雨上がり決死隊・宮迫博之が後輩芸人であるカラテカ・入江慎也の仲介で、反社会的勢力が関係しているとみられるグループの宴会に参加し、闇営業をしたのではないかという週刊誌報道があり、大きな話題となっています。法律の勉強をした身として、私見を述べさせていただきます。ただ、普通のことしか言えません。

問題は2つあります。「闇営業をした」ということと、「反社会的勢力の酒宴に出た」ということです。

前者に関してはあくまで吉本と宮迫との契約の問題です。闇営業が禁じられるのは、事務所とそういうことをするなという契約をしているから、です。事務所に所属していないフリーの芸人であれば（あるいは、事務所所属の芸人でもそういった明確な契約がなければ）、自分で仕事をとってきてその報酬を全部自分の懐に入れても何も問題はありません。なので、この問題に対しては、吉本がどういう措置をとるか、ということでしかないでしょう。

宮迫の事務所に対する貢献度は大きいでしょうから、吉本としても今回の件を仲介したとされる入江ほど簡単に切ることはできないでしょう。吉本が動くとすれば、「宮迫を残すことによるデメリット」が「切ることによるデメリット」より大きくなった場合です。紳助は、そうなったからこそ引退にまで追い込まれたのでしょう。

後者に関しても、宮迫の行為が直ちに法に触れるということにはならないと思われます。例えば東京都の暴力団排除条例（暴排条例）は、事業者に対して、一定の場合に契約の相手方が暴力団関係者であることを確認する努力義務、また契約の相手方が暴力団関係者であることが判明した場合に契約を直ちに解除することができる旨の条項を盛り込む努力義務を課しています（18条）。ただしいずれも努力義務に過ぎず、罰則もないほか、暴力団関係者と契約すること自体が禁じられているわけではありません。そもそも、宮迫が出席したパーティーの列席者が「暴力団関係者」なのかどうか（またそうだとして、どのレベルの「関係者」なのか）は、実はあんまりはっきりしていないと思います。

宮迫が今回の営業でギャラをもらったのかどうかはあまりはっきりしませんが、もらっているにしろもらっていないにしろ、契約書までは作っていなさそうなので、解除の条項を盛り込むなどということは当然していない可能性が高いですし、契約の相手方（＝営業の依頼主）が暴力団関係者であるかどうかをきちんと確認していないのは確かだと思われます。ただそういったことを全くしていなかったとしても、元が努力義務でしかないので「しようと努力はした」と言い訳をする余地が残っています。またその言い訳が通らなかったとしても、努力義務違反にしかならないので、直ちに何か法的な効果が生じるということではありません。

（※仮にギャラをもらっていたとすれば、それをきちんと申告したかどうかという税法の問題は残ります。）

そうすると、あとは努力義務違反の可能性がある宮迫を世論やスポンサーがどう思うか、ということになります。バッシングの声が広がれば、宮迫が出ている番組から下りるスポンサーが今後増えていくでしょう。そうなると、メディアとしても宮迫の起用を避けるようになります。

すると、宮迫の吉本に対する貢献度も下がっていき、吉本としても「宮迫を残すことによるデメリット」が「切ることによるデメリット」を上回る状況ができ上がるかもしれません。他方で、吉本と直接取引関係のある大企業が吉本との取引をやめようとするかもしれません。そうなれば、吉本に直接のダメージが入ります。そこまでいけば、吉本としても宮迫に対する処分に動き出すかもしれません。

ただまあ、現状世論がそこまでの盛り上がりを見せているようには見えない、というのが正直なところです。週刊誌報道後最初に放映されたアメトーーク（2019.6.13OA）も、この問題に関する謝罪や言及も特になく、普通に放映されていました。今後、この問題はそのまま沈静化していくのではないでしょうか。

私としては宮迫みたいなきちんと実力のある芸人にはちゃんと生き残っていて欲しいと思っているのが正直なところです。

確かに宮迫は、有吉の言葉を借りれば、プライドが高すぎて芸人であるにもかかわらず自分をイジらせない「バリア」を張っています。芸人なのに、ハゲも不倫もビビリも奥さんのこともファッションセンスがダサいくせに変にカッコつけていることも満足にイジれないのです。そのくせ自分はそのバリアの中という安全な位置から他の芸人をイジりまくるので、対等なプロレスができておらず、一方的なイジメに見えてしまって笑いを阻害する（＝宮迫から一方的にイジられている芸人がかわいそうに映ってしまう）というとんねるず化現象が起きています。

色々なことができすぎる反面分かりやすく突出した武器があるわけでもないので器用貧乏の誹りは甘んじて受ける必要があるでしょうし、コント向けの敢えて若干クサさを醸し出す芝居がコント以外の局面では鼻につくこともあります。

しかし、あれだけ芝居もできて歌も上手くて誰かがスベってもきちんとツッコんでフォローできる芸人も珍しいのです。芸人として必要な「芸」の基礎がほとんど全ての分野で備わっているんです。そんな吉本の宝を、易々と手放してほしくはありません。

だから、これからはきちんと自分がイジられて笑いをとるという方向性の仕事も解禁していったらどうでしょうか。自分から敢えてヨゴれて、普段自分がバカにしているヨゴレ芸人の戦場に降りていき、一緒に泥に塗れるのです。そうやって仕事の幅を広げれば、吉本への貢献度も上がるかもしれません。そうすれば、首の皮がつながる可能性も上がります。

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ジャン＝ミシェル・バスキアの絵画をサザビーズオークションで123億円の高額で落札した事でも世間を賑わせたZOZO前澤友作社長が、今度は所有するアート作品アンディ・ウォーホル「FLOWERS」、エド・ルシェ「BONES IN MOTION」をオークションに出品し、予想価格を大幅に上回る8億8000万円で落札された。

前澤氏がこの絵画をいくらで手に入れたかは不明だが、入手時より高額で売却できたことは予想に難くない。なぜなら前澤氏は、単にアートが好きというだけではなく、オークションにかければ値が上がる絵画を目利きし、投機の目的で所有しているとも言われているからだ。「好きな絵画を買って、資金に困ったら売却して、収益まで上げる」、これからの時代の、絵画との新しい関わりを例示しているようだ。

「アートの売買など大金持ちの娯楽。一般人には関係ない」と思う人も多いと思うが、実はそうではない時代が到来している。前澤氏のように、投資の一つとしてアート作品を売買し、所有するという考え方だ。

ただ、一般的な庶民の感覚ではなかなか理解は難しい。1980年代にイルカの絵で一世を風靡したクリスチャンラッセンなどのインテリアートは、高額なローンを組んで購入したものの、いざ売却しようとすれば二束三文・・・。アートの投資なんてそんなに甘いものではない、と骨身にしみているからだ。アートなどは所詮、金持ちの道楽、富裕層の娯楽に過ぎないのではないか。

そんな中、オンラインギャラリー経営の徳光健治氏の新刊『教養としてのアート 投資としてのアート』（クロスメディア・パブリッシング）はタイムリーな好著だ。

徳光氏は、現在のアートマーケットは、プライマリー（ギャラリーで販売している作品)、セカンダリー（オークションで売買される作品）は連携を取るべきであり、きちんとした作品を、きちんとしたギャラリーから購入すれば、価格が落ちにくい仕組みが出来あがっているという前提に基づき、「金持ちの娯楽」ではなく「庶民の投資」としてのアートについてわかりやすく解説している。
値段が上がるアートには明確なロジックが存在するという。

筆者はこれまで、放送作家として数々のアート番組を手がけてきた。しかし、思い返してみれば、その全てが「アートバラエティ」であり、「芸術エンターテインメント」の番組ばかりであった。

もちろん、これは筆者の好みや趣味で企画してきたわけではない。むしろ、テレビ局や社会からの要請であり、ニーズであったわけだ。しかし、こういった風潮はもう、今の日本にはないのだろう。アートがエンターテインメントから投資の対象としてシフトしていることは、日々のアート関連のニュースを見ているとひしひしと感じる。

今、筆者がアート番組を企画してくれと依頼されれば、間違いなく投資番組のアイデアを出すだろう。

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米4人組ガールズグループ、フィフス・ハーモニーのメンバー、ダイナ・ジェーンのデビューEPとなる「ダイナ・ジェーン1（Dinah Jane1）」が4月19日に配信された。

フィフス・ハーモニーは2012年にアメリカ版X Factorにおいて結成されたガールズグループで、メンバーはローレン、ノーマニ、ダイナ、アリーの4人。代表曲はYouTubeの再生回数が16億回の「Worth it ft. Kid Ink」（2015）や再生回数19億回の「Work from Home ft. Ty Dolla $ign」（2016）などがある。これまで様々な記録を打ち立て、2010年代のダイナマイトガールズグループと称された。

2016年の12月には元メンバー、カミラの電撃脱退がありながらも順調にキャリアを積み重ねてきた。そんな中去年の5月からは個々のキャリアに集中するため活動休止中の彼女たち。

今回のダイナ・ジェーンのデビューEPに収録されている3曲はその全てが新曲である。ビヨンセやマライア・キャリーなどに影響されてきたとインタビューで以前から語っていたダイナ。

その言葉の通り、曲調は90年代から00年代にかけての正統派R&Bという印象で、キャッチーなメロディーラインにリピート間違いなし、という印象。また本作では彼女自身が乗り越えてきたこと恋愛や家族関係など、自分自身の紹介になっているとも語っている。

5月10日には新曲「Retrograde」の公式音源がYouTube上で公開され、本格的にソロ活動が始動したと言えるダイナ・ジェーン。これからのさらなる活躍に期待したい。

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4月4日木曜日、近ごろ政治に「完黙」だったテレビのワイドショーが「忖度道路」問題をガッツリ取り上げました。

折しも3日後の7日日曜は統一地方選前半の投票日。こんな時に新聞やニュースを見ない人でも視るワイドショーが「忖度！忖度！」と言い続けては自民党の選挙現場はたまらなかったでしょう。さすがの安倍政権も折れて塚田国交副大臣は辞職となりました。ワイドショーは侮れません。

問題の塚田演説ですが、ツッコミどころ満載です。まずは冒頭のツカミから。

「私は麻生太郎命でやってきた。かわいい弟分の大家敏志参院議員が小倉に来て激励してくれと。渡世の義理には勝てません」

当の親分、麻生副総理も会見で「大きな声で言えや！」「さっき言ったじゃないか！」と記者を怒鳴りつけます。怯えた？記者が思わず「失礼しました」とわびるシーンも。ちょっと情けないです。問題の演説、このツカミの後、塚田副大臣は大ウソをつきます。

