.テレビ | メディアゴン

木村拓哉『グランメゾン東京』脚本家に漫画原作を書かせたTBSの発明

メディアゴン編集部 2019年10月24日
漫画を原作とするテレビドラマには、いくつかの批判がある。曰く、テレビドラマにはもうオリジナルを作る気概がないのか、漫画の表現方法（気持ちの表現、擬音など）を真似たら、もうそれは芝居で描くドラマとは呼べない・・・etc。
さて、木村拓哉主演のTBS『グランメゾン東京』は、漫画が原作ではない。だが非常に漫画的なテイストに満ち満ちている。このドラマの制作陣がある発明をしたからではないのか、と筆者は考える。
漫画自体には原作者がいる作品がかなりある。古くは『巨人の星』（原作：梶原一騎、作画：川崎のぼる）『包丁人味平』（原作：牛次郎、漫画：ビッグ錠）、ほかにも『美味しんぼ』（原作：雁屋哲、作画：花咲アキラ）、『北斗の拳』（原作：武論尊、作画：原哲夫）など。なぜ原作者をつけるか。作画家が絵はうまいがストーリー作りに難があるときに、編集者が組ませるケースが多い。
この作り方に、『グランメゾン東京』のスタッフは気づいたのではないか。もしくは、昔から気づかれていたことではあるが、はっきりと意識して制作にあたったのではないか。この仕組を筆者は発明だと思う。漫画から原作を持ってきて脚色するよりも、テレビドラマのために漫画のようなオリジナルの原作を書いてもらえばいいと気づいたのである。
『グランメゾン東京』の場合はこうなる。脚本・黒岩勉（漫画なら原作）、演出・塚原あゆ子（漫画なら作画）プロデューサー・伊與田英徳（漫画なら編集者）。脚本は、この『グランメゾン東京』を、漫画のようなテレビドラマにしようという意匠に満ち溢れている。
＊調理場面の早回し、漫画のようなカット割り
＊ドラマにはあまりない、レシピや食材のテロップ表示
＊主人公・もとミシュラン二つ星シェフ木村拓哉人物描写の多様な伏線と謎フリ
なぜ、悪漢に追われているのか。なぜ、これほどまでに嫌われるのか。
＊美味しいときは、何も言わず上を見るという、木村拓哉のわかりやすいアイコン
＊わかりやすい舞台設定。パリと東京
＊競争。わかりやすい敵・尾上菊之助（ライバルシェフ）
＊わかりやすい悪役・手塚とおる（利益至上主義のライバル店オーナー）
＊お金命の悪役・手塚とおるが使う、大阪弁
＊よきバディ沢村一樹
＊だんだん仲間が集ってくるという映画『勝利への脱出』的構造
＊中年だって恋するんだという予感の漂う美魔女的鈴木京香の配役
＊多用される鈴木京香の「泣き芝居」
＊早い、ストーリー展開。
＊視聴者を考えさせない、仲直りの動機。
みごとである。漫画みたい、という筆者の感想は今回の場合、当然褒めているのである。誤解なきよう。
【あわせて読みたい】
漫画を原作とするテレビドラマには、いくつかの批判がある。曰く、テレビドラマにはもうオリジナルを作る気概がないのか、漫画の表現方法（気持ちの表現、…

