この番組は何を目的に制作されたのだろうか？　これは、見ている人にどう思ってもらおうと考えてつくられた番組なのだろうか。笑ってもらおうと思ってのような気はするが・・・。

「この番組」とは、NHK3月14日（土）よる10時10分『有田Pおもてなす』の中で放送された特別企画「コンコントントン」のことである。番組の内容はNHKのHPから引用しよう。

（以下、引用）滝沢カレンが、コント設定・キャラクター設定・キャスティングイメージ・台本執筆など、コント制作に関わるすべてを考え、2か月間かけて2本のコントを書き上げた。コントを演じるのは、有田哲平をはじめとする一流のお笑い芸人たち。アドリブは一切なし。滝沢が書き上げたコント台本の通りに一言一句違いなく演じるという本気ぶり（以上、引用）

有田が、滝沢カレンをコント作家に指名したのは「生まれも育ちも日本なのに日本語の会話や言語感覚がとびまくっている」というキャラクターに注目したからだろう。端的に言うと、この企画は「新しいことを考えろ」と言われ続けて、頭が混乱した新人の放送作家が出すような企画である。「逆に考える」という発想法の第一項。古手の演出家には一瞥もされない企画である。

おそらく何万回も提案されて実現しなかった企画のひとつだ。しかし、それが実現してしまった。しかも最もハードルが高いと思われるNHKで、だ。これはメディアゴン編集部としては興味を持たざるを得ない。

［参考］笑えないNHKバラエティ「LIFE！～人生に捧げるコント～」はなぜ続く？

＜滝沢カレン先生　コント第1作品目は「ありがとうを伝える会」＞

何気ない「ありがとう」の感謝の言葉を、もっとフィーチャーして世の中に広めようという団体をめぐるコントである。団体のリーダーにおぎやはぎ・小木博明､サブリーダーにくりぃむしちゅー・有田哲平、訪ねてくる学生にハナコ・岡部大。小木はテンションが低くても普通のセリフが言える役者で、岡部は手足のさばきがきれいなコメディアンで、有田は熱演派で作家の資質も持っている。キャスティングは見事だ。

さて、コントの内容だが、驚くことに（スタッフのサジェスチョンはあったとは思うが）きちんと設定が出来ている。「ありがとう」を普通に言わないという設定さえあれば、手練れのコメディアンなら台本なしのアドリブ入れまくりで笑いをとることが出来るだろう。ところがこれは一字一句台本通りというルールである。

NHKの番組ホームページに滝沢カレンが書いた台本が掲載してあるが、本当に台本通りである。

客入れなしのスタジオ収録だから、演者にはコントのリアクションは伝わらない｡スタッフ笑いも消してある。淡々とコントは進む。見ている僕は一切笑えない、だが、コントが終わるまで､全く飽きることなく見てしまった。さすがに滝沢はカメラまで、担当していないからNHKは渾身のカメラ割りでコントを笑える物にしようとしている努力だけが伝わる。

総合的には笑いはなかったが、結果はつまらなくなかったのである。これは、設定と、芝居と、カメラワークの力であると思わざるを得ない。

＜滝沢カレン先生 コント第2作品目は「罠と男とジャングルで」＞

ジャングルに籠もって50年の師匠（有田）とその弟子（ミキ・亜生）は、ジャングル中に罠を仕掛けて観光客の邪魔をしていた。そこに探検隊員（アンジャッシュ・児嶋一哉）がやって来て…というコントであるが、残念ながらこれは設定が甘い。おもしろい罠のアイディアを100コ考えて添付しないと、コント会議は通らない。

こちらの方は、飽きた。飽きたが、目を見張ったのはジャングルのセットの豪華さである。さすが、皆様の受信料で運営されているNHKの予算の多さである。

このコント、見るべきものは美術さんの努力だけであった。コントのあいだには有田と滝沢のトークが差し込まれるが、それよりも聞きたかったのは、有田1人の番組をやってみての意義に関する独白であった。

有田哲平は番組の総責任者・プロデユーサーを名乗っているが、［有田Ｐ］の呼称は演出上のシャレであることを祈っている。番組が長くなると演者が本当のプロデユーサーのように振る舞うようになることがよくあって、それは番組にとって不幸なことであるからだ。

この企画をまたやるかの決定権はNHKのプロデユーサーが持っているべきだし、番組は自己満足する為につくるものではないことを有田哲平はよく知っているだろう。

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昨2019年「在学」していた駒澤大学仏教学部をやめ、あと2年笑いをやると宣言した欽ちゃんこと、78歳の萩本欽一。『プロフェッショナル　仕事の流儀「～コメディアン・萩本欽一～」』（NHK）はその欽ちゃんを追ったドキュメンタリである。

番組中、欽ちゃんは、「あと2年しか笑いは出来ないし、どんな笑いになるかは2年後に分かる」と言う。そのために、去年9月からは無名の芸人や俳優を集め、欽ちゃん自らが「公開オーディション」と称して客前で笑いの技術を徹底指導している。

筆者も3回、この「公開オーディション」に観に行ったが、欽ちゃんがつくろうとしているのは体技（動き）の出来るコメディアンであることは一見して分かる。動きで笑いがとれる芸人というのは今の芸能界には残念ながら存在しない。かつては、渥美清さんや、榎本健一さん。現在で言えば岡村隆史にその片鱗を感じるときがある。

動きの笑いとは何か。舞台の上手から下手まで全力で走り抜けるのもそうだし、手足の納め方、表情の作り方、みな動きだ。つまり、セリフ以外で笑いをとることだ。現在はセリフ、言葉を重ねて笑いをとる方法が蔓延しすぎている。

［参考］＜笑いの技術＞BS NHK『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』から考える

全盛期のコント55号では、欽ちゃんは、1ｍ以上もジャンプできた。しかし、78歳の欽ちゃんには、もうそれはできない。では、どう動くのか。好例がある。

復活したコント55号が前進座で行った公演である。その公演で二郎さん（坂上二郎）が「吉祥寺の町内会長」に、欽ちゃんが「町内会の祭りにアイディアを出す人」に扮していたと記憶する。欽ちゃんは、二郎さんに､「吉祥寺音頭」をつくって踊ろう、と提案する。踊りは出来ないと尻込みする二郎さんだが、欽ちゃんにのせられてちょっと踊るとなかなか上手い。ほめられて、いい気になった二郎さんは欽ちゃんの要求通り、あれもこれも、様々な振りをすることになる。これが通称「吉祥寺音頭」というコントだ。

この形を、欽ちゃんはBS-NHKの番組「欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）」に、導入しようとしていた。ドキュメンタリを見て分かったが、最初の計画では音頭の名前は「下仁田音頭」である。

相手役に選んだのは日舞の師匠・三宅祐輔（二代目花柳輔蔵）。

ところが、一回目の収録では、上手くいかなかった。アクシデントがあって輔蔵が、まるでコメディアンのようにもんどり打って転んでしまったのである。輔蔵はおもしろいことをいかにもやりそうな人物になってしまった。日舞のプロを相手に欽ちゃんが自在に回して笑いにする、というもくろみは消えてしまったのである。

撮り直しになった。今度は輔蔵が、冒頭で日舞の師匠としてきちんと紹介され、ハライチの澤部を相手に踊りの所作をきれいに見せる。そこがあって音頭の振り付けに入る。輔蔵は、欽ちゃんの期待に応えて､きっちりと動きの笑いを見せた。オリンピックも近いというフリで新体操のリボン、ハードルや砲丸投げまで振り付けに取り入れた。爆笑であった。

しかし、実は筆者は物足りなかった。「吉祥寺音頭」と、どこが違うのだろう。演者の違いはおいておく。改めて考えてみる。すると・・・両者では設定が微妙にちがうのである。

＊振り付けをやる方が最初から積極的に踊ろうとしているかどうか。輔蔵の場合、日舞なので盆踊りはあまりやらないと言うかどうか。

＊なんのために盆踊りの振り付けをしようとしているか。「五輪音頭」をつくりたいのだとフリがあるかどうか。

＊音頭の名前があるかどうか。「下仁田音頭」は絶妙な設定である。こんにゃくもあるし、ネギもある。それをやめたのは輔蔵が一度やっているので、新鮮さが失われるからだろう。「北千住音頭」でも、「神宮外苑音頭」でもよかったのではないか。

前記の設定フリの部分は存在したのに編集でカットしたことも考えられる。だが、それは視聴者（笑う人）には､分からない。

欽ちゃんは、ドキュメンタリの中で、以下のように発言している。

「おかしいことをやるのではない。おかしくなってしまうのである」

つまりは、すべては設定次第と言うことではないのか。設定がみなを動かす。筆者も肝に銘じなければならない。

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「それは全然違う、九州男児が炎上する」そう言うと、近江友里恵アナウンサーをさえぎって大吉は間髪入れずに否定した。そのきっぱりさに本日のテーマに興味が持てなくて、ながら聴きしていた筆者は思わず画面を振り向いた。

NHK『あさイチ』、ある日のネタ､小説『Red』の作者・島本理生氏と、その小説をを映画化した三島有紀子監督のトーク。

小説『Red』の内容はamazonの商品ページに次のように紹介されている。

「夫の両親と同居する塔子は、イケメンの夫と可愛い娘がいて姑とも仲がよく、恵まれた環境にいるはずだった。だが、かつての恋人との偶然の再会が塔子を目覚めさせてしまう。胸を突くような彼の問いかけに、仕舞い込んでいた不満や疑問がひとつ、またひとつと姿を現し、快楽の世界へも引き寄せられていく。上手くいかないのは、セックスだけだったのに――。」（amazonの商品ページより）

筆者はぜったに読まない自信がある「女性の自立を描く」小説。見ないと断言できる映画だ。こうした小説や映画にきっと興味を抱く人々が番組のメインターゲットと考えるNHKのひとが、島本・三島両氏をトークに招いたのだろう。

