エンターテインメントは「不要不急」である｡

この筆者の主張には「そんなのは当たり前だ」という意見と、「人の心に潤いを与えるのだから、必要不可欠だ」という強い反対意見があるだろう。たとえば、劇作家・俳優の野田秀樹は「一演劇人として劇場公演の継続を望む」とし、（新型コロナウイルス感染予防のための）劇場の閉鎖は「『演劇の死』を意味しかねません」と訴えている。

しかし、筆者はやはり、エンターテインメントは「不要不急」である、と思う。エンターテインメントは「必要火急」ではない。

長年、放送作家としてエンターテインメントを作ってきた筆者から見ても、やはりエンターテインメントは「不要不急」だ。この思いを筆者自身の来歴を通して考えてみたい。

筆者は1955年（昭和30年）に山形県天童で生まれた。天童には映画館が2軒あったが、行ったことは一度しかない。映画館に行く者は不良と言われたし、それより何より60円ほどの入場料金を子どもに与える余裕が家にはなかった。

熊野神社の祭礼には急ごしらえの舞台が組まれ、漫才のようなものをやっていたが少しもおもしろくなかった。それよりカルメ焼きが食いたかった。温泉のストリップ劇場の子どもが友達で、潜り込ませてもらったときは息が止まるかと思った。サーカスの子が一週間だけ、転校してきて、すぐさま友達になった。バイクの宙乗りを見たが､客席ではなく舞台袖で見ることになったので、爆音とタイヤの模様しか、記憶に残っていない。

夜はラジオを聞いていた。お気に入りは『赤胴鈴之助』だったが、ただで聞けたので家のひとは、なにも文句を言わなかった。家に白黒テレビがきたのは小学校3年生の時だった。郷土の誇り柏戸が横綱だったので、対戦が始まる前に近所の人に大声で知らせに行くのが筆者の役目だった。実写版の『鉄腕アトム』を見ようとしたら、突然、映らなくなって、ガンガンテレビをたたいた。

中学校にプロの合唱団がきた。クラッシックだったのだろう。曲名さえ記憶に残っていない。読書感想文発表イベントがあって、発表者に選ばれたが､盗作だったので慌てた。深夜に起き出し、家族に隠れて『11PM』を見るのが日課だった。

やがて高校生になって、山形市に出た。初めて女の子と、映画に行けた。マーク・レスターとトレイシー・ハイドの『小さな恋のメロディ』を見た。700円だったかなあ。2人分払ったので、小遣いの大半がなくなった。

カラーテレビもやって来た。永山則夫、田宮高麿、岡本武、小西隆裕、天地真理、南沙織、小柳ルミ子、大橋巨泉、『シャボン玉ホリデー』、クレージーキャッツ、四畳半襖の下張、大久保清、三島由紀夫、林家三平、立川談志、トイレットペーパー買い占め、金大中、コント55号、浅間山荘事件、キャンディーズ、山口百恵、Wけんじ、獅子てんや・瀬戸わんや、てんぷくトリオ、トリオスカイライン。しかし、ザ・ドリフターズはネット局がなく見られなかった。

高校時代に一度だけ、県民会館という所に行って、コンサートを聴いたことがある。グレン・ミラー・オーケストラというのが渋すぎる。

［参考］オリンピック特需とコロナ隠し

高校を卒業後、早稲田大学第一文学部に補欠で入学し、東京で寮住まいをした。サークルは落語研究会に入った。残念なことに志ん生、文楽には間に合わず、6代目三遊亭圓生、5代目柳家小さん、3代目古今亭志ん朝、5代目三遊亭圓楽、7代目立川談志、3代目桂米朝などを聞いた。

当時は演劇なんていうのがかっこいい時代でもあった。笑いの芝居は2つの下禁断が全体を引っ張っていた。下北沢本多劇場で佐藤B作の劇団東京ヴォードヴィルショーを見た。渋谷のジャンジャンで柄本明の東京乾電池を見た。高田純次がまだ座員だった。

笑い以外も見た。PARCO劇場で東京キッドブラザースを見た。早稲田小劇場で白石加代子を見た。東大駒場の食堂で夢の遊眠社を見た。つかこうへいの『初級革命講座 飛龍伝』を見た。観劇料が足りないのでバイトと麻雀で稼ぐのに忙しく、大学を中退した。テレビ制作のADを経て、放送作家になり、テレビ業界で一定の職を得るようになった。

放送作家になってからも、芸能人という人には近寄りがたかった。なぜなら筆者は、芸能人をみな尊敬していたからだ。理由は、芸能なんていう不安定なものに人生を賭けてしまった人々だと思ったからだ。一番先にいらなくなる職業にのめり込んでいる人々を畏怖した。放送作家もまた同じだが、どこか保険を掛けている感じは、芸能人より潔くない。

『金曜娯楽館』で所ジョージと木の葉のこのコントを書いた。『オレたちひょうきん族』でタケちゃんマンを書いた｡『欽ドン』で、萩本欽一とイモ欽トリオのコントを書いた。数限りない商業演劇や歌舞伎を見たし、自分でも書いた。もちろん一生懸命書いたが、この芝居に一万円ものチケット代を使う人が大勢いるのが今もってふしぎだ。決して卑下しているわけではなく、見なくてもよいモノ、不要不急なとモノだと思うからだ。

筆者なら一万円の使い道の第一選択肢はお酒とごはんだ。

新型コロナの感染防止で、エンターテインメントの舞台が中止になると、そこで働くフリーの人は収入が途絶える。小さな劇団の座員などは日銭で暮らしているだろうから死活問題だ、バイト先の飲食店も営業自粛。では、なぜ、日本のエンターテインメント界はユニオンを結成するなどの方向に進んでこなかったのだろう。音響マンの組合や、舞台監督の組合、大道具・小道具係の組合、メイキャッパーの組合。芝居や公演に際し、巨大な商業資本に首根っこを押さえられて自由がきかないからだ。ユニオンさえあれば政府の財政援助ももう少しスムーズに行われるだろう。

最後に付け加えたいことがある。

スポーツの超人達の祭典「オリンピック」や「パラリンピック」も商業主義に乗っ取られたエンターテインメントのひとつであるから、筆者としては不要不急であると考える。不要普及なエンターテインメントはひとまずやめればよいのだ。

不要不急のエンターテインメントを業とする者は、不要不急が解除されたときに大暴れすればよい。それが不要不急を業とする者の矜恃である。

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笑いの芝居をつくろう。コントで笑いをつくろう。これは実はどちらも同じことで、プロと呼ばれている人はよく知っていることだ。しかし、プロになりかけの人やプロを夢見る素人が意外と知らないことがあるので、本稿を書いてみたいと思う。

BS NHK『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』を見てもらうと、よく分かるが、客前の笑いの芝居やコントで、最も大事なのは設定である。設定には、

＊状況設定

＊人物設定

＊場所設定

＊時間設定

などがあるが、これさえ決まっていれば、脚本などなくても、後は勝手にストーリーが動き出すのである。（ドラマも含め、と言うと怒る人がいるかも知れないが）脚本はこうなればいいという作者の覚え書きのようなものに過ぎない。ただ、長々と設定フリをやっていると、笑うまで時間がかかるということになってしまうので、端的にフる。

「足軽で出てきて」

ツッコミ（フリ）にこう言われたら、あとは、ボケ（受け）が・状況設定・人物設定・場所設定・時間設定すべて考えて（背負って）舞台に登場しなければならない。これは酷なことであるが、出来なくては、軽演劇の舞台には立てなかった。ツッコミとボケと言う関西風の役割分担も誤解を生んでいるかも知れない。ツッコミはフリ役であり、ボケはをフリを受けてこなす役である。

設定には設定クサく（説明セリフと言って、どこでも嫌われる奴である）してはいけないという決まりがあるから上記のように「足軽で出てきて」とは、決して言わない。

「おい！足軽」

と言う。欽ちゃんは演出家の役で、あるいは、演ずることなく素の演出家として登場しているから「足軽で出てきて」と言うのである。この番組の欽ちゃんの立ち位置については私見を後述する。

設定には、時々刻々変わる設定もある。否応なしに演者に影響を与える、客席のリアクションという名の設定である。これには対処した方がいいのか、しないほうがいいのか、迷うだろう。正解は余裕のない人は無視すればいいと思う。あなた以外に余裕のある人がもう一人くらいは舞台上にいるはずである。その人に尻を持たせるというのも2人以上の集団で笑いをつくる利点である。

［参考］NHK『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』に期待すること

さて、設定があって、その設定を動かすに当たって、演者が第一の選択肢にすべきなのは動き（芝居）である。日本映画の父と言われる牧野省三監督やその遺訓を受けた「仁義なき戦い」の脚本家笠原和夫氏は、映画の三代原則を「スジ、ヌケ、動作」だとするが、これは舞台の笑いでも同じ。スジは、脚本、ストーリーで設定にあたり、ヌケは、キャメラや現像、撮影、笑いではセットであり、動作はともに役者・演者の芝居のことである。

この動き・動作・芝居たるものをどうやればよいか。その芝居自体をおかしさを狙ったものにする（例・笑わせようとして変な顔をする）のは、まずダメなのは分かりやすいかと思うが、これをやってしまう素人は数多い。なぜ、その芝居をしたのか、設定（フリ）の結果を見せることがまずまずで、最もよいのはその芝居をした先にある目的を感じさせる芝居をすることであると思う。設定の先の設定、フリに対するさらなるフリである。ふしぎなことだが、あるいはふしぎでも何でも無いことだが志村けんさんの「変なオジさん」は、明らかに芝居の先を見せる芝居である。

アドリブについての誤解もあるので述べておく。稽古をしないでやることをアドリブというのではない。むしろ逆だ。見えないところで何度も何度も稽古をして、どう動いたらいいかの脳内シミュレーションも数限りなく行い、その引き出しに溜まった中から最適解を繰り出す。それが笑いの芝居におけるアドリブだ。

アドリブ（ad lib）とは、特にジャズで、演奏者が楽譜にない演奏を即興的に行うことだから、脚本が無い無軌道と同じに捉えられてしまうが、そこには脚本も楽譜もあるわけで、稽古はしていないように見せるのが洒落ているというだけだ。

ちなみにテレビの笑いの場合、稽古を重ねても構わないが、むしろ稽古を重ねたほうがよいが、おもしろいのは、最初の本番。以後、撮り直しなどすればするほどつまらなくなる。これは経験則だ。

最後に、この番組の欽ちゃんの立ち位置についての私見である。

サッカーの監督は大抵背広を着ている。この監督は通常試合には出ることがないからである。しかし欽ちゃんはこの番組で試合に出ている。監督コントというジャンルがあるがこの場合の監督は演者である。野球にはプレイングマネジャー（選手兼任監督）というのもあるが、この場合ユニフォームを着ている。欽ちゃんには扮装をして欲しい。