TBS『サンデーモーニング』の「風をよむ」が今ひとつ上滑りだった理由

高橋秀樹 2019年10月24日
『サンデーモーニング』は、唯一毎週視聴率ベスト20に入る、TBSにとって橋頭堡とも言える番組だ。スタッフも優秀な人が集まっていることが感じられて、リベラルの筆者にとっては、毎週かならず見る番組の一つになっている。情報局と報道局に所属替えをしつつ、司会の関口宏の強い要請もあって今は報道局の番組として放送されている。とくに、番組最後のコーナー「風をよむ」は、時宜にあったテーマでコメンテーターの考えが聞けるので、たいてい耳を傾けてみる。
さて、10月20日の「風をよむ」だが、橋谷キャスターが、次のようにリードを読んだ。なお（カッコ）の中は筆者が感じたままの補足である。
「私達が（テレビで放送される）スポーツに心惹かれるのはなぜでしょうか」
筆者は、なぜだか嫌あな予感がした。これに端的に答えれば答えは一つしかない。
「スポーツにはうそがない。ほかのテレビの番組はうそばかりだ」
視聴者はもう、テレビの嘘に飽き飽きしている。だから嘘のない（もしくは少ない）スポーツを見るのだ。だから、ラグビーワールドカップの日本×南アフリカは41.6％もの視聴率を取るのだ。テレビ屋は反省しなければならない。
とまあ。こんな話を展開したくて「風をよむ」をやるわけはないか、と思いながら引き続きVTRを見た。VTRはラグビーのカナダ代表が台風の被災地で泥さらいをしたという話を導入に、スポーツのフェアプレイについてまとめたものであった。いつもは、問題提起のために優れた構成でVTRを構築しているが、この日は取り上げるネタがスポーツばかりで、スポーツのフェアプレイのみについて論じるのか、だったら見てもしょうがないかと思いながら見続けた。
［参考］ウッチャンナンチャンMCが木村拓哉を超えた瞬間
今は都市伝説の一つとして否定されている話も登場した。1984年8月のロサンゼルスオリンピック柔道男子無差別決勝。山下泰裕と対戦したラシュワンが、山下の負傷していた右足を攻めなかったという話だ。ラシュワンは山下の右足を狙った。スポーツマンなら相手の弱点をつくのは当然だ。山下自身もこれについて「ラシュワンは決して、卑怯な手段を使っていないし、そもそも、ケガしたところを狙うのは立派な戦略である」と語っている。これはちょっと調べれば分かる話である。教訓は美談は疑えか。
結局この日のVTRの主張は「スポーツにはフェアプレイ精神があるから、皆心惹かれるのだ」というものだったように筆者は感じた。スポーツに関するフェアプレイなら色々言ううことはあるだろう、IOCと強欲資本主義の不適切な関係、スポーツマンに体力の消耗だけを強いる東京オリンピックの真夏開催、ナショナリズムの高揚だけを狙う代理戦争じみたスポーツetc.ところが、話はそういう方向には向かわなかった。VTR降りでの関口宏のコメンテータへのフリが、「世界中を見ててこの（フェアプレイ精神は）どうなんでしょう」だったからである。
『サンデーモーニング』は、コメンテーターに十分な時間をとって話させるところが魅力の一つだが、この日のコメントは何か皆あっちこっちに話が飛び、ちぐはぐだった。何を語らせた以下の方針ができていないからである。
ただ、中で一つ注目したのは、毎日新聞の元村有希子論説委員が言った、「公平と平等は違う」というコメントだった。「風をよむ」は、せめて、「公平(fair）と平等（equality）」くらいまで、踏み込んだテーマにして「風をよんで」ほしいと思いながら見終わった。
【あわせて読みたい】
『サンデーモーニング』は、唯一毎週視聴率ベスト20に入る、TBSにとって橋頭堡とも言える番組だ。スタッフも優秀な人が集まっていることが感じられて…

