藤本貴之［東洋大学 教授・博士（学術）／メディア学者］

・・・

TBSの宇垣美里アナがこの3月でTBSを退社するという話題をよく目にする。人気女子アナ（たいがいの女子アナは人気なのだが）がテレビ局を「退社」してフリーアナウンサーに転身すると（と言いつつも、たいがいは芸能プロダクションに入りタレントになる）、その動向がメディアを賑わす。

しかし、このような現象を見ていて多くの人が気になることは、「女子アナって一体なんなんだ」という、その職業自体への疑問ではないだろうか。本来であれば、テレビ局という大企業のOLが「退社」することに、なんのニュース性もないはずだ。

女子アナが「退社」して、純粋に「フリーアナウンサー」「ジャーナリスト」のような仕事をする人も存在はするが、その数は圧倒的に少ない。「フリーアナ」「ジャーナリスト」を名乗りながら、実質、そういった業務をプロとして貫徹できている人は、さらに少ない。寿退社以外の女子アナは、ほとんどがタレントになる。

そう考えれば、彼女らの多くが、もともと「芸能人になりたかった人」なのだろう。「テレビでニュースを伝える専門職」とか「様々な情報をわかりやすく伝えたい」といったような志望動機を語っていたとしても、結局は「芸能人になりたい」が本音のように感じる。

実際、ルックスや舞台度胸の類を見てみれば、芸能人として遜色がない人も多い。強いていえば「たいして面白くない単なる美人」が多い、というぐらいだろう。そう考えれば、女子アナたちの退社、タレント転身という流れは当然なのかもしれない。むしろ「下積みせずに芸能界デビュー、おめでとう！」なのだ。もちろん、女子アナの選抜は、芸能プロダクションのオーディションよりも倍率は高い場合もあろうから、場合によっては普通の芸能人よりも「芸能人になるための努力」を影でしているのかもしれないが。

しかし、一般的な芸能人、タレントと違うところは、女子アナという職業が「高学歴」を求めるということだ。程度の差こそあれ、ほとんどの女子アナがいわゆる「有名私大以上」を卒業している。必ずしも高学歴が求められない芸能界への入り口の一つとして、女子アナという高学歴が必須となった職業が存在することに、個人的には違和感しかない。

女子アナになるために「女子アナを多く輩出している有名私大」を目指している人も多い。「大卒の教養や専門性」が求められているからかもしれないが、テレビに映るアイドル然とした女子アナたちに、大卒でなければ得られない教養も専門性も、そして必要性も感じられない。

タレントや俳優、芸人など、芸能界で活躍する人たちは、誰もが何の補償もない環境の中で、高学歴社会の今日でさえ、義務教育だけの学歴でその世界に身を投じるような人もいる。有名大学、有名高校の学歴や進路を中退などで捨てるようなケースもある。しかし、学歴と芸能人としての人気・実力、学歴と芸能人としての知性はおよそ無関係だ。高学歴な芸能人も少なくないが、「高学歴タレント」という肩書きが注目されるぐらいなので、やはり、まだまだ特殊だ。

そう考えると女子アナを目指す人たちとは、「芸能人としてのリスクを回避している安定した芸能人」という立場が欲しい人なのではないか・・・と、うがった見方をしてしまうのは筆者だけではないはずだ。

しっかりと学歴を確保し、テレビ局という大企業から安定した収入と立場を得つつ、守られながら「女子アナ」という名の芸能活動をする彼女たち。「私たち、芸能人ではありませんよ」といったスマートな印象を持たせつつも、結局やっていることは芸能人。芸能人志望だけど、芸能界に自ら突撃するほどのリスクを負いたくないけど、テレビ局の組織的なパワーで人気芸能人以上の芸能人になることを確約されたい。

見方を変えれば、それは「しっかりしている」というだけなのだろうが、一方で、芸能人としては親近感の持てない「ずる賢さ」も感じる。マツコ・デラックスのように、女子アナ嫌いを公言する著名人もいるが、それが視聴者に受け入れられたり、話題になるのは、彼女たちの芸能人としての中途半端さだけでなく、そこに親近感の持てない「ずる賢さ」を感じる人が多いからではないだろうか。

個人的には、女子アナという存在は、テレビ局が保有すべき人材ではないように感じる。テレビ局が公式に雇用するアナウンサーは「見た目ではなく内容で伝えることのできるプロ」すなわち、しっかりとジャーナリストとしての知見とスキルをもった人であるべきで、日本の「女子アナ」のような存在は、本来は芸能プロダクションの側の役割である。

利便性もあるのだろうが、テレビ局は「女子アナ」のようなOL芸能人の採用枠などは作らず、ジャーナリストや記者としてのスキルや経験、専門性や知見を持つしっかりとした専門職の社員から選び（もちろん、適正やルックスも必要であろうが）、そういった人材を「アナウンサー」になるべく育ててゆくべきではないか。

【あわせて読みたい】

• ＜乱立するアナウンサー＞本当に必要なのは司会進行の出来るアナ？
• NHK「ブラタモリ」林田理沙アナが、もっとみんなに受け入れられる方法
• ＜東京都が3000万円で制作＞結婚と五輪を連動させた動画の絶望的センスの悪さ
• ＜日本のアナウンサー文化に疑問＞なぜアナウンサーは本音が言えないのか？
• NHK『チコちゃんに叱られる！』ネタ選びミスは番組生命を縮める

芸人はなわのファンである。正確には、1歳年上のはなわの奥さん、現在43歳の塙智子さんの大ファンである。個人的には面識はないが、テレビの取材VTRを何度も見たことで、筆者は、はなわの奥さんが大好きになった。

筆者が見たのは自分が担当していた番組である「さんまのSUPERからくりTV」においてである。はなわ一家と子どもたちの、柔道チャレンジを追ったVTRだ。膨大な素材VTRを、編集して、放送できるようにするために、ディレクターと何度も何度も見たのである。

その頃から、作りの臭い、台本の匂いのするギャグには飽き飽きしていて、「笑えない」という職業病に罹患っていたのだが、はなわの奥さんが発する、たくまない、計算のない、人柄の良さが伝わってくる喋りには爆笑を禁じ得なかった。ついついヨダレが出るほど笑った。

そのはなわが、本人の作詞作曲により、奥さんのことを歌にした。そして、その曲を金曜日午後に放送されるNHKのナマの歌番組「ごごウタ」でその歌を聴いた。「ごごウタ」は小堺一機の司会でNHKふれあいホールから公開放送。トークと歌の演歌歌謡曲も聞ける古典的な番組である。

曲のタイトルは「ママには内緒」。JASRAC（日本音楽著作権協会）が睨んでいるのでそのまま歌詞を書くことはできないが、はなわの奥さんである智子さんの実話を歌にしたという。以下のような内容だ。

＊ 前説をワイセツと勘違いした。
＊ サプライズのケーキはいつ出すか本人の前できいた。
＊ ポリネシアンダンスをポメラニアンダンスだと思った。
＊ 混ぜるな危険と書いてある洗剤を揺らさないように持った。
＊ 顔が広い知人の奥さんを顔がでかいと褒めた。
智子さんの姿が浮かぶ。この歌「ママには内緒」にはぜひヒットしてほしい。

【あわせて読みたい】

• ＜収穫なかった「M-1」＞和牛はもう漫才師としては一級品？
• 「世界のナベアツ」落語家・桂三度がテレビタレント再起への野望？
• ＜たけしは広告塔？＞NHK「コントの日」が残念
• 日テレ「笑ってはいけない」浜田の黒塗りメイクの是非
• ＜やっぱり面白くない？＞芸人が書いたネタを役者が演じる「笑×演」

12月2日、2018年「M-1グランプリ」（テレビ朝日）の決勝大会。もう同じことは言いません。M-1は、ショウではなくて、あくまでコンテストであって芸人の品評会として見るべきものです。なので、この原稿でも、あくまでネタと芸人の品評に徹します。最後目に涙を浮かべていた松本にちょっともらい泣きしそうになっているので、これ以上M-1やネタという手法を腐すようなことはもう言いません。評者も、人の子なのです。

テレビ局がテレビで品評会をやる以上、どうせならテレビで売れる人に優勝して欲しいというのが私の思いです。M-1はこの手の品評会の嚆矢にして親玉である以上、R-1やキングオブコントみたいな後追いの優勝者が次々と崖から転がり落ちていったのに比べれば、まだまだ優勝者の面々に他の追随を許さない格がありました。ただ、2016年優勝の銀シャリ・2017年優勝のとろサーモンのことを考えると、優勝者の格がだんだんと落ちてきてはいないか、それに伴ってM-1という大会の権威も続落していないかというのが最近の筆者の懸念でありました。