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元SMAPメンバーで「新しい地図」の稲垣吾郎、草彅剛、香取慎吾がレギュラー番組を務める『7.2新しい別の窓』（AmebaTV）に生出演。同番組で、ジャニーズ事務所から退所し個人事務所「のんびりな会」の設立を発表した中居正広の退所会見について稲垣、草彅、香取が回答するシーンがあった。その中で、香取が中居の退所会見を考察した部分が鋭いとネット上で絶賛の声が相ついでいる。

＜香取が中居ジャニーズ退所会見の1％～99％の2回発言に言及＞

同番組に極楽とんぼの加藤浩次がゲスト出演し、3人と『めちゃめちゃイケてる』（フジテレビ系）、『人にやさしく』（フジテレビ系）など懐かしのトークを展開。そして番組で中居の退所会見の話題になり、加藤は「中居くんの事いろいろ聞いていいの？コメントでは発表してたけど、あまりしゃべってないよね」と聞いた。

香取が「（今までと）スッキリみたい。（話し方が）急に違う」とつっこんだものの、中居の会見の質問はOKサインを出した。加藤に「中居くんの記者会見は見たの？」と聞かれ、草彅は「中居くんらしくてよかったですよね」と振り返った。中でも中居の会見を誰よりも観察し、考察したのが香取。

香取は、「ちょっとしか会見みれてないですけど」と前置きした上で、「1％～99％の答えを2回言いましたよね。あれはミスったと思いますね。1個前の質問で言っちゃったのかなと。想定としては2回目の質問に答えるものとしてもっていたんだと思います」と分析。

中居はジャニーズの退所会見で「1％から99％の可能性があり、模索していき0ではないし、100％ないとはいえない。もちろん1人でできない」と答えたのは2ヶ所。

［参考］ジャニーズ、元SMAP3人への圧力問題　各局のテレビ報道は？

1個目は新しい地図と共演、2個目はSMAP再結成の可能性の時である。

香取は中居が退所会見で「SMAP再結成」の回答に「1％から99％の可能性」を用意していたが、「新しい地図の共演可能性」の時に使ってしまったと推測。加藤は香取の分析に「すげー、すごい読みするね。俺とか視聴者とか全然気がつかないよね、長い付き合いの中でわかるんだね」と感心しきりの様子だった。

ツイッター上では『芸能人が絶賛だらけの中居くんの記者会見を唯一ダメだしする慎吾、サタスマのヤバさとエモさを見た』、『慎吾が中居くんのことなんでも分かってるよお見通しって感じで話してるときのこのドヤ顔。サタスマ最高』、『慎吾君の観察力、一緒に過ごした年月は長いさっすが中居正広の右腕』などと絶賛の声が相次いだ。

＜香取が中居の27時間テレビや紅白歌合戦時の記憶力を絶賛＞

さらに同番組で中居の仕事ぶりを香取が語ったシーンがある。

加藤が『スッキリ』（日本テレビ系）チームで『行列ができる法律相談所』（日本テレビ系）にゲスト出演した時の事。加藤は、「中居くんが天の声をやってくれた時、紙持ってたの。紙をみたら加藤さんはこれ、他の人はこれって全部書いてんだよ。しっかり練ってちゃんとやる人なんだね」と中居の準備万端で仕事に臨む姿勢を感心。すると香取は、「（中居は）半端じゃないですよ。27時間テレビの時も27時間分全部、紅白の司会も全て覚えていましたね」と話した。

ナインティナインの岡村隆史も以前自身のラジオで中居の仕事ぶりを絶賛。

岡村は「中居くんさすがやわ。27時間の打ち合わせが10時間超えた日もあって台本がどんどん積みあがってきてん。でも、その台本を本番しっかり入れてきた。おかげで俺ら（ナインティナイン）は自由にさせてもらえる瞬間あったし。もう感謝感謝」と話したことがある。

＜中居出演の番組をよく観察しマネした香取＞

先日、香取が中居をよく観察しているという場面があった。

今年1月2日放送『出川哲朗の充電させてもらえませんか新春3時間SP』（テレビ東京系）に新しい地図の3人がゲスト出演した時のこと。香取が一般人の家に「充電させてもらえませんか？」と訪ね交渉が成立し、出川に充電って何時間位必要なんですか？」と聞いた。

出川は「フル充電で2時間」と答えると、香取が「え？2時間いるの？2時間もいきなり来て充電させてもらうってひどくないっすか？」と驚きの表情。続けて香取が、「なんで充電が切れるのを心配したり、ヤバいあと20％とかあーヤバイーとか」出川の焦った様子をマネした。
出川の充電が切れた時の指摘は、昨年7月に中居がゲスト出演した時と同じ。

おそらく香取は、中居が出演した回を視聴しこの日に使おうと用意していたのだろう。出川は「ホントに。悪いクセですよ」と反省した上で、「（香取は）全く同じこと言ってるでしょ中居くんと。哲ちゃんそんな焦るんだったらもう停めて充電すればいいじゃん、あと何％ってなんなの」と言うと、香取が笑っていた。

香取はSMAPが解散し3年が経過してもなお中居の色々な言動を注目しながら見守っている、尊敬と感謝の念を抱きながら。

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イギリスを拠点に活動しているシンガーソングライター、メイベル（Mabel）が「Boyfriend」のミュージックビデオを2月26日に公開した。

メイベルはスペイン出身、スウェーデン育ちの23歳。彼女の母親はシンガーソングライターのNeneh Cerry（ネネ・チェリー）、父親がレコードプロデューサーのキャメロン・マクベイとして知られており、音楽一家の出身。

［参考］今年度グラミー賞から紐解く、今後の注目アーティスト

2015年にデビューをし、昨年は「Don’t Call Me Up」や「Mad Love」などの代表曲を次々と発表。今月開催されたイギリス版グラミー賞とも言われるBRIT Awardsでは「British Female Solo Artist」を受賞。まさにイギリスで最も注目されているアーティストの1人といっても過言ではない。

メイベルの楽曲の魅力は今回の新曲「Boyfriend」でも、インパクトのあるイントロから始まり、思わず口ずさむキャッチーなメロディー、そして魅力的な歌声にある。

彼女の全体的な音楽のジャンルではR&Bからポップスまで幅広く歌いこなし、ここ最近ではUKポップスを代表する程の頭角を見せている彼女。これからも彼女の活躍に目が離せない。

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2020年1月22日にシングル「君のことをまだ何にも知らない」でメジャーデビューしたテレビ東京発のグループ「青春高校3年C組」は、オリコン週間売上ランキング7位にランクインし、2万1428枚を売り上げ、デビュー作として好スタートを切った。

この番組は平日の夕方に生放送し、おぎやはぎら曜日替わり人気芸人MCとポスト指原莉乃として注目されるNGT48の中井りかを副担任として、秋元康と「ゴッドタン」の佐久間宣行プロデューサーがタッグを組んだ、一般学生公募型番組である。

青春高校といえば、演出、三宅優樹はORICON NEWSで興味深いインタビュー（「他局のテレ東化で薄れる『テレビ東京らしさ』、 求められる「次なる王道」とは？」）を行っている。さてここで興味深いのは、青春高校は、「視聴率ビジネス」ではなく「IP（知的財産）ビジネス」だと語られていることである。三宅は、青春高校の担当も、「制作局」ではなく「コンテンツビジネス局」だと言っている。コンテンツビジネス局とは、「番組の二次展開やネット配信をしてお金を稼ぐ部署」と説明される。

IP（知的財産）ビジネスというのも、知的財産、つまりは売ることができる「コンテンツ」のビジネスのことである。視聴率ではなく、番組そのものやあるいは番組から派生したものを売って稼ぐ商売ということである。言ってみれば、自前で稼いでくるとんでもないプロジェクトである。三宅も、青春高校は視聴率は関係ないと言われて驚いている。

［参考］あいみょん「マリーゴールド」が「メダロット2」のパクリではない理由

三宅自身は、通常であれば、プロとして視聴率はとっていかなければならないと考えているが、一方で、視聴率というビジネスモデルは、時代に即していないと説明している。この説明では、ビジネスモデルの話として、IPビジネスの主張の裏返し（IPビジネスこそが新しい今のビジネスモデルであれ）でしかないが、視聴率という指標は実際限界を迎えているとみていい。

インタビューで、テレ東がやるべきだった番組として評価されているテレビ朝日「ポツンと一軒家」も、実はほとんどは50歳代以上の視聴者で構成されている（ 現代ビジネス「絶好調のテレビ朝日「視聴率三冠」奪取に向けた難題と危機感」）。昨年2019年で「ポツンと一軒家」の裏番組である宮藤官九郎によるNHK大河ドラマ「いだてん」も、非常に面白いというウェブ上の評判にもかかわらず、驚くほどの低視聴率となっている。

本来多くの高齢者が大河ドラマをみるところではあるが、「ポツンと一軒家」に視聴率を奪われているわけで、その理由が、「いだてん」は2つの時代を行き来するがために高齢者には理解し難いゆえと言われている。超高齢化社会である日本において、高齢者は非常に重要な主体なのではあるが、一方で、高齢者の視聴に偏ることで成否が分かれるという状況にも不満は募る。

青春高校は、内容は言うに及ばず、視聴率という指標に風穴を開けんとする番組の形態としても挑戦的な、期待が集まる番組なのである。現在はわかりやすく、青春高校は様々な部活動として、女子アイドル部、男子アイドル部、ダンスボーカル部、軽音部に分かれ音楽活動を行うことで、1つのコンテンツを産み出している。LINELIVEと提携し、全世界に同時放送をしているのもその一環である。テレビ東京「乃木坂工事中」後の5分間番組（日曜24:30-24:35）で、今全局でトップの勢いと言っても過言でなさそうなテレ東女子アナとコラボする番組「電脳トークTV～相内さん、青春しましょ～」を行っているのも見逃せない要素である。

今回の「君のことをまだ何にも知らない」の初週売り上げ枚数2万1428枚は、1日の握手会という設定ながら、よりよい時間帯で放送されていた同じく秋元康がプロデュースするテレビ朝日「ラストアイドル」のメジャーデビューシングル「バンドワゴン」の初週売上枚数4万2638枚には及ばないものの、現在絶好調である指原莉乃プロデュース＝LOVE（イコールラブ）のメジャーデビューシングル 「＝LOVE」初週売上枚数1万8746枚よりは多い枚数であった。