ウッチャンナンチャンMCが木村拓哉を超えた瞬間

奥村シンゴ 2019年10月11日
お笑い人気コンビウッチャンナンチャンが10月6日「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」に出演。ウッチャンナンチャンの内村光良、南原清隆2人が珍しくバラエティ特番でMCを務めたシーンにSNSは大歓喜。
一方、「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」の裏番組では「東京フレンドパーク　木村拓哉VS福士蒼汰VS波瑠 3ドラマ主演が大激突！」が放送され、10月スタートのドラマ「グランメゾン東京」の元SMAPの木村拓哉がゲスト出演。
ウッチャンナンチャンと木村が両方ツイッターのトレンドにランクインしたが、ウッチャンナンチャンが木村を超えた瞬間が訪れた。
＊南原の差し棒モノマネに内村が馬鹿にされてんぞ
「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」でイッテQとヒルナンデス対抗戦SPと題し放送された。2人のMCについて聞かれ、南原は「嬉しくて昨日は眠れませんでした」、内村は「おおやすみの（LINE)スタンプを送ってしまいました」と答え、スタジオは爆笑に包まれた。
そして、南原が「内村さんこれですか？持ってる棒は」と内村が「イッテQ」でコーナーやVTR紹介時に差し棒を前へ出すポーズをモノマネ。内村が「（南原に）バカにされてるぞ」と「イッテQ」メンバーに叫び、2人の微笑ましいやり取りが展開された。
さらに、内村からヒルナンデスチームに「レギュラーが1本もないロッジ中岡を我々が勝ったらヒルナンデスのレギュラーにしてあげてほしい」と懇願。南原は苦笑いを浮かべながら「え？大前提で聞きますけど、イッテQレギュラーなんでしょ？」と聞いた。中岡は「（イッテQ)はレギュラーじゃないんですよ、だからヒルナンデスでお願いします、皆さん中岡を取り合って下さい」と答えた。
［参考］＜NHK異例放送の裏＞N国立花と上念司がNHKの呆れた金満体質を暴露？
コーナーの審査委員長を務めた出川哲朗は「学生時代からの友のウッチャンナンチャンが今の親友の中岡を取り合う、ドキドキが止まらない」と大興奮。出川とウッチャンナンチャンは横浜の専門学校からの同級生で同じマセキ芸能社に所属し現在も親交が深い。そして、現在は中岡と親友で以前、バラエティ番組の「沸騰ワード10」（日本テレビ系）で2012年に神宮球場でヤクルト戦を観戦し意気投合した出川と中岡、世界中を旅している。
中岡のヒルナンデスレギュラーをかけて、「おもしろ動画対決」、「スタジオ生QTUBE対決」、「ヒルナンデス超限定マーケティング」の「世界の果てまでイッテQ」と「ヒルナンデス」おなじみの人気コーナーで盛り上がった。
＊番組終盤にツイッターで逆転現象
「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」の裏番組「東京フレンドパーク」は木村が大活躍。トランポリンで弾み壁に貼り付き、左右の手先が付いたゾーンを競うウオールクラッシュで最高の高さCLEARラインを跳びいきなり金貨2枚。2人乗りのバイクで長野から東京赤坂TBSまで時間内にそばを届ける「デリソバエクストリーム」でも活躍し、金貨獲得。MCの渡辺正行に勝因を聞かれ、木村は「ブレーキを踏まないことです」と自信の表情。
このように木村が活躍をみせたものの、ツイッターではウッチャンナンチャンの方がトレンドが上位にきた瞬間が番組終盤に訪れた。木村拓哉、キムタクのツイッタートレンド独占から番組開始当初17位だったウッチャンナンチャンが急浮上し、ついに木村を超えた。
＊ウッチャンナンチャンがキムタクを超えたシーン
イッテQが勝利し、南原が「プロデューサーと話しあったんですが、（ヒルナンデス）の期間限定レギュラー1ヶ月か、2ヶ月か、1回かわからないけど約束ですから」と当初の予定通り「ヒルナンデス」の期間限定レギュラーを打診。
中岡は「1回か・・・。期間限定ですね、ありがとうございます」と嬉しそうな表情をみせた。一方、木村出演の「東京フレンドパーク」は木村がハイパーホッケーでホンジャマカと対戦し惜しくも敗れた。
トレンド上位を占めていた「木村拓哉」、「キムタク」より上位に「ウッチャンナンチャン」が浮上し、しばらく木村より上位にランクイン。
ツイッターでは《並んでいるのは観てる人みんな嬉しくなりますね》、《二人揃ってることに心ホワホワしたツイートばっかでビールが進んでしまう秋の夜》、《2人がいるとトゲがない、毒がない！こういうあったかい番組増やして》と2人のやり取りの温かさや優しさにほんわかしたり、次回も2人を望む声が多数を占めた。
キムタクより反響が上回る瞬間を作り上げたウッチャンナンチャンのMCをもっと数多くみたいと願う人たちが多いはず。筆者もお笑い第三世代ファンで『ウッチャンナンチャンのやるならやらねば！』（フジテレビ系）でナンチャンを探せにドはまりした一人として次回の共演を願いつつ2人の活躍を見守っていく。
【あわせて読みたい】
お笑い人気コンビウッチャンナンチャンが10月6日「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」に…