「（道路計画は）11年前に凍結されているんです。何でか、わかります？コンクリートから人へっていうとんでもない内閣があったでしょ。総理は悪夢のようだと言いましたが、（中略）民主党の悪政権ができて凍結しちゃったんです」

14年前に凍結したのは自民党福田康夫内閣です。次の内閣が麻生内閣、その次が民主党内閣です。麻生命の子分が親分内閣を忘れるはずがないので、これは確信犯的ウソです。凍結時の国交大臣は公明党の冬柴鐵三氏。当時国会でこの問題を追求した共産党の仁比聡平議員が冬柴大臣の答弁を先日の国会で明らかにしています。

「（冬柴大臣は）今後調査は行わない。格上げする時には国会に諮るとくり返し答弁した。1本1本法案にして諮るとまで言った」

ところが今予算では国の調査に格上げされ4000万円の調査費が付いています。昨年8月の概算要求には無かったようですが、不思議です。冬柴大臣の国会答弁を、同じ公明党の石井現国交大臣が無視し、予算成立前、知事選告示2日前の3月19日に福岡・山口の両県知事に調査費予算成立を伝えています。この経緯には忖度がニオイますから、国会では公明党・石井大臣の怪しい動きも追求されます。身ぎれいがウリの公明党にとっては早く火を消さないとマズイ問題であるに違いありません。

一方で、安倍総理、麻生副総理にとっても早く鎮火させないと、風向きによっては自身が火の粉を浴びる怖れがあります。そのせいか釈明には森友・加計・統計の問題トリオで駆使された「いつもの手法」が多用されています。

安倍総理ですが、2018年10月25日の首相動静に「11時1分、自民党の吉田博美参院幹事長、大家敏志参院副幹事長と面会」とあります。翌26日の西日本新聞はこの面会で「安倍総理が道路の早期建設に向けた活動にしっかり取り組むようにと意欲を見せた」と伝えています。その半年前にも、3月31日付け「関門会」名で出された石井国交大臣宛の要望書の筆頭に安倍総理の名前があります。しかし安倍総理は

「関門会は親睦会で、この要望書は知らなかった。総理としてではなく、メンバーとして名前が載っているのだろう」

と弁明します。そして無断で名前を使われてもまったく怒りません。あの加計問題と同じです。受け取った石井大臣は要望書に安倍総理の名前があるのを最近まで気がつかなかったそうです。驚きです。だから逆に怪しく思えてきます。

一方の麻生副総理も期成同盟の要望書に6回も顧問として名前が使われていますが、

「（副総理・財務大臣としてではなく）地元選出の国会議員として名前が出ているのではないか」

と安倍総理とまったく同じお答えです。安倍、麻生のお二方は、この道路実現を目指す会合に出席していないかと問われても「これだけが単独の目的の会には出ていない」と妙に含みのある答えをしています。単独目的ではない会には出ているのかもしれません。

この論法は、森友問題で、籠池さんからの電話に昭恵夫人は「直接は応えていない」とした説明と同じです。この時は「直接」ではなく、夫人付きの谷査恵子さんが応えています。こうした巧みながら狡い狡猾論法は安倍政権のお得意わざ、言わばアベノテグチです。

同じ文言を念仏のようにくり返して野党の質問をスルーする手もおなじみです。今回しつこくくり返したのは以下の文言。ご本人もウンザリなのでしょう、猛烈な早口になります。

「発言の詳細は承知しておりませんが、発言をしたことは問題ではあります。すでに本人から撤回し謝罪したところと承知しておりますが、まずは本人から説明すべきであり、そのことを肝に銘じて職責を果たしてもらいたいと考えております」

早く詳細を承知しろよ、ですが問題の責任をできるだけ自分から遠いところに印象づけるのもいつものアベノテグチです。安倍・加計・統計デジャブはまだまだあります。塚田国交副大臣の釈明です。

「嘘を言っているつもりはなかったが、事実でないことを発言していた」（忖度道路問題）

「隠蔽したつもりはなかったが、本当のことは言えないので嘘をついていた」（統計不正問題）

一般社会では絶対に通用しない屁理屈です。そう言えば、吉田自民党参院幹事長が大家参議院議員を伴って塚田副大臣に面会した時に発したと言われたひと言と、加計問題で和泉総理補佐官が当時の前川文科次官に言ったというひと言もそっくりです。

「塚田、分かっているな！」（吉田自民参院幹事長）

「総理は自分の口から言えないから、私が代わって言う」（和泉総理補佐官）

こうして見ると今回も「忖度」とい言葉だけでなく、森友・加計・統計の未解明問題で使われたのと同じ数々の「狡猾技」がくり返されています。国会では何もまともに答えず、証人は呼ばず、資料は出さず、ただ時間を稼ぎ、問題が消えて行くのを待つのでしょう。それがチーム安倍によるいつもどおりの「アベノテグチ」です。

もはや安倍総理は在任期間と一強ぶりで歴史に名が残る大宰相です。そろそろ狡猾なテクの数々はお忘れになって正々堂々と横綱相撲を取っても良いのでは。平成と令和を股にかけた内閣総理大臣・安倍晋三が日本の歴史にどんなイメージで残るのか・・・。このままでは、「人格が信用されなかった長期在任総理」として後世に語られるのでは。

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麻薬取締法違反の疑いでのピエール瀧容疑者の逮捕に伴い、所属する「電気グルーヴ」のCDはもとより、様々なコンテンツが配信・公開停止や回収・差し替え・取り下げの事態になっている。

活動の幅が広かったピエール瀧容疑者だけに、その影響は計り知れず、「作品に罪はない」という立場から、機械的な自粛には識者や著名人からの批判も多い。

たしかに、制作者や関係者が逮捕されたからといって、その作品自体に何か変化があるわけではない。違法薬物の利用者が作った作品を視聴することで薬物中毒になるわけでも、感染するわけでもない。しかも、コンテンツ制作は一人だけでできる上がるものではなく、様々な場面に多くのスタッフが関わっている。「たった一人の参加者」の罪によって、貴重で素晴らしい「罪のない作品」が機械的に自粛に追いやられることに異論や疑問、違和感を持つ人は少なくない。

一方で、違法薬物は絶対に許してはならない「犯罪行為」であるという現実も忘れてはならない。薬物犯罪はどんな状況・事情であっても決して許してはならないし、社会が一丸となって撲滅してゆかなければならない問題だ。特に情報発信を担う影響力の強いメディアに関していえば、その役割はどこよりも重くあるべきである。表現の自由の次元を超えて、違法薬物の利用を助長したり、容認していると誤解されるような表現はしてはならない。

よって、制作者や出演者など、コンテンツ制作で中心的な役割にある人たちは、「もし自分が違法・不正に手を染めれば、『罪のない作品とその周辺』にも甚大な影響を及ぼす」というリスクをより強く自覚すべきだろう。自分一人の勝手で責任な行為が「罪のない貴重なコンテンツ」を社会から消し、それに関わる多くの人たちにも計り知れない迷惑をかけてしまうのだ。その社会的な罪は本人の薬物犯罪以上に重い。

その意味では、「作品に罪はない」とはいえ、制作者が逮捕されれば、作品が社会から消し去られてしまうというリスクを自覚させることで、著名人たちの違法薬物への意識を高めてもらうことは必要ではないか。

薬物犯罪の問題の大きさ、罪の大きさを理解させ、社会から違法薬物をなくしてゆくためにも、「たった一人の浅はかな行為は、こんなに大きな、取り返しのつかない問題を起こすのだ」ということを知ってもらうためにも、「罪のない作品」が消えてゆく場面を見せてゆくべきであるように思う。

これを世間では「見せしめ」というが、近年の芸能界などの薬物疑惑や問題を見ると、「見せしめ」も必要ではないかと思う。若者たちを中心に、社会的な影響力の強い芸能人やコンテンツ制作者たちなのだから、「見せしめ効果」は決して小さくはないはずだ。もちろん、それによって、「見せしめに巻き込まれたくない人」による監視も強化されるだろう。

薬物犯罪というものが、貴重な「罪のない作品」が社会から消されてしまうほどに、大きなそして重い罪であるということを周知させる契機にすべきではないか。心当たりのある芸能人は、休暇を装って証拠隠滅やヤク抜きをしている場合ではないのだ。

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本音を言うのがより困難な時代になってしまった。反対派の意見を聞かな、い認めない。賛成でも耳をふさぐ。聞きたいものしか聞こえない。自分の意に反するものは叩く。このような状態は、少なくても民主主義の世の中ではない。

ところが最近、それに接した。3つの書籍から、3つの本音を見ることができた。

1つ目は、倉本聰 『ドラマへの遺言』 （新潮新書）である。

脚本家・倉本聰はビートたけしが嫌いだそうだ。倉本の脚本で2010年8月14日にTBSで放送されたドラマ『歸國（きこく）』で、たけしが主演を務めて以来らしい。役者としてのたけし、そして、フリージャーナリストであるたけしへの直言。これは倉本さんしか言えない。筆者はどう思うかといえば、コメディアンのビートたけしが好きだ。

2つ目が、サライ編集部インタビュー『昭和のテレビ王』 （小学館文庫）である。本書の中で萩本欽一に一章が割かれている。萩本欽一は、コント55号で、絶頂だった頃、『スター誕生（日本テレビ）』の司会の仕事を頼まれて面食らったのだという。

萩本「だって、コメディアンに司会をやってくれっていうのは『あんたは面白くない』って言ってるのとおんなじだもん。これはコメディアンとして屈辱だと思ってずいぶん抵抗したよ」

けっきょく引き受けたのはご存知のとおりだ。ただ、萩本がやったのは笑える司会だった。筆者も思う。コメディアンに司会をやってくれっていうのはあんたは面白くないってことだ、と。今、漫才やコントを捨てて司会をする笑いの人は多い。今のテレビの形は萩本が作ったと言われることが多い。

何にも考えずにスタジオにやって来て、ただ司会の位置に立っているだけの人もいると思う。笑いは死ぬほど考えないとできないから、司会の方が楽だ。テレビタレントの方が楽なのだろう。

そして3つ目が、赤坂真理『箱の中の天皇』（河出書房新社）である。本書は小説であり、フィクションである。ただし、この中に出てくるマリもメアリも作者本人だ。GHQが書きあげた日本国憲法はには天皇についてこう書いてある。

Chapter 1. The Emperor
article 1. The Emperor shall be the symbol of the state and of the unity of the people,