以上のように、様々に展開しうるポテンシャルを秘めている青春高校は今後のエンターテインメント界において期待できるコンテンツなのだ。

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小沢健二は年末にかけて「彗星」という曲を引っさげて活動していた。特に、小沢健二とテレビ朝日「ミュージックステーション」は、司会者であるタモリを通じて蜜月関係にある。小沢健二の楽曲を高く評価することで知られているタモリは、「彗星」での出演時もいつになく饒舌に「彗星」の歌詞について語っていた。

曰く、「彗星」は、現実がいかに奇跡かを歌っていると。現実は対比されたり、超えるものとされたりして否定されがちである。しかし、現実こそが奇跡的なものであり、肯定に値するものであると。小沢健二の「全肯定」の思想であると。「彗星」の歌詞は、1995年から始まり2020年の今に向けて、いかに偶然的な出会いとともにつながっているかを書いている。1995年に生まれた者が作り上げた音楽を2020年の今、25年を隔てた小沢健二自身が聴くことができると。

NHK「SONGS」では、まさしくそれに該当する「あいみょん」との出会いについても語っている。また「彗星」の歌詞は語る。過去に生まれた自然がいくらかの変化を伴っているかもしれないがそれにもかかわらず今現在において私たちが享受できているという出会いについて。生々流転。生成と消滅。流れる時の中で、常に私達は偶然的な出会いの中にある。

Mステで小沢健二は彗星そのものについて、水などでできていて、ギリギリで存在しているものであることについても語っている。あらゆるものがギリギリで偶然的に存在し出会っている。その奇跡的な出会いをもって、現実は無条件に肯定され、その偶然的な出会いは宇宙的規模に開かれた奇跡である。

［参考］あいみょん「マリーゴールド」が「メダロット2」のパクリではない理由

小沢健二がここまで本格的に音楽活動を再開したのは驚きがある。小沢健二の芸能界への復活といえば、やはりフジテレビ「笑っていいとも」最終回直前でのテレフォンショッキングへのゲスト出演が印象的であった。復活後の小沢健二は度々タモリとともに語られた。それはタモリが、小沢健二の「さよならなんて云えないよ」という楽曲の詞を評価したことにあった。テレフォンショッキングゲスト出演の際にも小沢健二は「さよならなんて云えないよ」のタモリが絶賛した詞の部分を歌い、いいともを終えるタモリに捧げた。

「左へカーブを曲がると光る海が見えてくる僕は思う！　この瞬間は続くと！　いつまでも」。

1996年1月29日の小沢健二ゲストのテレフォンショッキングでタモリはこの詞を絶賛したという。風景が良いという詞はよくあるが、それが永遠に続くとする詞はないと。歌詞をよく見れば、瞬間でありながらも続くと書かれている。確かに日常性が続くわけだが、日常性を瞬間瞬間と捉え、かつそれがいつまでも続くということは、その日常の瞬間性に永遠や普遍性や宇宙を感じるということである。日常性のかけがえのなさとその普遍性を捉えている。これをもってタモリは「生命の最大の肯定」であると応える。

この見立ては哲学者マルティン・ハイデガーの基本思想を想起させる。ハイデガーの考え方は、いわゆるデカルト式主客二元論ではなく、自身の存在である「現存在」が世界に対しいかに了解していくかという見方をとる。つまり、人は世界に投げ込まれて（「投企」）いくのである。人が世界をどう了解するかは、実際にされるまでわからない。

よって自身があらかじめ存在しているという見方とも違ってくる。どのように世界が出会われ、開示され（「開示性」）、自身の存在が了解されていくか（「存在了解」）、これが自身の存在である「現存在」に先立つ（「存在了解が現存在に先立つ」）。「左へカーブを曲がると光る海が見えてくる」という小沢健二の歌詞は、私には、人々が世界を開示する様を情景描写としてうまく表す歌詞に思える。世界との瞬間の出会われ方とかけがえのなさを歌う小沢健二の歌詞は、ハイデガーに通ずるものである。先のMステで風間俊介が小沢健二の歌詞の風景描写を称えたのもここに通じるのかもしれない。

またタモリの言う「全肯定」の思想といえば、タモリの師とも言える赤塚不二夫の「これでいいのだ」の思想と結びつけられる。タモリと赤塚不二夫と言えば昨今は、赤塚不二夫の葬儀において行われたタモリの弔辞が有名である。ここにおいて、メディアではカットされがちであったが、タモリはその思想について短くまとめている。

「あなたの考えは、すべての出来事、存在をあるがままに前向きに肯定し、受け入れることです。それによって人間は、重苦しい意味の世界から解放され、軽やかになり、また時間は前後関係を断ち放たれて、その時その場が異様に明るく感じられます。この考えをあなたは見事に一言で言い表しています。すなわち、『これでいいのだ』と」

これはまさしくタモリのお笑いの思想である。またここでタモリは時間が断ち放たれるという言葉を残している。つまり瞬間が永遠と同じようなものとなるということである。時間空間存在があるのではなく、関係性とかけがえのない瞬間瞬間の出会いがあるだけ、このような仏教の「縁起」の考え方が赤塚不二夫とタモリを貫いている。

タモリが小沢健二の「さよならなんて云えないよ」の歌詞を絶賛したトークの後にはこのようにも会話している。小沢健二曰く、小沢自身は大学などで学んだことを歌詞や曲にいかし、またタモリはずっと「いいとも」をやることで表現してきたのかもしれないと。いいともはまさしくお昼の生放送で、即興の笑い（＝ジャズ：タモリの好む音楽）を奏で続ける場であった。タモリは言う。簡単なものを複雑に表現するバカな営みではなく、複雑なものをいかに簡単に表現するかが大事だと。

小沢健二もこう応える。「痛快ウキウキ通り」みたいに表現したいと。この記事も、タモリの弔辞を持ち出したりして、野暮かつ複雑な表現であるかもしれない。しかし評論家、思想家として、直接的に表現することも戯れの1つのエンターテインメントであると考える。

なお、小沢健二はこのように歌詞について注目されることが多いが、90年代アーティストならではの軽快に弾む特殊なメロディーは、1つのアートとして、現在に蔓延る特殊な歌い方に対する1つのカウンターとしても新鮮で価値あるものだと思う。

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1955年（昭和30年）生まれの筆者は、25歳だった1980年、1947年（昭和22年）生まれのビートたけし33歳を強い憧れの目で見ていた。芸人として図抜けた才能を持つ人だと感じたからだ。

筆者はその頃、ぺーぺーの放送作家であったにもかかわらず、幸運にもビートたけしが出演する『笑っている場合ですよ（フジテレビ）』の構成者となることが出来た。ビートたけしが回すコーナーの名は「ブスコンテスト」。彼自身の発案である。

誰がブスかを決めるコンテストに出る女性などいるものか・・・と、当時の筆者は思ったが、「出る人」は、ぎりぎりながらも存在した。無名時代の山田邦子も応募してきた。筆者とディレクターは、邦子にブスコンテストはやめて素人の芸人志望者がネタを披露するコーナーの方に出るように薦めた。

「ブスコンテスト」はコンプライアンス全盛の現在なら、ぜったいに放送出来ないコーナーだ。当時だってやるのはためらわれたからだ。テレビは女性の反発がなにより怖い。だが、ビートたけしならその反発が抑えられる、許されるとスタッフは計算していた。

関東で、漫才ブームのトップを走るビートたけしは、芸人のひとつの類型をもっていた。その類型とは、「大抵のことは言ってもやっても許してもらえるキャラクター」である。

［参考］＜芸能人で売れるのはメジャー顔＞メジャー顔が全くいなかった2019年M-1

この類型に当てはまるのは、関西なら、横山やすし。関東なら立川談志である。もちろん彼らのこの芸風を蛇蝎のごとく嫌う良識派の人もいるが、50％以上の人は彼らを自分たちとは違う特別な人と認識し、自分では言えない本音を代弁してくれる勇気あるバカとして笑いながら許容した。以来、ビートたけしはそのキャラクターを、現在まで、40年の長きにわたって維持しているように思える。

「こんにちは。川俣〇司です｣（当然伏せ字にはしていない）

「寝る前にちゃんと絞めよう親の首」

「何でもゲラゲラ笑いやがって！　本当はお前らみたいな客、大っ嫌いだったんだよ！」

「フライデー編集部を襲撃・謹慎」

「原付バイクで東京都新宿区の安鎮坂付近を走行中に激突事故」

「どうも、フランスだけで人気のある映画監督です｣

筆者はいくつかのビートたけし番組を構成した。『世界まるごとHOWマッチ（毎日放送）』、『オレたちひょうきん族（フジテレビ）』、『痛快なりゆき番組 風雲!たけし城 （TBS）』、『OH!たけし（日本テレビ）』・・・。

番組でビートたけし作のコントをボツにしてしまったこともある。由々しき事態だ。内容は以下。

課員「課長ってヘビースモーカーなんですね」

課長「ああ」

※デスクの上の課長のたけし、ヘビの着ぐるみを着てタバコをスパスパ吸っている。

ビートたけしの発案するコントは脚本にすると全くおもしろくないのが特徴である。

1998年（平成10年）、当時の米大統領ビル・クリントンとモニカ・ルインスキーさんの不適切な関係が話題になった年の年録特番『報道スクープ決定版（TBS）』に出てもらった。司会の関口宏に「あなたの考える不適切な関係は？」と問われたビートたけしは「寝たきり老人とバイアグラ」と答え、スタジオは爆笑となった。

ビートたけしという芸人は、スタッフの意図を最大限に汲んでくれるひとだ。同じくパネリストとして出演していた､当時は旬もたけなわの田中真紀子衆院議員は、たけしの発言に少女のようにコロコロ笑った。「たけしの際どい発言にも笑い転げられる余裕のある私」を演出したかったのだろうか。

ビートたけしは不謹慎であり、体裁を繕うことを何より嫌い、そのあり方を支持してくれる人だけを相手にして生きて行こうという根性が据わっていた。ビートたけしが今おもしろいと思って取り組んでいるのはおそらく映画監督の仕事だけなのだろう。テレビに出るのは映画ための資金稼ぎだから金さえくれるなら何でも出るよ、とビートたけしは言っているように思える。