NHK『ブラタモリ』の林田アナがいま大変好ましい理由

メディアゴン編集部 2019年10月9日
筆者は『ブラタモリ』（NHK）のファンである。林田アナの存在感が大変好ましいと感じる。
9月28日（土）の放送は「比叡山の修行～比叡山はなぜ“母なる山”になった？～」であった。筆者は文化歴史的な紀行より、地理地学的な紀行のほうが好きだが、その理由はこちらのほうが知らない知識が得られるからである。
番組中、注目すべき出来事があった。パートナーの林田理沙アナが、比叡山の僧に、悩みを相談するシーンがあったのである。比叡山はおみくじ発祥の地だそうで、林田アナが引くことになったのである。比叡のみくじは変わっていて、具体的な悩みを僧に述べ、創の面接があり、その後おみくじを引いて、それがこたえとなる。
［参考］NHK「ブラタモリ」が今も「ときどき面白い」理由
林田アナの悩みは次のようなものだった。『ブラタモリ』という番組に出演するにあたって、「もっと勉強して臨んだほうがいいのか」。面白いのは、タモリが間髪をいれず否定したことである。
「そんなことしなくていいよ」
心の底からふりしぼったような本音発言であった。この番組に林田アナが「勉強して臨むかどうか」は、番組の根幹にかかわることであって、シャレで言う以外は言ってはいけないことである。と筆者は思う。勉強しての臨む旅は、タモリが最も避けたいところで、そうしないところがこの番組の楽しさなのである。
おそらく、と筆者は思う。林田アナはおみくじの悩みを何にするかをスタッフに相談した。そして、普段から考えていたことを口にした。「私はもっと、行く先の情報を集めたほうがいいのではないか」スタッフは、あまり考えずに同意してしまった。それが番組の根幹に関わることとは思い至らずに。
それを口にするや否や、タモリの否定発言になったのである。で、おみくじの結果はどうなったか。「もっと学んで臨めばいい」ということだった。おみくじにタモリが、どうリアクションしたかはわからない。編集してあったからである。
林田アナはどうすればいいのか。筆者は思う。旅先については勉強してよいのである。ただし、本番に臨んだときはこうすべきだ。その方法はテレビの先達が筆者に教えてくれたことである。
「答えを知っているときは3分の1の力でやればいい」
3分の1の力より、さらに低くするかどうかは、それこそ、林田アナの勉強である。
【あわせて読みたい】
筆者は『ブラタモリ』（NHK）のファンである。林田アナの存在感が大変好ましいと感じる。9月28日（土）の放送は「比叡山の修行～比叡山はなぜ“母な…

立川志らく『グッとラック！』が「表現の不自由展」でスタート、その志は良いが・・・？

メディアゴン編集部 2019年10月9日
立川志らくが司会を務めるTBSの平日朝の新情報番組『グッとラック!』（月～金曜、午前8時）が9月30日、スタートした。
冒頭に愛知県で開催中の国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」で中止となった企画展「表現の不自由展・その後」を持ってきた。文化庁が助成金を出さなくなったことについて話そうというわけだ。
「その志や良し」
他局の裏番組は皆、ラグビーで日本がアイルランドに勝ったネタをやっている。どっちが見たいかというと筆者はこちらが見たい。だが、違うことをやろうというこの番組の志があるのだろう。
この日のコメンテーターで、筆者が知っていたのは2チャンネルの西村博之だけ。もう聞き飽きたキャラは使わないということだろう。
「その志や良し」
通常、編成を通して伝えられる営業の意思は、「コメンテーターをもっと有名にしないとスポンサーが付きません」というクレームだ。プロデユーサー人がそれをはねのけてやりたいことを貫き通したのだろう。がんばれ。年々、番組予算は、減ってきているので、ならばこういう無名人でやるというのも考えの一つだ。
［参考］＜24時間テレビ取材レポート＞募金額6億9千万、視聴率15％超の大成功の要因？
番組は、スタジオに大ボードを設けて、その記載事項をめくりながら、国山ハセンアナが、読み上げながらすすめる形式だ。この形式はヒット番組『ひるおび！』が、研ぎ澄ませて完成させた方式で、既視感たっぷり。『ひるおび！』に比べて、明らかに劣っているのは、MCの使い方だ。『ひるおび！』は、きちんと、恵俊彰の番組になっているが、『グッとラック！』のほうは、ちっとも、立川志らくの番組に見えない。ペラペラ喋りまくる、国山ハセンアナの番組に見える。
その理由は簡単だ。めくりのボードショウの間に恵俊彰は、適切な質問を挟み込むが、立川志らくは、国山アナにふられて、コメントを言うだけだ。これでは、横並びのコメンテーターと同じ位置で、マスターオブセレモニーには見えない。しかも、志らくのコメントは甘い。他のコメンテーター超える意見は聞けなかった。
立川志らくを番組の主人にしたければ、志らくが、他のコメンテーターに、もっと鋭い質問をさせるべきだ。コメンテーターは有名かどうかで選ばずに、面白いかどうかで選んだすぐれ者ばかりのはずだ。どんな質問をするべきか。このMCの質問において、新境地を開いたのは実はみのもんただ。みのはコメンテーターに、実に原初的なことを聞く。「表現の自由が制限されている人っているんですか」、虚を突かれたコメンテーターは言いよどむ。みのは自らはそう思っていないとしても、その質問は、コメンテーターに全く用意しないでこの場に来るなと警告を発しているのと同じ効果を生んでいる。
さて、志らくは、この番組にどれだけの用意をして臨んでいるだろう。手なりで、できるほどは、甘くはないだろう。志らく番組冒頭の2分間を与えて自由に喋らせるというのはどうか。『グッとラック!』は『いっぷく!』『ビビット』と、低迷視聴率の中、5年続いた国分太一のジャニーズ枠を終わらせて始まったTBS肝いりの枠のはずである。
だが、こういうとき、よくあるのが、最初から、つなぎの枠として編成局が考えているケースだ。『グッとラック!』でつないで、その後を期そうなどと。編成の裏は魑魅魍魎だ。ならば、局アナで金のかからない国山ハセンアナを鍛えておこう。『グッとラック!』は立川志らくの番組ではなくて、国山アナの番組でいいのだと。
そんな、意地の悪い想像が、当たっていないことを祈る。
【あわせて読みたい】
立川志らくが司会を務めるTBSの平日朝の新情報番組『グッとラック!』（月～金曜、午前8時）が9月30日、スタートした。冒頭に愛知県で開催中の国際…