その、日本語訳はこうだ。

第1章　天皇
第1条　天皇は、日本国の象徴であり日本国民統合の象徴であって・・・（以下略）

天皇は象徴the symbolだ。象徴「the symbol」は旗のようなものであって、空である。実体はどこにあるのか。実体は日本国民であるに違いない。象徴としての役割・務めとは、本来は日本国民がなさねばならない。筆者もそう思う。

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3月10日にフジテレビ系列で放送された「R-1ぐらんぷり2019」。

筆者がこれまで何度も同じことを言っていますが、R-1はあくまで「ネタのおもしろさを競う大会」です。そして、「ネタ」という手法は、笑いを生み出す手法としてはさほど優秀ではありません。基本的には台本がガチガチに固められたものなので、アドリブの意外な展開や、天然ボケのおもしろさには決して敵いません。

まして、R-1における審査対象は演者を自分1人しか使えないピン芸です。2人以上の演者が使える漫才やコントと較べても、できることは大幅に制約されます。筆者は「一番おもしろいものとは何か」をずっと探求していますが、R-1を含めたネタや賞レースの中ではそれは見つからないということだけははっきりしているのです。

もちろん、R-1やネタという手法にに存在価値がないわけではありません。R-1みたいな賞レースやそこで競われているネタの存在価値は主に3つです。

（1）「一番おもしろいもの」ではないにしても、それが好きな人は（少なくとも商業的に成り立つ規模で）存在するので、その人たちに向けてやればお金が儲かる

（2）芸人が自分の芸や実力をトレーニングする材料になる

（3）芸人の実力をクリエイターが見極める機会になる

これは、Jリーグで例えると分かりやすいことに最近気が付きました。Jリーグは、世界最高峰のサッカーが展開されているわけではありません。それでも、Jリーグに存在価値がないということにはなりません。

（1）ファンは商業が成り立つ規模で存在するうえに、（2）選手がJリーグで試合に出ることで自分の実力を磨けて（そして、磨き続ければいずれは世界最高峰の舞台に行ける）、（3）Jリーグでのパフォーマンスを通して選手の力量をスカウトたちが品評することができます。そういうことです。

逆に言うと、ネタにも賞レースにもそういう存在価値しかありません。あくまで「一番おもしろいもの」を作り上げていく過程でのファームに過ぎないので、ここで最高峰の笑いが展開されているというような宣伝広告は羊頭狗肉が過ぎます。もっとはっきりと言えば、嘘です。

作り手も受け手（視聴者）もそういう自覚を持ったうえでネタの品評に臨みましょう。

なぜ視聴者にまでその自覚を要求するかと言えば、今年のスタジオの観覧客の笑い声がかなりうるさかったからです（これは、色々な人が指摘していることですが）。特に笑いどころでもないところ（前フリやネタ冒頭の設定の説明の段階）で笑い声が入ったり、拍手や歓声がかなりの頻度で（それも大音量で）巻き起こったりして、ネタへの没入を阻害してきました。

エンタの神様や通販番組の客みたいで、不自然なんですよね。生放送のはずなので、後から足した笑い声ではないと思います（と思いたいです）が、もっと静かなお客さんで固めた方がいいと思います。

枕はこれぐらいにして、各ネタの寸評に移ります。

＜1：チョコレートプラネット・松尾＞

松尾が最近テレビでよく披露するIKKOのモノマネ芸でした。松尾扮するIKKOが、一休さんがとんちで対抗した「虎を屏風から出してくれ」という要求に挑むというネタです。

全体的に、IKKOの普段の言動をよく知らないとあまりピンと来ない感じがしました（なので、ものすごくウケている客席に早くも違和感を覚えました）。モノマネのネタとして切り取っている部分がそれほどおもしろくない（＝それ自体でズレを生んでいるわけではない）からです。

松尾のモノマネはかなり似てはいるのですが、こすりすぎなのでムチャクチャ似ているだけでおもしろい段階はとうに通り過ぎています。もっと、それ自体でズレを生んでいるIKKO本人のおもしろいシーン（その場でツッコミを入れれば笑いが起きるようなIKKOの言動）を切り取ることを意識した方がいいでしょう。

　あと、声を張らない時のしゃべりはあんまり似てないと思います。そこも改善した方がいいですね。

＜2：クロスバー直撃・前野悠介＞

「2つの壁と壁の間を通った者が何かを当てるクイズ」というネタでした。最初のボケは「焼きそばに見えるものが実は皿に盛った輪ゴムだった」というものだったのですが、このテイストのボケはこの一発目だけで、あとは自作の珍妙な小道具の紹介に終始していました。

この小道具はいずれもかなりトリッキーなものだったので、ネタの好みはハッキリ別れるかと思います。トリッキーさにツッコミが入ればそれなりにオーソドックスな笑いはとれるのですが、ピン芸なのでそれは無理か・・・（自分のボケに自分でツッコんでもおもしろくない、というのは笑いの鉄則です）と思っていたら最後の最後にこの小道具をメルカリで出品した際に他のメルカリ利用者から入ったツッコミが紹介されていました。

ただ、オーソドックスな笑いをとりにいく場合、小道具がトリッキーすぎるゆえにツッコミが「なんやねんそれは」みたいなワンパターンなものになってしまうので、袋小路に追い詰められたネタだと思います。

個人的には、一番最初の「焼きそばに見えるけど実は輪ゴム」というテイストのボケが一番好きです。私はこのテイストでネタ全体を固めて欲しいですが、本人としては小道具を出したいんでしょうねえ。難しいですねえ。

＜3：こがけん
＞

「歌が上手くなるマイクを買ったはずなのに、このマイクを通すとどんな音楽でも80年代洋楽風に歌わされてしまう」という設定のネタです。

根本的な問題として、こがけん自体の歌がもうちょっと上手くならないと説得力に欠けると思いました。あと、どうせならもっと伏線を張り巡らして、「ある曲での歌わされ方を別の曲でもしつこく出す」、みたいなクダリを入れて欲しかったです。ただまあ歌が全部英語になってしまうので、印象的なフレーズにしていかないと「さっきの歌でも出てきたやつだ」ってなかなか気付いてもらえないと思いますが。

＜4：セルライトスパ・大須賀＞

寝入った乳児の娘を抱いているという設定の下、ささやき声で世の中のおかしな点にツッコミを入れていくというネタです。つぶやきシローのネタに似てますね。

一つ一つのツッコミに共感できるか、それがささやき声という設定とマッチするかがキモになってきますが、ここは完全に個人差があるので云々しません。
ただ一つ一つのツッコミがぶつ切りでただの足し算のネタになっていました。事前に台本を考えるからにはこの時点で満足せず、天丼みたいな伏線を随所に入れ込んで欲しいんですよねえ。

＜5：おいでやす小田
＞

「金持ちになったけど金持ちの風習に馴染めない人」を演じつつ金持ちのおかしなところにツッコミを入れていく構造のネタです。成金を皮肉りたかったのかどうかは分かりませんが、構造は（4）大須賀と一緒なので、コメントも同じです。事前に台本を考えるからにはもっと練って、天丼みたいな伏線を随所に入れ込んでください。

＜6：霜降り明星・粗品＞

去年のR-1決勝で披露したものと完全に同じテイストのフリップ芸でした。フリップに描かれたボケに粗品が一つ一つツッコミを入れていくという構造です。

一つ一つに共感できるかはやっぱり好みの問題なので、そこは何もコメントしません。ただ去年も指摘した「フリップの絵が下手」という問題点が改善されていません。部分的に上手い所もありましたが、かえって下手な絵とのギャップが気になってネタに集中できませんでした。外注するなら全部外注する、という一貫性が大事だと思います。

それから、粗品は衣装としてパジャマを着ており、最初に「夢って……なんか変ですよね」と言ってからネタを始めるのですが、その設定フリとその後のネタの展開との関連性がよく分かりません。フリップに描いてあることは全部夢で見た内容だということなんでしょうか（そうだとしたら、オーソドックスなボケばっかりだったのであんまり夢のカオスさが出ていないと思いました）。

やはり、（4）大須賀、（5）小田と同じで、事前に台本を考えるかにはもっと内容を練って、前後に関連した似たようなのを入れ込むとか、天丼とかをもっと意識してください。ボケフリップ→粗品のツッコミ→それを受けて改善されたけどきちんとツッコミが反映されていないボケフリップ→「そういうことじゃないねん」みたいなツッコミをもう1回入れる、みたいなのが一番いいです。時間差を入れるとなおいいです。

例えば（あくまでも「例えば」ですが）今回のネタだと「31というメガネをかけた人」のフリップに粗品が「それ平成でやらんねん。西暦でやるねん」という趣旨のツッコミを入れていました。これをこのワンストロークで終わらせずに、何個か別のフリップを挟んだ後に「2019」の「19」部分をメガネにしている人のフリップを入れる、とかいったことは考えられます。このフリップに対しては、「西暦になったけども！」「真ん中の数字にせいや！」というツッコミを入れるんです（しつこいようですが、全く例えばの話です）。

違うボケの端っこにこの31メガネの人を再登場させる、みたいなのもあり得るかと思います。そもそも、こういう重層的な構造を入れやすいかどうかでボケフリップの内容も考えていくべきなのです。たまにフリップに折り畳まれている部分があったりして、重層的なボケもなくはなかったのですが、不十分です。時間差のあるような重なりはありませんでした。

＜7：ルシファー吉岡
＞

教師役の吉岡が生徒に語り掛けるという設定はおととし本人が披露したネタと一緒でした。
吉岡の演技は堂に入っているとは思いますが、やっぱり「このコントは一人でやるのが最良の方法なのか」ということは疑問に思わざるを得ませんでした。生徒役がいた方が、分かりやすくないですか？　生徒役を捜索・選考する手間、ネタ合わせをする手間をサボっているだけではないですか？

1人でやった方がおもしろいという結論に達するまで、とことん自問自答して考えてみましたか？
　少しフォローすると、個人的には「女子高生は、朝みんなに会った時に、『おはよー』って言ってきます」という台詞が今年のR-1で一番おもしろかった瞬間でした。

＜8：マツモトクラブ
＞

この人がいつもやる「録音と会話する」体のネタです。人間が嘘をつくと吠えるイヌを連れている友人と行き会ったという設定でした。

本人が演じる人物は見栄を張って嘘をつくせいでイヌに吠えられまくるのですが、後半には吠えないパターンという裏切りを入れてくるのも流石です。
　オチは「そんな気分じゃなくなったよ」に吠えさせてもいいとは思いましたが、好みの問題です。