そもそも芸人が今のテレビで売れるには何が必要かというと、少なくとも以下の3つのうちの1つが必要です。

（1）アドリブ力（台本で予定されていなかった事象が大なり小なり生じてもディレクターが望むような言動を行える力）
（2）天然
（3）強いキャラクター

これは、M-1で試される漫才の能力（台本を考える大喜利力・漫才の登場人物を演じる演技力・台本を維持する記憶力としゃべくり能力みたいなもの）とは必ずしも一致しません。だから、M-1で優勝した人がテレビで売れないという乖離現象が生じるのも無理からぬことであります（だからこそ、私にM-1というものの存在意義に毎年疑問を呈しているのです）。

とはいえどうせ日曜ゴールデンの貴重な時間に尺をとって品評会を続けるのであれば、きちんとテレビで売れる人を優勝させて、「M-1」というブランドの格と権威を保ち続けて欲しい。次代のテレビを担う人材を発掘・発見し続けて欲しい。これが筆者の思いであります。

私がそういう目線で今大会を見ていたことを踏まえて、以下の寸評にお進みください。

＜M-1ファーストラウンドの寸評＞
1.見取り図
上沼は前半が「古い」と言っていました。確かにツカミはツッコミの盛山のデブイジリでしたが、盛山の見た目がデブであるとは分かりにくい（＝ぱっと見デブには見えない）ので、これをやるならそのへんをもっと分かりやすくした方がいいです。ボケのリリーの、ポーカーフェイスでボケていく能力は高いです。ただ盛山のツッコミは声が甲高いからかなんなのか台本を読まされている感が抜けないので、もっと演技力を磨いて欲しいと思います。また、時間差で過去のボケをツッコんでいくやり方は、4分という短いネタ時間の中でやられるとどうしても面食らってしまいます。もっと時間をとれる場でやった方がいいと思います。

2.スーパーマラドーナ
田中と武智が同じ舞台設定でコント風に漫才をやっていました。サイコパス風のヤバい人どうしの対決という設定は新しいと思いますが、二人ともサイコパスとしての説得力を持たせるほどの演技力がありません。設定に負けています。田中はボケ役なので、まだヘタクソさも「そういうキャラなのかな」と思わせる逃げ道がありますが、ツッコミ役の武智の大根は言い訳ができません。

3.かまいたち
ブラマヨ風の喧嘩漫才でした。よくしゃべる変な人を山内がきちっと演じられています。ただ山内が演じていた「タイムマシンで過去に戻ってやりたいことの第一希望が『ポイントカード作成』である人」っていう設定がそこまでおもしろくありません。なんでしょうね、「せっかくタイムマシンができたのにそんな願い事でいいの？」っていう大喜利のお題に対する回答として「ポイントカードを作る」っていうのがそんなにおもしろくない、という感じです。

山内がそれを言った時にもあんまり笑いは起きていなかったし、そのあとそれをもとに喧嘩を続けられても少し上滑りしちゃうんですね。この山内の希望をバラすクダリはツカミにもなるので、大喜利の回答としてもおもしろいものを用意できたら最高だと思います。当然、その後のネタの展開のしやすさとの兼ね合いもあるので、大喜利の回答としておもしろければそれでいいというもんでもないですが、両奪りができたら理想的だということです。

4.ジャルジャル
全然、毛色が違うネタでした。他のグループと同じ土俵で点数を付けなきゃいけない審査員がかわいそうでした。まあ、「ゼンチン」や「ドネシア」の語感の楽しさだけで最後まで突っ走っていて、変化はあまりありませんでしたが、もっと長くやってもっと変化を見せて欲しいです。あと、フリもウケもアドリブにして遊んでみたいです。長くやれば「ゼンチンじゃなくてジェリアだろ」とか、「トラリアじゃなくてリアだ」みたいな変化球のボケも入れられると思います。

根本的な問題として、富澤のコメントが一番芯を食っていて残酷でしたが、このネタであれば演じるのはジャルジャルじゃなくてもいいんですね。ある程度華のある漫才師であればこの手のネタでも個性や色気みたいなものが出るもんですが、後藤も福徳もどうも地味ですね。それはやっぱり、4分という短いネタを台本ガチガチでやっているというところにも起因していると思います。アドリブでフッて追い込んだり、長いことやらせて疲れさせたりすれば、2人の個性も滲み出てくるかと思います。

5.ギャロップ
しゃべりは、2人ともウマいです。林のハゲも活きていたと思います。ただ、合コンにハゲのオッサンが一人だけ混じるっていう設定は手垢塗れです。寄席で見る分にはいいんでしょうけど、M-1で勝ちを狙える設定ではないと思います。

6.ゆにばーす
去年よりダメでした。複数の審査員が言っていましたが、ツカミが全然ウケていませんでした。「見た目家で爆弾作ってそうな奴」も「実行犯」も「爆乳清宮くん」もそんなにウケていませんでした。「ヘドが出るわ！！」に至っては、ツッコミも入ったのに客席が静まり返っていました。

これは、何でと言われても分からないので、運が悪かったとしか言えないです（「清宮くん」はちょっと古いのかな？　あと、オール巨人が言っていたように、「ヘド」は言葉が強すぎる可能性があります）。そういうことは起きるので、普通は事前に試しておくものですが、1回試してウケたものが別の場ではウケないということも間々あるので、そうだとしたらやっぱり運が悪かったとしか言いようがないです。

ツカミがウケなかったのでその後もずうっとフワフワしていましたが、川瀬にはらの変なキャラを捌ききれるほどの演技力がありません。山ちゃんは、ちゃんとしずちゃんを捌けるんですけどね。

7.ミキ（敗者復活組）
正統派のしゃべくりじゃないですか？　昴生のブサイクやデブをイジるのは、ギャロップと一緒で手垢塗れです。上沼は「こっちは突き抜けてるからいい」と言っていましたが、正直根本的な違いはありません。あるとすれば、好みの差だけであって、上沼の言っていることは「私はギャロップよりミキの方が好み」という以上の意味はないと思います。

これも寄席で見る分にはいいですけど、M-1で勝ちを狙えるネタではないと思います。

8.トム・ブラウン
「（サザエさんの）中島くん5人を合体させる」というかなりトリッキーな入りの漫才でした。ツッコミも変化球だったので（というか、あれはツッコミだったのでしょうか）、シュールな部類に入るのでしょう。ただ変な人を演じるには演技力が不足しているというのはスーパーマラドーナと一緒です。あと、「中島くん」も大喜利をちょっとかじった人であればすぐに思いつく手垢塗れの存在なので、設定上も狂気が足りません。結果、普通の人が変な人を無理して演じている感が抜けず、見ているこちらはどんどん真顔になってしまいます。

9.霜降り明星
せいやが一人でワ―キャー動き回りながら大声でボケていくのを傍で見ている粗品がツッコんでいくスタイルです。NON STYLEやおととしのスーパーマラドーナに似ているかしら。せいやは、誤解を恐れずに言えば、「学校にいるちょっとおもしろいお調子者の陽キャ」感が抜けません。多分、「その陽キャを教室の隅で睨みつけながら『俺はアイツよりはおもしろい』と思っている作家タイプの陰キャ」からの支持は受けられないのです（「大衆にはウケるけど玄人にはどうかなあ」という志らくのコメントもほぼ同じことを言いたかったのだと思います）。別にネタに出てきたボケがしょうもないわけでもなかったので、霜降り明星の大喜利力がこの陰キャに負けているわけでもないのですが、どうにもこのお調子者感が抜けないのです。

10.和牛
これも審査員が言っていましたが、優勝候補の大本命なのにスロースタートのネタでかなりハラハラしました。冒頭の設定の説明の中で出てくる「殺す」ていうワードがゆにばーすの「ヘド」と一緒でお客さんを若干引かせちゃうんですね。でも、ちゃんと決めてくるあたりは流石です。ネタ順が最後になったうえできちんと最後の3組に残ってくるあたり、持っています。今年のM-1の決勝で披露された13本のネタ（最終決戦の3本含む）の中でも一番おもしろかったと思います。最初ハラハラした分、そこがきちんとしたフリになっていて、水田が川西と一緒にゾンビになってしまったクダリでは声を出して笑ってしまいました。

＜M-1最終決戦の寸評＞

1.ジャルジャル
見たことあるやつでした。私は純粋に結構おもしろいと思うのですが、審査員は一人も票を入れていませんでしたね。やっぱり、ジャルジャルじゃなくてもできそうなのが問題なんですね。2人のパーソナリティが見えてこないのです。2人の演技力がないのが問題なのか、台本ガチガチなのが問題なのか。もっと長いことやって、アドリブもどんどん入れて追い込めば、2人のパーソナリティはもう少し出てくると思います。

2.和牛
不思議と私はそんなにおもしろいと思えませんでした。実の親に振り込め詐欺的な電話をかけて騙す水田をあそこまで変な奴扱いするネタの展開に、違和感を覚えてしまったからです。警察とかで「一回自分の親を騙してみて注意喚起をせよ」みたいな振り込め詐欺防止法を指導してませんか？　弁護士だからそういう情報が入ってくるだけですか？
まあでも、最後の化かし合いの展開は流石でした。