［参考］＜強烈な場違い感＞安住アナがビートたけし再婚に「水くさい」

島本は「パートナーが子どもの料理をはじめ、たくさんの料理をつくってくれてありがたかったが、自分がこんなにも何もやらなくていいのだろうかと悩んだ」との趣旨の話をする。これに対し大吉は「そんなことを考えているなんて、（既婚なのに）初めて気づいた」と返す。

そこで近江が口を挟む。

「映画の中にも、夫が、妻がつくったハンバーグをお腹がいっぱいだから食べないと言い、直後に　母のつくった煮物は食べるというシーンがありますが」

それに対し、大吉は「それは違う、それは、今話そうとしている、テーマとは全く違う。おなじことにしたら、こんがらがって､結局九州男児はとなって炎上する」。華丸も分かっていないので援護射撃だと行って「僕はハンバーグも煮物も両方食べる」と言う。

大吉は「それは援護射撃になっていない」と気色ばむ。女性の自立について深く話して見ようと言う大吉のもくろみは結局頓挫した。もうちょっと話」を盛り上がらせないと､ただの映画宣伝になってしまう。単なる宣伝ならNHKでは禁止である。

今回のように司会者どおしで齟齬が出来てしまった場合は、シーンとさせてはいけないのが決まりだ。通常は笑いにして和ませる。

「煮物とハンバーグって。つくるものがベタすぎるんじゃない」

でも、博多大吉は笑いとして処理せず、怒った。そこが大吉の非凡なのである。芸人仲間から畏敬を込めて「大吉先生」と呼ばれるように彼は、思索の人である。凡百の芸人が情報番組の司会者に転じて笑いを捨てているが、大吉はその凡百にはない、マジ、頬に薄ら笑いを浮かべてではなく、司会が、できるのである。

『あさイチ』に博多華丸・大吉をキャスティングしたNHKの、慧眼には敬意を表する。

ところで、芸人には、思索情報感動、見ても見ぬ振りをして何が何でも笑いにする人がいるが、その人の名は明石家さんまという。

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2月9日（日）の『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』は、劇団ひとりが俄然おもしろくなってきた。

この日の出演者は以下の通り。

＊高畑淳子：欽ちゃんに対するには、コメディ系の女優さんではないほうがおもしろいと思う。笑わせる芝居をあまりやらない女優さんがふさわしい。

＊小芝風花：明るいのが何より。欽ちゃんの笑いの技法を吸収しようという意欲が前面に出でていて気持ちよい。

＊がーまるちょば：パントマイムのプロとして招いているのだから、バイクに載る真似は編集で切ってあげるのが、演出側の礼儀だ。

＊劇団ひとり：自分がなぜこの一座にいるか､立ち位置を理解し始めた。それ以外にも俄然おもしろくなってきたのだが、その理由は後述。

＊澤部佑（ハライチ）：他番組でコメンテーターなどに重用されるように､この人は場面に適切な言葉を考える能力を持っている。だが欽ちゃんの技法ではそれが徒になることもある。

欽ちゃんの芝居技法は無数にあるが、その中でも大事だと、私が了解していることのひとつは､次のようなことだ

（1）フラれたら、すぐ返す。質問したりせず、間髪入れず何かリアクションして返す

（2）すぐ返すにあたって､セリフでリアクションしてはいけない。動き（動作・芝居・演技）で返す

澤部は、さすがに「間髪入れず、すぐ返す」は出来ているのだが、能力があるあまり、セリフで返してしまう嫌いがある。このセリフを封印するとどうなるか。たとえば、次のような設定ならどうだろう。

「あなたは、空舞台の上で極端な上手端にイスに座っている。欽ちゃんがやって来て、なんでそんなところに座ってるの。と聞いた。さて」

セリフで答えてしまいたくなるが、それを封印するのだから、どう動くか。

「南海の孤島に住んでいる部族。その海岸に､壊れたウクレレが流れ着いた。拾い上げた男の所に、欽ちゃんがやってきて言った。なに？」

さて、どう動くか。動き（動作・芝居・演技）の向こうには目的が見えなければならないだろうから、さらにむずかしい。これを番組として徹底的に､出演者（とスタッフ）にたたき込もうとしているのが『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』である。

［参考］崩壊するビートたけし「大抵のことは許してもらえるオイラ」というキャラクター

この日、動きで返すことの見本が示されたのが､花柳流の師匠でもある三宅祐輔にフッて踊りをつくらせるコント。三宅は、欽ちゃんの、計算されたフリに応えて､見事に振り付けを完成させて行く。三宅が若くて体力があり、振り付けの手数も持っているので、破綻しないのが（計算して破綻してはいけないのが難しいところだが）ちょっと難点。欽ちゃんにフられたら、その振り付けが出来るかどうか、空で練習してみるのはどうだろう？

さて、テレビ原稿という名の原稿用紙がある。上下2段。上段には役者の動き、下段にはセリフを書く決まりだ。何か書こうとすると通常セリフから、埋めるだろう。だが、欽ちゃんは台本作者に口をきわめて言う。「上に持っていけ｡上に」。セリフでなく動きで台本を書けということだ。筆者は昔「お前の書いたセリフなんか言わねえよ」と言われて、落ち込みから立ち直るのにしばらくかかった。

おそらく、劇団ひとりは、この動き（動作・芝居・演技）が最初であることに気がつき､さらにその上を行こうとしている。欽ちゃんのフリを、さらにツッコもうとしているのである。反論する、反対する、フリ返す。反旗を翻す。舞台の上では最も欽ちゃんが偉いが、その構造を覆すことで、笑いが生まれる。

コント55号では、（坂上）二郎さんは、口先で抵抗してみせるがすぐに欽ちゃんにまるめ込まれる人であった。視聴率100％と言われる時代の欽ちゃんでは、フジテレビの『欽ドン』に山口良一、テレビ朝日の『欽どこ』に小堺一機という、欽ちゃんをツッコむ人が居た。TBSの『ぴったしカン☆カン』には久米宏が居て、欽ちゃんが答えを間違うと「バカ」と呼んで、欽ちゃんは照れた。

・・・ということなので、ガンバレ！　劇団ひとり。

いまのところ、欽ちゃんは、欽ちゃん本人として舞台上に出てきて、演者にフリを与えるが、早晩これは詰まるのではないか。欽ちゃんも演じる軽演劇が見たい。

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『LIFE！～人生に捧げるコント～』（NHK）という番組がある。紅白歌合戦で3年連続（2017、2018、2019）総合司会をしている内村光良メインの番組であるから見たことのある人も多いだろう。この番組は近頃流行の「感動」も相手にせず、「情報」もかなぐり捨ててコント一筋。清々しいほどの潔さだ。テレビを見る人に笑ってもらうことを唯一の目的にしている点で、その志も明確である。

しかし、ただひとつの欠点は「笑えない」ということだ。

笑えない笑いの番組なのになぜ続いているのか（もう、シーズン7になるそうだ）。大変ふしぎな番組である。「笑えない」というのは「個人的感想です」と、テロップを入れられてしまうようなことなのかもしれない。よって、そこは割り引いて考えるとして、本稿では他の人気お笑い番組を振り返りつつ、改めて『LIFE！～人生に捧げるコント～』がなぜ笑えないのか？　について考えてみたい。

まずお笑い番組といえばこれ、『笑点』（日本テレビ）だ。『笑点』は、お年寄り相手の番組なので、それ以外の人から見れば、（時に笑うこともあるが）ほとんど笑えない。もちろん、この番組が大好きな人がいることは想像がつく。

『IPPONグランプリ』（フジテレビ）は、つまらないはずの『笑点』が高視聴率を取っていることに腹を立てているテレビ屋がつくった番組である。それなりに笑える番組ではあるが、「排他的だ」と疎外感を感じて見たくない人がいることも想像がつく。

『人志松本のすべらない話』（フジテレビ）の中で爆笑してしまうネタが5%くらいの確率（高確率に属する）で存在するように思うが、松本人志自体が嫌いな人が見ないことも想像がつく。

『アメトーーク！』（テレビ朝日）は、愛好していたが、もう飽きたから見ない・・・という人は多いのではないか。もちろん、毒にも薬にもならない無駄話はそもそも嫌いだ、という人が多数いることも想像がつく。

2月11日（火）放送の『LIFE！～人生に捧げるコント～』を、テレビの正面に座って真面目に見てみた・・・が、やはり笑えない。個人的な趣味嗜好の問題だけとは思えない。それぐらい笑えない。この番組を見て大爆笑した視聴者は何人ぐらいいるのだろうか？

バラエティ番組が笑えない原因として「演者がおもしろくない」はまず思い浮かぶ指摘だろう。しかし、これについては同番組については当てはまりそうもない。レギュラー出演者は、塚地武雅（ドランクドラゴン）や田中直樹（ココリコ）というきちんと芝居の出来る喜劇役者だからである。よって、つまらないのは演者のせいではないだろう。

［参考］＜NHKクロ現＞「超プレゼン術の極意」取りあげかたが残念

コントという形式だから笑えない、という原因も考えられる。確かに、ドキュメンタリの笑いよりコントで笑いをつくるのは難しい。コント（寸劇）よりマジ（本当）が笑えるからだ。転ぶ芝居よりホントに転んだ奴のほうがおもしろい・・・とは、よく言われることだが、実はそうとも言い切れない。実力のある演者がやれば（今の芸人なら、インパルスの板倉俊之、スッチーさん等）、ホントに転ぶのは痛々しく見えるだけで、芝居で転ぶほうが確実に笑える。

脚本がつまらない、という理由もあるかも知れない。ただし、「脚本を、脚本のまま演じてもおもしろくなるわけがない」のは自明なのだから、脚本だけの責任ではないだろう。脚本の上に演者の動作と、ディレクターの演出がのせられて後にしかおもしろくならないからだ。

同番組の製作者たちが、「テレビはこう作るべきだ」との固定観念に縛られているのかも知れない。脚本の通りやる、リハーサルを何度も何度もやって作り上げる、何度やっても同じように出来るまで稽古する、アドリブやハプニングを除外する・・・こんなことが「テレビを作るということだ」という制作者の固定観念。これはテレビ番組をつまらなくする大きな要因の一つだろう。『LIFE！～人生に捧げるコント～』がおもしろくない理由として、なんとなく、これは当てはまるような気がする。