渡辺謙主演NHK『君は天才！～渡辺謙がコメディーに挑戦！～』が悲惨すぎる

メディアゴン編集部 2019年10月1日
BSではすでに放送済みだったらしいが、筆者はこれをNHK総合テレビで視聴。
もちろん「渡辺謙がコメディ」という点に惹かれたからです。・・・と言いたいところですが「惹かれた」というのは半分ウソで、「ひどいことになっているのではないか」と心配したからです。
予想通り「痛々しさを感じられるほど笑えなかった」。その理由を上げてゆきます。
まず、台本の設定がダメ。（演出脚本はともに「大人計画」の細川徹さん）
広告代理店の、口先だけでのし上がってきたような営業部長、渡辺謙。同じチームの部下やクライアント、ライバル会社、CM出演俳優など周囲をまきこんで、行きあたりばったりの仕事で片付けようとするコメディ。昼間見た番宣では「コント」と言っていましたが、本来のタイトルは「コメディ」でした。「コメディ」でよかった。「コント」なら、もっと筆者は腹が立っていました。
さてこの設定、ありきたりすぎます。部下は典型的な帰国子女に働きたくない新人、それをまとめる熱血上司の渡辺。筆者はこれだけで見たくなくなりますが、まだ、望みがあります。これらの芝居でのキャラクター作りを丁寧にやれば、笑える要素は出てくる。設定がありきたり（オーソドックス）だからこそできる笑いの芝居……ところができていませんでした。寒い。
これは、演出家の責任です。脇役どころか主演の渡辺謙さんに全く芝居をつけていない。渡辺さんの芝居はとにかく全編「大声を出せばなんとかなる」という芝居。筆者は、渡辺さんはほかにもたくさんのバリエーションが出せる役者さんだと思います。ところがパターンは「大声一つ」。
ここは平板に言えば笑いになるのにと思うところでも大声。これは演出の指示がないからです。普段はやらない「渡辺謙がコメディー」というのがこの番組のうりなら、コメディの技法を何故教えないのでしょう。教えられないのでしょうか。それも大役者に芝居をつけるのが怖かったのでしょうか。
それとも、次のようなことも考えられます。
「よし、このコメディの演技プランは役者にすべてを任せてみよう。下手にいじるより、そのほうがうまくいく」
これはこれで、コメディの演出法の一つとしては素晴らしい考えです。ですが、このときは台本が面白くてはいけない、ということをこの番組の演出家は知らなかったようです。演技を役者に任せるときは面白い台本を書いてはいけません。この表現は誤解を生むかもしれませんね。書いていいのは本当に面白い台本（これはなかなか書けません）興味深い台本（人生で3回位書けますか）こう動いていくだろうなを裏切る台本などです。
［参考］TBS『あさチャン！』台風中継が凡庸以下だったわけ
ところがこの番組の作家（演出家と同じ人です）が書いたのは、最も、書いてはいけない「おもしろそうな台本」だったようです。おもしろいと、おもしろそうは違います。「おもしろそうな台本」は、「おもしろくない台本」より害悪です。もし、筆者が渡辺謙さんのマネジャーなら「渡辺謙がコメディー」との意欲だけ頂いて、出演はお断りすることになる台本です。
台本が「おもしろそうな台本」だったことは見て想像がつきました。「スポンサーのワガママでタレントを撮影現場に来てから代えざるを得なくなる」「自分が友達だと見栄を張った芸能人が同じ飲み屋に来て困る」一見、面白そうな設定ですね。でもこれらは芸人がやっても難しい設定です。一応ドラマなのだから少しリアリティがないと。しかも、ここだけセットがセコかった。
さらに、この場合、脇役のスポンサー役には最大限の注意をして、軽いタッチの喜劇のできる役者をキャスティングしなければならません。日本にもまだまだいらっしゃいますよね。橋爪功さんとか。この番組が辛いのはキャスティングのせいでもあったのです。
こういうキャスティングができていると、台本では、書き表せなかった思わぬところで笑いが生まれます。この番組にもその芽がありました。田中圭をキャスティングしろと言われながら、間違えて、CM撮影にケーナの田中健を読んでしまった渡辺部長。楽屋に貼られた名札の田中健の健の字を必死で隠しますが、そこにスポンサーが来て、にっちもさっちもいかない。ここは長く面白くできるシーンです。残念。
ロシアの古ーい演出家のスタニスラフスキーさんという方はつぎのように言っています。「演技はその演技がどういうものか見てもらうためにやるのではない。演技の先にある芝居の目的を見てもらうためにやるのだ」と。古ーい理論ですが、これは今も同じ、古くないと思います。
いいところも書いておきましょう・・・。一つだけでしたが。
失意の渡辺営業部長が高級クラブの本格バンドが入ったステージでユーミンを歌うのは面白い。渡辺営業部長の芝居としては、前のシーンの失意を全然引きずっておらず、普通に歌うところが面白い。