演者として、今のビートたけしはどうなのか。

2020年1月11日放送のTBS『情報7days ニュースキャスター』を見た。冒頭安住アナとのトークの概要（逐語ではない）。

安住「台湾で中国への強硬派、蔡英文氏が総統選挙に当選しました」

たけし「香港が大分効いたみたいだね。あんなふうになるぞって」

安住「（昨）年末は大分忙しくしていらっしゃったようですね」

たけし「ま、たいへんだよ。いろいろやって。歌、歌わされたり、野鳥の会やらせられたり。おれは一体何だったのかって、ありがたいことで」

たけし「挨拶文の原稿チェックされて。わたしはＮ党入るって。頼むから止めて下さいって。闇営業に変えたり」

安住「ちゃんということ、きくんですね」

ビートたけしは､なんのために「歌、歌わされたり、野鳥の会やらせられたり」したのだろう？　筆者は北野武の映画はちっとも好きではないが、映画を撮るために「歌、歌わされたり、野鳥の会やらせられたり」のだと思いたい。そういうたけしさんがかっこいいと昔から憧れていたからである。

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筆者はギャンブラーの端くれを自認している。種目は競艇を中心にいろいろと。40年くらいギャンブルをやって来て分かったのは､「ギャンブルは止められない」ということと、「ギャンブルは貧乏人では勝ちきることが出来ない」ということである。

ギャンブルは止められないのはなぜか。この理由は単純で、中毒症状が出るからである。

全財産が、もう、明日のメシ代にする1000円しかない時にさえ、「待てよ、もう一勝負すれば・・・」と思い立ってしまう発想のすばらしさ。その1000円全額をかけて舟券を買う時の恍惚感はギャンブラーなら誰しもが知っている感覚だろう。予想をする時の集中力。窓口に手を出して､おばちゃんから舟券を受け取った時の指先の熱。そして、それが当たった時に身体全体に感じるとめられない震え。つま先から身体全体に上がってくるように感じる震えの電波、幸福感。

連勝単式一本買いに330円の配当が付いて、投資した1000円は3300円になった・・・。そんな時、ギャンブラーなら誰しも「明日のメシ代は、なんだカンタンにできたじゃないか、よし、もうひとレースやろう」と思ってしまうだろう。

ギャンブルは止められない。だからこそ、今更ながら「日本にカジノはいらない」とギャンブル歴40年のギャンブラーの端くれとして強く思うのだ。

「ギャンブルに必勝法はない」とわれる。だが、これは嘘だ。ひとつだけある。それこれから記す。

あるギャンブルに1000円賭けた。負けた。負けたら､次のチャンスに倍の2000円を賭ける。また負けた。次には､さらに倍の4000円を賭ける。また負けた。負けても負けても､これを繰り返す。8000円、16000円、32000円、64000円、128000円､256000円、512000円・・・・。負けたら倍額負けたら倍額と賭け続けていけば､ギャンブルだからいつかは勝つ。勝った時点で賭けるのをさっさと止める、そうすれば必ず勝っている。

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だが、これは貧乏人には出来ない金持ちだけが出来る賭け方だ。しかも無尽蔵の富を持っているものにしか出来ない賭け方だ。そういう金持ちはいる｡人口の1％ほどが、そうだといわれている富裕層だ。

つまりギャンブラーにも格差があり、結局は格差で勝負が決まる。それがギャンブルの本当の姿なのだ。

そして、この必勝法でギャンブルに勝つにはもうひとつ必要なのものがある。時間である。勝つまでギャンブル場に居続ける必要があるからだ。それがいつになるのかはわからない。無尽蔵との富と無尽蔵の時間が必要なものがギャンブルなのだ。

だから、今更ながら言う。日本にカジノはいらない。

IR（統合型リゾート）のカジノなどと取り繕った言い方で、新しいエンターテインメントのあり方、欧米型のリゾートの誘致のような印象を持たせるが、結局は、身も蓋もなく言えば「賭場」である。日本国がエンターテインメントを装って「賭場」を開帳しているにすぎないのだ。

ギャンブルに携わって、金儲けをしようとした昔の人は、自分がバクチをやるのではなく、人にバクチをやらせてそのカスミをとって儲けることを思いついた。それが「賭場」である。ヤクザは親分の襲名披露などがあるとカネが必要なので「賭場」を開いた。賭場を開いて近隣の親分衆を賭場に招いて、バクチをして遊んでもらった。親分衆は応分の祝儀と「賭場」で遊ぶことによって、襲名する当の親分にカネを回した。

江戸時代、「賭場」を開く場所は町奉行が手を出せない寺の本堂や、貧乏旗本の屋敷であったそうだ。もちろん寺社奉行には賄賂がわたっていた。この辺の闇の利権発生IRと似ている。

日本に開設されるかもしれないカジノもおなじことだ。外国の旦那衆に遊んでもらって、日本にカネを回してもらう。それがカジノだ。

貧しい発展途上国でもない日本が「賭博」を開帳するヤクザのポジションになっている。そんなことをして金儲けをしなくてもいいだろう。だから、今更ながら大声で言う。日本にカジノはいらない。

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テレビ、とくに地上波テレビでは、売れる芸能人は「メジャーな顔」を､持っていなければならないと筆者は思っている。

顔にはメジャー（Major）顔と、マイナー（Minor）顔があるが、これを誤解なく区別してもらうには、メジャーとマイナーを定義しておく必要があるだろう。この場合のメジャーとマイナーは、もちろん「大と小」ではない。有名無名でもない。一流二流でもない。

一番近いのはメロデイにおける長調短調である。かといって長調は明るく、短調は暗い・・・と言いきってしまってメジャー顔が明るい顔で、マイナー顔が暗い顔に分類してしまうと、その割り切りもちょっと違う。暗い顔でメジャー顔の芸能人もいるからである。

具体的な話をしてみよう。

ラビット関根と言う芸人がいた。言わずと知れた今の関根勤である。この芸人はラビット関根でデビューしたときは典型的なマイナー顔であった。ところがテレビに出続けているうちに、一流のメジャー顔に変わった。つまり、マイナー顔はメジャー顔に変わりうるのだ。だから、問題はややこしい。

「テレビで売れるのはメジャー顔だけだ」

そんなことを今さら考えてしまったのは、2019年12月22日放送の『M-1グランプリ』を見たからだ。決勝ラウンドに残ったミルクボーイ、かまいたち、ぺこぱ、和牛（敗者復活）、見取り図、からし蓮根、オズワルド、すゑひろがりず、インディアンス、ニューヨークの十組・・・その中には見事に誰ひとりとして、メジャー顔の人がいなかった。

「これは困ったことになった」

ただの視聴者である筆者は審査員やスタッフ上層部のことを考えて、頭を抱えた。メジャー顔の人が一人もいないとなると、雰囲気票を入れることは出来にくいから、ネタの出来そのものを評価するガチンコ勝負になる。ガチンコ勝負はおもしろいが、誰がグランプリを獲っても､テレビで使い安い芸人は誕生しない。

［参考］高橋維新の「2019年M-1決勝・全批評」テレビ的に売れる人は？

かつてはグランプリが取れなくても次点の者などにメジャー顔が居て、事なきを得たケース（2008年オードリー、グランプリはNON STYLE。オードリーの場合は、メジャー顔は若林でマイナー顔が春日なのだが､この点は後述）もあるが、今回はそれがない。

和牛もかまいたちもマンザイのネタ及び技巧はともに一級品である。だが、マイナー顔なのでテレビバラエテイのエンターテインメントで主役を張るのは難しい。ミルクボーイもしかり､この人達は劇場で達者なマンザイの公演を続ける一流漫才師になるだろう。すゑひろがりずは、2020年の正月のみ（あるいは以後の正月の恒例行事として）､今は亡き伝統太神楽（だいかぐら）師、海老一染之助・染太郎の「おめでとうございます」のあとを襲って、季節的な華々しさを披露するだろう。だがテレビの人気者にはならない。

昨年のグランプリ霜降り明星は、せいやも粗品も、ともにメジャー顔だから、あれだけのテレビ寵児になれたのである。

オードリーの若林はメジャー顔で、春日はマイナー顔だと述べたが、筆者の言うメジャー顔の定義は不快感がないことでが重要である。春日は、気持ち悪さが売りなのでメジャー顔では、ありえないのである。

落語用語で、あの芸人には「フラがある」という言い方をする。これは「持って生まれたおかしさや愛嬌」のことで、ふっと笑いたくなるようなおかしみ、心が締め付けられる悲しみを持っていることでもある。横山やすしや、往年の、『THE MANZAI』の、脂がのりきっていたときのビートたけしにはこれがあった。だから、おそらくだが、即物的な分類であるメジャー顔マイナー顔とは違うのである。

「新しい地図」で言えば香取、草なぎは、メジャー顔。稲垣はマイナー顔。おんな芸人で言えばゆりやんレトリィバァ､渡辺直美は、メジャー顔。大久保佳代子、ブブルゾンちえみは、マイナー顔。

筆者の好きな千鳥はノブも大悟も、メジャー顔。くりぃむしちゅーは、上田も有田もマイナー顔。極楽とんぼは加藤が典型的なメジャー顔、山本は､典型的なマイナー顔。

そこで、問題です。ナインティナインの岡村は？　矢部は？　これは簡単か。

さて、ちょっと難しいのを。バナナマンの設楽と日村はそれぞれメジャー？　マイナー？　どちらでしょう。答えは「両人メジャー顔」です。

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2020年1月22日にメジャーデビューする番組発の女性アイドルグループ「青春高校3年C組」のMVが2019年12月20日金曜日に公開された。「青春高校3年C組」は秋元康とテレビ東京の有名プロデューサー・佐久間宣行によるバラエティ番組である。

当初は生放送で平日に毎日、曜日がわりの芸人MCとNGT48の中井りかのサブMCで放送されていた（現在は生放送をやめ収録）。かつてのフジテレビ「夕やけニャンニャン」を彷彿とさせるように、一般の学生を募集し、番組をつくる企画であった。合格した学生らは、ツインプラネットに所属し、生放送バラエティでどんどん洗練されていった結果、それぞれがアイドル部や軽音部などにグループ分けされ、ライブを重ね、ユニバーサルミュージックよりメジャーデビューすることとなった。

佐久間プロデューサーは、現在テレビ東京のプロデューサーでありながら、異例なことにフジテレビ系列のラジオ局ニッポン放送で「佐久間宣行のオールナイトニッポン0」という冠番組を持っている。これも番組サブMCの「中井りかのオールナイトニッポン（AKB48のオールナイトニッポン時間帯での特別番組）」に佐久間が呼ばれて出演したのをきっかけとするものである。佐久間は自身のオールナイトニッポン0で青春高校MVを撮ることとなったいきさつを説明している。佐久間は映画にも詳しく、有名映画監督らにMV監督を依頼し、興味を持ってもらい、夢見心地でいたところ、残念ながら1人もスケジュールが合わなかったという。