あるいは、「笑えなくてもよい」と考える人たち作っているとも考えられる。つまり、「笑いが好きな人は、別に見なくてもいいよ」と思っている人たちが作っている番組。この理由がかなり真相に近いのではないか。

さて、この際、この番組が笑えない、ということは良しとしよう。ではこの番組は「笑えない」のに、なぜ続いているのか？　それなら答えが見つかるかも知れない。

テレビ番組が続くには、いくつか理由が考えられる。

＊視聴率が良いから（気にする必要のないNHKでも最近では大切らしい）

＊上層部が支持しているから

＊続けること自体に意味があるから（例・伝統芸能の番組）

＊演者やプロダクションの力が強くて止めさせられないから

＊良い番組だから

『LIFE！～人生に捧げるコント～』の場合はどうなのか・・・を考えてみたが余計に分からなくなってしまった。改めて考え直してみれば、本当に不思議な番組だ。笑えないのに続いているお笑い番組なのだから。

ただし、最後にひとつだけ気がついたことはある。「おもしろくない」と思った時、私たち視聴者はテレビを消すことが出来る、ということだ。

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朝日新聞のラジオ・テレビ欄に「日本礼賛番組」との、紹介がでていたので、筆者の嫌いな「がんばれニッポン番組」が今どうなっているのかとの興味から、2月3日(月)のTBS系列『メイドインジャパン！』を見てみた。YELLOWという『東大王』などをつくっている制作会社に発注してつくっているレギュラー番組らしい。

一見、これはタチが悪い番組だなあ・・・と言うのが感想である。そもそも、「日本礼賛番組」であるから、ケチが付けにくい。「いい国だなあ､日本は」という感想にケチを付けるとムキになって反論する人がいるからである。でも、日本のテレビにはあまりに「日本礼賛番組」が氾濫したので、日本を礼賛するのは「良いか、悪いか」を越えて、「おもしろいか、おもしろくないのか」で論じることが出来るようになったので、それはいことだ。

そもそもテレビが「日本礼賛」で視聴率を取れると気づいたのはいつのことだろう。筆者自身は、1984年のサラエボ冬期オリンピックのころだ。同時期に、考えても考えても視聴率が取れない情報ニュース番組をやっていたが、この番組が日本選手の活躍を伝えると、その部分だけ分刻みの視聴率が上がる。筆者は「大事なニュースなんかどうでもいい。日本選手、日本選手」と、叫んだことを覚えている。

それで、1996年に『コロンブスのゆで卵』（TBS）という番組を立ち上げた。番組のコンセプトは「ものづくりの発想を探す」であったが、裏コンセプトは日本の逸品。日本部分を強調することが足りなかったのか、番組は2年ほどで終わった。

話が大分逸れたが本題の『メイドインジャパン！』である。この遅れすぎてやって来た「日本礼賛番組」の私が見た回は、ヤラセ感満載であった。ヤラセは断定されれば番組が終わるほどの重大事であるから、慎重に論じよう。

［参考］＜強烈な場違い感＞安住アナがビートたけし再婚に「水くさい」

＜冒頭ネタ＞イギリス人女性が日本の美容技術を極めた美容師を連れて帰国、彼女の技術で、ひきこもりがちの弟を変身させ、弟に彼女をつくる。

＊イギリス人女性は日本でタップダンサーをしているが、下手である。

＊変身と引きこもりの合体など、この企画はこねくり回しすぎていて、プロ臭い。背後で誰かがプランを提示しているように思える。

＊弟は姉の提案に最初はためらうが、結局引き受ける。決断を引っぱっただけで、決心のきっかけはよくわからない。演出家なら､これを考案することが肝のはずだが、ヤラセならしっかりと考えてあげなければいけない。ヤラセではないからはっきりした理由がないのだろう。時に真実は実につまらないものである。

＊彼女を探しに行くのは英国風のパブ。ナレーションでは英国の若者が彼女をつくるのはこういう所だという意味のことを言っていたが､まるで、デートクラブみたいな所だ。

＊見ず知らずの弟に声を掛けられて同席を承諾する女性客。不自然感いっぱいだが、ラッキーな番組なのだろう。ここは、相席屋かと突っ込みを入れたくなる。

＜次のネタ＞ロシア人女性が、シングルマザーで苦労して自分を育ててくれた母親に、家電などの日本の便利グッズを持ち帰り楽してもらう。ついでに結婚の報告サプライズも。

＊選んだ家電、電気圧力釜などは、家電芸人レベル。アイディアは提供しただろうが、この里帰りとの合体感がまた、下手なプロっぽい。

＊母に向けて感謝の手紙を読む。「その企画、止めてくれ！」と叫びたくなる結婚式の演出と同じ。ロシア人女性本人が手紙を読むのはまだしも、連れて行った日本人の結婚相手まで読むのはなんかなぁ・・・。

ヤラセ感満載であることを感じてもらえただろうか。しかし、これを書きながら私が思ったのはヤラセ感よりむしろ、「演出の下手さ感」であった。

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2月8日（土）夜10時、TBS『新・情報7DAYSニュースキャスター』の生放送を見た。この日、一部スポーツ新聞が報じたビートたけしの再婚。生放送に出演するたけしが､何を話すか見たかったからである。笑えるに違いないと思ったからでもある。

しかし、番組を見て、私は笑える前に強烈な「場違い感」におそわれた。理由はただひとつ。ビートたけしがこの日まで再婚のことを黙っていたことに対して、安住紳一郎アナウンサーが「水くさい」と責めたからである。「水くさい」とは、「よそよそしい」「他人行儀だ」という意味だ。料理は水分が多すぎると水っぽく味気なくなる。このことを比喩的に、愛情が薄い、人情が薄いと、身近だと思っている人に対して使うのが「水くさい」である。

安住アナは「これだけつきあいが長いのに」という意味のことも言っていた。つまり、たけしは安住アナに「私たちは身内なのになぜ教えてくれなかったのか」と、言われたことになる。

「水くさい」の場違い感、違和感は、まさしくこの点にある。

通常なら放送以外の楽屋で身内どおしの話として済ませておくべき話を、公開の場である放送に持ち出し、しかも内輪話の時の用語である「水くさい」を使ったのだ。たけしの再婚は、スポーツ新聞が持てる限り最大のポイント数の大活字を使って報じたくらいであるから、この日最大の芸能エンタテインメント情報である。

［参考］＜たけしは広告塔？＞NHK「コントの日」が残念

芸能情報も見逃さない『新・情報7DAYS ニュースキャスター』なら、このニュースは絶対に取り上げるべきだ。もちろん、ビートたけしを起用している番組ならば、これを全く無視するという矜恃を選択することもできる。それはどちらでもよいと思う。

そんなことを考えながら、「どうするのだろう」と、興味は高まり、私はテレビの前に座ったのである。

そこに安住アナの「水くさい」発言。私は、もとより番組の身内でないのは分かっていながら、なんだか、疎外されている気がしてしまった。そんな、わがままさを持っているのが視聴者だとも言えるし、番組の内輪感を味わって楽しんでいるのも視聴者なのだろう。では私はと言うと・・・その後の新型コロナウィルスのニュースを『新・情報7DAYS ニュースキャスター』で見るのは止めてテレビを消した。

ところで、翌日のTBS『サンデージャポン』では、身内とも言えるテリー伊藤も、爆笑問題・太田光も、全くコメント無し。それはそれで気持ちよい。

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『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』はNHKだからこそ出来る希有な番組である。2020年1月26日、新シリーズの放送を見た。欽ちゃんの周辺で仕事をしてきた放送作家のひとりとして感想を書いておく。

テレビでよく「VTRをご覧下さい」と言う。VTRはVideoTape Recorderの略であるが、今どき磁気テープに録画することはないので、生放送ではない収録された映像に対して慣用的に今も用いている言葉である。VTR に収録して番組を放送するということは、VTR がVideoTape Recorderの略であることを考えれば、記録（record）された記憶（memory）を再生することである。

ところで、記録（record）されたものは、記憶（memory）されたものとは､違うことが往々にしてある。それは、番組になって放送されたものは、その記録をディレクターが自分の記憶によって編集したものであるからだ。

［参考］崩壊するビートたけし「大抵のことは許してもらえるオイラ」というキャラクター

記録は同じだが（時には意図的に、あるいは考えが足りずに記録しきれなかったものもあるが）記憶はそれぞれ人によって違うから当然できあがりは違うものになる。これが各人あまりに違いすぎると、番組としての統一感がなくなるので、プロデューサーが調節する。同じ商品名なのに全く違う味のチョコレートを売るのは詐欺である。

では、『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』は、どんな方針のもとに記録（record）の「記憶（memory）を提供しているのだろう。それこそは番組の志そのものではあるまいか。

ここで公式HPに記された番組紹介を引用する。

「お笑い界のレジェンド『欽ちゃん』こと萩本欽一による、台本無し！リハーサル無し！という予定調和を一切排したムチャ振りから生まれる抱腹絶倒の爆笑エンタテインメントショー！！」（ここまで引用）

とある。つまり番組は、

＊欽ちゃんがお笑い界のレジェンドであること。

＊その欽ちゃんかつてやって一世を風靡した「台本無し！リハーサル無し！という予定調和を一切排したムチャ振りから生まれる抱腹絶倒」

を再現することが目標であることがわかる。だから、番組は欽ちゃんが投げかけた結果生まれた抱腹絶倒という結果の記憶を放送している。

ところで、筆者は、欽ちゃんがやって来たことを「台本無し！リハーサル無し！という予定調和を一切排したムチャ振り」だとは、思わない。むしろ、

＊頭の中に綿密な台本を作り、

＊リハーサルを短くすることで緊張感と新鮮味を担保し

＊絶妙な振りをすることで、相手役を動かす

ことだと思っている。となると、筆者が番組で見たいのは、抱腹絶倒という結果記憶ではないのである。見たいのは手続き記憶である。手続き記憶とはなにか。筆者が学んだ結果記憶と手続き記憶についてカンタンに解説しておく。

