じられている。

しかし、上沼はファンや周囲のスタッフや出演者に支えられ今の地位を確立できたわけで、個人的な遺恨はさておき、なぜもう少し冷静な判断ができなかったのか。そう考えると、周囲のスタッフや出演者を人一倍大事にし、今年3月までジャニーズに残留し続けた元SMAPの中居正広は偉大だ。

＜上沼の独断で仕事がなくなるスタッフや出演者は大勢いるはず＞

「女性セブン」（7月16日号）によれば、上沼が同番組で梶原に「高級料亭に招待しろ」というも、梶原が渋ったのをみて数十分間罵倒したという。母親に生活保護を受給させていた問題で世間からバッシングを浴びていた梶原に、2本もレギュラー番組に起用した上沼。梶原にとって上沼はまさに恩人なのだが、料亭の誘いを断られ、腹が立ったということか。

しかし、原因はそれだけではないようだ。

スポーツニッポンによれば、上沼の次男が『怪傑えみちゃんねる』の構成作家を担当しており、その次男が上沼に、「梶原はYoutubeで稼ぎ、テレビと本気で向き合ってない」と伝えたことも一因なのだという。梶原は、Youtubeで『カジサックチャンネル』を配信中で、登録者数が200万人を超え、人気コンテンツになった。先日は、ナインティンナインの矢部浩之がゲストに登場し、『めちゃめちゃイケてる』のエピソードで話題を呼んだ。

さらに、上沼はコロナ禍で番組のレギュラーメンバーを気遣っていたが、梶原から連絡がなかったという話もある。そうした梶原の態度が積み重なり、上沼が一気に爆発したのかもしれない。

同局サイドは上沼から「番組をよくしたい」と提案をうけ、それに対して意見を伝えたところ、上沼は「そこまで言われるなら辞めてやる」と言い、急遽番組終了が決定したとも報じられている。筆者の推測だが、同局は吉本興業と長年の関係性を維持したいと考えたのではないか。そこで、上沼に梶原や吉本芸人ともめないでほしいと伝えたのではないだろうか。にもかかわらず、上沼は、慕っていた梶原に不義理な言動をうけたので激怒したのではないのか。

［参考］ジャニーズ、元SMAP3人への圧力問題　各局のテレビ報道は？

しかし、上沼は番組を降板すればスッキリしてすむ話だが、長年応援した視聴者は悲しみ、周囲のスタッフ・出演者は一気に仕事がなくなる。テレビ番組のディレクター、AD、カメラマン、音声、照明など大半は制作会社などの外注スタッフだ。

近年、予算の削減に加えコロナ禍が重なり制作会社が番組を丸々作るケースも少なくない。また、出演者も芸能プロダクションに所属しているケースがほとんどだ。その出演者も仕事を失う。筆者も、たまにテレビの仕事を手伝うが、いきなり番組が終わり、その番組で入るはずの見込み収入がゼロになり慌てた経験がある。

テレビ番組の終了は半年位前に決まり、後番組の内容やキャストを詰めていくのが普通だが、今回に件に関して言えば、その時間もなかったはずだ。それでも、番組枠を埋めないといけないので今頃テレビ局は大慌てだろう。

＜中居は事務所に推されなくてもスタッフや出演者ファースト＞

その点、芸能界でファンやスタッフを人一倍大事にすると言われているのが、中居正広だ。中居は、お世話になったスタッフや出演者へ大量の差し入れをすることでも有名だ。

例えば、中居は2018年1月に『めちゃ×２イケてるッ！』（フジテレビ系）の出演者やスタッフに「日本一周　ありがとうございました！　ラストスパート～　中居正広」と書かれたメッセージ付きのサンドウイッチを差し入れた。また、『SMAP×SMAP』（フジテレビ系）の最終回収録直後、スタッフ200人に名前入りのナイキのスニーカー「エアーマックス」をプレゼントした。さらに、一部報道では、ジャニーズ事務所の社員やスタッフに約200人前の、しかも1人約3千円の高級焼き肉弁当を総額60万円で大盤振る舞いしたといわれている。

このように、中居は自身の番組スタッフや出演者への気配りや感謝の気持ちを忘れない人格で知られている。中居がSMAP解散後もジャニーズに残留し続けた理由の一つに、「退所すると、番組が打ち切られる可能性がある。スタッフに迷惑をかけたくなかったのと、後輩の育成を見届けたかった」という見解を複数のメディアが報じている。

中居は、SMAP解散後、ジャニーズからけっして押されている印象はなかった。それどころか、中居の番組にジャニーズで共演するのは SMAPの元マネージャーが育成したKis-My-Ft2ぐらいだ。中居が嵐や関ジャニ∞などの藤島ジュリー副社長が作ったグループとの共演は『音楽の日』であるかどうか。加えて、中居の人気番組『ナカイの窓』（日本テレビ系）も打ち切られた。