＜9：だーりんず・松本りんす＞

かぶったカツラをとったり戻したりしてハゲが見えそうになるヒヤヒヤ感を楽しむネタです。同じ事務所のアキラ100%のネタと似ています。
股間と違って見えてもいいものなのでいっそハゲを見せちゃった方が大きな笑いが起きるのではないかとも思いましたが、松本本人が男前なので引かれるような気もします（本人は、色々試したうえで今のスタイルにしているのだとは思います）。

あと、見せちゃうとそれ以上の展開がなくなってしまうので、それをやるとネタ自体がすりつぶされてしまうという危惧もあるのかもしれません。

＜10：河邑ミク
＞

大阪のおかしなところにツッコミを入れるやすともみたいなネタです。多分、ツッコミの一つ一つはレベルの高いものが揃っていると思います。河邑本人も大阪出身らしいのでやすともと同じく地元民による自虐の構造にはなっているのですが、ネタでは標準語でしゃべっているし「大阪に引っ越していく」という設定から始まるので、地元民だということは伝わってきません。

少し、嫌な感じが出てしまうのは問題だと思います。イジりイジられの文化がある大阪をイジっているからこそ、それでもギリギリ成立しているような気もします。

「ノリツッコミって言うんだって」は今年のR-1の中で2番目におもしろかったです。

＜11：三浦マイルド
＞

広島弁でボケていくフリップ芸です。（4）大須賀、（5）小田、（6）粗品と一緒で、もっと伏線を張り巡らせて練った複雑な台本を作ってください。東南アジアに行った校長先生は2回登場しましたが、あれだけでは不十分です。

＜12：岡野陽一
＞

鶏肉を生前よろしく風船で飛ばそうとする狂気的な人物のコントです。
もともとこういうテイストのネタが得意な人だとは思いますが、ピンになってからの方が生き生きしている感じはします。ただ、狂気を出したいんだったら足りないとは思います。

鶏肉→生前は飛んでいた→だから飛ばそうとする　という思考の因果律ははっきりしていて論理的ですからね。本当の狂気においては、この因果律が破綻していて論理的に成り立っていないはずです。それはもう、おもしろいという範疇を超えてしまう可能性はありますが。

以下、ファイナルステージの寸評です。

＜1：セルライトスパ・大須賀
＞

設定は変えてきましたが、「声を出せない状況でささやき声でツッコミを入れる」という基本線は1本目と同じでした。1本目でウケた下敷きのクダリをもう1回入れてきたことは流石ですが、もっとこの手の時間差の伏線を張り巡らせてください。

＜2：霜降り明星・粗品
＞

1本目と同じテイストのネタだったのでコメントも一緒です。
　コナンやバンクシーの絵だけ上手いのが不思議ですね。絵を何枚も描くうちに「誰かが描いた絵の模写」だけは上手くなったんでしょうかね。他方で、「誰かが描いた絵の模写」ではない場合はまだまだヘタです。海の絵とかは棒人間だらけだったので悲しくなってきました。あそこは1人1人ちゃんと描いた方が確実におもしろくなります。

それと、フリップを床に捨てるのではなく用意した机に置いていたところは物を大事にしている感じが伝わってきて好感が持てました。

＜3：だーりんず・松本りんす
＞

この人も1本目とやっていることは一緒でした。特に追加で言うことはありません。

最後に「総評」です。

優勝は「霜降り明星・粗品」でした。決勝では大須賀が同数の審査員票を獲得していたので文句なしの優勝という感じではありませんでしたが、それでもみんなM-1優勝という肩書に騙されている気もします。もちろん、芸人はそういう肩書も実力のうちなので、それを言っても始まらないですね。

顔や名前が売れていたり世間に広く浸透している肩書やキャラクターがあったりする人はそれをフリとして使える分、有利なのです。

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「アートの購入」をイメージすると、なんとなく入りづらいギャラリーの雰囲気に、一見さんには厳しそうなムードなどが頭に浮かぶかもしれない。展示しているアート作品に価格が表記されていないことも多く、客にも関わらず「入ってもイイのかな？」と思っている人も多いだろう。価格を聞いたいけど、購入意思がなければ冷やかしと思われてしまうのではないか・・・と聞きにくいケースもあるだろう。

そういったアート業界の敷居の高さが目立つ一方で、世界のアートマーケットは拡大を続けている。日本にいるとアート市場が拡大していることはなかなか実感しにくいが、世界で8兆円とも言われるアート市場は、米国や英国、中国などに行くとそのアート熱の高さが実感できる。日本人作家にも、草間彌生、奈良美智、村上隆など、驚くほど高値となっているものも少なくない。

もちろん、それはアートの専門家だけの話ではない。スイスで開催されるアートバーゼルというアートフェアでは、世界中のセレブが自家用ジェットでアート作品を買いに来るという現象が当たり前となっている。これはお金に限った話ではないのだが、富裕層にとっては、アートは小難しく考えるものではなく、意外と身近な存在になっている。

最近では、2017年にZOZOの前澤友作氏が123億円でジャン＝ミシェル・バスキアの作品を購入したことは記憶に新しい。前澤氏のバスキア購入が話題となってマーケット全体の相場を押し上げ、戦後生まれのアーティストの中でバスキアの年間オークション落札額はダントツの１位となっている。メディアで目にする前澤氏といえば「アートで散財している金持ち」というイメージであるが、その実態は資産運用としても成功しており、彼の買い方はオークションの相場を動かす原動力にまで発展している。

日本国内でも、富裕層だけでなく若手起業家やアッパーミドルの一般層にも趣味としてだけでなく、資産価値を含め、色々な面からアート購入への関心が高まっている。先週開催されたアートフェア東京も来場者が6万人を超え、売上も36億円に達したと言われている。ここに来て遅れていた日本のアートマーケットにもようやく火が付き始めたと言われる。

日本のアートマーケットは若手起業家などを中心に盛り上がっているためか、現代アート作品を中心に、ネット売買などが盛んだ。従来の「大富豪が天文学的な金額のゴッホやピカソの絵をオークションで落札」といったイメージからすると、非常にスマートだ。

しかし、その一方で、信頼性などの点から、ネットでのアート売買への障壁は高い。そもそもネットのアートマーケットはできて間もないので、アートの専門性や知識・信頼性を持った企業が少ないからだ。いかに楽だからといっても、真偽も定かでないアート作品をネット通販で気軽には購入することに躊躇するのは当然だ。

日本におけるアートのオンライン販売業界の老舗として15年前から現代アートの販売を手がける「Gallery TAGBOAT」の株式会社タグボート（東京都中央区）・徳光健治社長は次のように述べる。

「急速に成長している日本の現代アートのオンライン販売は、そのやりやすさや情報の速さなどから、アート市場への敷居を大きく引き下げてくれました。しかし、新しい市場であるだけに、信頼性のおける企業は多いとは言えません。専門知識と高い信頼性、十分な在庫を持って運営している企業は数えるほどしかありません。手前味噌かもしれませんが、私ども株式会社タグボートはおそらく日本のアートのネット販売の代名詞と言われ、ウェブ上に2万点以上の取り扱い作品があります。これは現代アートのネット販売では国内でダントツのシェアで、アジアでも最大級の規模です。このように、海外のアート市場におけるエージェントにも見劣りがしないようなオンライン売買ができるのは弊社だけといっても過言ではありません。他は取り扱い作品の質や量において十分でないところが多いのです。これは弊社としては嬉しい話のように見えますが、市場全体で見れば、ちょっと残念なことです。」（徳光健治氏）

国内の現代アートのオンライン販売で圧倒的なシェアを誇るタグボート社ではあるが、自社の利益だけでなく、日本の市場自体をもっと大きくしなければならないという。そのためには、アート業界が一丸となって市場を盛り上げ、周知させてゆくことが何よりも重要であるという。

例えば、そのための試みの一つとしてタグボート社では、オンラインギャラリーから飛び出して、銀座の阪急メンズ東京に実店舗のギャラリースペースを3月15日にオープンする。これは、新しい顧客層の開拓のために、リアルの店舗とオンラインの世界をつなぐ新しい購入体験を提供するためには今後重要になってくる、と徳光社長は力説する。

確か美に、実店舗とオンラインギャラリーの２つのチャネルを結合することで、どの販売ルートからも同じように作品を購入できるマルチチャネル体制を構築でき、その結果、現代アートをギャラリーで見た後でオンライン上でも手軽に購入するといった新しい購入体験ができる場を作ることができれば、アート購入の敷居の引き下げは加速するように思う。

日本でも、アートがもっと身近になると同時に、オンラインの世界でアートの売買を当たり前になる時代がもう間近まで来ているのかもしれない。

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シンガーソングライター・あいみょんの曲「マリーゴールド」が任天堂ゲームボーイ用ソフト「メダロット2」のBGMに似ている、パクリである、と話題になっている。

パクリに絡んだ騒動は少なくない。何かあればすぐに「似ている、パクリである」という指摘が起きる。もちろん、明らかに盗作・盗用と思われるものや、違法ではなくても同義的・倫理的にアウトなものもある。

一方で、「こじつけ」や言いがかり、「どこからそんな素材を見つけてきたの？」と感心させられてしまうようなマニアックな情報源を持ちだして似ている箇所を抽出し、「ほら、似ている。パクリだ！」と騒ぎ立てるようなネット自警団たちの「地道な活動」も多い。

いうまでもなく、音楽に限らず、デザインでもアイデアでも、ネット検索を駆使すれば、偶然の一致を見つけ出すことなど容易だ。何がパクリで、何がパクリではないのか？　この線引きが非常に微妙である場合も多い。著作権法で考えるべきか、倫理的・同義的な観点から考えるべきか。あるいはコンテンツのあり方から考えるべきか等々、パクリの扱いは極めて複雑だ。

違法でもないのに糾弾される場合もあれば、明らかに盗用や過度の参考（あるいは不正なインスパイア？）であって面白がられるだけで、何ら問題にならないことがある。筆者の新刊『パクリの技法』（https://amzn.to/2TwuIFv ）でパクリに関する色々な事例を紹介しているので、詳細はぜひご一読いただきたいが、パクリ研究を専門とする筆者が感じる限り、「楽曲と作者の状況から考えて『マリーゴールド』が『メダロット2』のパクリとは思えない」というのが率直な感想だ。逆に、これが「いわゆるパクリ」であるとすれば、世の中の音楽はパクリだらけになってしまう。