あるビルの駐車場に止めた車を外に出すとする。この時「車の駐車場所を覚えておく」のが結果記憶である。いっぽう、その駐車場にどうやって行き、「エンジンをかけ､サイドブレーキを戻し､ギアをドライブに入れ､アクセルを踏み込めばよい」などと、そのやり方を覚えておくのが手続き記憶である。（アンダーソン1983）

で、番組に戻れば、筆者が見たいのは抱腹絶倒に至る手続き記憶なのである。ならば編集方法は微妙に違ってくるに違いない。欽ちゃんは、笑いにおけるスタニスラフスキーであり、その考え出したシステムは永遠に記憶すべきなのである。

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一部の人のあいだで熱狂的な支持を得ているNHK・Eテレの『植物に学ぶ生存戦略　話す人・山田孝之』の第3シリーズを見た。目が離せなくなった。内容もさることながら、番組制作者の端くれとして、この企画がなぜ通ったのだろうかと考えると､いろいろな想いが頭をよぎったからである。

テレビ番組の企画は、どんなものなら、それの当否を決める編成マンの心を捉えるのだろうか。

まず、身も蓋もない理由を言っておこう。「どんなタレントがやるか」だ。いまなら、松本人志がやる。その確約を得ているとなれば、中味はどんなものでも通るだろう。松本人志が木村拓哉に変わっても同じである。

つまり、企画内容だけで、番組が通ることはあり得ない。内容だけで通そうとすれば、金を使って、サンプル版を制作するなどの努力は不可欠となるだろう。

『植物に学ぶ生存戦略』は、内容だけで通るだろうか。断言するが通らない。山のように集まる企画書の下敷きになって埋もれていることだろう。その凡庸なタイトルに光を与えたのが『話す人・山田孝之』である。「話す人」とはなにか。出演・山田孝之ではない。

山田孝之といえば、『電車男』や『闇金ウシジマくん』の丑嶋馨役、『全裸監督』の村西とおる役が有名だ。この役者をEテレ（教育テレビある）で、どう使うのか。Eテレでは、カマキリの着ぐるみを着る根性ぶりを見せる『香川照之の昆虫すごいぜ!』などもあるから、こうした役者メインの企画の垣根は低くなっているかも知れない。

パートナーは「ブラタモリ」で、売り出し中の林田理沙アナウンサー。この名は企画書にはなかったと思われる。パートナーのアナは通常、シフトで割り当てられるからである。企画書どおりか、後から決まったのか。どちらにせよ､この起用は大ヒットだ。山田孝之が、達者な芝居で語るのに対し､拙い素人芝居で応じる林田アナ。ふたりの関係性には、エロティシズムさえ感じられて、男子中学生などはイチコロだろう。

［参考］崩壊するビートたけし「大抵のことは許してもらえるオイラ」というキャラクター

番組は、完全台本で進む。この「完全台本」という手法は、民放テレビでは､ワザとらしすぎるとして、もうすたれた方法であるが、この番組でははまっている。

脚本は山田孝之の座付き作者とも言うべき竹村武司。笑いの番組を見てももうほとんど笑わないすれからしの筆者が2度声を上げて笑いそうになった。しかも、私は演出ではなく。あきらかに脚本で笑っている。

こういった完全台本の仕事はかつて、構成作家と呼ばれたテレビ台本作成者が担当した。だが今は、構成者に払う金もなくなって、ナレーションなどはディレクターが書くことも多くなった｡この番組の制作スタッフは、きちんと、作家を使って書かせよう、我々の仕事はその演出だということをきちんとわきまえていることが感じられて好ましい。

2000年頃、民放テレビ局に入社してくる新人が異口同音に「深夜番組がやりたい」と言うので辟易した経験を持つ業界人は多いだろう。深夜で趣味的な番組をつくっている者ばかりになっては、テレビ全体が衰退していく。理由は他にもあるが、案の定テレビは衰退した。

NHKでは、以下のような事情を聞いた。

NHKにはドラマの大演出家やドキュメンタリーの巨匠、ニュースの敏腕記者をめざして、新人が集まる｡しかし、数年経つと､周りにもその可能性が見えてきて教育テレビでの仕事を命ぜられる。そのうつうつを紛らわせるために、必要も無いドラマ仕立ての教育番組が出来てしまう。

しかし、後ろ向きの考え方ではない新人類のテレビ制作者が現れてきた。『植物に学ぶ生存戦略』という企画を通した編成マンが居ることはNHKの大きな財産だ。しばらく目が離せない。

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俳優の不倫を巡って世の中が喧しい。不倫した俳優はクズだとか、女優の奥さんは3人も子どもを抱えてけなげであるとか、やはり女優の不倫相手が匂わせツイートをしたのは最低だとか、そのくらいのことは、熱心にテレビを追いかけていなくても耳に入ってくる。

それでまた、この不倫男優のほうがテレビで叩かれ続けていることについて、ある芸能人が「他人の家のことはほっといてやれ」とかつぶやいたそうで、どう思うかをTBS系『サンデージャポン』が、取り上げていた。

筆者は『サンデージャポン』をほぼ8割は見ている。ファンだと言ってもいいかもしれない。番組が始まった頃「この番組は日テレ系TBSの番組だ」と太田光が発言したことがあって、若干、内情を知っていることも相まって、そのアウトローの志はすばらしい、生ぬるいTBSのワイドショーをかき回してくれと爆笑し、以来ファンなのである。

で、今回2月2日の放送を見ながら感じたことは「不倫」と「喫煙」は似ているということであった。では、どこが似ているか？

まず、

1.「不倫」も「喫煙」も娯楽である。

2.「不倫」と「（いまどきの）喫煙」は、どちらも、カミさんに隠れてやることだ。

3.「不倫」も「喫煙」も、法で禁じられてはいないが、実行すると､法を犯す人非人のように罵られる。

4.「不倫」も「喫煙」も、やめられない。

5.「不倫」の場合は相手をベランダに隠したりするが、「喫煙」は隠れてベランダでやる。

6.「不倫」は、おそらく依存症だし「喫煙」は、誰もが認める依存症である。禁断症状も出るはずだ。

7.「不倫」はテレビで取り上げられることで、世の中に娯楽（エンタメ）を提供するが、「喫煙」は、あいつは今どき喫煙するダメ男（女）という情報を提供することで』、非喫煙者に優越感を与える。

筆者がかつて担当した番組でMCの不倫騒動に巻き込まれたことがある。MCが、清潔感を売りにする人だったから、急遽、謹慎一時降板が決まり台本を書き直した。

［参考］＜NHKクロ現＞「超プレゼン術の極意」取りあげかたが残念

こういう時、不倫芸能人を使った番組を作っているプロデューサーは、謹慎降板にならないよう、自局の情報ワイド番組のプロデューサーのもとに駆けつける。「不倫を番組で取り上げないでくれ」と、泣きつく、あるいは高圧的に言い渡す。番組で何を取り上げるかはプロデューサーの編集権を元に成立しているわけだから、放送前に人の番組の内容に口出しするのは､ものを作る人間として言語道断のことだ。しかしながら判断がどうなるかは、芸能人本人・事務所・スポンサー・代理店・番組の視聴率・プロデューサーの人柄等々、力関係で決まる。

主演・東出昌大『ケイジとケンジ　所轄と地検の24時』を放映しているテレビ朝日は当該不倫に対する放送は腕がにぶる。『サンデージャポン』のほうは、不倫俳優のこのドラマにおける放送時間が少しずつ減っていることなどを調べていて、こういう重箱の隅をつつくセンスが、筆者は嫌いではない。

さて、「不倫」と「喫煙」の類似点を考えていくうちに、筆者は、「不倫」と「喫煙」が、最も違う点にたどり着いてしまった。それは、「不倫」した芸能人はワイドショーで叩かれるが、「喫煙」した芸能人がワイドショーで叩かれることはない、ということだ。そこから分かることは「不倫」は、ワイドショーの商品になるが、「喫煙」はワイドショーの商品にはならない､という当たり前過ぎることだった。

つまり、視聴率がとれてスポンサーに怒られなければ、ギリギリ下世話を狙うのがワイドショーなのである。なまじ理論武装などせずに、世間様が見たいものをやっているんだという覚悟がワイドショーのスタッフには必要だ。おそらく地上波デジタルテレビで生き残るのはワイドショーだけだろうと筆者は思っている。「喫煙」は、叩いたらスポンサーも怒るだろう。

ところで、喫煙者で不倫している人がいたとして、「不倫」と「喫煙」どちらかを止めなければならないとしたらどっちを止めるんだろう。

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1月31日に放送された『中居正広の金曜日のスマイルたちへ』（TBS系）のゲストにナインティナインの岡村隆史が登場した。番組最後に「親友・岡村さんまたこの場に遊びに来てね」というテロップが話題だ。

ツイッター上では、

「最後のテロップ、こんなん泣ける」

「めちゃイケで中居くんが言われていたことだ」

「中居くんが一番辛かった時に声をかけてくれたのがめちゃイケ」

など称賛の声が寄せられている。

＜岡村が解散を踏みとどまったわけ＞

前回の放送で岡村と親友の中居と初共演秘話や5年間絶交していた過去などの思い出話が盛り上がり、オープニングトークだけで放送が終了した。その後、視聴者から続編を求める声が相次ぎ、今回の放送に至ったという。番組で岡村は「漫才の授業だけ出るようにしてそれ以外なし、授業料を1万5千円も払うのがもったいなくないか？（授業料）を滞納して結果（吉本）をクビになる」と一度クビになった過去を明かした。

さらに、番組ではナインティナインが一度解散危機になったエピソードを放送。岡村は「1回（解散の方向で）そうですねみたいになってんけど、後日相方（矢部浩之）が来て、今辞めたら負け犬ちゃいますか？と止めてくれ、もう1回やろか」と相方矢部の助言があったことを明かした。