そんな中、12月21日に納品しなくてはならず、MV撮影可能日もすでに15日と16日の2日間しかなく、番組演出の三宅優樹もゴールデン特番前日で空いておらず、ちょうど佐久間プロデューサーは両日空いていたという（実際は両日中にも収録があり、抜けている）。佐久間がやるからにはお笑い要素があるものだろうということで、有名トレンディドラマのパロディをメンバーが演じていくものを予定していたが、楽曲を改めて聴いてみたところ、ずっと頑張って来た生徒達のデビュー曲がお笑いネタでいいのかと思い、それぞれのメンバーの告白10秒前から撮るという設定の正統派MVとなった。

12月20日のMV公開生放送では、金曜日担当のバナナマン日村勇紀と東京03の飯塚悟史がMCを務めた。番組ではMV撮影の様子がまず放送された。先程の詳しい説明までは放送内では明かされていないので、先程のいきさつを踏まえて観ると、臨場感がかなり変わってくるだろう（LINEライブで一定期間、放送終了後の放課後トークも含めた完全版を視聴できる）。

青春高校アイドル部の前作「青春のスピード」MVを製作した松本壮史監督の協力があるとはいえ、佐久間が映画に精通しているからか、メジャーデビュー曲「君のことをまだ何にも知らない」のMVの出来は、お笑い番組プロデューサーが手掛けたものと思えない程優れたものとなっていた。曰く、ずっと生徒達を見てきた佐久間プロデューサーだからこそ撮れるMVということで、まさしくそうなのだろう。青春高校3年C組メジャーデビュー曲「君のことをまだ何も知らない」は、乃木坂46の楽曲で有名な杉山勝彦作曲で作詞はもちろん秋元康である。AKB48以来、アイドル楽曲はMVと合わせて表現するものとなっている。

本MVは、楽曲をMVの物語で肉付け、振り付けの良さを魅せ、13人、一人ひとりを欠かさずフィーチャーし、全盛期AKB48のような疾走感と、青春の響きのあるイントロや切なさの残るメロディ、NGT48「世界の人へ」のような秋冬感あるコーラスを印象的なものとする、これぞAKB48ファンが永らく待ち続けていたというべき完成度の高い王道MVとなった。

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この放送も非常に優れたものだった。日村はMV視聴後それぞれのメンバーと共演した男子生徒を労い、東京03飯塚も、メンバーらの告白直前シーンを先に見せておいて、最後の大サビ前で全員の告白シーン（センターの頓知気さきなが命名した「好きですラッシュ」）を畳み掛けていく構成にしっかり触れながら、感動していた。2人ともMVを一見するだけでしっかりとそのMVの魅力を放送内で解説し切っていたと言える。

日村はテレビ東京「乃木坂工事中」で国民的アイドルである乃木坂46と共演していることはアイドル界では有名であるし、飯塚もテレビ朝日「ももクロchan」ですっかりMCポジションに落ち着いたのは知られていることだろう。それぞれが国民的と言えそうなアイドル達の面倒を見てきている。特に日村は、バナナマンで乃木坂46を取り仕切っているとはいえ、ピンでここまで学生バラエティをうまく対応できるとは驚きであった。このような番組は、単なるMCやお笑いの才能という以上に、生徒といかによい距離感で愛情を持って接することができるかが視聴者へ与える楽しさにつながってくる。

MCや佐久間プロデューサーをはじめとするスタッフの大人達が、親心とでもいうべき大人の生徒への一般的な愛とともに優しく時には厳しく（本放送内VTRでも生徒の1人川谷花音が胸を強調するパジャマを持参した際にはMV監督として佐久間はしっかりと愛情を持ってこれを否定するシーンもあった）作品がつくられる過程は、昨今、大人が就活中の若い女性をホテルに連れ込む事件などを見ても、あるべき模範である。

放送でも一人一人に感想を振り、バラエティ性の強い生徒である女鹿耶子や胸を盛る準備をしていた川谷花音に終盤振れば2人とも笑いを巻き起こし、生徒の仲の良さを示すなど、奇跡的なまでの掛け合い、ハプニング等、生放送ならではの面白さで締めていくあたりが、これまたよくできている。フジテレビ「笑っていいとも」が終わって以来生放送ならではの面白さを演出できていたのは青春高校くらいだろう。カナダ人の父も日本でタレント活動をしているハーフ（ダブル）の生徒であるボールドウィン零や3期生の兼行凜が触れたように、13人全員の物語をMVに入れ込んだあたりに、番組プロデューサーである佐久間ならではのMVに仕上がった。

一人とて蔑ろにしないというのはファンが望む理想ではあるが、単に一人一人平等に扱ったところで、散漫な印象のグループになるようではただの悪平等でしかない。毎日生放送をしながらつくり上げてきたグループだからこそ、個性的なグループが成立し、佐久間プロデューサーが監督を務めたからこそ完成したMVなのであった。計画が頓挫した結果、最もよい結果となったというのは青春高校の仕掛け人である秋元康がいかにも理想とするような奇跡的調和であった。

佐久間プロデューサーは、テレビ東京「ゴッドタン」というバラエティ番組で有名になった。長年続くその番組は、その間に、MCのバナナマンとおぎやはぎと劇団ひとりが、特には前2組が、フジテレビ「とんねるずのみなさんのおかげでした」で準レギュラー化することで、大きく育った。その素地をつくり上げたのはまさしく「ゴッドタン」であった。お笑いバラエティプロデューサーというと最近では、テレビ朝日の加地倫三プロデューサーとTBSの藤井健太郎プロデューサーがあたかも2大プロデューサーかのように有名である。

この2人が有名なのは、視聴者目線によるお笑いファン的な偶然的なバイアスに過ぎないのかもしれないが、まさしく、佐久間が今回のMV監督選考VTRで冗談めいて言ったように、佐久間プロデューサーをそこに加えてこそ3大プロデューサーとして（むしろもっと他にもさまざまな有能プロデューサーがいるはずで、3という数字が本来疑わしいが）、相応しいだろう。佐久間プロデューサーは、最近、この青春高校を皮切りに、「オールナイトニッポン0」を持ち、年明けのNHK「新春テレビ放談」も連続して出演し、再び注目度が高まっていると言えるだろう。

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私は、タレント重視というよりは企画重視の加地、伊藤両プロデューサーよりも、タレントを中心に据え、タレントを活かし、面白い番組をつくろうとする佐久間プロデューサーの方に好感を持つ。インターネットの登場により、芸能人の相対化が進む昨今において、タレント中心か、企画中心か、どちらがよいのかは難しい問題ではあるが、テレビにはしっかりしたスターもいて欲しいと考えると、佐久間プロデューサーのあり方を私は支持してしまう（アドルフ・ヒトラーよりは北野武やタモリなどのカリスマがいてくれる社会の方がよいという解釈も可能かもしれない）。いずれにしろ佐久間プロデューサーの番組づくりの特徴にそのタレント愛が挙げられよう。

本MV作品はよく練られた構成となっている。既述の通り、「好きですラッシュ」の溜めとして、告白シーン直前までの様子がMV全体のメインとなっている。その展開もよく練られており、トリのセンターの頓知気さきなに至るまでに、兼行凜の先生へのフリップを使った告白、川谷花音のLINEを使った告白、そして最後に前川歌音と黒木美佑の百合告白へとだんだんと凝った趣向へと至る展開もある。

東京03の飯塚も真っ先に触れたように、川谷のLINEでの「好きです」を書いたものの削除する葛藤と、好きですラッシュの中に唯一口ではなくワンタップで送信という告白手法が入っているのも今時らしく、また「好き（絵文字）」と送ってしまったという口頭よりも実は投げつけるような思い切りのある告白となっているのも切なく、面白い（LINEでの告白は、いつ既読になるのかなど、今時ならではの簡易な告白と切り捨てられない情緒が今やあるとMVからも伝わる）。生放送で初視聴だったメンバー達の反響も、この川谷のLINE告白が最も大きなものであったといえるだろう。

最後の前川と黒木の百合告白は、サビを挟んで後の間奏で登場するというのも特別感が増している。前川は最近は表情で訴えかける演技をよく魅せており、ここでも表情で訴えかける切なさの表現がよく活かされている。黒木は「告白するよりされる方がかわいい」という佐久間のアイディアより、百合設定となった。佐久間はこのMVを「全員可愛く撮れた」と自負しており、細かなシチュエーションがそれぞれのメンバーに合ったものとなっている。放送では、告白の成功失敗も想定して、最後のシーンで、明示的ではないものの連続で見せていると明かした。このような裏設定すらある本MVは、決して既述のイメージにある突貫工事ではなく、むしろ、難航するよりすぐに思い付いたものの方が出来が良いという創作のパターンだろう。

青春高校3年C組メジャーデビューシングル「君のことをまだ何にも知らない」は、振り付けもステップを中心とした躍動感あるもので、途中には胸を締め付けるような振りも入っており、非常に印象的なものとなっている。杉山勝彦による曲も、青春高校アイドル部の前作「青春のスピード」に比べると全体的に抑えめな曲調になっているものの、全体的に切なさを感じさせる曲調であり、それでいて全盛期AKBを思わせるような軽快感あるイントロと印象的なメロディで構成される。丁寧なつくりの楽曲であり、その分何度も聴くことで良さがどんどんと噛み締められるスルメ系に属する奥深い楽曲だ。その抑えめな表現を本MVによって、十二分に表現し、また何度も聴くことを促せるMVとして完璧といえる内容になっている。映像も、佐久間監督の映画通のノウハウか、洗練されており、全体的に落ち着いたトーンで、衣装も坂道グループを思わせるような映像に合ったシックで清楚なものとなっており、秋冬のモードで全体が統一されている。

楽曲含めて、AKB48と坂道グループの融合を目指していると言って過言でないのかもしれない。佐久間プロデューサー自らが撮ったMVによって、青春高校はさらなる絆を、MCら、視聴者ともに一体のものとしたことだろう。佐久間プロデューサーのMVを中心とする、よくできた楽曲と振り付けの見事な組み合わせは、本デビュー曲をいきなり大ヒットに導きうるものである。とはいえ、夕方の番組からのアイドルグループで、48や46のネームが付いているわけではないグループであるのでいきなり世間に届くかは疑問である。またMVで完成される作品ならば楽曲だけでは弱さがあるかもしれないとも言えるが、デビュー曲でもありMVの訴求力は高いだろう。当面のライバルは同じ番組発秋元康プロデュースのラストアイドルとなるだろうか。

しかし、今までにないメンバーの充実と企画への力の入り方からすれば、ラストアイドルを超え、欅坂46のようにデビュー曲から跳ねる展望も期待できる。非48・46グループからの堅実な成功例といえば、秋元康ではないが関連する指原莉乃プロデュースの＝LOVEが挙げられる。青春高校という新たなエンターテインメントの形に期待したい。