【あわせて読みたい】
BSではすでに放送済みだったらしいが、筆者はこれをNHK総合テレビで視聴。もちろん「渡辺謙がコメディ」という点に惹かれたからです。・・・と言いた…

＜24時間テレビ取材レポート＞募金額6億9千万、視聴率15％超の大成功の要因？

奥村シンゴ 2019年9月4日
日本テレビ系「24時間テレビ42　愛は地球を救う人と人～ともに新たな時代へ～」（24日後6・30～25日後8・54）が放送された。今年は総合司会が嵐、メインパーソナリティーが浅田真央、サポーターにイモトアヤコ、芦田愛菜、徳光和夫が務めた。
24時間の平均視聴率は16.8％と昨年の15.2％に比べ1.6％もアップし、放送終了時の募金額も6億8421万2104円と昨年の2億6787万5910円に比べ2.5倍もアップと大成功だ。日本テレビ汐留本社や24時間テレビの会場である両国国技館周辺を取材し、みえてきたのは若者への支持に成功していることだった。なぜ今年は若者への支持に成功したのか取材と共に背景について考えてみたい。
＊両国国技館の人出、若者が大半
従来の24時間テレビのマラソンランナー1人体制から今年は駅伝方式に変更。第一走者ハリセンボン近藤春奈、第二走者ガンバレルーヤよしこ、第三走者水ト麻美（日本テレビアナウンサー）、最終走者いとうあさこが務めた。
各走者のマラソンコースには番組をみて声援を送りにかけつけた人たちが大勢いたが、特に最終走者いとうあさこの両国国技館のゴール付近の人出は凄かった。筆者はもしかするといとうと一緒に嵐がゴールするのではないかと予想した嵐ファンが多いんだろうと予想。ところが、嵐ファンのみならず40代～50代位のサラリーマンや専業主婦らしき人たちがいたが、一番多かった層は筆者の目測だが、10代～20代位の若者と嵐ファン。24時間テレビといえば、ジャニーズファンかお年寄りに人気というイメージがあるが、全然そんな事はなく若者に人気が高く驚いた。
両国国技館周辺で24時間テレビのスタッフに話を聞くと、「ゴール付近におそらく1万を超える人が集まっているので、観覧席を設けました」と答えた。急遽、両国国技館の会場付近にいとうあさこのマラソンゴールシーンがみれる観覧席が設けられた。
いとうのゴールを待つこと1時間。日本テレビの中継車と共にいとうと白いハチマキをしめてスーツ姿で『世界の果てまでイッテQ』（日本テレビ系）の差し棒をもっている男性がいる。ウッチャンナンチャンの内村光良がサプライズで登場し、いとうと並走しながらエールを送った。
いとうとまさかの内村登場に会場付近は大いに盛り上がり、「お疲れさま」、「あさこちゃん、よく頑張ったね」、「ありがとう」、「あさこちゃん、あと少し頑張れ」、「ウッチャンと一緒だ、すごーい」などと温かい声援が多数送られていた。本番終了後、両国国技館からJR両国駅まで普段なら徒歩10分程度だが、1時間以上かかった。
まさに24時間テレビフィーバーに沸いたわけだが、若者が多かったのは普段から若者やファミリー層に人気のイッテQレギュラーのいとうが最終走者なのが関係していたかもしれない。とはいえ、若者が多数応援に詰めかけるのは面白く魅力がある番組に若者はまだまだテレビを視聴するということだ。
＊募金するだけで4時間以上