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そして、吉本興業をクビになったナインティナインの危機を救ってくれた当時・心斎橋2丁目劇場の支配人だった木山幹雄氏がスタジオへ登場。木山はダウンタウン・ハイヒールなどが登場し大人気だった心斎橋2丁目劇場へ吉本興業をクビになっていたナインティナインを出演させた。

岡村は「（木山が）面白かったらええんちゃいます？って言ってくれたから（心斎橋2丁目劇場）へ出られてた。木山さんが出してくれてへんかったら本当にそのまま辞めてた」と話した。

木山は岡村を「漫才は飛びぬけて面白いわけやなかった。当時、漫才のネタ、大喜利、ゲームコーナーを順番にMC変えてやってたけど岡村がすごかった。MCやってもメンバーと一緒になっても最後全部岡村のショー」と絶賛。

岡村が授業料滞納で吉本興業をクビになり、解散を考えたものの矢部のアドバイスや木山のバックアップで踏みとどまった。

＜SMAP解散直後に中居が出演しためちゃイケを想起＞

そして、番組はナインティナインが結成2年目で『ABCお笑い新人グランプリ』（朝日放送系）でグランプリを受賞した際の映像が流れ、人気バラエティ番組だった『めちゃめちゃイケてる』（以下めちゃイケ）（フジテレビ系）につながっていったというエピソードが紹介されエンディングへ。エンディングのスタッフロールが流れたところで、画面の左端の金スマの横に「親友・岡村さんこの遊び場にまた遊びに来てね」とテロップが入った。

このテロップで思い出すのは、中居がSMAPが解散した直後のめちゃイケに出演したこと。中居はニワトリのコスチュームでサプライズ登場し、人気音楽アーティスト「ゆず」の番組テーマソング「タッタ」をめちゃイケのメンバーと一緒に踊り歌い、「ゆずの歌が大好きだったし、楽しかったなあ」と笑顔で話した。

その放送回の最後で、

「つい2週間くらい前、僕たちは悲しそうにしている友達の背中を初めて見ました。中居くんにとってのSMAPが家族であるとするならば、めちゃイケは放課後の遊び場のような存在なのかもしれません。家族がNo.1にならなくていい場所であるように、遊び場も勝った負けたを決める場所ではありません。ただただ、遊んでいるうちに笑ってくれればそれでいいのです」

とナレーションが入ったのだった。中居と岡村の放課後の遊び場が3年後に金スマで実現した奇跡に興奮と感動を呼んだ放送となった。また、この興奮と感動を呼んだ陰の主人公が金スマスタッフであるのも忘れてはならない。

ツイッターで金スマを制作する高田修氏が、

「岡村さんが好きでめちゃが好きで業界に入って来たので今回は言葉になりません。 再現は可能な限り」

とツイートしている。番組では画面左半分少しに絵、残りを自己紹介、下に赤文字の画面紹介など随所にめちゃイケを想起させる演出だった。次回の遊び場も楽しみに待ちたい。

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それは、8分にわたる日本一のスポーツエンターティナーによる、ひとり舞台であった。幕尻での、奈良県出身としては98年ぶりの、と、様々な形容詞のついた2020年初場所の徳勝龍初優勝であったが、その日のクライマックスは優勝インタビューの時に訪れた。以下に全文を掲げながら、その優れた点を挙げて行く。

インタビュアーは、NHK小林陽広アナウンサー。

小林アナ「それでは、インタビューです。初優勝です！徳勝龍関です！おめでとうございます！」

徳勝龍「ありがとうございます。（四方に礼）」

これはある意味での四方拝である。筆者は驚いた。通常ならインタビュアーの背後にあるカメラに向かって礼をするだけであろう。世間はカメラの向こうだけにあるだけではない｡自分を支持してくれる最も熱い気持ちを持った人々はこの館内にいる人に違いないと徳勝龍は見ぬいていたのである。これで客の心をつかんだ。（館内、拍手と歓声）

小林アナ「どうですか、今。改めて国技館の四方を見渡しました。この光景を、どう見ていますか」

徳勝龍「自分なんかが優勝して、いいんでしょうか？」（館内、笑いと拍手、歓声）

ここは勝負だ。謙虚にでることが､いやらしさにつながってしまう可能性がある。もちろん、勝負感は冴えていた。

小林アナ「もう皆さん、結びの一番の大関戦。あの相撲内容を見れば、もう、納得の優勝だと思います」（館内拍手と歓声）

徳勝龍「喜んでもらえて、良かったです。」

フォローするのを忘れてはならない。

小林アナ「どうでしょう。今場所、関取は、番付が西の前頭17枚目。幕内では一番下！だったんですね（館内、笑い）（徳勝龍、苦笑い）そんな中で、いま、この場に立っているというのはどうでしょう？」

徳勝龍「自分が一番下なんで、もう、恐いものはないと。思い切っていくだけだと思って、いきました。」（館内拍手）

小林アナ「場所中、だいたい中盤ぐらいでしょうか。徳勝龍関が１敗をずっと守り続けて白星を伸ばして。周りからも、色々と優勝について言われていたと思うんですが、その辺りは？」

徳勝龍「いや、もう、意識、することなく・・・えー・・・ウソです。メッチャ意識してました（笑）」（館内、笑いと拍手）

うまい。これで館内の客の100％をつかんだ。後は少々はずしても笑ってくれる。

小林アナ「そうですか！きのう、正代関を破って単独先頭になっても、意識していないと言っていましたが、あれはウソだったんですか！」（館内、笑い）

徳勝龍「バリバリ、インタビューの練習をしてました（笑）」（館内、笑いと拍手）

練習はしていないとしても、こう発言するのが最適だ。

小林アナ「いやー、関取の帰る際の表情を見ても、とても そうは思えなかったんですけど。ということは、きょう、千秋楽結び。大関貴景勝関との一番が組まれました。このときの思いは、どうだったんでしょう？」

徳勝龍「ずっと『思い切り行けばいいんだ』と、『立合いしっかり当たればいいんだ』と、自分に言い聞かせて、ずっとやってきたんで。千秋楽も、そういう気持ちで行けました。（館内、歓声と拍手）

マジは大切である。

小林アナ「ちょうどきょう結びの一番、優勝を懸けた一番。時間前の仕切りのところで、ひとくち、水を口に含みましたが、あのときは、何か特別な緊張感はあったんでしょうか」

徳勝龍「のどがカラカラでした。」（館内笑い）

小林アナ「いや、おそらくそうだろうなと思っていたんですが。ということは、土俵上で、『勝てば優勝』というものは常に頭にあったんですね」

徳勝龍「いやでもそれは、意識せずに、この一番に集中して、行こうと思いました。」

小林アナ「あの大関貴景勝関に、得意の左四つ右上手で追い込んでいっての相撲。ひょっとすると、今場所一番の内容だったんじゃないかと思います。あの一番、どうでしょう？」

徳勝龍「いや、右上手取って、出て行って、土俵際、ちょっと振られたときに『危ない！』と思ったんですけど、『これはもう行くしかない』と思って、行きました。」

小林アナ「その危ないと思った瞬間、後押ししてくれたものは何だったんでしょうか？」

徳勝龍「そうですね。場所中に、恩師の近畿大学（相撲部）監督の伊東監督が亡くなって（涙声）・・・（涙で沈黙）（館内、励ますように拍手）監督が、見てくれていたんじゃなくて、一緒に、土俵にいて、戦っていてくれていたような、そんな気がします」（涙声）（館内、拍手）

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恩師の監督のことををどう表現しようか、徳勝龍が「バリバリ、インタビューの内容を考えていた」のはこの表現なのだ。

小林アナ「場所中に、関取の母校、近畿大学の監督、伊東勝人さんが急逝されました。どうでしょう。いま、この姿を、きっと見てらっしゃると思います。どんな報告をしますか」

徳勝龍「ずっと、いい報告がしたいと思って。それだけで頑張れました。（館内、励ますような声）弱気になるたびに、監督の顔が思い浮かびました。」

小林アナ「そして、奈良県出身の力士ということで言いますと、なんと、幕内最高優勝は、98年ぶり！（館内どよめき）大変な快挙です」

徳勝龍「大変なことをやってしまいました。」（館内、笑い）

小林アナ「地元で応援しているファンにも、いい報告ができるんじゃないですか」

徳勝龍「そうですね。いい報告が、できると思います。」（館内、歓声）

もうここからは紋切り型の表現でよい。

小林アナ「いま、館内からも『これからだ』という声がかかりましたが、関取、今、33歳。これから34歳になる年齢です。若手の台頭がどんどん著しい中で、どう見ていましたか？」

徳勝龍「そうですね。もう33歳じゃなくて、まだ33歳だと思って。（館内、盛り上がる声）がんばります。」（館内、拍手）

小林アナ「関取は、今場所、返り入幕でした。先場所十両でした。ただ、場所前、『まだまだ常に上を目指す』ということをおっしゃっていました。今場所のこの結果を受けて、更に上といいますと、どういうところを目指しますか」（客席から『横綱！』という声。館内、笑い）（徳勝龍、苦笑い）

徳勝龍「いやもう・・・行けるところまで、行きたいです。（館内、笑いと拍手）

小林アナ「来場所は、奈良出身の関取にとっては、春場所、大阪、ご当所になります。改めて、どんな相撲を取って行きますか」

徳勝龍「そうですね。自分らしく、気合いの入った相撲で、やっていきます。」（館内、拍手）

小林アナ「最後になりますが、きょう、この館内に、お母さまが応援にいらっしゃっていたということです。ひとこと、ありますか」

徳勝龍「いつもは照れくさくて言えないですけど、お父さんお母さん、産んで、育ててくれて、ありがとうございます！」（館内、拍手）

さいごは、渾身の紋切り型である。

小林アナ「本当におめでとうございます。ありがとうございました」

徳勝龍「ありがとうございました！」（館内、拍手）

これらのインタビューはすべてあるフリが前提になってなり立っている。もちろんそれは、「優勝した」と言うフリである。物事というのはいかにフリが大切なことであることか。