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NHK「有田Pおもてなす」の2019年9月7日放送回に竹中直人がゲストで登場していた。この番組は、1人のゲストのリクエストに合わせて、芸人がネタを披露する番組である。

竹中直人は、自身の持ちネタである「笑いながら怒る人」などを2018年キングオブコント王者のハナコにコントの中に取り入れるよう要求した。竹中直人は、予定調和の笑いが好きではないと笑いの好みを説明していた。

竹中直人はもともと、お笑いで世に出てきた。当時、「TVジョッキー」という番組のザ・チャレンジという素人お笑い勝ち抜きコーナーで初代チャンピオンになるなどし、そのコーナーの3代目チャンピオンはとんねるずの石橋貴明であった。

「有田Pおもてなす」の2つ目のコントでは、2016年キングオブコント王者のライスに対し、予定調和が嫌いな竹中直人らしく「コントの最中に何かが起こる」というリクエストをした。コントの途中に加山雄三のそっくりさん芸人（ゆうぞう）が乱入したり、またピン芸人・永野が乱入し、自由にネタを披露していった。予定調和を破壊する芸人といえば永野だということだった。

先程も書いたように、竹中直人はとんねるずと同世代のお笑いだった。その頃のお笑い界やテレビは、比較的自由だったのだ。お笑いはその頃より、コンビが主流になっていったり、CMに行きやすいようなオチを入れる計算がされていくなどして、どんどん洗練されていった。

これらを主導したのが、明石家さんまとダウンタウンだった。しかし、それはお笑いのシステム化とも言える。明石家さんまとダウンタウンは特にプロとしてのお笑いを目指し、技巧を洗練させ、笑いのパターンを確立していった。

しかし、お笑いのパターン化はお笑いの本質さや芸術性とは矛盾するものである。社会システム理論家のニクラス・ルーマンという現代を代表する社会学者も、芸術の本質を新奇性としている。

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芸人ならばパターン化された笑いではなく、新しい見たことないものを見せて笑わせたい、そこには芸術性が宿されているのだ。ちなみに明石家さんまとダウンタウン松本人志では、ここに大きな違いがあり、明石家さんまはパターンの笑いを追求し、松本人志は笑いの芸術性を追求している。プロの芸人ならばいつでも笑わせることができるべき、明石家さんまの場合はこの発想から、笑いのパターン化を追求し、芸人のプロ性の追求は必然的にこの方向へと至る。

社会のシステム化、パターン化は消費社会論で著名なジャン・ボードリヤールから導くことができる。大量生産の先にある様々な色違い商品は、小さな違いを生むといえども、やはりそれはパターン化へと至る。見慣れた商品やエンターテインメントは、あらゆることがらのパターン化された社会へと至る。それを、どれが本物でどれが偽物かの区別がつかない物で溢れているパターン化された「シミュレーション社会」という。

そのパターン化されたシミュレーション社会を克服し、あたかも本物の何かを求めるかのごとくという中に挑戦的なお笑いが存在する。お笑い芸人が有り余り、ひな壇というスタジオセットに多数の芸人が並び、短い時間のやりとりでしか自分を表現することができない。

関西よしもと流の、ひとネタ振って、いつものひとネタが返ってくる中で「笑いが成立した」とされるお決まりなやりとりを素地にすると、その場で生み出される新しい笑いのやりとりの自由は奪われる。

「笑いの成立」のシステムの中で、サラリーマンに限らず、サラリーマン的になった芸人が歯車として扱われる。偉大な社会科学者カール・マルクスのいう「物象化」である。スター芸人が現れなくなった背景もこうしたところにある。

今回のゲストで登場した芸人の永野はある程度の尺を持つ自分のネタを比較的自由に入れ込めるいかにも自己表現が強い芸人の代表である。今回の番組ゲストであった竹中直人やその同世代のとんねるずも、自己表現が強く、予定調和を嫌うシステムの笑いの批判者であり、彼らがよしもと芸人と合わないのもはっきりとした故あるものである。

ちなみに、竹中直人に憧れる、よしもとの経歴も持ついかにも予定調和破壊芸人ハリウッド・ザコシショウは、予定調和破壊ポジションを手にしつつも、笑いのパターンに入り込めるやり方をも手にしている。

また、よしもとの予定調和破壊型芸人くっきーは、テレビ朝日「ロンドンハーツ」で、とんねるずからの多大な影響に言及している。　この記事の具体的な芸人は、上記の通り、永野がその代表事例であった。この記事は冒頭の通り10月初旬に起草したものである。

この記事を書いて以来、「そういえば永野は最高な芸人だった」と思ったものであったが、かといってそうは言っても、永野がこれ以上テレビで活躍するビジョンは正直見えてなかった。
そうこうしているうちに永野を最近ちょっとずつテレビで再びよく見るようになってきた。今後も永野をよく見ることが期待できる番組は1つはやはり同じく有田哲平のフジテレビ「全力！脱力タイムズ」である。

最近はアンタッチャブルを復活させた番組として、これまた注目されている。元々、有田哲平はザキヤマこと山崎弘也の兄貴分的存在なので、この番組でアンタッチャブルが復活するのは、むべなるかなというところであるが、有田哲平が永野を重用するとはなかなか驚きなことである。しかし有田哲平はホリケンこと堀内健と昔から仲が良く、以前は2人でテレビ東京で「アリケン」という番組もやっていたことを考えれば、このような芸人の使い方もなるほどというところである。

有田哲平自身は、すごくベタなボケを中心としていたり、昔はザキヤマとともに寡黙なキャラをやってみたり、不思議な芸人ではあるが、「脱力タイムズ」で見られるように、芸人のプロデューサー的存在として重要な地位を占めていると考えることは大いにできる。

「脱力タイムズ」では、コウメ太夫をうまく使っていたり、 コアなお笑いファンからすると、 非常に求められているものをなしており、また芸人の名プロデュース番組であると言える。脱力タイムズは、今後もお笑い界において重要な位置づけをなす番組であろう。

なお、永野は、最近では、斎藤工のおすすめ芸人として再びよくテレビに出ている。以前から斎藤工はお笑いに寄り添うような仕事の仕方をしていたが、まさかここまでコアなお笑いの趣味であり、フィクサー的な動きをしてくるとは誰もが驚いたことであろう。

斎藤工もコアな好感度をここにおいて上げていっていることと思われる。こうした動きは、お笑いの硬直化を防ぎ、お笑いの進化を保障するものだ。永野こそ今こそ求められ、時代を切り裂く芸人の1人だと言えよう。

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安倍総理、ピンチですね。失礼ながら笑っちゃったのは、国会で安倍総理が立憲の杉尾秀哉氏に向かって『共産党！』と罵ったら、その直後に共産党から「桜を見る会」の強烈カウンターを喰らってアタフタしていることです。これほどのアタフタぶりは森友、加計以来ではないでしょうか。

この問題、5月にある議員が国会で動き、10月中旬には新聞アカハタが伝えたことですから、総理サイドは答弁の準備はできていたはずです。ところがシドロモドロ。それが、「あれっ、これはもしかして大きな問題なんじゃないの？」という印象を世の中に与えたようでもあります。

その上、安倍さんはまたも国会で息をするようにウソをつきました。

「各界の功労者や功績のある人を招待するもので、PTAなどの功労者と（後援会員が）かぶることもある」

「私は招待者の選考に絡んでいない」

「招待者リストはセキュリティと個人情報の観点から公開しない」

嘘はすぐにバレます。

安倍晋三後援会ツアー参加者の多くが『功労・功績』で選ばれたわけではないことを安倍晋三事務所の文書が証明していたからです。安倍事務所は後援者に「桜を見る会」の案内状を送り、参加者を募っています。「桜を見る会」は国から『招待』されるもので、希望者が申し込むものではありません。申込書には後援者本人ばかりか、家族、友人ほか誰でも申し込めると書いてあります。はっきりしたアウトです。

招待者の選考に安倍事務所が絡んでいますし、後に『総理推薦』があることを政府が認めましたので、どっちにせよ総理は選考に絡んでいます。だから国会答弁はウソです。

招待者リストは5月に廃棄したと政府は主張しています。これを信じる人はほとんどいないでしょう。あの読売の社説でさえウソだろうと言っています。事実として、各省庁には推薦者リストが保存されていると各省が言っています。安倍政権が出さないだけです。招待者がどのような功労・功績なのかを明かせという話ですから、個人情報がご心配なら個人名をお得意の黒塗りにすれば出せる話です。

テロなどのセキュリティ対策というのもウソでしょう。開催後に問題がおきた場合の捜査に出席者名簿が不要のはずもありません。言い添えれば、バス17台で行く安倍後援会ご一行様に対するセキュリティは大甘です。ほぼ誰でも招待状がもらえ、反社勢力も入り込めそうな安倍事務所ツアーご一行様は一般の開場前に会場に入ります。招待状の本人確認も、持ち物検査もないという特別扱いで総理夫妻と記念写真です。もしテロ集団が安倍後援会ツアーに参加すれば、身元を隠し、凶器を持って、何人でも安倍総理に近づくことができるようなシステムです。招待者リストの廃棄より、総理後援会の持ち物検査の方が必要なセキュリティ対策です。

［参考］「桜を見る会」は無駄な利権支出氷山の一角

11月13日午前の定例会見で菅官房長官は『政府与党の幹部は招待客決定に関与していない』と言明します。ところがその舌の根も乾かない午後に、来年の「桜を見る会」を中止すると発表した後、『官邸内や与党には推薦依頼を行っている。総理、官房長官など・・・』と真逆の発表をしました。ご自分も含まれています。堂々たるウソ、どれだけ面の皮が厚いでしょうか。内閣記者会が抗議しないのが不思議です。だからナメられるのでは。

その夜の官邸ぶら下がり会見、安倍総理は『官房長官の発表のとおり、私の判断で中止にしました』とだけ言って逃げるように立ち去ります。記者からは、『説明はしないのですか』とか『ひどすぎる』という声が漏れますが総理は無視。この傲慢な態度に批難が集まります。

翌日、総理は豹変しサービス満点を装います。いちど立ち去っても2度も戻って質問に答えました。これはアヤシイと思っていたら、夕方になって突如ぶら下がり会見を総理側から申し出ます。事務所に確認した経緯の説明とのことでしたが、再三『次の予定があるので』と言いながら『何か質問があれば』と記者に質問をおねだりする異常行動をくり返します。ますますアヤシイ。何人目かの記者がこう聞きます。

記者『10分前に急に言われての会見なので、再度会見をされませんか』

総理『聞きたいことがあるなら「今」聞いて下さい』

なるほど、ようするに、国会での説明も、きちんとした記者会見もやらずに済まそうという魂胆の底が割れたということです。安倍総理は記者たちを不意打ちで集め、ドサクサのうちに短時間の会見に応じることで、『丁寧に説明した』という言い訳を作りたかっただけなんですね。日本国の総理大臣、姑息です。