実際にYoutubeにアップロードされている比較動画を聞いてみても「似ていない」。強いて言うなら、テンポ感と抑揚にどことなく共通点はあるのかもしれないが、これは80年代後半から90年代のJ-POPに見られる「よくあるテンポ感と抑揚」であり、程度の差こそあれ、似ている楽曲は無数にある。では、楽典レベルで見てみればどうか・・・と思う人もいるかもしれないが、音階も音色も違う。そもそも20年前のゲームである「メダロット2」のBGMは音数が少ない上に音が悪いので、比較自体が難しい。

ネットニュースの中には「音楽業界関係者」と称する人のコメントとして「メダロット2のBGMにあいみょんの歌詞を当てれば曲が完成するレベル」とまで書いてあるものもあったので、個人的に重ねてみたが、そのままではまったく合わなかった。もちろん、比較動画を作る際に、意図的に「テンポを合わせる」といった加工を施せば、当然重なりあうだろう。しかし、リズムとテンポが一致していれば、たいがいの曲は重なり合って当然だ。DJがテンポとリズムを合わすことで、異なる曲を１つの音楽としてつないだり、違和感なく重ねることと同じだ。

そしてまず何より理解しておきたいのが、「メダロット2」が1999年に発売された任天堂ゲームボーイ用のソフトである、ということだ。

今から20年も前のゲームボーイのソフトである。4.2cm×4.6cmという、マッチ箱程度の小さなディスプレイに、粗末なスピーカーらしき音出し用の穴がついていた、というスペックだ。画面も音も、そのクオリティは現在のゲームからは程遠い。荒いドットのキャラクターと「ピコピコ音」を楽しむといったツールだった。

1995年生まれのあいみょんは、「メダロット2」の発売当時は4歳。もちろん、「メダロット2」は一部の人気ゲームシリーズとは異なり、その後も長く広く遊ばれた・・・というわけではない。販売本数は「メダロット2 カブトバージョン／クワガタバージョン」が1999年で40万2000本（34位）。ゲームソフトとしては後世には残りづらい、実に微妙なランキングだ。

「メダロット2」が、仮に3年ぐらい一般的に流通し、それなりの規模で継続的に楽しまれたとしても、あいみょんはまだ7歳。2000年代以降にもなれば、時代的には徐々にゲームボーイが社会的使命を終えつつあった時期とも重なるので、彼女が現役で愛用していたとはなかなか考えづらい。

そういう意味では、時代的に見てもあいみょんが「メダロット2」に接点を持つチャンスはほとんどない、と考えた方が自然だ。仮に「マリーゴールド」が「メダロット2」からインスパイアを受けたものであったとしても、「親がマニアでだった」というような特殊な事情や、本人が重度のアンティーク・ゲーム機のコレクターである、といった条件が必要だろう。

必要な条件はそれだけではない。20年前のゲームボーイソフトを愛好しているだけでなく、ゲームボーイの小さなスピーカーから出てくる「ピコピコ音」を聞き取り、そこから音源をパクって自分の音楽に生かす・・・といった相当テクニカルなことをしなければ、「パクリ」には至れない。

もちろん、その可能性は0ではないのかもしれないが、常識的に考えて、その可能性は「限りなく0に近い」ように思う。

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フランスの写真家ベルナール・フォコン氏が、自分の写真作品と韓国アイドルグループBTS（防弾少年団）のコンテンツが酷似している、「パクられた」と主張している問題が韓国では大きなニュースになっている。

ベルナール・フォコン氏は、BTSのアルバム『花様年華：Young Forever』の写真集および『Blood Sweat & Tears（血、汗、涙）』のMVの一部シーンは自身の写真作品を真似たものである、それを隠さずに認めよ、という主張をしているという。それに対し、所属事務所側は、それらが「よくあるアイデア」にすぎないと反論し、話し合いにも応じてはいない。

この報を聞き、パクリ疑惑とされる箇所のいくつかを確認してみた。筆者が見る限り、フォコン氏による「パクられた主張」にはいささか無理があるように感じられた。確かに似ているような気もするが、よくある構図と言われれば、その通りだ。ありがちな構図を採用しただけの作品、あるいは偶然の一致である可能性を考えた方が自然であろう。

韓国といえば「パクリ大国」「偽物本流」のイメージが強いだけに、パクられたと主張するフォコン氏のクリエイターとしての想いは容易に想像できる。それでも客観的に見て、それが盗作という意味でパクリに該当するかと問われれば、多くの賛同を得るには難いケースだろう。

しかしながら、BTSに関しては「ここから影響を受けたんだな」「これ、パクリじゃない？」と感じるものは多い。少なくとも、今回問題となっている事例に関してだけでも、むしろフォコン氏の写真よりも似ている有名作品はある。

例えば、『花様年華：Young Forever』でメンバーが並んで歩いている写真は、指摘されたフォコン氏の写真よりも映画『スタンド・バイ・ミー』のポスターの方がはるかに似ている（図参照）。しかも『花様年華：Young Forever』の写真集では、これ以外にも『スタンド・バイ・ミー』を彷彿とさせる箇所が少なくない。もし偶然であるとすれば奇跡的だとさえ感じる。

同じくパクリを指摘されたMV『Blood Sweat & Tears（血、汗、涙）』に関しては、そもそもそのタイトル自体が、60〜70年代に活躍したアメリカのロックバンド『Blood, Sweat & Tears』の名前そのままである。そして、このバンド名もまた、ロカビリー歌手ジョニー・キャッシュが1963年に発表した曲『Blood, Sweat, and Tears』からの流用であると言われる。その意味ではBTSの『Blood Sweat & Tears（血、汗、涙）』はパクリの「孫引き」利用という可能性すらある。

MVの表現や描写についても同様だ。フォコン氏の写真よりも、日本で60年代、70年代に活躍した作家・澁澤龍彦らに代表される耽美系作品群、具体的に言えば澁澤龍彦が責任編集を手がけた雑誌『血と薔薇』系統のデザインが想起される。誤解を恐れず書いてしまえば、いわゆる「ゴスロリ」や「ヴィジュアル系」で多用される表現やイメージだ。BTSでも利用されているこういった耽美的な表現はヴィジュアル系バンドのMVを見てみればいくらでも似ているものがある。

つまり、今回問題となっているパクリ疑惑に関してはいえば、指摘したベルナール・フォコン氏の作品ではなく、別の作品からのパクリを考える方が現実的だし、類似度も高い。その意味でも、今回のフォコン氏のパクリ指摘には無理があると筆者には思える。

もちろん、こういったパクリの痕跡が確認できるコンテンツは、BTSに限った話ではない。人気アーティスト、有名作家などの作品の中にもパクリは無数に散見される。

パクリに関する様々な事例については、拙著『パクリの技法』（https://amzn.to/2DhsPSg）でも具体的に解説しているので、ぜひご一読いただきたい。

クリエイティブにとって、パクリ自体は必ずしも悪いことではない。むしろ、過去の作品や他からのインスパイアをどのように自分の作品に取り込み、オリジナリティへと変換してゆくのか。それをどう利活用するか（パクリ疑惑を生まない方法を含め）といった「パクリの技法」は何よりも重要なことだし、ものづくりには不可欠だ。この視点は忘れてはならない。

これらを踏まえた上で、今回の騒動を考えてみると、結局はベルナール・フォコンという有名なフランス人写真家が、「韓国アイドルが自分の作品をパクって人気を得ている」と思い込んでいるだけなのかもしれない。もしそうだとすれば、フォコン氏の勇み足と韓国への偏見に物悲しさを感じる一方で、そういった先入観を生んでしまう背景の方にも大きな問題を感じてしまう。つまり、韓国がこれまで「パクリ大国」「偽物本流」であったという現実だ。

韓国が「韓流スター」という商材で世界に打って出ている今日、「パクリ大国」「偽物本流」という現実と伝統と文化がボトルネックになる可能性は高い。これは今後、韓流コンテンツの輸出量を維持してゆく上で、大きな足かせとなるようにも感じる。急激に成長する韓流コンテンツであるが、その実態はまったく安定したものではないのだ。

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藤本貴之［東洋大学 教授・博士（学術）／メディア学者］

・・・

TBSの宇垣美里アナがこの3月でTBSを退社するという話題をよく目にする。人気女子アナ（たいがいの女子アナは人気なのだが）がテレビ局を「退社」してフリーアナウンサーに転身すると（と言いつつも、たいがいは芸能プロダクションに入りタレントになる）、その動向がメディアを賑わす。

しかし、このような現象を見ていて多くの人が気になることは、「女子アナって一体なんなんだ」という、その職業自体への疑問ではないだろうか。本来であれば、テレビ局という大企業のOLが「退社」することに、なんのニュース性もないはずだ。

女子アナが「退社」して、純粋に「フリーアナウンサー」「ジャーナリスト」のような仕事をする人も存在はするが、その数は圧倒的に少ない。「フリーアナ」「ジャーナリスト」を名乗りながら、実質、そういった業務をプロとして貫徹できている人は、さらに少ない。寿退社以外の女子アナは、ほとんどがタレントになる。

そう考えれば、彼女らの多くが、もともと「芸能人になりたかった人」なのだろう。「テレビでニュースを伝える専門職」とか「様々な情報をわかりやすく伝えたい」といったような志望動機を語っていたとしても、結局は「芸能人になりたい」が本音のように感じる。

実際、ルックスや舞台度胸の類を見てみれば、芸能人として遜色がない人も多い。強いていえば「たいして面白くない単なる美人」が多い、というぐらいだろう。そう考えれば、女子アナたちの退社、タレント転身という流れは当然なのかもしれない。むしろ「下積みせずに芸能界デビュー、おめでとう！」なのだ。もちろん、女子アナの選抜は、芸能プロダクションのオーディションよりも倍率は高い場合もあろうから、場合によっては普通の芸能人よりも「芸能人になるための努力」を影でしているのかもしれないが。

しかし、一般的な芸能人、タレントと違うところは、女子アナという職業が「高学歴」を求めるということだ。程度の差こそあれ、ほとんどの女子アナがいわゆる「有名私大以上」を卒業している。必ずしも高学歴が求められない芸能界への入り口の一つとして、女子アナという高学歴が必須となった職業が存在することに、個人的には違和感しかない。

女子アナになるために「女子アナを多く輩出している有名私大」を目指している人も多い。「大卒の教養や専門性」が求められているからかもしれないが、テレビに映るアイドル然とした女子アナたちに、大卒でなければ得られない教養も専門性も、そして必要性も感じられない。