3.霜降り明星
1本目と同じでせいやがワーワーギャーギャー動き回りながら粗品が傍らでツッコミを入れていくネタでした。感想も1本目と一緒です。

＜2018年M-1グランプリの総評＞
優勝したのは霜降り明星でした。和牛はまた優勝ならず、という結果です。おもしろい陰キャをお調子者の陽キャが差したというレース展開は2008年にNON STYLEがオードリーを降したのを髣髴とさせ、結果にはネット上で異論も出そうです。ただ、個人的には和牛の2本目に1本目ほどの爆発力がなかったので、4対3という僅差で優勝を持っていかれたのもしょうがないかとは思います。とはいえ、審査員も迷っていた様子は窺えたので、和牛が優勝していてもおかしくなかったとは思います。

最終決戦では、オール巨人・礼二・塙・志らくが霜降り明星に、富澤・松本・上沼が和牛に入れていました。陽キャが霜降り明星に、陰キャが和牛に入れたというわけでもありません（礼二や塙は陰キャだと思いますし、上沼は陽キャだと思います）。陰キャが陽キャを支持し得ないのは、大喜利力が低い癖に大声と思い切りだけで笑いをかっさらっていく（＝自分にそういう思い切りがないことを棚に上げている）からですが、霜降り明星のネタはそこまで一つ一つのボケがしょうもなかったわけでもありません。

それでも陰キャの私が反発を感じてしまうのはなぜなんでしょうか。せいやのキンキン響く声質やクソガキみたいな顔の見た目にも原因があると思うので、テレビで売り出していくにあたっては芸人として同じ弾道のザキヤマやホリケンみたいな愛くるしさを身につけていった方がいいと思います。あと、作家気質の陰キャが唸る大喜利力ですね。ネタをどっちが書いているのかは知りませんが、粗品に全面的に依拠しているのであれば危険です。

さて、冒頭に私の個人的な希望として記した「テレビで売れる人を優勝させてほしい」という観点からするとこの結果はどうでしょうか。繰り返しになりますが、今のテレビで売れるには以下の3つのうちのいずれかが必要です。

（1）アドリブ力（台本で予定されていなかった事象が大なり小なり生じてもディレクターが望むような言動を行える力）
（2）天然
（3）強いキャラクター

そういう意味では、下馬評で優勝の最有力候補とされていた和牛にはどれもないのです。だから、私は実は和牛には優勝して欲しくなかったのです。とはいえ、私の知っている他の決勝進出者の中に上記（1）（2）（3）のどれかでも満たす奴がいたかというと微妙（はらとせいやには（3）強いキャラクターがありましたが、2人ともテレビにはもうそれなりに出ていたので、どうせならまだ発見されていない掘り出し物を見つけたかったわけです）だったので、私の知らない見取り図とギャロップとトム・ブラウンに期待していたわけです。でも、3組とも不発でした。

今年のM-1は大した収穫がなかったというのが正直なところです。せいやは、もう一皮剥けるには上記のように作家気質の陰キャの支持も得られるようにプロデュースをしていくといいでしょう。

和牛は、まあ今年も運が悪かったという感じですが、優勝できなかったところも含めて全体的に「持っている」感じはしました。漫才は一級品なので、テレビで売れなくても（2人の仲さえ悪くなければ）営業でずっと食っていけるでしょうから、もう実利的な目的でM-1に出る意味もないと思います。2人がどこを目指しているのかは分かりません。

もしかしたらテレビで売れたいのかもしれません。でも、オードリーや千鳥やメイプル超合金みたいに、優勝しなくても売れた芸人はいます。和牛も既に同じくらいの露出はあるので、それでも売れなければやっぱり（1）アドリブ力も（2）天然も（3）強いキャラクターもないということなんでしょう。テレビで今より更に売れたいのだとしても、もう散々露出があった以上、来年以降M-1で優勝すれば変わるもんではないと思います。しかし、ここまでM-1と付き合ってきたなら優勝を目指したらどうでしょうか。

【あわせて読みたい】

• ＜面白い芸人はたった1人＞M-1は「漫才技能コンテスト」なのか？「お笑いのショウ」なのか？
• 「朝まであらびき団SP」は新しいスターの発掘が必要だ
• ＜ネタ見せ番組を比較＞『エンタの神様』『あらびき団』『ENGEIグランドスラム』3番組の志
• ＜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権＞おもしろいから笑うのではなく「笑うからおもしろい」
• ＜R-1ぐらんぷり2018＞同情ではなく話芸で優勝したほぼ全盲の芸人・濱田祐太郎

今、「速読（本を早く読む）」に変わる新しいメソッドとして「瞬読」が注目されています。「速読」と言えば、怪しげな方法から単に眼球を早く動かす動体視力に依存したものまで、様々に登場しています。

しかし、従来の「速読」には致命的な問題点があります。それは、

（１）眼球を素早く動かすため疲れる
（２）身体能力に依存しているので年齢や生まれつきで差が出る
（３）文字を追うことはできるが内容を覚えていない
（４）ゆっくりと読む場合よりも明らかに理解度が薄い

ということです。編集部にも「速読」の教材を買ったり、セミナーに通ったり・・・という人物がおりますが、おおむね上記の４つに該当し、挫折しています。「速読」の場合、個人差が大きいためでしょうか、「それなりにページをめくる」作業自体は早くなっているものの、一方で、読んだ後の疲労感と内容理解の低さが気になるものが多いようです。

現在、SBクリエイティブから発売されている「1冊3分で読めて、99%忘れない読書術 瞬読」（山中恵美子）が話題を集めているので、編集部でも試したり、著者インタビューを行ってきました。（参考「＜話題の「瞬読」って何？＞年齢に依存しない本を速く読む技術」https://goo.gl/HEJsCg）

そこで今回は、話題になって「瞬読」のさらなる検証のために、「瞬読」の普及を行っている「一般社団法人　瞬読協会」（東京都港区）にその実際について伺いました。お答えいただいたのは「一般社団法人　瞬読協会」事務局の今村さんです。

＊　＊　＊

編集部：まさか「一般社団法人　瞬読協会」なんて公益法人があるとは思いませんでした。

瞬読協会・今村さん（以下、瞬読協会）：はい、そうですね。すごい協会があるものだとみなさん驚かれます（笑）。11月に発売された「1冊3分で読めて、99%忘れない読書術 瞬読」を読んで検索される方からのお問い合わせ、マスコミからの取材などが多いですが、まさか瞬読協会が存在するとは思わなかったようです。

編集部：瞬読協会と最近話題になっている「瞬読」との関係は・・・。

瞬読協会：もちろん、「瞬読」の公式運営団体であり、権利者です。「1冊3分で読めて、99%忘れない読書術 瞬読」の著者である山中恵美子が「一般社団法人　瞬読協会」の理事長を務めています。山中は珠算教室や予備校などを数多く経営してきた経験から、右脳開発をベースにした速読を超える「瞬読」を考案し、その普及のために瞬読協会が設立されました。

編集部：なるほど！公文式と公文のような関係なわけですね！

瞬読協会：そうですね。主な事業は、セミナーを開催して個人の方に「瞬読」をレクチャーしたり、講座を開いて短期間で効率的に「瞬読」をマスターしてもらうようなクラスも開いています。オンラインでも瞬読を実践できる環境を整えております。また、最近では企業研修などの依頼もあります。

編集部：受講者はどのような方がいるのですか？

瞬読協会：様々ですね。年齢も下は小学生から上は80歳代の方まで幅広いです。理事長の山中が予備校経営をしてきたということから、右脳力開発をベースにした理解力や記憶力の向上も「瞬読」の大きな効果の一つになっているため、受験生などから受験勉強の一環として受講される方も多いです。

編集部：速く読むことで受験勉強の国語や小論文にも活かせる、ということですね？

瞬読協会：国語や小論文だけではありません。数学などの理数系の勉強でも効果があると受験生には好評です。表面的な効果は「速く読む」なのですが、私たちが目指している「瞬読」は、右脳力開発を通して理解力や記憶力を高めてゆく、右脳の能力を引き出してゆく、というメソッドです。そういった能力は文科系だけなく、理科系でも十分に威力を発揮できます。

編集部：私たち編集部でも「1冊3分で読めて、99%忘れない読書術 瞬読」を読んでみたのですが、１回試しただけでかなり速く読めるようになりました。しかも、謳い文句にもあるように、従来の「速読」を利用した場合よりも、理解や記憶もしています。これはセミナーなどでされていることと同じですか？

瞬読協会：もちろん、基本的には同じです。山中は本の中で、「瞬読」メソッドを一冊に凝縮してわかりやすく説明しているので、かなりコストパフォーマンスの高い本になっていると思います。中には「こんなメソッドはダメだ！」と思われる方、闇雲に批判される方、「瞬読」を貶めようとする速読業者の方もいるとは思います。しかし、私たちのメソッドを凝縮している1500円ですから、ぜひ一度手にとって読んでいただければと思います。読んだ後で、効果や価値をご自身で判断していただきたいですね。