一方、元SMAPの木村拓哉は、ジャニーズの後輩とテレビで共演できたり、ドラマに抜擢されたり、ネット配信やSNSを駆使したりと、事務所の推し具合が中居と対照的だ。それでも中居は、2020年3月31日まで間、約3年もジャニーズに籍を置き続けたのだ。

中居のことを考えれば、上沼は梶原の件があったにせよ番組を降板するほどの出来事には思えない。中居のように、上沼にもう少し周囲への思いやりや優しさがあれば、番組を継続したか、ここまで突然の終了もなかっただろう。

上沼のほぼ独断ともいえる姿をみていると、改めて中居の偉大さを痛感した。

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現在、漫才（コント含むが、コントしかやらないユニットは除く）の一線級にいる人はいくつかのパタンに分類できると考える。年齢の高い人にも分かるように、古くから活躍する人も含みながら、パタンに分けてみた。（順不同）

＜異常キャラクター型＞

ここで得がたいのが「相方」である。このパタンのコンビやグループを維持するのはたいへんである。

＊メイプル超合金

＊オードリー

＊のりお・よしお

＊ザ・ぼんち

＊西川きよし・横山やすし

＊キャイーン

＊クマムシ

＊宮下草薙

＊アンガールズ

＜パタンはめ型＞

＊アンジャッシュ

＊ジャルジャル

＊ミルクボーイ

＊ぺこぱ

＊ハライチ

＊矢野兵藤

＜漫談型＞

このパタンの場合、結局は漫談である。よって相づちを入れてくれる相手がいれば良い。

＊ツービート

＊紳助竜介

＊B&B

＊ウーマンラッシュアワー

＜しゃべくり型＞

エンタツ・アチャコ（横山エンタツ・花菱アチャコ）の『漫才早慶戦』以来、この「しゃべくり型」が大阪マンザイの主流派、伝統である。東京でも獅子てんや瀬戸わんや、Ｗけんじなどの名人がいたので、実は大阪だけのものでもない。

＊オール阪神巨人

＊ブラックマヨネーズ

＊中川家

＊銀シャリ

＊爆笑問題

＊EXIT

＊くりぃむしちゅー

＊ナイツ

＊相席スタート

＊アキナ

＊尼神インター

＊海原千里万里

＊今いくよくるよ

＊四千頭身

＊トレンディエンジェル

＊麒麟

＊スリムクラブ

＊タカアンドトシ

＊平成ノブシコブシ

＊ますだおかだ

＊ミキ

＊宮川大助・花子

＊スーパーマラドーナ

＜瞬発発想型＞

このパタンに類する存在は、ダウンタン以外のユニットを思いつかない。そこがダウンタウンの優れたところである。かつてのコント55号はココに入る存在だったたと思うが、欽ちゃんは35歳過ぎ当たりから「おれはひとりで、もてる・動ける・おもしろい、をやれたけど、もうやれない。だから、3人集めてコントをやる。1人がもてる・1人が動ける・1人がおもしろい。3人でオレ1人分だ」と言った。それがイモ欽トリオであった。

＊ダウンタウン

［参考］テレビの報道番組をエンターテインメントにしてしまった罪

＜コント型＞

関東には浅草軽演劇、新宿ムーランルージュの伝統がある。大阪は吉本・松竹の二大新喜劇だろう。

＊サンドウィッチマン

＊アンタッチャブル

＊パンクブーブー

＊NON STYLE

＊ウッチャンナンチャン

＊おぎやはぎ

＊雨上がり決死隊

＊スピードワゴン

＊ハリセンボン

＊バイきんぐ

＜体技型＞

「霜降り明星」をここに分類したのはすごく期待しているからである。もっともっと動き回ってほしい。ひと組しか居ないのはユニークで得がたいと言うことなのだから・・・。

＊霜降り明星

＜リズム型＞

大ヒットすることがあるが、言うまでもなく禁断のパタンである。

＊レギュラー

＊オリエンタルラジオ

＊はんにゃ

＊COWCOW

＜自在型＞

このようなカタチが、これからの漫才の主流になるパタンかも知れない。

＊笑い飯

＊千鳥

＊次長課長

＊和牛

＊フットボールアワー

＊とろサーモン

＊さまぁーず

＊四千頭身

＊かまいたち

＊チュートリアル

＊博多華丸・大吉

＊FUJIWARA

以上がバラエティの放送作家として40年以上のキャリアを持つ筆者の見解である。ちなみに、上記分類のどこにも分類されないナインテイナインやネプチューンはどうなるのか？　おそらく「タレント」という扱いだろう。

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