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2020年1月22日放送NHK『クローズアップ現代プラス』「あなたの仕事が変わる〜超プレゼン術の極意」を見た。残念ながら、これは放送番組として､何の工夫も施されていない「最悪の番組」であった。冒頭からダメだ。おそらく後半になんらかのアイディアがあるかと思い、最後まで期待して見たが、なかった。見終わって､徒労感に襲われた。

番組はプレゼンの達人として、ふたりの人物を生出演させた。ひとりは、「ジャパネットたかた」の創業者で、同社の初代社長・高田明氏。言わずと知れたテレビショッピングのカリスマ・デモンストレーターである。もうひとりはNHKを代表するアナウンサーで当該番組のキャスターでもある、武田真一氏。

このふたりに番組のダメさの責任はない。むしろ、高田氏のキャスティングはなかなか攻めたもので、CMとは縁のない（はずの）NHKとしては冒険的で好ましいと言えるだろう。ジャパネットは2021年度に、吉本興業、松竹と東京急行電鉄の合弁会社とともに、新しくBS放送に参入することが決まっており、競合するチャンネルにも頓着しないという態度は、さすがNHKだとも思う。

番組冒頭は安直に短時間で仕上げたと思しき高田氏の密着取材を軸に進む。高田氏の講演会は空席が目立っていたが、そこに陣取った解説員兼務だという番組ディレクター・片岡利文氏が高田氏の講演ぶりが如何に巧みなプレゼン技法を使っているかの分析を加えて行く。

ディレクター氏曰く、

＊原稿を使わない。

＊身振りを交え、顔に注目させる。

＊キーフレーズを何度も繰り返す。

＊観客に呼びかけて､リアクションをとる。

などであるが、これらはあたりまえすぎて発見がない。これも、高田氏に責任があるわけではなく、分析するディレクターが新しい発見が出来ていないだけである。このディレクターは会話分析の専門家ではないので説得力もない。筆者は、何も権威（者・専門家）を使えば説得力が増すと言っているわけではなく、素人が素人の範疇を出ない行為を行っても番組として商品になっていないということを言っているのである。分析でなくただのヨイショ（おべんちゃら）である。

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高田氏はこうして素人の分析に褒めあげられても、悪照れせず臆するところがない。筆者は、そのあたりが、高田氏のプレゼン強者であることの肝だと思うのだが、そこには全く触れない。これでは物足りない。

高田氏はプレゼンの極意として、「『伝えた』と『伝わった』は違う」と主張する。これも肝のひとつだが、掘り下げない。ふだんの『クロ現』なら、「伝えた」と「伝わった」の差異を実験で可視化して見せてくれたりするのだが、それもない。番組予算はあるだろうに、筆者は「受信料返せ」と、N国党のようなことを思う。払っている金にはシビアなのである。

武田アナはプレゼンの極意として次のようなことをおっしゃる。

「太字ゴシック体の声を使う。例えばですね。『Uターンラッシュで大渋滞です』とお伝えしたとします。そうなんだと思うだけじゃないですか。そうじゃなくて、『Uターンラッシュで大渋滞です』というふうに、声を張るだけじゃなくて、難しいんですけど、太字のゴシック体で声をくっきりさせながら伝えると振り向いてくれるんじゃないかとかですね。ニュースの原稿を読みながら、いろんなそういう工夫したことがあるんですけれども、いかがですかね」

と、あくまで控えめであるが､筆者は実はNHKのアナウンサーが太字ゴシック体を使うのに反対である。ニュース原稿はフラットな文体で明朝体で読んでもらわないと間違って「伝わってしまう」危険がある､判断は見る者に任せて欲しいと思うからである。おそらく、武田アナは太字ゴシック体と明朝体を使い分けているだろうが、このあたりの論争も行って欲しいのに､番組全体がべんちゃらモードになっているのでそこまで発展しようもない。

さて、超プレゼン術の極意をなぜ、クロ現のテーマとして取り上げるのか、片岡ディレクターは企画意図として次のようなデータを示した。経団連の調査では、企業が新卒採用のときに何をいちばん重視するのは、16年連続で「コミュニケーション能力」が1位とのデータだ。

片岡ディレクターは「これだけ「コミュニケーション能力」が重視されてるにもかかわらず、就職を控えた大学生のコミュニケーション能力を調べてみると、男女ともに半数以上は、自分はコミュニケーションが苦手だという意識を持っている」だから、超プレゼン術の極意を放送するのだ、と。

これもまた､企業側に踊らされた実に浅はかな論理である。

若い人のあいだで「コミュ障」という言葉が流行っている。略称でないコミュニケーション障害は学会も存在する程の確立した疾病概念であるが、「コミュ障」のほうは、自虐的に、あるいはちょっとだけ引っ込み思案な人を「コミュ障」と揶揄するためのただのスラングである。ただのスラングであるが､これだけ広まると､その闇は深い。

そもそも、コミュニケーションとは、相手が存在して成り立つものであり、ひとりでは成り立たない。つまり、その能力は個人の資質のみに依存するものではない。部長と平社員のふたりで成り立つコミュニケーション。コミュニケーション能力は若手社員だけに求められるものではい。コミュニケーションは人と人、2者が存在してこそ成り立つものであるから、個人の能力とするのはふさわしいことではない。そこで、大変示唆に富むのがプレゼンにおいて高田氏の『「伝えた」と「伝わった」は違う』と言う意見である。

「伝えた」と「伝わった」はなにが違うのか、そこまで踏み込んで､検証するくらいの苦労と取材ががあってしかるべきなのが、NHKの老舗番組『クローズアップ現代』のなのではないか。今回は志のない番組だったと言わざるをえない、。

だから、筆者は「超プレゼン術の極意」という軽薄なタイトルを冠して、コミュニケーションテクニックらしきものを、さも現代の必須技術のように歌い上げる今回の『クローズアップ現代プラス』を、ダメな番組だと断言しておきたいのである。

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2020年1月16日、皇居で行われた新春恒例の「歌会始」をNHKの生中継で見た。若い人の歌も紹介されていてなかなかよい。17歳の篠田朱里さんの歌。

「助手席で

進路希望を話す時

母は静かに

ラジオを消した」

ところで、番組をずうっと聞いていると、詠み人が作者の姓と名の間に「の」を入れるのが気になってしょうがない。余計なことをするものだと思う。篠田朱里さんは「篠田朱里さん」という名前の個人であって、篠田の朱里さんではあるまい。筆者の感覚では、「古式ゆかしい」とか「古来の伝統に則り」とかでは片付けられない作為に思い至ってしまう。

一体なぜ、歌会始の作者の氏名を読みあげるとき、あいだに｢の｣が入るのか。宮内庁のHPでは歌会始の来歴については記述があるものの、｢の｣が、入る理由には言及されていない。言及されては居ないが筆者なりの想像はつく。

『世襲の日本史「階級社会」はいかに生まれたか』（本郷和人・NHK出版）を読んだ。後一条天皇・後朱雀天皇・後冷泉天皇の外祖父、摂政・（以下引用）藤原道長は（ふじわらのみちなが）であって、（ふじわらみちなが）ではありません。『の』をつけた場合藤原氏（うじ）のことを指します、とあります。

［参考］映画「記憶にございません」と「桜を観る会」騒動

以下は筆者の調べた範囲のこと。

「織田信長」は「おだのぶなが」、「徳川家康」は「とくがわいえやす」で、「の」が入らない。これは、織田や徳川が氏ではなく姓だからだ。「氏（うじ）」というのは共通の祖先を持つという意識のもとに結束した集団（氏族）が名乗る名称。氏が同じなのは「家族」「一族」であることを示す､天皇裁可の「イエ制度」の証しと言ってもいい。

（以下HP汎兮堂叢話より引用）「源平藤橘」の氏などは、天皇が功績のある臣下に特別に与えたり、諸皇子を臣籍降下させる際に与えたりした氏だ。特例を除いて氏（うじ）のあとにしか「の」は入らない（以上、要約引用）

篠田朱里さんの篠田は姓だから、「の」を入れて読むのはおかしい。それでも「の」を入れるのは、天皇がお催しになる歌会（宮内庁HPの表現）だからなのか｡それとも天皇は、世襲であるから、世襲の根本である「イエ制度」を守るという意図の元「の」を入れるのか。

国家や社会の権威に対して個人の権利と自由を尊重することを主張する現代の個人主義では〇〇家の一員であるという意識を強く持っている人は少ないのではと筆者は思う｡（この考えには賛否があると思いますが）

『世襲の日本史「階級社会」はいかに生まれたか』の話に戻る。世襲史という、新たな視点で、日本史をたどりなおそうというという意欲的な本だ。読み進むうちに筆者は思う。

（善し悪しは別にして）日本には、なぜ、これほど強固な世襲が続いているのでしょうか。政治家は地盤看板カバンを世襲し、企業家は創業一族などと言われて若いときから特別扱いされ、歌舞伎役者は世襲でなければ大名跡を名乗れない。国家資格を取得できるまで子どもに大金を投資できる医者弁護士の世襲、芸能人やスポーツ選手に世襲が目立つのは子が親の職業を稼げるおいしい職業だと判断したからに違いない。というのは決め付けすぎでしょうか。

子孫のために美田を買ってはならないし､美田を買う余裕のないものの子孫でも前進できるほうが健全な社会なのではないか、世襲というのはどうも世の中の活力を削ぐ方向に力が働くのではないか､世襲より実（力）が日本の未来には大切なのではないか、だんだん、ごく当たり前の考えが大きくなってくる。この世襲の元凶はなんなのか。

因みに、来年の歌会始の題は「実」だそうです。

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2019年のテレビ朝日「M-1グランプリ」は、ふわっとした感じに思うM-1であった。この感覚はさすがに言うだけでは共感が得られないので、データを利用しながらできるだけ客観的に検証してみたい。

データを使ったM-1の分析というとビッグデータを使った分析がWeb上で見られるが、M-1に限らずエンタメを対象とするビッグデータ調査というと、情報過多のズレた分析が多いように思う。ビッグデータ調査というのは、あらゆるデータを駆使することにより、客観的な答を得ようとするものであるが、結局はどのデータが重要なのかの目利きがうまくいかなければ駄目だということを示している。