編集部：わたしも読ませていただき、「けっこう速く読めるようになったかな」と感じているのですが、そんな私でも継続すればさらに速く読めるようにはなるのでしょうか？　40歳を超えているので、ちょっと自信がありません。

瞬読協会：「瞬読」は身体能力には依存しませんから、年齢はほとんど関係ありませんので、さらに速く読めるようになりますし、理解力も高まると思います。また、継続すればさらに良くなる・・・というものではありません。珠算のように何年もトレーニングして結果を出すものではなく、1回、2回と試すごとに能力を高めてゆけるはずです。例えば、セミナーや講習会では1回単位でその効果を感じることのできる受講者の方は多いと思います。

＊　＊　＊

今回、「一般社団法人　瞬読協会」の今村さんに伺った話では、「継続は力なり」ではなく、「継続しなくても力になる」ということだそうです。まだ筆者は2回目がありませんが、2回目で身につけたことがなくなるわけでもないとおっしゃっています。

ただし、必ずしも無批判に信じることもできないので、編集部ではいくつかの方法でさらなる検証をしようと予定をしています。

【あわせて読みたい】

• ＜話題の「瞬読」って何？＞年齢に依存しない本を速く読む技術
• ＜1冊3分は可能？＞速読を超える「瞬読」を検証
• ＜日本は世界3位の整形大国＞美容グッズはもはや「バレない整形」
• ＜ノーブラ就寝はタブー！＞30代グラビアアイドルが活躍できる理由
• ＜日本美人はセクシーさや整形では表現できない＞「世界で最も美しい顔100人」に日本人が少ないことが素晴らしい

落語家が最も脂がのるのは50歳過ぎ。その50歳になったのが桂三度である。桂三度とは「3の倍数と3が付く数字だけアホになり～」で一世を風靡した、「世界のナベアツ」こと、タレント・渡邊鐘（わたなべあつむ）だ。

タレントとしても群を抜いた才能があると思っていたので、2001年に桂三枝（元・文枝）に入門したときには驚いた。文枝は大師匠だが、時流には遅れている。最先端を行くべき笑いのタレントとしては違うのではないか、とその時は思ったものだ。

しかし、彼の考え方は違った。｢落語にはまだ伸びしろがある｣というのである。
確かに、古典落語にはまだまだ「伸びしろがある」。ところが、彼が始めたのは、古典落語ではなく新作であった。「新作は、今のテレビの笑いと大同小異であまり伸びしろはないのではないか？」と筆者は思っていたが、桂三度の考えはそれを超越していた。

4回目の進出で､しかも、新作落語で、先月、三度はNHK新人落語大賞を取った。
そして、「世界のナベアツ」こと桂三度が言ったことが振るっている。

｢今後は古典もやる。そして、テレビタレントとしてもう一度売れないといけない｣

テレビはもう少ししたらこの逸材に席巻されるかも知れない。

【あわせて読みたい】

• ＜「イッテQ！」ヤラセ疑惑＞テレビで嘘はやってはいけない
• ＜たけしは広告塔？＞NHK「コントの日」が残念
• 日テレ「笑ってはいけない」浜田の黒塗りメイクの是非
• ＜やっぱり面白くない？＞芸人が書いたネタを役者が演じる「笑×演」
• 一人で全部を演じる「落語」は本当に面白いのか？

「瞬読　1冊3分で読めて、99%忘れない読書術」（SBクリエイティブ ）が話題だ。山のように存在している「速読本」の中で、「速く読む」超えの「瞬く間に読む」を標榜しているのだから、思わず手にとってしまう人も多いだろう。

普段、文章にばかり関わっている編集部にも「速読本」は溢れている。しかし、良いことは書いてあるけど、どれも一長一短だ。何よりも、眼球をひたすら動かす速読は読後の疲労感が大きい。そのため、読んだけど内容を覚えていない、得た知識を使えない・・・という本末転倒なことも多い。

そこで、今回は「瞬読　1冊3分で読めて、99%忘れない読書術」を実際に挑戦した上で、著者である一般社団法人瞬読協会 代表理事の山中恵美子さんに直接話を聞いた。

＊　＊　＊

編集部：「瞬読」ですが、さっそく試してみました。詳細を書いてしまうとネタバレになってしまいますので控えますが、たった1回のトレーニングですが、確かに早くなりました。これまでの「速読」での懸念である読後の疲労感もなく、速く読んでいるのに内容もちゃんと覚えていますね。

山中恵美子氏（以下、山中）：そうでしょう？　「瞬読」はこれまでの速読以上に早く読めるようになりますが、一番のポイントは年齢や個人の身体能力に依存しないメソッドにありますからね。

編集部：「瞬読」と「速読」では何がちがうんでしょうか？

山中：私は2歳からそろばんを習い、ちょっと自慢ですが4歳の時に珠算四級を取得しました。高校生の頃にはすでに教室で子供達にそろばんを教えるようになり、今も教室を運営しています。その経験から「瞬読」は生まれました。

編集部：そろばんから「瞬読」？

山中：そろばんを習うと幼稚園児でも2桁×2桁の掛け算を暗算ができてしまいます。これはそろばんを頭の中でイメージし、脳内でそろばんを弾いているから可能になります。これは「天才脳」とも呼ばれる右脳が活性化していることも意味しています。そろばんによって右脳が活性化し、右脳力が高まることで、脳内にそろばんをイメージすることができるようになるわけです。珠算式暗算が右脳の活性化に役立つということは、最近の脳科学でも指摘されています。

編集部：つまり、右脳を活性化させることで、本を速く読めるようになる。本を早く読むトレーニングを通して右脳力が開発される、ということですか？

山中：はい、その通りです。その意味ではそろばんの訓練を続ければ理論的には右脳力は高まりますし、本を読むのも速くなります。

編集部：そろばん教室のままで右脳開発や「瞬読」ではダメだったんですか？

山中：珠算式暗算による右脳開発には一つだけ弱点があります。それは、時間と根気が必要だということです。習い始めたらすぐに身につくようなものではありません。何年もコツコツと取り組むことでようやく右脳が活性化し、開発されてゆくのです。私自身、もっと早く右脳を活性化させたい、そんなツールやメソッドがあるはずだ・・・と考え、その最良の方法、最短の方法が「瞬読」の開発でした。

編集部：な、なるほど・・・。確かに「瞬読　1冊3分で読めて、99%忘れない読書術」を読み、一回試しただけですが、自分の右脳がどのように活性化しているのかはわかりませんが、速く読めるようになっています。

山中：「瞬読」は名前こそ「瞬く間に読む」ですが、本を早く読むだけのメソッドではありません。それは副次的な効果といっても良いかもしれません。むしろ、本を早く読むというスキルとトレーニングを通して「右脳」の潜在能力を引き出し、記憶力や問題処理能力を向上させることです。これによって、直感力、創造力などを高めることができ、教育はもとより、スポーツ、芸術、ビジネスなど、さまざまな場面で利用することができます。もちろん、純粋に本を読む楽しさ、本を読むことで知識が得られる楽しみも高まります。素早く本を読めるようになり、しかも楽しく読めて、知識も身につく。その結果、右脳力も高めるこができるわけです。

編集部：ちなみに「瞬読」は「速読」よりもどれぐらい速く読めるようになるのですか？

山中：一般的な読書のスピードは1分間に400文字から800文くらいと言われています。1分間で原稿用紙1枚から早い人で2枚といったところです。既存の「速読」は、メソッドや年齢などによって異なりますが「速解力検定」という速読のスピードを測る検定では最上級が1分間に2100文字になっています。

編集部：1分間に原稿用紙で5枚ですね。

山中：だいたい3倍から5倍の速度になるというのがこれまでの「速読」の上限だと言われています。理由はそのメソッドが眼球を動かす速度を早める技術の為、人間の肉体的限界があります。もちろん、筋肉鍛錬ですから高齢者には不向きですし、生まれつきの身体能力によっても大きく差が出ます。「瞬読」はその限界を超えるためのメソッドです。

編集部：それに対して「瞬読」ではどのくらいになるのですか？

山中：一つのケースを紹介します。トレーニング前に1分間500文字（原稿用紙1枚）だった方が、1回のトレーニングの後では、1分で4320文字（原稿用紙10枚）になっています。なお、3回目のトレーニングでは1分7万2800文字（原稿用紙182枚）にまで至っています。新書本が一冊10万文字ですから、薄い本であれば、1分間で1冊を読めてしまうスピードです。現在は30万文字を超える速度になっています。ちなみに、この方はレアケースではありません。