タレントや俳優、芸人など、芸能界で活躍する人たちは、誰もが何の補償もない環境の中で、高学歴社会の今日でさえ、義務教育だけの学歴でその世界に身を投じるような人もいる。有名大学、有名高校の学歴や進路を中退などで捨てるようなケースもある。しかし、学歴と芸能人としての人気・実力、学歴と芸能人としての知性はおよそ無関係だ。高学歴な芸能人も少なくないが、「高学歴タレント」という肩書きが注目されるぐらいなので、やはり、まだまだ特殊だ。

そう考えると女子アナを目指す人たちとは、「芸能人としてのリスクを回避している安定した芸能人」という立場が欲しい人なのではないか・・・と、うがった見方をしてしまうのは筆者だけではないはずだ。

しっかりと学歴を確保し、テレビ局という大企業から安定した収入と立場を得つつ、守られながら「女子アナ」という名の芸能活動をする彼女たち。「私たち、芸能人ではありませんよ」といったスマートな印象を持たせつつも、結局やっていることは芸能人。芸能人志望だけど、芸能界に自ら突撃するほどのリスクを負いたくないけど、テレビ局の組織的なパワーで人気芸能人以上の芸能人になることを確約されたい。

見方を変えれば、それは「しっかりしている」というだけなのだろうが、一方で、芸能人としては親近感の持てない「ずる賢さ」も感じる。マツコ・デラックスのように、女子アナ嫌いを公言する著名人もいるが、それが視聴者に受け入れられたり、話題になるのは、彼女たちの芸能人としての中途半端さだけでなく、そこに親近感の持てない「ずる賢さ」を感じる人が多いからではないだろうか。

個人的には、女子アナという存在は、テレビ局が保有すべき人材ではないように感じる。テレビ局が公式に雇用するアナウンサーは「見た目ではなく内容で伝えることのできるプロ」すなわち、しっかりとジャーナリストとしての知見とスキルをもった人であるべきで、日本の「女子アナ」のような存在は、本来は芸能プロダクションの側の役割である。

利便性もあるのだろうが、テレビ局は「女子アナ」のようなOL芸能人の採用枠などは作らず、ジャーナリストや記者としてのスキルや経験、専門性や知見を持つしっかりとした専門職の社員から選び（もちろん、適正やルックスも必要であろうが）、そういった人材を「アナウンサー」になるべく育ててゆくべきではないか。

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芸人はなわのファンである。正確には、1歳年上のはなわの奥さん、現在43歳の塙智子さんの大ファンである。個人的には面識はないが、テレビの取材VTRを何度も見たことで、筆者は、はなわの奥さんが大好きになった。

筆者が見たのは自分が担当していた番組である「さんまのSUPERからくりTV」においてである。はなわ一家と子どもたちの、柔道チャレンジを追ったVTRだ。膨大な素材VTRを、編集して、放送できるようにするために、ディレクターと何度も何度も見たのである。

その頃から、作りの臭い、台本の匂いのするギャグには飽き飽きしていて、「笑えない」という職業病に罹患っていたのだが、はなわの奥さんが発する、たくまない、計算のない、人柄の良さが伝わってくる喋りには爆笑を禁じ得なかった。ついついヨダレが出るほど笑った。

そのはなわが、本人の作詞作曲により、奥さんのことを歌にした。そして、その曲を金曜日午後に放送されるNHKのナマの歌番組「ごごウタ」でその歌を聴いた。「ごごウタ」は小堺一機の司会でNHKふれあいホールから公開放送。トークと歌の演歌歌謡曲も聞ける古典的な番組である。

曲のタイトルは「ママには内緒」。JASRAC（日本音楽著作権協会）が睨んでいるのでそのまま歌詞を書くことはできないが、はなわの奥さんである智子さんの実話を歌にしたという。以下のような内容だ。

＊ 前説をワイセツと勘違いした。
＊ サプライズのケーキはいつ出すか本人の前できいた。
＊ ポリネシアンダンスをポメラニアンダンスだと思った。
＊ 混ぜるな危険と書いてある洗剤を揺らさないように持った。
＊ 顔が広い知人の奥さんを顔がでかいと褒めた。
智子さんの姿が浮かぶ。この歌「ママには内緒」にはぜひヒットしてほしい。

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12月2日、2018年「M-1グランプリ」（テレビ朝日）の決勝大会。もう同じことは言いません。M-1は、ショウではなくて、あくまでコンテストであって芸人の品評会として見るべきものです。なので、この原稿でも、あくまでネタと芸人の品評に徹します。最後目に涙を浮かべていた松本にちょっともらい泣きしそうになっているので、これ以上M-1やネタという手法を腐すようなことはもう言いません。評者も、人の子なのです。

テレビ局がテレビで品評会をやる以上、どうせならテレビで売れる人に優勝して欲しいというのが私の思いです。M-1はこの手の品評会の嚆矢にして親玉である以上、R-1やキングオブコントみたいな後追いの優勝者が次々と崖から転がり落ちていったのに比べれば、まだまだ優勝者の面々に他の追随を許さない格がありました。ただ、2016年優勝の銀シャリ・2017年優勝のとろサーモンのことを考えると、優勝者の格がだんだんと落ちてきてはいないか、それに伴ってM-1という大会の権威も続落していないかというのが最近の筆者の懸念でありました。

そもそも芸人が今のテレビで売れるには何が必要かというと、少なくとも以下の3つのうちの1つが必要です。

（1）アドリブ力（台本で予定されていなかった事象が大なり小なり生じてもディレクターが望むような言動を行える力）
（2）天然
（3）強いキャラクター

これは、M-1で試される漫才の能力（台本を考える大喜利力・漫才の登場人物を演じる演技力・台本を維持する記憶力としゃべくり能力みたいなもの）とは必ずしも一致しません。だから、M-1で優勝した人がテレビで売れないという乖離現象が生じるのも無理からぬことであります（だからこそ、私にM-1というものの存在意義に毎年疑問を呈しているのです）。

とはいえどうせ日曜ゴールデンの貴重な時間に尺をとって品評会を続けるのであれば、きちんとテレビで売れる人を優勝させて、「M-1」というブランドの格と権威を保ち続けて欲しい。次代のテレビを担う人材を発掘・発見し続けて欲しい。これが筆者の思いであります。

私がそういう目線で今大会を見ていたことを踏まえて、以下の寸評にお進みください。

＜M-1ファーストラウンドの寸評＞
1.見取り図
上沼は前半が「古い」と言っていました。確かにツカミはツッコミの盛山のデブイジリでしたが、盛山の見た目がデブであるとは分かりにくい（＝ぱっと見デブには見えない）ので、これをやるならそのへんをもっと分かりやすくした方がいいです。ボケのリリーの、ポーカーフェイスでボケていく能力は高いです。ただ盛山のツッコミは声が甲高いからかなんなのか台本を読まされている感が抜けないので、もっと演技力を磨いて欲しいと思います。また、時間差で過去のボケをツッコんでいくやり方は、4分という短いネタ時間の中でやられるとどうしても面食らってしまいます。もっと時間をとれる場でやった方がいいと思います。

2.スーパーマラドーナ
田中と武智が同じ舞台設定でコント風に漫才をやっていました。サイコパス風のヤバい人どうしの対決という設定は新しいと思いますが、二人ともサイコパスとしての説得力を持たせるほどの演技力がありません。設定に負けています。田中はボケ役なので、まだヘタクソさも「そういうキャラなのかな」と思わせる逃げ道がありますが、ツッコミ役の武智の大根は言い訳ができません。

3.かまいたち
ブラマヨ風の喧嘩漫才でした。よくしゃべる変な人を山内がきちっと演じられています。ただ山内が演じていた「タイムマシンで過去に戻ってやりたいことの第一希望が『ポイントカード作成』である人」っていう設定がそこまでおもしろくありません。なんでしょうね、「せっかくタイムマシンができたのにそんな願い事でいいの？」っていう大喜利のお題に対する回答として「ポイントカードを作る」っていうのがそんなにおもしろくない、という感じです。

山内がそれを言った時にもあんまり笑いは起きていなかったし、そのあとそれをもとに喧嘩を続けられても少し上滑りしちゃうんですね。この山内の希望をバラすクダリはツカミにもなるので、大喜利の回答としてもおもしろいものを用意できたら最高だと思います。当然、その後のネタの展開のしやすさとの兼ね合いもあるので、大喜利の回答としておもしろければそれでいいというもんでもないですが、両奪りができたら理想的だということです。

4.ジャルジャル
全然、毛色が違うネタでした。他のグループと同じ土俵で点数を付けなきゃいけない審査員がかわいそうでした。まあ、「ゼンチン」や「ドネシア」の語感の楽しさだけで最後まで突っ走っていて、変化はあまりありませんでしたが、もっと長くやってもっと変化を見せて欲しいです。あと、フリもウケもアドリブにして遊んでみたいです。長くやれば「ゼンチンじゃなくてジェリアだろ」とか、「トラリアじゃなくてリアだ」みたいな変化球のボケも入れられると思います。

根本的な問題として、富澤のコメントが一番芯を食っていて残酷でしたが、このネタであれば演じるのはジャルジャルじゃなくてもいいんですね。ある程度華のある漫才師であればこの手のネタでも個性や色気みたいなものが出るもんですが、後藤も福徳もどうも地味ですね。それはやっぱり、4分という短いネタを台本ガチガチでやっているというところにも起因していると思います。アドリブでフッて追い込んだり、長いことやらせて疲れさせたりすれば、2人の個性も滲み出てくるかと思います。

5.ギャロップ
しゃべりは、2人ともウマいです。林のハゲも活きていたと思います。ただ、合コンにハゲのオッサンが一人だけ混じるっていう設定は手垢塗れです。寄席で見る分にはいいんでしょうけど、M-1で勝ちを狙える設定ではないと思います。

6.ゆにばーす
去年よりダメでした。複数の審査員が言っていましたが、ツカミが全然ウケていませんでした。「見た目家で爆弾作ってそうな奴」も「実行犯」も「爆乳清宮くん」もそんなにウケていませんでした。「ヘドが出るわ！！」に至っては、ツッコミも入ったのに客席が静まり返っていました。

これは、何でと言われても分からないので、運が悪かったとしか言えないです（「清宮くん」はちょっと古いのかな？　あと、オール巨人が言っていたように、「ヘド」は言葉が強すぎる可能性があります）。そういうことは起きるので、普通は事前に試しておくものですが、1回試してウケたものが別の場ではウケないということも間々あるので、そうだとしたらやっぱり運が悪かったとしか言いようがないです。