特にエンタメ分析ではどこに着目すべきかの価値共有が測れない、いや単に調査者が目星がつかないのだろうか。もちろん調査者の主観を排したいということでもあるだろうが、エンタメのビッグデータ調査をみると、エンタメに興味のない調査者がビッグデータ分析の力を示すために話題のエンタメを使っているのか、あくまで主観を排してビッグデータ分析によって答を導いているということなのか区別がつかないことが多く、どうして分析をしたのか疑問を抱いてしまうものである。

ビッグデータという分析手法自体を疑問に付すわけではないが、ビッグデータなどと言って多数の情報を使わずともいくつかの情報で適切に分析すれば、より核心に迫ったある程度の分析ができるものと思う。そもそもエンタメに対してそのようなちゃんとした分析を施そうとするものはまずない。もちろんそれはそれで良いのだが、せっかくなので私はここではある程度主観（目利き）と客観をうまく統合するような分析を志したい。

といっても、複雑な分析をするつもりはなく簡単なものである。今回の M-1は本当にレベルの高いものであったのだろうか。本当にこれぞという優勝者や最終決戦者が選ばれたのであろうか。この疑問を検討すべく、2019年と2018年、2017年のM-1の審査データを元に、どれくらいの審査員が思った通りの結果になったかを調べてみたい。2019年の審査員のデータを見ると、優勝コンビであるミルクボーイに関しては、全ての審査員が一番の点数をつけている。

［参考］＜芸能人で売れるのはメジャー顔＞メジャー顔が全くいなかった2019年M-1

しかし、ナイツの塙や立川志らく 、中川家礼二は、ぺこぱを自身の評価においてトップ3に入れておらず、中でも志らくと礼二はぺこぱに対し相対的に言って高い点数をつけているとは言えない（それぞれ、志らくの中でぺこぱは6位、礼二の中では7位）。代わりに塙と志らくは和牛に対し、ともに彼らの自身の中での第2位の点数を与えている。同様に、2018年、2017年についても審査員がどれほど思った通りの結果になったのか調べてみる。

2018年のM-1グランプリでは霜降り明星が優勝し、ファイナルラウンドに進出したのは他に和牛とジャルジャルであった。2018年の M-1グランプリは非常に典型的な大会であり、なんとすべての審査員がトップ3以内にこの3組をあげていた。非常にスッキリした大会であったと言えるだろう。この比較だけでも今回の大会のふわっと感はある程度説明できてはいるが、もう1年遡り2017年の M-1グランプリの審査員のデータも見てみたい。

2017年M-1グランプリでは、とろサーモンが優勝し、和牛とミキが最終ラウンドに進出している。2017年M-1グランプリの審査員点数では、結果との大きなズレを取り上げれば、オール巨人がとろサーモンに自身において6位の点数をつけており、また博多大吉がミキに対し、自身において6位の点数をつけている。なお、松本人志は2年連続ぴったりとトップ3を当てていると話題になっているようだが、2017年においてはジャルジャルを1位にしている。翌年2018年のジャルジャルの高い評価に影響を与えているのかもしれない。もっと振り返っても面白いのかもしれないが、以上の比較から十分結論は出せるだろう。

まず、2018年のM-1グランプリこそ非常にスッキリした誰もが納得の行くような貴重な大会であったといえる。次に、2017年のM-1グランプリの審査員の点数を調べると、評価のばらつきは大きい方であったと思う。またそれと同時に大方納得いく結果であったとも言える。すなわち、全体的にバラついてはいるものの、一部の例外を除いて、ほぼすべての審査員が概ね思った通りの最終ラウンドとなっている。

さらに前年までの結果については調べてないので分からないものの、おそらくは似たようなもので、すなわち、パッとしないM-1が続いてきた中で（後でもこの点は確認される）、いつも通りまぁ大体妥当な審査結果と最終ラウンド進出者及び優勝者が選ばれてきたということである。そんな中、2018年に、熾烈な争いの中、霜降り明星というハッキリとした若手の期待の優勝者が現れたということである。

霜降り明星の優勝が M-1グランプリにとって大きなインパクトを与えたことは、いくつかの数字を見れば明らかだろう。まず、2017年、2018年の M-1グランプリが12月の序盤に行われているのに対し、2019年のM-1グランプリは、12月22日とテレビの特番的には非常によい日程で行われている。まずここで2019年のM-1グランプリに高い期待が寄せられていることがわかる。

当然これは前年の結果を受けてのものなので、すなわち、霜降り明星の優勝のインパクトの賜物と言える。個人的なことを言っても2019年の M-1グランプリはいつも以上に見たいという気持ちがあった。やはりこれは前年の霜降り明星の優勝のインパクトの影響だろう。歴代優勝者を並べてみても、M-1復活後の優勝者トレンディエンジェルは今も売れているものの、銀シャリととろサーモンに関してはパッとしないと言わざるを得ない。

なお、とろサーモンが実はもっと売れていたとはあまり思わないものの、2017年の M-1グランプリでスーパーマラドーナが比較的活躍していたことを審査員点数結果によって確認できることを考えると、今のスーパーマラドーナの停滞を見るにつけ、上沼恵美子批判騒動の影響はある程度あったのかもしれない。霜降り明星のインパクトについて話を戻すと、視聴率を見ればこれも明らかで2018年の大会以降17%を超える高視聴率をM-1グランプリは続けて獲っている。2019年の M-1グランプリも勢いは十分あったと言えるので、高視聴率になることは視聴率が出る前から私からすれば予想できたことであった。少なくとも今年2020年までは M-1グランプリの視聴率も安泰だろう。

さて最後に本題の2019年のM-1グランプリについて話をまとめよう（さらに年数を遡って検討しないのも本題は2019年のM-1グランプリについてだからである）。2019年の M-1グランプリの審査員の点数を見ると、全体的にまとまってはいるものの内部に大きなズレを有するものであった。すなわち、ぺこぱの点数である。単純に考えれば、ぺこぱだけ賛否両論であったと考えることもできるが、それだけならぺこぱは負けていたであろう。

こう書くと、和牛が陥れられたというようなことを想像してしまう人もいるかもしれないが、審査員が徒党を組むわけでもあるまいし、そのような陰謀論的な結論にはならない。私が考えるに、これまでの M-1グランプリではぺこぱは最終決戦に進むことはできなかったのではないだろうか。これだけ変わった漫才が評価されたのは、審査員たちの新しいものに対する不安ゆえであると思う。

つまりはここでも霜降り明星の優勝のインパクトが影響していると思われる。そもそも決勝進出者を見ても今回は知らないコンビばかりだという感想があった。ひょっとすると M-1グランプリ全体で新しいものを歓迎する示し合わせがあったのかもしれない。とはいえ決勝審査員にはそのような示し合わせはおそらくはしないだろう。つまりは空気感からして新しいものを歓迎しようという空気が霜降り明星の優勝の影響で生じていたものと思われる。2019年の M-1グランプリのふわっとした違和感はここにあったのだろう。

2019年M-1グランプリは、2018年のM-1グランプリの優勝者霜降り明星の影響で新しいものがとりわけ歓迎されたM-1グランプリであったのだ。最終決戦で松本人志だけかまいたちを選んだのも似たような感覚が影響しているのではないか。私は、2019年のM-1グランプリの審査は荒れているように実を言うと感じていたわけだが、調べてみると、ぺこぱを代表として新しい漫才への評価に前のめりとなったM-1グランプリとなったと思われる。しかしこの傾向が次回以降続くのかどうなるのかもまた不安定である。

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2019年のM-1です。去年も言いましたが、私はどうせならテレビで売れる人に優勝して欲しいと思っています。以下の感想も、そういう観点から書いています。

＜1＞ニューヨーク

ボケの嶋佐のおかしなオリジナルラブソングに屋敷がツッコミを入れていくというネタです。一人が歌を歌ってもう片方がそれにツッコミを入れるという形式は巨人も言っていたようにそんなに珍しいものではありません。ナイツだってそういうタイプの漫才をやっています。

この手のネタで注意すべきなのは、ずっと同じ歌を歌うことでボケの種類が一本調子になってしまうことですが、今回ニューヨークが披露したネタはきちんと変化も入れていました。伏線回収みたいなクダリもありました。松本は屋敷が笑いながらツッコミを入れているのが個人的に好きではないと言っていましたが、それは好みの問題です。確かにヘラヘラツッコミを入れると「ボケのことを本気で正そうとしている人」を演じ切れない場合があるのですが、そこはクリアしていました。演じることはできていたと思います。

それでもM-1で上に来るスタンダードな漫才と比較すると変化球という感は否めず、トップバッターになってしまったのは不運だったと思います。中盤で箸休め的な感じで登場したらもっとハネたかもしれません。それでも、箸休めにしかならない気もしますが。

ネタ後の松本のコメントを聞いて本気で嫌がっている2人が一番おもしろかったです。あのお芝居が色々なシチュエーションでできるのであれば、テレビからはたくさんお声がかかることでしょう。

＜2＞かまいたち

おもしろかったですよ～。松本が大得意な言いがかりキャラを山内が完璧に演じ切っていました。それを正そうとする普通の人を演じる濱家も良かったです。間も完璧でした。まあ、決勝に残ってるからにはそこらへんはバッチリ決めてくるんでしょうけど。

山内が自分の言い間違いを濱家になすりつけた瞬間が2回あったのですが、そのクダリが一番おもしろかったです。出てきた言い間違いは2つだけだったのですが、どうせならもっとたくさんの種類を見てみたかったです。4分と言わずもっと長いこと見たいネタだということですね。

＜3＞和牛（敗者復活組）

クオリティは非常に安定しています。不動産屋（水田）と内見に回る客（川西）という使い古された設定であそこまで魅せてくれるのはさすがです。

ボケの中核は、「水田が紹介する不動産が既に居住者のいるところばかり」というものなんですが、ずっと同じように見えて細かく変化をさせています。それに合わせて川西の「お邪魔しました」の言い方も細かく変わっていくところが個人的には好きでした。後半はネタの内容がちょっと変化します。松本はそれを評価していましたが、私はずっと前半の感じでやって欲しかったです。ただもうここは好みの問題です。