編集部：「早く本を読むだけではない」といいつつも、十分に早いですね。誰でもがそうなれるんですか？

山中：もちろん、個人によって差はありますが、肉体鍛錬ではありませんから、眼球の筋肉を鍛えるこれまでの「速読」ほどは年齢や身体能力には依存しません。１回のトレーニングで、1分間1万文字超えは決して珍しくはありません。

編集部：僕のような40代の中年でもまだ間に合いますか？　１回目試してかなり速くなったので、それで満足してしまいました。しかも「1回でこれだけ速くなったら、もう伸び悩むかも」などと思っています。若くないですし（笑）

山中：そんなことはありません。年齢や肉体的な影響が小さいのも「瞬読」の特徴です。むしろ、中年以降の世代の方にオススメしています。クイズやゲームではなく、本を読みながらの「脳トレ」ですかね。

＊　＊　＊

アラフォーばかりの編集部。もともと読むのは早い人ばかりではあるが、最近ではそんな脳機能も衰えつつある。一度編集部全員で試してみるので、おって報告したい。

【あわせて読みたい】

• ＜1冊3分は可能？＞速読を超える「瞬読」を検証
• ＜日本は世界3位の整形大国＞美容グッズはもはや「バレない整形」
• ＜ノーブラ就寝はタブー！＞30代グラビアアイドルが活躍できる理由
• ＜日本美人はセクシーさや整形では表現できない＞「世界で最も美しい顔100人」に日本人が少ないことが素晴らしい
• 明石家さんま「バイキングは残してもいい」発言で盛り上がれることこそ問題？

「速読」の技術やノウハウを紹介した本は多い。読んでいるとは思えないスピードでページをめくるような人もいるが、「本当に理解しているの？」と疑問になるようなものもある。

放送作家という職業上、本や資料を読むことは多いので、インチキ的なノウハウや情報商材であっても「速読」と聞くとつい気になってしまう。

筆者が構成を担当したある企画でも、ページを高速でめくっているとしか思えない「神業的な速読」の人が、その本をどの程度理解しているのか検証したことがある。しかし、その時の理解度はなんとも怪しいものだった。「読む」というよりは「見る」という印象。やっぱりそんな甘くないかな・・・といつも思わされている。

さて、先日面白い本を見つけたので手にとってみた。タイトルは山中恵美子 「瞬読」（SBクリエイティブ）である。「速読」ではなく「瞬読」。どんなスピードなのか、どの程度理解ができるのか、など気になってしまい、思わず手にとった次第だ。

筆者が本書で注目した点はスピードというよりも、「99%忘れない」というところである。早く読めることに越したことはないが、別に速読芸人を目指しているわけではないので、むしろ「そこそこ早く読めて、ちゃんと身についている」ということが重要だからだ。

さて、瞬読メソッドは「速読術」というよりは、「脳の潜在能力を引き出す」という脳力開発であるらしい。確かに、従来の「速読術」のように、ページの中でどこを見れば良いとか、目や視線をどう動かせば良い・・・といった動体視力に依存するものではなかった。新しい発想である。

眼球移動や動体視力の鍛錬ではなく、脳力開発が基本なので、記憶力や問題処理脳力なども高めることができ、それが結果的に「速読」そして「瞬読」へと繋がってゆく仕組みである。これまでの速読術と言えば、時間のないビジネスマンのための動体視力を駆使したマッチョなテクニックだったが、瞬読メソッドであれば、子供でもできるように感じた。むしろ、脳力開発という意味で、早いうちから取り組んだ方が良いかもしれない。

脳力鍛錬という意味では、高齢者のボケ防止・・・にも役立つのではないかとさえ思う。「瞬読」という言葉につられて購入したものの、速読だけではなく、脳力鍛錬にも効果が高そうである。

ネタバレを避けるために、詳細は本書を読んでいただきたいが、本書で提案されている「瞬読」に、地頭や動体視力などの良し悪しは関係ない。誰でもがトレーニングのよって「瞬読」を目指すことができる。

筆者はやり始めたばかりなので、うたい文句にある「1冊を3分程度で読み切る」ということが実現するかどうかはまだわからない。しかし、購入したばかりであるものの、普段の自分よりもかなり早く読めていることは事実である。もちろん、中身もよく覚えている。読後に頭がクリアになっている、という印象だ。

速読を超え、「瞬読」になることを目指したいが、中身が理解できる、クリアに覚えているということの方に筆者はむしろ着目したい。

1日試してみただけであるが、速読を超える「瞬読」とは言わないまでも、通勤電車の中だけで、苦もなく一冊読み切れるスピードにはなれている。そう考えれば、速読術としても相当有能であることは間違いない。

【あわせて読みたい】

• ＜日本は世界3位の整形大国＞美容グッズはもはや「バレない整形」
• ＜ノーブラ就寝はタブー！＞30代グラビアアイドルが活躍できる理由
• ＜日本美人はセクシーさや整形では表現できない＞「世界で最も美しい顔100人」に日本人が少ないことが素晴らしい
• ＜みんな慶応？＞現代日本の新貴族層を描く「あのこは貴族」
• 明石家さんま「バイキングは残してもいい」発言で盛り上がれることこそ問題？

芸能界でも水沢アリー、紅蘭、森下悠里、小森純など「整形」を公表しているタレントもいるが、一方で公表はしていないものの「見るからに整形」なタレントも多い。テレビや週刊誌でも整形疑惑がとりざたされるタレントも多い。

最近の美容整形といえば高い技術力があるものの、見た目が劇的に変わってしまったり、どことなく「整形したっぽい」作りになってしまい、結果的にバレてしまう、整形疑惑が持ち上がる・・・ということが多い。整形をしたくてもやらない日本人の多くは「バレる」ことへの恐怖だろう。

しかしながら、国際美容外科学会（ISAPS）が2016年に発表した『美容外科実施統計』のレポートによると、2016年に「もっとも美容処置（外科的、非外科的処置を含む）が行われた国トップ3」は、1位 アメリカ（17.9％）、2位 ブラジル（10.7％）、3位 日本（4.8％）だという。なお、外科的処置の部位は1位 二重まぶた、2位 隆鼻、3位 豊胸となっている。

つまり、意外にも日本は世界第3位の美容整形大国であるのだ。中でも二重まぶたの処置が１位ということからもわかるように、一重まぶたへのコンプレックスが強いことがよくわかる。とはいえ、まだまだ顔にメスをいれるのには抵抗があるという人も多いことも事実だ。

（株）シーオーメディカルによると、最近では整形しなくてもくっきりとした二重まぶたが作れる「アイリッドグルー」や「アイリッドテープ」が人気だという。また、メンズ用の「アイリッドテープ」も発売されているが好評であるという。女性だけでなく、男性も二重まぶたに美しさ、かっこよさを感じていることがわかる。しかもそれら最近の商品は、以前からあるような「つけていることがバレる」ようなものではなく、整形することなくごく自然に二重まぶたを作ることができるというから人気になるのも納得。

目に対する関心は「まぶた」だけではなく、最近では「まつ毛」に向けられ、ユニークな美容商品も発売されている。例えば、自まつ毛の上下を磁力でサンドウィッチする「マグネットアイラッシュ」という商品は、磁石で挟みこむだけでまつ毛の悩みを解消できる。

このような商品は劇的に変化してしまう美容整形よりも目立ちにくく、しかも安全で確実に理想のまぶた、理想のまつ毛を手に入れることができるため、密かに使っているタレントも多いと言われる。開発技術の高度化により、そのクオリティが飛躍的に進んでいる今日、もはや「バレない整形」といっても過言ではないのかもしれない。

【あわせて読みたい】

• ＜ノーブラ就寝はタブー！＞30代グラビアアイドルが活躍できる理由
• ＜日本美人はセクシーさや整形では表現できない＞「世界で最も美しい顔100人」に日本人が少ないことが素晴らしい
• ＜SNS時代が生んだ美尻ブーム＞山口達也に坂口杏里…芸能人の騒動から見る「見えない部分」こそ美しく
• ＜みんな慶応？＞現代日本の新貴族層を描く「あのこは貴族」
• ＜僕はお金を大事にしない＞富豪・高須院長「伝え方」のすごさ

「オール読物」9月号（文藝春秋）でビートたけしの小説「キャバレー」を読んだ。原稿用紙200枚の中編小説。よく書く時間があると感心する｡主人公は綾小路きみまろ。キャバレー周りや､旅回りのきみまろがブレークするまでを描く。

冒頭は1975年（昭和40年）頃であろう。ツービートも登場するが、もちろん小説なのでどちらも本人そのものではないと思って読まねばならない。

おそらくぎりぎりの入稿だったのだろう。校正がきちんと行われておらず、明らかな誤字脱字が数カ所ある。ビートたけしのような天才が、〆切りぎりぎりに入稿しても校正がいらないほど原稿が完成していたら、もう凡人はバンザイお手上げだ。少し､ほっとする。