ツカミがウケなかったのでその後もずうっとフワフワしていましたが、川瀬にはらの変なキャラを捌ききれるほどの演技力がありません。山ちゃんは、ちゃんとしずちゃんを捌けるんですけどね。

7.ミキ（敗者復活組）
正統派のしゃべくりじゃないですか？　昴生のブサイクやデブをイジるのは、ギャロップと一緒で手垢塗れです。上沼は「こっちは突き抜けてるからいい」と言っていましたが、正直根本的な違いはありません。あるとすれば、好みの差だけであって、上沼の言っていることは「私はギャロップよりミキの方が好み」という以上の意味はないと思います。

これも寄席で見る分にはいいですけど、M-1で勝ちを狙えるネタではないと思います。

8.トム・ブラウン
「（サザエさんの）中島くん5人を合体させる」というかなりトリッキーな入りの漫才でした。ツッコミも変化球だったので（というか、あれはツッコミだったのでしょうか）、シュールな部類に入るのでしょう。ただ変な人を演じるには演技力が不足しているというのはスーパーマラドーナと一緒です。あと、「中島くん」も大喜利をちょっとかじった人であればすぐに思いつく手垢塗れの存在なので、設定上も狂気が足りません。結果、普通の人が変な人を無理して演じている感が抜けず、見ているこちらはどんどん真顔になってしまいます。

9.霜降り明星
せいやが一人でワ―キャー動き回りながら大声でボケていくのを傍で見ている粗品がツッコんでいくスタイルです。NON STYLEやおととしのスーパーマラドーナに似ているかしら。せいやは、誤解を恐れずに言えば、「学校にいるちょっとおもしろいお調子者の陽キャ」感が抜けません。多分、「その陽キャを教室の隅で睨みつけながら『俺はアイツよりはおもしろい』と思っている作家タイプの陰キャ」からの支持は受けられないのです（「大衆にはウケるけど玄人にはどうかなあ」という志らくのコメントもほぼ同じことを言いたかったのだと思います）。別にネタに出てきたボケがしょうもないわけでもなかったので、霜降り明星の大喜利力がこの陰キャに負けているわけでもないのですが、どうにもこのお調子者感が抜けないのです。

10.和牛
これも審査員が言っていましたが、優勝候補の大本命なのにスロースタートのネタでかなりハラハラしました。冒頭の設定の説明の中で出てくる「殺す」ていうワードがゆにばーすの「ヘド」と一緒でお客さんを若干引かせちゃうんですね。でも、ちゃんと決めてくるあたりは流石です。ネタ順が最後になったうえできちんと最後の3組に残ってくるあたり、持っています。今年のM-1の決勝で披露された13本のネタ（最終決戦の3本含む）の中でも一番おもしろかったと思います。最初ハラハラした分、そこがきちんとしたフリになっていて、水田が川西と一緒にゾンビになってしまったクダリでは声を出して笑ってしまいました。

＜M-1最終決戦の寸評＞

1.ジャルジャル
見たことあるやつでした。私は純粋に結構おもしろいと思うのですが、審査員は一人も票を入れていませんでしたね。やっぱり、ジャルジャルじゃなくてもできそうなのが問題なんですね。2人のパーソナリティが見えてこないのです。2人の演技力がないのが問題なのか、台本ガチガチなのが問題なのか。もっと長いことやって、アドリブもどんどん入れて追い込めば、2人のパーソナリティはもう少し出てくると思います。

2.和牛
不思議と私はそんなにおもしろいと思えませんでした。実の親に振り込め詐欺的な電話をかけて騙す水田をあそこまで変な奴扱いするネタの展開に、違和感を覚えてしまったからです。警察とかで「一回自分の親を騙してみて注意喚起をせよ」みたいな振り込め詐欺防止法を指導してませんか？　弁護士だからそういう情報が入ってくるだけですか？
まあでも、最後の化かし合いの展開は流石でした。

3.霜降り明星
1本目と同じでせいやがワーワーギャーギャー動き回りながら粗品が傍らでツッコミを入れていくネタでした。感想も1本目と一緒です。

＜2018年M-1グランプリの総評＞
優勝したのは霜降り明星でした。和牛はまた優勝ならず、という結果です。おもしろい陰キャをお調子者の陽キャが差したというレース展開は2008年にNON STYLEがオードリーを降したのを髣髴とさせ、結果にはネット上で異論も出そうです。ただ、個人的には和牛の2本目に1本目ほどの爆発力がなかったので、4対3という僅差で優勝を持っていかれたのもしょうがないかとは思います。とはいえ、審査員も迷っていた様子は窺えたので、和牛が優勝していてもおかしくなかったとは思います。

最終決戦では、オール巨人・礼二・塙・志らくが霜降り明星に、富澤・松本・上沼が和牛に入れていました。陽キャが霜降り明星に、陰キャが和牛に入れたというわけでもありません（礼二や塙は陰キャだと思いますし、上沼は陽キャだと思います）。陰キャが陽キャを支持し得ないのは、大喜利力が低い癖に大声と思い切りだけで笑いをかっさらっていく（＝自分にそういう思い切りがないことを棚に上げている）からですが、霜降り明星のネタはそこまで一つ一つのボケがしょうもなかったわけでもありません。

それでも陰キャの私が反発を感じてしまうのはなぜなんでしょうか。せいやのキンキン響く声質やクソガキみたいな顔の見た目にも原因があると思うので、テレビで売り出していくにあたっては芸人として同じ弾道のザキヤマやホリケンみたいな愛くるしさを身につけていった方がいいと思います。あと、作家気質の陰キャが唸る大喜利力ですね。ネタをどっちが書いているのかは知りませんが、粗品に全面的に依拠しているのであれば危険です。

さて、冒頭に私の個人的な希望として記した「テレビで売れる人を優勝させてほしい」という観点からするとこの結果はどうでしょうか。繰り返しになりますが、今のテレビで売れるには以下の3つのうちのいずれかが必要です。

（1）アドリブ力（台本で予定されていなかった事象が大なり小なり生じてもディレクターが望むような言動を行える力）
（2）天然
（3）強いキャラクター

そういう意味では、下馬評で優勝の最有力候補とされていた和牛にはどれもないのです。だから、私は実は和牛には優勝して欲しくなかったのです。とはいえ、私の知っている他の決勝進出者の中に上記（1）（2）（3）のどれかでも満たす奴がいたかというと微妙（はらとせいやには（3）強いキャラクターがありましたが、2人ともテレビにはもうそれなりに出ていたので、どうせならまだ発見されていない掘り出し物を見つけたかったわけです）だったので、私の知らない見取り図とギャロップとトム・ブラウンに期待していたわけです。でも、3組とも不発でした。

今年のM-1は大した収穫がなかったというのが正直なところです。せいやは、もう一皮剥けるには上記のように作家気質の陰キャの支持も得られるようにプロデュースをしていくといいでしょう。

和牛は、まあ今年も運が悪かったという感じですが、優勝できなかったところも含めて全体的に「持っている」感じはしました。漫才は一級品なので、テレビで売れなくても（2人の仲さえ悪くなければ）営業でずっと食っていけるでしょうから、もう実利的な目的でM-1に出る意味もないと思います。2人がどこを目指しているのかは分かりません。

もしかしたらテレビで売れたいのかもしれません。でも、オードリーや千鳥やメイプル超合金みたいに、優勝しなくても売れた芸人はいます。和牛も既に同じくらいの露出はあるので、それでも売れなければやっぱり（1）アドリブ力も（2）天然も（3）強いキャラクターもないということなんでしょう。テレビで今より更に売れたいのだとしても、もう散々露出があった以上、来年以降M-1で優勝すれば変わるもんではないと思います。しかし、ここまでM-1と付き合ってきたなら優勝を目指したらどうでしょうか。

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今、「速読（本を早く読む）」に変わる新しいメソッドとして「瞬読」が注目されています。「速読」と言えば、怪しげな方法から単に眼球を早く動かす動体視力に依存したものまで、様々に登場しています。

しかし、従来の「速読」には致命的な問題点があります。それは、

（１）眼球を素早く動かすため疲れる
（２）身体能力に依存しているので年齢や生まれつきで差が出る
（３）文字を追うことはできるが内容を覚えていない
（４）ゆっくりと読む場合よりも明らかに理解度が薄い

ということです。編集部にも「速読」の教材を買ったり、セミナーに通ったり・・・という人物がおりますが、おおむね上記の４つに該当し、挫折しています。「速読」の場合、個人差が大きいためでしょうか、「それなりにページをめくる」作業自体は早くなっているものの、一方で、読んだ後の疲労感と内容理解の低さが気になるものが多いようです。

現在、SBクリエイティブから発売されている「1冊3分で読めて、99%忘れない読書術 瞬読」（山中恵美子）が話題を集めているので、編集部でも試したり、著者インタビューを行ってきました。（参考「＜話題の「瞬読」って何？＞年齢に依存しない本を速く読む技術」https://goo.gl/HEJsCg）

そこで今回は、話題になって「瞬読」のさらなる検証のために、「瞬読」の普及を行っている「一般社団法人　瞬読協会」（東京都港区）にその実際について伺いました。お答えいただいたのは「一般社団法人　瞬読協会」事務局の今村さんです。

＊　＊　＊

編集部：まさか「一般社団法人　瞬読協会」なんて公益法人があるとは思いませんでした。

瞬読協会・今村さん（以下、瞬読協会）：はい、そうですね。すごい協会があるものだとみなさん驚かれます（笑）。11月に発売された「1冊3分で読めて、99%忘れない読書術 瞬読」を読んで検索される方からのお問い合わせ、マスコミからの取材などが多いですが、まさか瞬読協会が存在するとは思わなかったようです。

編集部：瞬読協会と最近話題になっている「瞬読」との関係は・・・。

瞬読協会：もちろん、「瞬読」の公式運営団体であり、権利者です。「1冊3分で読めて、99%忘れない読書術 瞬読」の著者である山中恵美子が「一般社団法人　瞬読協会」の理事長を務めています。山中は珠算教室や予備校などを数多く経営してきた経験から、右脳開発をベースにした速読を超える「瞬読」を考案し、その普及のために瞬読協会が設立されました。