こうした経緯とは別に、「桜を見る会」では、これまでほとんど問題にされていないこともとても気になります。

かつて田中角栄総理が、あらゆる手練手管を駆使して徹底的に『節税』につとめていたことが明らかになり、批判されました。税を徴収する総理大臣が『節税』に邁進するのは道義的大問題でした。今回の「桜を見る会」でも、安倍総理は政治資金規正法では『収支が発生しない限り違法ではない』とくり返しています。安倍事務所ツアーも代金を参加者が直接旅行代理店に支払っているので安倍事務所には収支が発生しない、よって政治資金規正法の対象ではない、という主張です。

しかし、このツアーは旅行代理店には企画も運営も出来ません。国からの招待状がなければ成立しないからです。実態はツアーの募集も主催も運営も、内閣府に名簿を渡し、招待状を送らせているのも安倍事務所です。単に金の流れを形式的に代理店直払いにしたから後援会活動にはあたらない、というのは法の抜け道、脱法行為でしかないように見えます。

前夜祭も同じです。総理の説明では『受付で安倍事務所スタッフが会費を受け取り、ホテル発行の領収書を渡し、会費はまとめてホテルに渡している。お金は安倍務所を通っておらず、事務所に収支は発生しないので政治資金規正法の対象にはあたらない』。前夜祭の主催は安倍後援会であり明らかな後援会活動です。その後援会活動の会費の領収書をどうしてホテルが発行できるのでしょうか。もし会費はゼロで、ホテルは会場費・飲食費などに対する領収書の束を安倍事務所に預けたのだとすれば、政治資金規正法逃れ以外にそんなことをする合理的理由があるのでしょうか。

もしこんなことが法の抜け道として許されるのなら、政治家のパーティは今後このやり方が蔓延するかもしれません。そんな道義に反する卑劣なことを総理自身が率先してやってよろしいのでしょうか。

三谷幸喜脚本・監督の映画「記憶にございません」を観ました。安倍さんの同窓でお友達の中井貴一演じる、ワルで嫌われ者の総理大臣・黒田啓介があるきっかけで国民に愛される正義の総理大臣に変身するストーリーです。

現実の安倍晋三総理は50％の支持率があってもその理由の第一は『ほかに見当たらないから』。不支持理由の第一は『人格が信用できないから』。映画の黒田啓介総理は支持率サイテー、『ウソ』『傲慢』『身贔屓』『隠蔽』『姑息』『厚顔』『不遜』『不誠実』『下品」などなどで国民から非難囂々です。この国民からの非難を賞賛に変えたのものはなにか・・・。映画のネタばらしはさけますが、それはきわめてシンプルで当たり前のことでした。

この映画を安倍晋三総理もごらんになったそうですが、黒田啓介総理にならってピンチの安倍晋三総理も批難を賞賛に変えられますかどうか・・・。おそらく無理でしょうね、このきわめてシンプルで当たり前のことこそ安倍総理がもっとも不得意のことのようにお見受けするものですから。

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ラグビー・ワールドカップ（WC）、日本代表ブレイブ・ブロッサムズはベスト8で感動的な闘いを終えました。

多くの選手たちが有名になりました。『最高のキャプテン』リーチ･マイケル、『フェラーリ＆ポルシェ』松島幸太朗＆福岡堅樹、『クールな司令塔』田村優、『ドレッドヘアの怪物』堀江翔太、『笑わぬ男』稲垣啓太、『松本人志似YEABOII（イヤボイ）連発』中島イシレリなどはもはや常識。『ナニワのおじいちゃん』トンプソン・ルークや田中史朗などのベテランに姫野和樹、流大、具智元、中村亮土などの気鋭も人気者です。

『ONE TEAM』ですから誰が人気でも良いのですが、年間100試合以上テレビ観戦する筆者としては、歴戦後のテレビ出演もなく、その貢献度の割に知られることのない外国人プレイヤー３人に、あえて光を当てたいと考えます。すごいんです、この3人。

決勝トーナメント進出に立ちはだかるスコットランドとの大一番。後半2分、日本陣10ヤードからスコットランドは怒濤の攻め。天才司令塔ラッセルが12番ジョンソンへパス。その刹那、ジョンソンへトップスピードで飛び込んだのが日本のラファエレ・ティモシー（サモア国籍）です。たまらずジョンソンは5メートル離れた13番ハリスへパス。するとラファエレは瞬間の躊躇もなくジョンソンを放り出して次の標的へ。ハリスにボールが渡るとラファエレが襲いかかり下半身へ激しく食い込みます。ここへ福岡堅樹も上半身へダブルタックル。たまらずハリスの手からこぼれたボールをすくい取った福岡は得意の瞬間加速、敵のディフェンスを置き去りにしてトライ！

ニュース映像では福岡がボールを取ったところからくり返されるこのトライ、実はその数秒前に『パスを出した選手と受けた選手の両方』を一人で仕留めたラファエレ選手の献身と驚異のスピードがありました。このひたむきさこそ日本代表の強さを象徴しています。

今回の日本代表全5試合、そのすべてに完全フル出場した選手はたった2人しかいません。松島幸太朗とこのラファエレ・ティモシーです。そのプレイを視るたびに、つくづく『ラファエレは美しい』と感嘆します。精悍な面貌、理想的なバックス体型、その勇姿はダビデの如し。そして巧緻にして華麗な技を得点へつなげます。

＊初戦ロシア戦前半11分、ラファエレの魔法のようなオフロードパスに観衆がどよめきます。そこから松島につながり大会最初のトライ。
＊強豪アイルランド戦後半18分、中村のパスを奇跡のワンタッチパスで福岡につないで逆転トライ。
＊サモア戦では自らの強さでディフェンスを切り裂き、先制トライ。
＊スコットランド戦前半終了間際、敵防御ラインの裏に絶妙なボールを転がし福岡のトライを引き出します。

攻撃だけではありません。特筆すべきは前述したような『勇気と献身』のディフェンスです。日本ピンチ！というシーンで画面の外から驚異のスピードで飛び込んでタックルを決め、すぐさま立ち上がるや涼しげに次のポジションへ走るのがラファエレです。

［参考］TBS『あさチャン！』台風中継が凡庸以下だったわけ

あらためて全試合を見返せば、ジェイミー・ジョセフHCが松島とともにラファエレを1秒たりともピッチから外せなかった理由がよく分かります。そして13番ラファエレの『美しさ』に思わず目頭がうるうるしてしまうこと請け合いです。

そして今回のWCでまさに圧巻の『縁の下の力持ち』だったのが7番ピーター・ラブスカフニ（南アフリカ国籍）と5番ジェームス・ムーア（オーストラリア国籍）のコンビです。この二人、ホテルはいつも同室だそうです。二人ともフォワードで試合中はヘッドキャップをかぶっていますがイケメンです。ハリウッドスターのような名前でモデル経験もあるというムーアはスクラムの真ん中にいる5番ロック、日本人にはとても発音しにくいラブスカフニはフランカーで7番、スクラムでは外側にいます。二人はひたすら全力でスクラムを押し、タックルで120キロの巨漢を止め、倒し、密集の中で格闘をくり返しながら、トライの栄光はフィニッシャーに託すという自己犠牲の塊です。その働きは目立たずとも、その凄さを二つの数字が明快に物語っています。

ひとつはラブスカフニが松島、ラファエレのバックスと並んで『ほぼ全試合フル出場』（脳震とうチェック10分退出）し、ムーアも4試合にフル、1試合のみ51分出場という日本代表プレイ時間トップ5に入るという驚異の体力と精神力です。なにせ彼らはフォワードなのです。

そしてもうひとつの輝かしい数字は、今回のWC全チーム全選手中でタックル回数第１位がラブスカフニ68回、第2位がムーア67回とワン・ツゥ・フィニッシュだったことです。（注・準々決勝終了時点）チームのために、全力で突進してくる110キロ、120キロの相手に向かってタックルをくり返し、格闘し、走り、見方が倒れればその密集に飛び込んでボールを守る・・・。
これを80分くり返して、ケガせず、チームに尽くし続けた強靱な体力と気力と勇気には頭が下がります。

二人とも日本代表に入ったのは今年になってからのニューカマー。ラブスカフニは人格と判断力に優れ、今回も2試合のゲームキャプテンを任されています。一方のムーアはとにかくタックルで相手を倒すことに無類の喜びを持つという、甘い顔に似合わぬ若きタックルの鬼です。ともに黒いヘッドキャップの二人に注目して試合を見直せば、彼らのひたむきさと、人種・国籍などという意識を軽々と越えてしまうラグビーの奥深さに感動されるに違いありません。

日本代表31名の選手は全員日本のラグビーリーグに所属しています。来年1月からは各チームに分かれて闘います。リーチ・マイケルとラブスカフニは東芝とクボタで闘いますし、ラファエレと松島は神戸製鋼とサントリーに分かれてスピードを競います。ムーアは宗像サニックスブルースという下位チームで頑張ります。

ところでいま日本のラグビーにはとんでもないことがおきていることにお気づきでしょうか。今回のワールドカップで注目の各国TOP選手たちが日本のラグビーリーグにやってくるのです。なんと宿敵南アフリカからは、世界最強のフッカーと言われるマルコム・マークスをはじめ、WC先発メンバー7人が日本でプレイします。ニュージーランド・オールブラックスからはキャプテンのオーラン・リードを含む4名、オーストラリアからも5名がやってきます。

今回のWC組に限らず、神戸製鋼のダン・カーターのような南半球の名選手たちがすでに日本のリーグに参加しています。そして彼らはけっして手を抜いたプレイはしないのです。

来年1月から始まるラグビーのリーグ戦、日本はいながらにして世界の一流選手のパフォーマンスを堪能できる、ラグビーファン至高の国になっています。もし、1月まで待てないとおっしゃるなら大学ラグビーがすぐに始まります。帝京の牙城を明治、天理が崩し、早稲田を加えた4大学が鎬を削っています。4年後のWCを目指す若きタレントたちの闘いでもあります。

ラグビーは、体力、気力、技術、勇気、規律、経験、戦略、戦術、知性、人格、忍耐、献身などのすべての力が問われるチームスポーツの雄。今回のWCでせっかくなじみになったラグビーです、その最高峰を楽しまない手はありません。

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筆者は大阪生まれの神戸育ちで、今は東京を拠点に生活しています。