ところで、「オール読物」の編集部はなぜ、ビートたけしに小説の執筆を依頼したのだろうか。雑誌が売れるからだろう。もちろん、おもしろい小説が期待できるからでもあろう。

だが、無名の執筆者にまだ読んでもいない小説執筆を依頼したりするだろうか。毎月毎月、小説月刊誌を買って無名の新人の発掘を楽しみにしている読者は今の時代いないだろう。編集者は冒険しないだろう。無名の場合、読んでおもしろいと編集者が判断してからでないと、掲載しないだろう。

で、読んだ。小説は三人称で書いてあるが、時々、一人称が顔を出してしまう。そこが、妙に迫ってきて、不安な気持ちになる。

最後に、小説を読んだ筆者の感想だが、この小説「キャバレー」を、自分はノンフィクションとして読みたいと感じた。

【あわせて読みたい】

• ビートたけし短編小説「ゴンちゃん、またね。」で知る小説家たけしの哀愁感
• 明石家さんま「たけし、さんま、所の3人が一斉にやめないと後が出てこない」
• 大河ドラマ「いだてん」ビートたけし演じる古今亭志ん生にいくつかの危惧
• ＜ビートたけし、松本人志＞芸能界のご意見番化する大物芸能人
• ドブ芸人ビートたけしと明石家さんま＞芸能界はキラキラ輝いて見える「ドブには見えないドブ」

たった数か月でインスタグラムのフォロワー数を24万人まで増やした「爆毛赤ちゃん」が海外でも人気だそうです。少しでもネットに接触した生活をしていれば、一度ぐらいは目にしたことがある人も多いかもしれません。

生まれた時から毛量が多く、ふさふさに爆発した髪がかわいらしい赤ちゃんの写真を、母親がインスタグラムにアップしたことから火がつき、あれよあれよという間にフォロワー数は3か月ほどで24万人を超えています。
しかし、写真を見れば気づく人も多いと思いますが、非常にかわいい、魅力的な赤ちゃんではあるものの、冷静に見てみれば、はたして「爆毛」と騒ぎ立てるほど、毛量が多い赤ちゃんなのでしょうか？
確かに普通の赤ちゃんよりは毛量は多そうですが、「爆毛」というほどではないと思えてなりません。整体師である筆者は、毎日、いろいろな人の体を見て、そして触っています。もちろん、髪の毛だって頭の一部ですからよく見ます。不妊の相談を受け、施術で改善することもあります。
そんな経験からしてみても、また、子を持つ親としての経験からも、「爆毛赤ちゃん」が「爆毛」という程の特筆性があるようには見受けられません。
つまり、筆者には「爆毛赤ちゃん」の写真は、普通より少し毛量が多いだけの赤ちゃんに、インスタグラムに写真をアップしている母親がドライヤーなどでインスタ映えするように髪を逆立てて、整髪料などを利用しつつ、「爆毛ヘア」を作っているようにしか見えません。
むしろ、今年は例年にない猛暑が続いていますから、毛量が多いなら、短く切ってあげるべきが親心ではないでしょうか。インスタグラムに写真をアップしている場合ではありません。
インスタ映えのためにダラダラと髪の毛を伸ばし続けることで、赤ちゃんが得られるメリットは何もありません。
そう考えると、1歳にも満たない我が子をおもちゃにしてインスタグラムの人気者になった母親に嫌悪すら感じるには筆者だけでしょうか。可愛い我が子を見せびらかしたい気持ちは分かりますが、この異常な暑さの中でも髪を切ってもらえず、暑さに耐える赤ちゃんが心配でしかありません。
赤ちゃんは変化に非常に敏感で、ちょっとしたことでも体調に変化をきたします。この赤ちゃんも、確かに普通よりは多少は毛量が多いので、もしかしたら何かしらの心身トラブルを抱えているのかもしれません。普通よりも多い毛量は、赤ちゃんからのメッセージなのかもしれないのです。
日本は世界でダントツの食品添加物大国。当たり前に利用されてきた添加物の中には、後に劇薬指定に切り替わったものもさえあります。これらの添加物が不妊や障害児童の原因だと訴える専門家もいるほどです。国や専門機関も盛んに警鐘を鳴らしているのは周知のことでしょう。
子どものをかわいがることと弄ぶことをはき違えて、結果的にたんなる虐待にならないようにインスタ親は細心の注意が必要です。安心安全なものを使うための知識を身につけることが必要な時代なのかもしれません。
 
【あわせて読みたい】

• ＜ターゲットは大人？＞新作「仮面ライダージオウ」で早くも話題の変身ベルト
• アニメ映画「聲の形」から考える「感動ポルノ」
• スーパーで子供に「ママ、これ買って」と泣かれたらどうすべきか？
• 明石家さんま「バイキングは残してもいい」発言で盛り上がれることこそ問題？
• ＜東京都が3000万円で制作＞結婚と五輪を連動させた動画の絶望的センスの悪さ

子供のおもちゃに大人がハマってしまうというのはよく聞く話だ。特に、子供の頃に自分がハマっていたものがリメイクされたり、新シリーズとして新作が出されたり・・・というように、時代に合わせつつも世代を超えてブームになるものも少なくない。テレビ番組やゲームなどとタイアップしたおもちゃに関しては特にその傾向は強いだろう。

筆者でいえば「ポケモン」などがまさにそれにあたる。もちろん、女性であれば「プリキュア」などはそうだろう。プリキュアシリーズの一作目は2004年、14年前だ。つまり、当時8歳だった女子も、今では22歳である。1996年に一作目が発売された「ポケモン」にいたっては20年を超える。
そんな中でも日本人にとって長く根強い人気を誇るものといえば、特撮ヒーローの番組とそのおもちゃだ。1966年に登場した「ウルトラマン」は50年以上、「仮面ライダー」も1971年なのでそれに続く長寿の人気シリーズだ。常に新しいウルトラマン、ライダーたちが生み出され、人気を博している。
仮面ライダーといえば、変身ベルトのおもちゃが必需品で、子供だけでなく、大人の隠れファン（ユーザー？）は意外にも多い。筆者もその一人だ。今回も、新作ライダーの発表にともない、変身ベルトの「ジクウドライバー」も公開された。
この「ジクウドライバー」はこれまでのドライバー同様、音声ギミックやLEDによる光演出に加え、ドライバー自体を360度回転させる事で変身が完了するという豪快なギミックを持つ。発売前にすでに心が躍る。
音声ギミックを担当する声優には、誰もが一度は聞いたことある声も多い。「ジクウドライバー」でもドラマ「24」のジャック・バウワーを担当していた小山力也氏を採用というのだから涙が出る。完全に大人もターゲットにしていることがよく分かる。ライダーファンならずとも手にとってみたくなる一品だ。
また、仮面ライダーシリーズの魅力の一つにはその変身アイテムの多さもあるだろう。毎週の様にでてくる変身アイテムに加え、雑誌やクリスマスなどの限定商品、歴代ライダーに変身できるアイテムなど、毎年終盤になると数多くの変身アイテムがそろう。これらは単に子供を飽きさせない為の仕掛けとうだけでない。「コンプリート願望」「コレクション癖」「細かいギミック」など、男心をくすぐり、私たち「大きなおともだち」の購買意欲を掻き立てる見事なマーケティングだ。
今回でいえば、歴代平成ライダーに変身できる以外に、「マッハライドウォッチ」、「メテオライドウォッチ」などあえて主人公ではないサブライダーのアイテムが既に発表されている。このあたりが、これまでの歴代ライダーを観てきたお父さんの幼心に火を灯すキッカケになるだろう。
筆者も、「子供が喜ぶから」との理由でよく仕事帰りにライダーアイテムを買って帰り、妻への無駄遣い（？）の言い訳にしたものだ。しかし、本心としては「このアイテムだけ持っていなくて抜けているのが何か気持ち悪い」と完全にコンプリート願望があった事を覚えている。
子供と一緒に遊ぶ事により、知らずとその世界観に引き戻される。子供の頃なかなか買ってもらえなかったライダーベルトの記憶が大人になった今だからこそ、自分の手によって得られる快感。
いわば麻薬と同じような中毒性をもたらす魅力のライダーベルト。値段は8800円とあきらかに子供が買える値段ではない価格設定。
それでも毎年飛ぶように売れるライダーベルトには、「男心をくすぐる豪快なギミック」、「音や光による演出」、「出ているものすべて揃えたい」という男の願望をくすぐるすべての要素が詰まっている。
「お父さん買って！」を言い訳とし、その裏で思わずニヤケている自分。本当は中毒になっているのは子供ではなく大人自身なのだろう。
 
【あわせて読みたい】

• ＜お菓子が罰金3万円？＞海外に持ち込めない意外なお土産に注意
• スーパーで子供に「ママ、これ買って」と泣かれたらどうすべきか？
• 今やテレビ局はIT知識のないニコニコ動画か？
• テレビがオーディション番組を放送するのは誰のため？
• ＜東京都が3000万円で制作＞結婚と五輪を連動させた動画の絶望的センスの悪さ