編集部：なるほど！公文式と公文のような関係なわけですね！

瞬読協会：そうですね。主な事業は、セミナーを開催して個人の方に「瞬読」をレクチャーしたり、講座を開いて短期間で効率的に「瞬読」をマスターしてもらうようなクラスも開いています。オンラインでも瞬読を実践できる環境を整えております。また、最近では企業研修などの依頼もあります。

編集部：受講者はどのような方がいるのですか？

瞬読協会：様々ですね。年齢も下は小学生から上は80歳代の方まで幅広いです。理事長の山中が予備校経営をしてきたということから、右脳力開発をベースにした理解力や記憶力の向上も「瞬読」の大きな効果の一つになっているため、受験生などから受験勉強の一環として受講される方も多いです。

編集部：速く読むことで受験勉強の国語や小論文にも活かせる、ということですね？

瞬読協会：国語や小論文だけではありません。数学などの理数系の勉強でも効果があると受験生には好評です。表面的な効果は「速く読む」なのですが、私たちが目指している「瞬読」は、右脳力開発を通して理解力や記憶力を高めてゆく、右脳の能力を引き出してゆく、というメソッドです。そういった能力は文科系だけなく、理科系でも十分に威力を発揮できます。

編集部：私たち編集部でも「1冊3分で読めて、99%忘れない読書術 瞬読」を読んでみたのですが、１回試しただけでかなり速く読めるようになりました。しかも、謳い文句にもあるように、従来の「速読」を利用した場合よりも、理解や記憶もしています。これはセミナーなどでされていることと同じですか？

瞬読協会：もちろん、基本的には同じです。山中は本の中で、「瞬読」メソッドを一冊に凝縮してわかりやすく説明しているので、かなりコストパフォーマンスの高い本になっていると思います。中には「こんなメソッドはダメだ！」と思われる方、闇雲に批判される方、「瞬読」を貶めようとする速読業者の方もいるとは思います。しかし、私たちのメソッドを凝縮している1500円ですから、ぜひ一度手にとって読んでいただければと思います。読んだ後で、効果や価値をご自身で判断していただきたいですね。

編集部：わたしも読ませていただき、「けっこう速く読めるようになったかな」と感じているのですが、そんな私でも継続すればさらに速く読めるようにはなるのでしょうか？　40歳を超えているので、ちょっと自信がありません。

瞬読協会：「瞬読」は身体能力には依存しませんから、年齢はほとんど関係ありませんので、さらに速く読めるようになりますし、理解力も高まると思います。また、継続すればさらに良くなる・・・というものではありません。珠算のように何年もトレーニングして結果を出すものではなく、1回、2回と試すごとに能力を高めてゆけるはずです。例えば、セミナーや講習会では1回単位でその効果を感じることのできる受講者の方は多いと思います。

＊　＊　＊

今回、「一般社団法人　瞬読協会」の今村さんに伺った話では、「継続は力なり」ではなく、「継続しなくても力になる」ということだそうです。まだ筆者は2回目がありませんが、2回目で身につけたことがなくなるわけでもないとおっしゃっています。

ただし、必ずしも無批判に信じることもできないので、編集部ではいくつかの方法でさらなる検証をしようと予定をしています。

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落語家が最も脂がのるのは50歳過ぎ。その50歳になったのが桂三度である。桂三度とは「3の倍数と3が付く数字だけアホになり～」で一世を風靡した、「世界のナベアツ」こと、タレント・渡邊鐘（わたなべあつむ）だ。

タレントとしても群を抜いた才能があると思っていたので、2001年に桂三枝（元・文枝）に入門したときには驚いた。文枝は大師匠だが、時流には遅れている。最先端を行くべき笑いのタレントとしては違うのではないか、とその時は思ったものだ。

しかし、彼の考え方は違った。｢落語にはまだ伸びしろがある｣というのである。
確かに、古典落語にはまだまだ「伸びしろがある」。ところが、彼が始めたのは、古典落語ではなく新作であった。「新作は、今のテレビの笑いと大同小異であまり伸びしろはないのではないか？」と筆者は思っていたが、桂三度の考えはそれを超越していた。

4回目の進出で､しかも、新作落語で、先月、三度はNHK新人落語大賞を取った。
そして、「世界のナベアツ」こと桂三度が言ったことが振るっている。

｢今後は古典もやる。そして、テレビタレントとしてもう一度売れないといけない｣

テレビはもう少ししたらこの逸材に席巻されるかも知れない。

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「瞬読　1冊3分で読めて、99%忘れない読書術」（SBクリエイティブ ）が話題だ。山のように存在している「速読本」の中で、「速く読む」超えの「瞬く間に読む」を標榜しているのだから、思わず手にとってしまう人も多いだろう。

普段、文章にばかり関わっている編集部にも「速読本」は溢れている。しかし、良いことは書いてあるけど、どれも一長一短だ。何よりも、眼球をひたすら動かす速読は読後の疲労感が大きい。そのため、読んだけど内容を覚えていない、得た知識を使えない・・・という本末転倒なことも多い。

そこで、今回は「瞬読　1冊3分で読めて、99%忘れない読書術」を実際に挑戦した上で、著者である一般社団法人瞬読協会 代表理事の山中恵美子さんに直接話を聞いた。

＊　＊　＊

編集部：「瞬読」ですが、さっそく試してみました。詳細を書いてしまうとネタバレになってしまいますので控えますが、たった1回のトレーニングですが、確かに早くなりました。これまでの「速読」での懸念である読後の疲労感もなく、速く読んでいるのに内容もちゃんと覚えていますね。

山中恵美子氏（以下、山中）：そうでしょう？　「瞬読」はこれまでの速読以上に早く読めるようになりますが、一番のポイントは年齢や個人の身体能力に依存しないメソッドにありますからね。

編集部：「瞬読」と「速読」では何がちがうんでしょうか？

山中：私は2歳からそろばんを習い、ちょっと自慢ですが4歳の時に珠算四級を取得しました。高校生の頃にはすでに教室で子供達にそろばんを教えるようになり、今も教室を運営しています。その経験から「瞬読」は生まれました。

編集部：そろばんから「瞬読」？

山中：そろばんを習うと幼稚園児でも2桁×2桁の掛け算を暗算ができてしまいます。これはそろばんを頭の中でイメージし、脳内でそろばんを弾いているから可能になります。これは「天才脳」とも呼ばれる右脳が活性化していることも意味しています。そろばんによって右脳が活性化し、右脳力が高まることで、脳内にそろばんをイメージすることができるようになるわけです。珠算式暗算が右脳の活性化に役立つということは、最近の脳科学でも指摘されています。

編集部：つまり、右脳を活性化させることで、本を速く読めるようになる。本を早く読むトレーニングを通して右脳力が開発される、ということですか？

山中：はい、その通りです。その意味ではそろばんの訓練を続ければ理論的には右脳力は高まりますし、本を読むのも速くなります。

編集部：そろばん教室のままで右脳開発や「瞬読」ではダメだったんですか？

山中：珠算式暗算による右脳開発には一つだけ弱点があります。それは、時間と根気が必要だということです。習い始めたらすぐに身につくようなものではありません。何年もコツコツと取り組むことでようやく右脳が活性化し、開発されてゆくのです。私自身、もっと早く右脳を活性化させたい、そんなツールやメソッドがあるはずだ・・・と考え、その最良の方法、最短の方法が「瞬読」の開発でした。

編集部：な、なるほど・・・。確かに「瞬読　1冊3分で読めて、99%忘れない読書術」を読み、一回試しただけですが、自分の右脳がどのように活性化しているのかはわかりませんが、速く読めるようになっています。

山中：「瞬読」は名前こそ「瞬く間に読む」ですが、本を早く読むだけのメソッドではありません。それは副次的な効果といっても良いかもしれません。むしろ、本を早く読むというスキルとトレーニングを通して「右脳」の潜在能力を引き出し、記憶力や問題処理能力を向上させることです。これによって、直感力、創造力などを高めることができ、教育はもとより、スポーツ、芸術、ビジネスなど、さまざまな場面で利用することができます。もちろん、純粋に本を読む楽しさ、本を読むことで知識が得られる楽しみも高まります。素早く本を読めるようになり、しかも楽しく読めて、知識も身につく。その結果、右脳力も高めるこができるわけです。

編集部：ちなみに「瞬読」は「速読」よりもどれぐらい速く読めるようになるのですか？

山中：一般的な読書のスピードは1分間に400文字から800文くらいと言われています。1分間で原稿用紙1枚から早い人で2枚といったところです。既存の「速読」は、メソッドや年齢などによって異なりますが「速解力検定」という速読のスピードを測る検定では最上級が1分間に2100文字になっています。

編集部：1分間に原稿用紙で5枚ですね。

山中：だいたい3倍から5倍の速度になるというのがこれまでの「速読」の上限だと言われています。理由はそのメソッドが眼球を動かす速度を早める技術の為、人間の肉体的限界があります。もちろん、筋肉鍛錬ですから高齢者には不向きですし、生まれつきの身体能力によっても大きく差が出ます。「瞬読」はその限界を超えるためのメソッドです。

編集部：それに対して「瞬読」ではどのくらいになるのですか？

山中：一つのケースを紹介します。トレーニング前に1分間500文字（原稿用紙1枚）だった方が、1回のトレーニングの後では、1分で4320文字（原稿用紙10枚）になっています。なお、3回目のトレーニングでは1分7万2800文字（原稿用紙182枚）にまで至っています。新書本が一冊10万文字ですから、薄い本であれば、1分間で1冊を読めてしまうスピードです。現在は30万文字を超える速度になっています。ちなみに、この方はレアケースではありません。

編集部：「早く本を読むだけではない」といいつつも、十分に早いですね。誰でもがそうなれるんですか？

山中：もちろん、個人によって差はありますが、肉体鍛錬ではありませんから、眼球の筋肉を鍛えるこれまでの「速読」ほどは年齢や身体能力には依存しません。１回のトレーニングで、1分間1万文字超えは決して珍しくはありません。

編集部：僕のような40代の中年でもまだ間に合いますか？　１回目試してかなり速くなったので、それで満足してしまいました。しかも「1回でこれだけ速くなったら、もう伸び悩むかも」などと思っています。若くないですし（笑）

山中：そんなことはありません。年齢や肉体的な影響が小さいのも「瞬読」の特徴です。むしろ、中年以降の世代の方にオススメしています。クイズやゲームではなく、本を読みながらの「脳トレ」ですかね。

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アラフォーばかりの編集部。もともと読むのは早い人ばかりではあるが、最近ではそんな脳機能も衰えつつある。一度編集部全員で試してみるので、おって報告したい。

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