技量（＝漫才の登場人物を演じる演技力）は十分です。それが和牛です。ただ技量が十分なだけでは優勝できないのがM-1です。そして、ネタの中身がハネるかどうかはもう運なのです。これまでM-1では運に見放されてきたのが和牛なのです。

＜4＞すゑひろがりず

袴に鼓と扇子という出で立ちで、合コンという現代の設定を古風に言い換えていく漫才です。私は母心の歌舞伎漫才を思い出しました。「江戸時代の人が合コンをやったらどうなる？」という大喜利への回答が散りばめられたネタでしたが、巨人も言っていたように大喜利のクオリティは全体的に高く保てていたと思います。

ボケの三島がかなり老けた顔立ちをしており、ネタ自体も古風でかつ単品のキャラクターに頼っていることもあってか、あんまりM-1で優勝させたくありません。こういった単品の強いキャラクターはテレビでは扱いづらいので、優勝しても先が見えないからです。上沼も言っていたように、大ベテランのやるネタだと思います。むしろ、なかなか売れない苦労人の風格を帯びていた方がおもしろく見えるネタだと思います。

それと、ネタ中にイッキコールをやっていました。本人たちも今の時代そういうのはアカンというツッコミを入れていましたが、本当に大丈夫なのかということがちょっと心配になりました。その心配が少し笑いを阻害したので、再考してもいいかもしれません。まあ、古風な言葉に言い換えているので大丈夫な気もしますが、それだけで大丈夫になるのもどうかと思います。

＜5＞からし蓮根

ボケの伊織のフランケンシュタインみたいな風貌としゃべり方といい、2人の身長差といい、カミナリっぽいなと思いました。巨人は伊織が普段からあんなしゃべり方だと言っていましたが、もっとおもしろくできると思います。もっととぼけた感じを出して欲しいんですよね。でかくてしゃべりが若干ヘタクソだというのはまなぶの他にしずちゃんにも似ていると思います。

なので、とぼけた感じをわざと出していく方向性も、敢えてこのヘタクソさを残してキャラを立たせる道もあるとは思います。ヘタクソさを立たせるのであれば、もうちょいヘタクソだということを誇張して演じて欲しいです（しずちゃんはそれができていると思います。伊織が敗退決定時にコメントを求められて言った「頑張るぞ～」の感じです）。そして、どっちにしろもうちょい声は張って欲しいです。

あと2人の登場前の煽りVTRでツッコミが方言ツッコミだと紹介されていましたが、あんまりピンと来なかったので肩透かしを食らいました。ネタに集中できなくなるのでそういう煽りはやめてください。

＜6＞見取り図

盛山が誰かにずっと似てるなと思ったんですが、ロッチの中岡ですね。清潔感のない髪と甲高い声がそっくりです。

二人の風貌を例え合う漫才でしたが、まず風貌にくるよや稲ちゃんほどのインパクトがないので、ハネきりません。笑いが頭打ちになってしまいます。あと盛山はあのガラの悪い風貌であれば声にももっと怖さを出して欲しいんですが、出てくる声がロッチ中岡なので、あんまりマッチしません。盛山が何か声を発するたびにリアクション芸でヘタレている中岡が脳裏に浮かんでしまい、リリーの例えも上滑って明後日の方向に飛んでいってしまいます。声と風貌の噛み合わなさをイジった例えを出しても良かったかもしれません。

＜7＞ミルクボーイ

漫才の構造的な話をすると、ボケは駒場じゃなくてコーンフレーク（と、駒場のオカン）なんです。コーンフレークのおかしなところにツッコミの内海が1人でツッコミを入れている漫才です（駒場は終盤に若干ボケる以外は、相槌を打って内海の漫談を先に進めさせる役です）。ずうっとしゃべっている内海の負担が大きそうなのですが、内海が1人でコーンフレーク漫談をしてもここまでおもしろくはならないと思います。駒場は、必要です。

煽りVTRで言われていた通り内海は顔立ちも含めてものすごく昭和の芸人然としています。これは、本人の個性が見えないということです。昭和の芸人というだけであれば似たような師匠連中がたくさんいるので、テレビで使いたいということにならないと思います。もうちょっと、個人のパーソナリティを出して欲しいです。駒場は前述の通りネタ中はあんまりしゃべっていなかったので、べしゃりの実力は未知数なのですが、そっちがダメでも春日みたいに筋肉キャラで売っていけるでしょうか。どうでしょうか。

このネタは文句なしにおもしろかったですが、録画したものを見返したらツカミのベルマークのクダリが本題のおもしろさと全然釣り合っていなかったことに若干腹が立ちました。

＜8＞オズワルド

審査員も言っていましたが、関西の若手みたいにワ―キャー騒ぐ感じではなく、落ち着いた漫才でした。ボケは少々トリッキーで、ツッコミもそのトリッキーさを真正面から受け止めず斜に構えており、シュールな印象を受けました。

ただよく見ると畠中のボケは大体全部ツッコミを入れられて処理されています。伊藤の斜に構えたツッコミは「何で真正面からいかないのか」というズレを作出するボケでもあるので、ここに全くツッコミが入らない（それを全部スルーすることが、畠中のボケキャラが際立たせるという構造にもなっています）からこそ、シュールな印象を受けるんだと思います。伊藤の一番のボケは「理論上はそう」というツッコミなのですが、畠中はこの発言のおかしさを全スルーしていたじゃないですか。

こういうネタなので、M-1だとハネきるのは難しいでしょうか。せめて仕事が増えてくれればいいですが、風貌以外に二人の個性が見えてこないネタだったので、まだ時間がかかりそうですね。ヒゲメガネだけならファラオとかマツモトクラブとか色々いますから。

＜9＞インディアンス

田渕はザキヤマっぽいんです。でもM-1で優勝した時のアンタッチャブルよりおもしろくなかったんです。田渕が一人でふざけてる時間が長くて、ツッコミが少ないからです。そして、ツッコミも田渕を制止する内容だけで一本調子だからです。優勝したときのアンタッチャブルは、ザキヤマがボケて柴田がツッコんでという一小節一小節をきちんと見せていた記憶があります。

礼二は田渕のキャラがもっと見えたらいいと言っていましたが、素もザキヤマみたいにああいうキャラなのかもしれません。そうだとしたら、まずはザキヤマの代わりという形で仕事が入ってくると思います。

＜10＞ぺこぱ

ツッコミの松陰寺は、ツッコむと思わせておいてフォローを入れるというボケをやっていました。シュウペイのボケよりこのボケが笑いの中核になっていました。このボケにツッコミが入らなくてもおもしろいのは、普通の漫才であれば入るであろうオーソドックスなツッコミが視聴者の脳裏に刻み付けられていて、それがナチュラルにフリとしての役割を果たしているからでしょう。だからツッコミで事後的な説明をしなくてもズレの存在と内容が認識できるのです。

礼二はシュウペイのキャラが固まっていないと言っていましたが、まだ演じ切れていない感じはしました。表情（特に笑顔）が貼りついた感じなんです。松陰寺も、あのビジュアル系バンドのナルシストみたいなキャラクターを完全に乗りこなせてはいません。汗をかきすぎで顔がテカっていることや、前髪がちょっとくたびれていることも一因かと思いますが、無理してやっているように見えます。審査員の面々も「松陰寺がこれまでに色々なキャラを試している」というのを暴露していましたが、そういうことなんでしょう。ホストネタをやる英孝ちゃんみたいな痛々しさがあります。
なので、ドッキリとかにかけてみたらおもしろいかもしれません。

＊最終決戦

＜1＞ぺこぱ

やっていることは1本目と一緒でした。なので、「さっき見たよ」という感想しか出てきませんでした。飽きちゃったんですね。よく見るとボケの内容はちゃんと色々変化させていたので、大喜利力の下地があることは感じられました。

＜2＞かまいたち

言いがかりで口喧嘩を仕掛けてくるネタの構造は一本目と一緒です。「手品ができる」と自慢してくる濱家に対して山内は「トトロを見たことない」という自慢を口八丁だけで勝たせようとしていました。是非、松本みたいにこの手の言いがかりがアドリブでできるようになってほしいです。

＜3＞ミルクボーイ

1本目と同じ構造のネタを「最中」という題材でやっていました。コーンフレークより爆発力がなかったのが残念でしたね。コーンフレークほどのクオリティが出せる題材が何個も見つかったら苦労しないですけどね。

＊総評

優勝はミルクボーイでした。松本以外の6人全員がミルクボーイに入れていました。ぺこぱと一緒でやっていることは1本目と変わらなかったのですが、1本目の勢いのままにウケをとっちゃった感じでしょうか。ただまあ、かまいたちのネタにコーンフレークに伍するほどの爆発力がなかったのも確かです。

テレビ的に使えそうな人は去年よりはいました。以下にまとめておきます。

・からし蓮根：カミナリに似ています。伊織のフランケンシュタインキャラが活かせないでしょうか。

・インディアンス田渕：ザキヤマ的にひたすらボケ続けるひょうきんものでいけると思います。

・ぺこば松陰寺：英孝ちゃんや永野みたいにオッサンが無理してキャラをやっている痛々しさがあります。取り敢えず一通りのドッキリをかけてみたいです。

ミルクボーイは・・・うん。内海は、顔は落語家で衣装は40年前の漫才師なので、若い人からの人気が出にくそうなのです。もっと年をとってからNHKの昼間とかで落ち着いた仕事をやってそうなイメージなのです。ずっとネタをしゃべってるだけで個性が見えなかったので、テレビに定着したいのであればこれから増えるであろう露出でそれを出していくしかありません。

駒場も個性が見えなかったのは同様です。筋肉キャラが活かせればいいですけど、春日並みの変人には見えないんですよね。

頑張って欲しいです。今後のM-1というブランドはあなたたちにかかっていると思います。

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