8月1日に放送されたフジテレビ「ホンマでっか!?TV」において、明石家さんまが、食べ放題の飲食店（いわゆる「バイキング」）を利用する際の「バイキングで食べ物は残してもいい」という持論に対して、ネットでは非難が集まっているという。

番組では、バイキングの飲食店で食事をとる時のマナーとして、「ひと口サイズで盛る派」と「一気にガッツリ盛る派」で討論。「ひと口サイズ派」の落語家・立川志らくが、自分の好みに合わせて、残さぬように少しずつ盛るべきという主張し、それに対して明石家さんまが「お金を払っているだから、残しても良い」と反論した。
瑣末な話題や身近などうでもいいことを、さも重大事のように議論・討論する・・・というのは、現在のバラエティ番組の常套手段である。これは別段、珍しいわけでもなく、好きい嫌いはさておき、純粋に「くだらないバラエティ」として楽しめるものだ。
しかし、視聴者がその「くだらないバラエティ」での議論（という名の演出）を真に受けて、SNSなどのネットの場で、本気になって明石家さんまを非難したり、立川志らくを支援したり、ムキになって賛否の議論している状況は異常だ。
そして、その異常性、特殊性に対して「不感症」になっている人が多すぎるような気がしている。かつては、ネット掲示板やネットニュースへのコメント欄などで展開されていたネット民特有の風習が、SNSを通して一般化されているのだろう。しかし、冷静に考えれば、これが正常なメディア状況であるとは思えない。
今回の「ホンマでっか!?TV」における明石家さんまの「舌禍」も、やたらとネットニュースになっているが、実際の番組を見ればわかるように、そもそもニュースになるような話題ではない。
もちろん、そんなことばかり取り上げるネットメディアにも問題があるのかもしれないが、そういったことにしか反応できなくなっている現在の主要なテレビ視聴者層に、メディアリテラシー能力や「楽しむ能力」の急速な低下を感じる。また何よりも、その状況に不感症になっているような社会も問題だ。
 
【あわせて読みたい】

• ＜東京都が3000万円で制作＞結婚と五輪を連動させた動画の絶望的センスの悪さ
• 「アメトーーク」は「何か褒めている回」はつまらなくて「何かをバカにしている回」がおもしろい。
• ＜市場はテレビなみ＞カジノはただの公設賭博場ではない
• ＜SNS時代が生んだ美尻ブーム＞山口達也に坂口杏里…芸能人の騒動から見る「見えない部分」こそ美しく
• ＜一発屋芸人の悲しみ＞髭男爵が自著「一発屋芸人列伝」で鋭く分析

カジノを含む統合型リゾート（IR）実施法が7月20日に可決された。2020年代に3カ所のIRの開業を予定しているという。カジノを含む統合型リゾート施設（IR）が稼働すれば、その経済効果はおよそ年間2兆円になるとも言われる。これはテレビ放送の2017年度の広告費収益である1兆9478億円とほぼ同一である。

一方で、「IR＝カジノ＝ギャンブル」という印象もあって、高い経済効果を期待しつつも、ギャンブル依存症や治安に悪化などに懸念を示す声も少なくない。

もちろん、しかるべき対応や整備、厳格なルールや制限が必要なことは必要なことは間違いない。しかし、過剰に危機感を煽ったり、立憲民主党・蓮舫議員のように、政策論争や政権批判をするために、「優先すべき事項ではない」というロジックを展開してIR自体の印象を過剰に悪くする政治テクニックは感心できない。

ラスベガス などを見ればわかるように、そもそも、今後の日本が目指しているIRにおけるギャンブル比率は必ずしも高くなることはないように思う。

例えば、ラスベガス も1990年代まではギャンブルによる収益が全体の半分以上から6割ほどを占めていたが、2000年代に入り、ゲーミング（いわゆるギャンブル）への依存率を下げ、近年では4割を切っているとも言われる。

急速にノンゲーミング、すなわちギャンブル以外のショーやショッピング、リゾートなど、家族でも楽しめる「総合エンターテインメント・シティ」「ショッピング・タウン」としてかなり健全なまちづくりを進めている。

マフィアが跋扈し、「Sin City（罪の街）」などと言われたのは遥か昔のことで（もちろん、そういったキャッチコピーでエンターテインメントには多数利用されているが）、今ではメインストリートであれば明らかにアメリカ屈指の安全な繁華街になっている。

2020年の東京オリンピックを目指して急激に高まる日本のインバウンド（訪日外国人旅行）であるが、オリンピック後のバックラッシュ（反動）を乗り越え、継続的なインバウンドを実現させるためにも、IRが実はこれからの日本にとっては不可欠な要素であることは間違いない。

資源のない日本が、一時期、アニメやゲームが巨大な産業を作っていたが、近年ではその勢いにも陰りが見える。ITなどの分野でも特筆すべきイノベーションをしているとは言い難いのが現状だ。

そういった意味から、「ただの公設ギャンブル場」ではないIRを生み出し、日本が得意とするソフト産業やIT技術を組み込んだエンターテインメントタウンを作り出すことは、それがスムーズに稼働するルールづくりを含めて、我が国の経済政策の最優先事項の一つだ。

【あわせて読みたい】

• ＜桃田選手闇カジノ問題＞「損切りできない人」と「仕組みを理解できない人」はギャンブルをやってはいけない
• ＜ギャンブルで絶対に負けない必勝法＞ギャンブルとテレビ番組作りは「負けない方法」が似ている？
• ＜東京都が3000万円で制作＞結婚と五輪を連動させた動画の絶望的センスの悪さ
• ＜お菓子が罰金3万円？＞海外に持ち込めない意外なお土産に注意
• 「喫煙可の飲食店」ドヤ顔でタバコを吸う愛煙家に疑問

とある美容室の店前に、「酒が人をアカンようにするのではなくその人が元々、アカン人だということを酒が暴く」という看板が立っている。実に名言である。

本年4月に発生した元TOKIOの山口達也による女子高生への強制わいせつ容疑に始まり、NEWSメンバーらの未成年者とのパーティー騒動が明るみに出るなど、ジャニーズ事務所所属タレントによる酒絡みの不祥事が相次いでいる。同事務所は、再発防止と社会人としての自覚を徹底するための「全員参加必須」のコンプライアンス講習を開いているという。ジャニーズが講習会？　それを聞くだけでも事態は深刻だ。

SNSの普及により、芸能人と一般人の距離が急激に縮まっている今日、「タレントの品格」がアイドルにさえも求められている時代なのかもしれない。もちろん、「タレントの品格」が問われる事件はアイドルばかりではない。大女優・坂口良子の娘である元タレント・坂口杏里など、元々は毛並みが良いはずのタレントが信じられないほどに「堕ち」ている。

キャバクラ嬢、風俗嬢、AV嬢・・・などを転々とし、今月16日には東京・浅草ロック座で踊り子舞台デビューを予定していたが、公演2日前に出演中止を発表。

ネットではすぐに、「坂口がドタキャンか?」という批判の声が多数上がった。本人は自身のインスタグラムで「ドタキャンされたのはこっちなんだけどね。」と反論しているが、結論から言えば、坂口のパフォーマンス力不足からロック座が出演中心を判断したという。

どちらに問題があるのかはさておき、彼女の印象の悪さもあって、「坂口に問題アリ」という声の方が圧倒的に多いのは事実だ。失われた「タレントの品格」が信頼性を取り戻すのは簡単ではない。

整形手術を繰り返しつつ風俗嬢、果ては逮捕者にまでなり、信頼性まで失った坂口杏里。本来は毛並みの良いセレブタレントであったはずなのに。「わがまま」とか「世間知らず」といった指摘だけでは説明できない坂口の理解しがたい挙動。なぜこうまで堕ちてしまうのか。

そのヒントには整形を繰り返したり、ホストにちやほやされたい、という表面ばかりに関心を持つ、典型的なイマドキ女性の生態にあるように思う。

例えば、彼女が2年前にAVデビューをした際、作品の内容よりもお尻の汚さがネットで話題になった。その際、「お尻が汚い女性は、生活もだらしなそう。」「見える場所ばかりに関心を持つのは、結局、美意識が低いのではないか」といった指摘が散見されたが、筆者はそれを見てひどく感得した記憶がある。

顔などの見える場所は美しく保っているが、お尻などの見えない場所のケアは怠っている＝人前ではいい人間を装うが、裏での素行はよくない、という論法はどこか理にかなっているような気がするからだ。その認識は意外にも若い女性の間に徐々に広まっているようで、お尻ケアなどの「見えない部分からの美意識」への関心は広がっている。

日本人のお尻を調査・研究している日本美尻スト協会（https://bijirist.com）は次のように分析をしている。

「自分以外に見られる可能性が一番低い体のパーツはお尻です。最近では、普段、誰にも見られることのないお尻だからこそ、あえて、念入りにケアをする女性が増えてきています」