上京して10年が経った今も、関西弁を真似されると腹が立ち、逆に関西弁を東京で聞くと安心する、という程度に関西人気質。 一方で、高次脳機能障害という見えない障害を10代の脳疾患の後遺症で抱えながら、今日も元気に環状線、もとい山手線に乗っています。 そんなコテコテの西を愛し人生の薄味を好む、という東の筆者の元へと興味深いイベントの案内が舞い込んできました。

高次脳機能障害や失語症を抱えた当事者たちが実行委員を務める「関西まるっと文化祭」が、 10月14日（祝）大阪府立中央図書館（東大阪市）で開催される。

「拘りたいのは、当事者が主体となって運営を回すということ。私の役割は、彼・彼女らにできそうな仕事をバンバン振り分けるだけ。 そこから当事者の居場所や価値が生まれる」

そう語るのは、言語聴覚士として17年のキャリアをもつ「関西まるっと文化祭」の総括コネクター西村紀子さん（49）。 あくまで当事者の影に潜めて裏方で立ち回る、とリアリスティックに語る一方で、 不躾ながら年齢を尋ねたところ「食い扶持に困らない戌年生まれ！大阪万博の年！覚えやすいやろ？」と笑って大阪弁をにじませる生粋の関西人だ。

コンプライアンスやリスク管理やハラスメントもそれぞれ大切な問題としつつ、それが足かせになることもある。 細かいことを言わずそれら全部を大きくとらえて「まるっと」という発想から文化祭のタイトルはネーミングされた。

脳損傷を抱えた当事者会「東大阪え～わの会」の代表を務める松永裕介さん（36）は、20歳の時に脳梗塞に倒れ、 後遺症で高次脳機能障害を抱えている。

「ウチは東大阪市の永和で活動しとるのもあるけど、『オモロかったらえ～わ』とユーモアを大切にしている。ポジティブでオモロい祭りにしたいっす」

と意気込む。松永さんも西村さんと共に当事者として「まるっと文化祭」に向けて準備を進めている一人だ。 西村さんと松永さんは、医療や福祉や行政に関わる人は理解促進のために、 当事者やその家族は繋がりや笑顔を分かち合うために、大勢の方に来てほしいとそれぞれ呼びかけている。

「関西まるっと文化祭」では医療従事者や専門家による講演会や見えない障害に悩む当事者や家族向けの相談ブース、当事者の口笛ライブ、 療法士によるパフォーマンスなど盛りだくさんのコンテンツが用意されています。

筆者もコンタクトを取って直に取材させていただきましたが、 大和魂ならぬ浪花魂で当日はパワフルで関西熱に満ちた一日となりそうです。食い倒れよし。つまみ食いよし。 大阪という人情あふれるお笑いの地に、孤立気味のあなたも遊びに来ませんか。もちろん環状線に乗って。

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9月9日、月曜日『あさチャン！』（TBS系列）を見た。夜半に強大な台風15号が千葉に上陸したその日である。

こういう、横並びの情報番組で、その違いを決めるのは、

＊丁寧に見て嫌な箇所を削っていく作業

＊今の関心事に飛びつく、瞬発力のあるスタッフづくり

の以上2点が大切だと述べておく。1年は番組を続けさせてもらって、その間に、コツコツと、以上2点の改善に務める。それ以外に他局の番組からお客（視聴者）を持ってくる方法はない。

さて、2014年（平成26年）から『あさチャン!』は、5年も番組を続けさせてもらっている間に（視聴率が低いのに続いているのはMC夏目三久さんの所属するプロダクション力が強大だからと思われる）上記2点の改善は行われているのだろうか。

これが「行われていない」ことは冒頭の中継ですぐ明らかになった。

中継先として用意されたのは、台風直撃が考えられた「大洗」（結果はハズレである）そして、さっきまで嵐吹き荒れた「渋谷駅前」の2つ。

［参考］＜24時間テレビ取材レポート＞募金額6億9千万、視聴率15％超の大成功の要因？

ところが、どちらも、小康状態で激しい映像は撮れない。ならばどちらを先に中継するか。おそらく進行台本では「大洗」を先に構えている。

それを瞬時に判断して渋谷からの中継に変えるのがプロデューサーの仕事である。「渋谷駅前」には嵐は収まっているが、まだ電車は走っていないという情報がある。「先に渋谷から行くよ」と叫べばいいのである。対して「大洗」の映像は、まだ、来ない台風を待つ、いつもと大して変わらない平凡な波。

『あさチャン！』は、漫然とこのなにもない「大洗」の中継を冒頭に配し、ダラダラと続けた。こういういい加減さは、積もり積もって視聴者の嫌気を誘い番組に悪影響を与える。

ところで、筆者ならこの日の『あさチャン！』をどう構成したか。冒頭は何をさておいても夏目三久が嵐の中、どうやってスタジオ入りしたかのその話から始める。車で来たから何もなかったと言うなかれ。それを考えて話せるのがMCではないのか。夏目三久は可愛いがキャスターとしてはまだ成長していない。

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自閉症スペクトラム誤診の理由とはなにか。『うつと発達障害』（岩波明著・青春出版社）を読んで考えた。著者の岩波明氏は、日本の発達障害診断における最高の権威のひとつである昭和大学精神医学講座主任教授であり、もちろん医師である。

一方、筆者は発達障害研究者を名乗ってはいるが、大学院在籍の勤勉ではない研究者であり、普通の人よりは論文や書籍を読んではいるものの、発達障害当事者同士のサポート施設に関わっている程度である。もちろん、バラエティやコントを専門とする放送作家であるので、医療系バラエティが花盛りの昨今、番組の企画やアイデア出しのために、学術以外の医療系情報は常日頃収集しているし、それなりに知っているつもりではある。

発達障害は、注意欠如／多動性障害・LD、自閉症スペクトラム障害・ASD、学習障害・LDなどに分類される。これら障害の集合は互いに重なっていることが多いとされる。この発達障害を診断し、障害名をつけることができるのは、医師の国家試験に合格したものだけである。

2015年に成立した心理職国家資格である公認心理師（とりあえずはかつての臨床心理士だと理解していただいてよい。ちなみに筆者はこの心の専門家の国家資格化に反対の立場である）も、大学所属の心理学者も、診断名をつけることができないのが日本の決まりである。だから、かんたんな気持ちで『あの子。発達障害よね』『じゃねえの』などと、ただのレッテル貼りをすることは厳に慎まねばならない。

さて、レッテル貼りしかできない筆者が、著名な精神科医である岩波先生の著書に愚見を申し上げる気になったのは、読んでいささか気になる点があったからである。お断りしておくが、岩波先生の著書は良書である。現在、発達障害に関する著作は、玉石混交である。先生がおっしゃるように自閉症の原因が冷たい母親の（冷蔵庫マザーと言う）養育に起因するという、今では完全に否定されている論を主張するものさえある。

そんな状況のなか、岩波先生が一般読者向けに書いた正しい情報『うつと発達障害』の意味は大きい。通常、世の中の人は学術論文など読まないから、情報はこういった一般向けの著作や、エンタメ系のドラマ・バラエティから得た知識をベースに広まっていくからである。良い意味でも悪い意味でも、テレビドラマやバラエティ番組に取り上げられた医学・医療のテーマがいきなり知られるようになるケースは多い。

例えば、岩波先生は「新型うつ」や「アダルトチルドレン」をただの流行で、認められたものではないと切り捨てている。製薬会社が作った「うつはこころの風邪」という絶妙なコピーで、うつは大したものでなくて薬を飲めば治るという誤った概念を広めた罪は大きいと筆者は考える。

話が少し横道にそれた。発達障害の話に戻る。

発達障害の分類にアスペルガー症候群と言う名がないことを訝った人もいると思う。それは最新版のアメリ精神医学会よる精神疾患の診断・統計マニュアルDSM-5で、自閉症は知的障害のある重度の自閉症から、それが見られないアスペルガー症候群までをスペクトラム（連続体）として診断することにしたからである。自閉症を健常者まで含めたグラデーションで捉えることだと筆者は理解している。健常者にも「限られたこだわり」や「コミュニケーションが苦手」という側面はあるのだ。アスペルガー障害は「アスペ」と略称され、近年ブームのように広がった概念だがこれが抑えられたことはよいことだと思う。

厚労省は、WHOの国際疾病分類ICD-10を採用しているので発達障害支援法などには、アスペルガー症候群の名は残っている。筆者はアスペルガー症候群という診断名は残したほうがよいと考えている。重度の自閉症と、ちょっと話したくらいでは判断できないアスペルガー症候群の人たちでは根は同じでも、悩みの質が全く違うことが多いのは容易に判断できるだろう。

発達障害誤診の話である。理由のひとつに発達障害が自閉症のを研究する医師によって始まったことから、自閉症よりの判断になってしまい、ADHDなど他の障害に考えが及ばないことにあるのではないかと岩波先生はおっしゃる。岩波先生はADHDの専門家だが、当事者の間では、昭和大学は診断が出にくくなっているという話が出回っている。

1940年代に自閉症が発見されてからも、日本の精神科医は統合失調症（当時は精神分裂病）や、うつ、そして、認知症の治療が主で、そもそも自閉症自体を正しく診断できる医師がいなかったのである。今はだいぶ改善されたが、発達障害の専門医はまだまだ少ない。それも大きな原因だ。

誤診や、診断が出ないことは当事者にとって大きな問題だ。特に診断は精神障害者保健福祉手帳の取得に関わってくるからだ。厚労省は従来より発達障害は精神障害の範疇としているためにこういう名の手帳になっているが、これは本来、発達障害者保健福祉手帳として独立させるべきである。

この手帳の申請には医師の診断が必要である。診断が出ないと、特例子会社への就労が困難になり、自立したい発達障害者には大きなハザードとなるのである。診断書を書いてくれそうな医師を探してドクターショッピングも行われるのが現実だ。

発達障害は、まだまだわからないことだらけの障害である。ADHDがすべてうつ及び発達障害の背景にあるという主張の先生もいる。ADHDの治療薬であるコンサータが全てに効果があると、これまでの臨床を通じて感じているからだいう。なるほど、とおもう。

岩波先生はトラウマによって自閉症スペクトラムが出現することはないとおっしゃるが、幼小児期の虐待が自閉症スペクトラム発現スイッチを押す、という研究者もいる。あるかもな、とおもう。愛情ホルモンなどとメディアで紹介されたオキシトシンに効果があるという。

東大で治験者を募っていたがどうなったのだろう。行動療法や精神分析は効果がないばかりか有害で、認知行動療法もダメとも聞く。EMDRという技法が自閉症のこだわりに何らかの効果が・・・当事者や当事者家族は治療方法のない発達障害情報に一喜一憂している。

一番いけないのはこの一喜一憂かもしれない

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