また、同協会の野口綾子代表理事は次のように述べる。

「SNSを多用している10代〜20代の女性は『自分の何が、いつ、どこで晒されるか分からない』という危機感を日常的に持っているようです。普段誰にも見られることがないお尻に特化した美容・健康グッズが今、爆発的に売れているのも、こういった背景が後押ししているのかもしれません」

確かに近年、雑誌やネット記事、有名人のSNSなどで「お尻」に関する話題が以前と比べて格段に多く散見されるようになってきた。例えば、今月6月25日には、MXTV「東京電波女子」で美尻特集が組まれ、美尻ジェルや美尻グッズが紹介されるなど、美尻ブームは加速している。

今の美尻ブームの背景には、スマホやSNSの普及に伴い、「自分の何が、いつ、どこで、晒されるのか分からない」時代だからこそ、見えない場所も美しく保たなければいけないという女性の危機感が少なからず影響していることは間違いなさそうだ。

逆を言えば、「お尻など誰にも見えない場所のケアを怠らない」という精神が、いつどこで何をしている時にスマホで撮られ、どこに晒されるか分からない今の時代を攻略する意外な成功方法なのかもしれない。

表面ばかり、見える場所ばかりに関心を持ち、見えない部分に目をそらす。それがやがては、自分自身を直視したり、客観視することを困難にさせる。近年の芸能人やタレントの不祥事の本質がそこにあるのではないか。

【あわせて読みたい】

• ＜ベスト美尻スト2018＞男女1万2000人が選んだ「美尻女性芸能人」は意外なアノ人
• ＜ミス・アース・ジャパン＞東京大会グランプリに大学生・守田知代さん
• 有働由美子「NEWS ZERO」キャスター就任は日本のテレビ局にとって吉か凶か？
• ＜東京都が3000万円で制作＞結婚と五輪を連動させた動画の絶望的センスの悪さ
• ＜現役コスプレイヤーの本音＞なぜコスプレイヤーは「コミケ」から足が遠のいているのか？

「おもしろうてやがて悲しき鵜舟かな」（意味：にぎやかな鵜飼いが終わり、鵜舟が去ってしまうと悲しい気分になってくる）と、芭蕉の句にある。世に言う芸人の存在は皆そうだ。底の当たりに悲しみを湛えていない芸人はニセモノであろう。芸人を見ていると、この句と同じ想いがする。

漫才師・髭男爵の山田ルイ53世が書いたエッセイ「一発屋芸人列伝」（新潮社）を読んで、この思いをまた深くした。「編集者が選ぶ雑誌ジャーナリズム賞」作品賞を受賞したこの作品は、山田自身がインタビュー取材を行いまとめたものである。

対象はタイトル通り、レイザーラモンHG、コウメ太夫、テツ and トモ、ジョイマン、ムーディ勝山と天津・木村、波田陽区、ハローケイスケ、とにかく明るい安村、キンタローなどの「一発屋芸人」と呼ばれる人たち。筆者はブレイクしたした頃から、テツ and トモと波田陽区に同じ匂いを感じていたが、その理由が分からなかった。今回､本書を読んでその理由が分かった気がした。

現在のテツ and トモには、新しいネタを開拓しなければならないという強い意図はない。「○○が○○するのはなんでだろ〜♪」を今も繰り返して数多くの営業をこなしている。中央には出たいが、出ないとならないとの焦りもない。それは彼らが、「なんでだろ〜♪」の大ヒット曲を持っている演歌歌手と同じ存在であるからだ、と山田は喝破する。一発屋歌手は「やがて悲しき」ことにはならないからだ。

波田陽区は「残念！」のネタが世の中にから消えてから、ふるさとに近い福岡に移り住んだ。自分には「残念！」以上のネタは考えつかないのかと思っている。でも、考えつかないことに焦りはない。「残念！」のネタは無くても、テレビ出演の仕事はぼつぼつとある。波田陽区は芸人であることをやめ、タレント（テレビ出演者）であることでこれからを生きていこうとしているのである。

テツ and トモも、波田陽区も、目指すものが芸人ではなかったのである。筆者は、おそらくそこに共通の匂いを感じていたのである。

一方で、芸人であり続けようとしているのは、髭男爵である。彼らは漫才がやりたいばかりに「貴族が漫才をやったら」という突拍子もない設定を考え出した。どうにでも応用の利く、すぐれた設定である。

ということは、彼ら自身は「一発屋でもない」。成功した貴族漫才という設定をとことんまでアレンジし続ければ良いのである。「髭男爵」は、今がまさに「おもしろうて」の時期にいるのであって、まだ「やがて悲しき」時期には入っていないのである。

【あわせて読みたい】

• 「女芸人No.1決定戦」山田邦子の怒りと辞退は当然
• ＜やっぱり面白くない？＞芸人が書いたネタを役者が演じる「笑×演」
• ＜R-1ぐらんぷり2018＞同情ではなく話芸で優勝したほぼ全盲の芸人・濱田祐太郎
• 「エンタの神様」特番はレギュラー時代よりも進歩したか？
• 「滑舌悪い芸人」の滑舌も1秒で改善できるスゴい方法

6月5日（火）、世界４大ミスコンテストの一つ、ミス・アース日本大会のプレスリリースが行われ、話題を集めた。ミス・アースといえば、「ミス・ワールド」「ミス・ユニバース」「ミス・インターナショナル」と並ぶ、世界で最も有名なミスコンテストの一つだが、この大会は単なる「美」の祭典に留まらず、地球環境保護の啓発と地域活性化を目的としており、大会を通じて様々なボランティア活動が行われる。

去年、ミス・アース・ジャパンのグランプリに輝いた斎藤恭代（さいとうやすよ）さんは、グランプリ受賞以降、地球環境保護活動の一環として、農林水産大臣を表敬訪問したり、地域の清掃活動にボランティアで参加したりと精力的に環境保全活動を行なっている。

4月28日に開催されたミス・アース・ジャパンの地域予選に値する東京大会では書類選考を通過したファイナリスト28名で行われ、ウォーキングやポージング、スピーチの審査を行い、日本大会への代表を決定した。

今年の東京大会グランプリは、大学生の守田知代さん（20）。やはり、世界を代表するミスコンテストということもあって、ファイナリストの美貌と品の高さもさることながら、スピーチで地球環境問題を訴える姿にも感心させられた。

ミス・アース・ジャパン東京大会の審査員も務める化粧品メーカー・株式会社ライブナビ代表取締役の野口裕氏は次のように語る。

「大会への応募を決心した時から会場の観客や我々審査員の前に姿を現すその瞬間まで、たゆまぬ努力で己の『美』に磨きをかけ、大会に挑んだファイナリストに心から敬意を表します。こういったひたむきに頑張っている女性が自信を持って人前で活躍出来るようにお手伝いをすることが我々化粧品を扱う会社の使命なんだな、と改めて感じました」

ミス・アースの埼玉大会と東京大会の公式スポンサーになっている株式会社ライブナビは、他にも、20歳〜60歳代の一般成人男女1万2000人が選ぶ「美しいお尻」のコンテストとして元AKB4の指原莉乃が「日本一の美尻スト」になったことでも話題となった「ベスト美尻スト・アワード2018」も支援している。（コンテスト詳細：https://bijirist.com/research/bbaward2018/）

野口氏は、日本人女性の美とは、単に顔やプロモーションだけではない、ともいう。ミス・アースも「ベスト美尻スト・アワード2018」も、単純な「顔やプロモーション」だけではない部分から醸し出る日本人女性らしい美を讃え、応援することを意識して、スポンサーになっているそうだ。

例えば、野口氏は「ベスト美尻スト・アワード2018」の1位に指原莉乃が選ばれたことや、株式会社ライブナビで展開している多くの化粧品や美肌商品の中でも、『ピーチローズ』というお尻ケア用ジェルが圧倒的に人気であることは、顔やプロポーションだけではない、日本人らしい美しさへの関心の表れであるという。

今回、東京大会グランプリに選ばれた守田知代さんも、いわゆる西洋人モデル体型ではない、極めて日本的な美の持ち主であるように思う。ハーフタレントやスーパーモデルのようなルックスばかりで食傷気味である今日だからこそ、日本人らしい美しさを再確認したい。

【あわせて読みたい】

• ＜ベスト美尻スト2018＞男女1万2000人が選んだ「美尻女性芸能人」は意外なアノ人
• ＜ノーブラ就寝はタブー！＞30代グラビアアイドルが活躍できる理由
• 女性記者セクハラ問題の報道検証の「肝」はコレだ！
• ＜あるある晩餐会＞美人過ぎない議員・水野ゆうきが女性政治家の内情を暴露
• ＜日本美人はセクシーさや整形では表現できない＞「世界で最も美しい顔100人」に日本人が少ないことが素晴らしい