両国国技館周辺には放送前日から嵐ファンを中心に数千人のファンが集まった。24時間テレビのスタッフに話を聞くと「予想以上に人がジャンジャン募金に来ていただきまして、両国国技館の会場内で募金するだけで4時間以上お待ちいただいたりしました。そして、予定を早めて25日（日曜）午後5時頃に募金を締め切りました、多くの方々に来ていただきありがとうございます」と嬉しい悲鳴。
25日（日曜）午後5時以降は両国国技館外のテントで募金を受けつけていた。おそらく、会場内で募金できるということで一目「嵐をみたい」、「浅田真央ちゃんをみたい」、「水トちゃんをみたい」などと言ったファンが多数だったとは思うが、どんな動機であれチャリティーに興味関心を湧く人が増えると募金額の増額に繋がる。
公益社団法人24時間テレビチャリティー委員会によれば、東日本大震災等災害復興費用に充てられたり、リフト付バス・訪問入浴車・電動車イス等福祉車両やスポーツ用義足・バスケットボール用車椅子等障害者スポーツ支援などが贈呈されている。東日本大震災や昨年の西日本災害等未だ復興の道が半ばの災害にお金が回り、介護や障害者施設に多数の福祉車両が届くのはどれだけの人が救われるか。
［参考］＜24時間テレビ＞清く正しく美しい障害者を創る「感動ポルノ」という嘘
私事ながら、30歳から祖母を6年間在宅介護（現在施設介護1年目）を経験した。その中で、祖母がデイサービスで24時間テレビの募金から贈呈された電動車イスに乗せてもらい、助けてもらったことがある一人として嬉しい限りだ。
東京汐留日本テレビ本社でも24時間テレビ本番当日、グッズの売れ行きを視察していたが、飛ぶように売れ、売り切れが続出。特に人気が高かったのは嵐の大野智がデザインしたペン画がある『24hTV42チャリTシャツ』のミントL・LL、水色全サイズ、フェイスタオル、ミラーが売り切れで店側は再入荷の予定はないと案内していた。
購買層は嵐ファンが中心で孫とおばあちゃんのような家族連れや若いカップルもいた。お店の店員に話を聞くと「今年の売れ行きは好調ですね。午前中にお店にあった商品が午後には売り切れですからね、おかげさまで凄い反響をいただいております」と満足気な表情。
＊若者のチャレンジ企画を多数投入が過去5年で若者個人視聴率最高を記録
これだけ視聴率がアップし、募金額が2.5倍になり、グッズは売り切れが続出し、両国国技館のマラソンランナーをみようと1万人を超える人たちが集まる背景に「若者」に高い支持を得たように思う。
今年の24時間テレビの放送内容が「若者」向けに作られた企画内容が多かった。例えば、「嵐×高校生ブラスバンド甲子園」では高校野球にちなみ、吹奏楽の応援合戦を披露。登場した3校と共に嵐が「Guts」を熱唱。
あるいは、夏休みの小学生301人とイモトが長縄跳びのギネスに挑戦し、ギネス記録の12回以上を跳ぶことに成功し、会場から大歓声が送られた。それ以外にも、空手、パラテコンドー、テニス、卓球、BMX、スケートボード、新体操の選手たちがアートとスポーツを融合させた「スポーツアートパフォーマンス」のコーナー。相葉はアスリートと一緒に映像と音、光がシンクロした圧巻のパフォーマンスを披露し、「みんなすごくないですか!?本当に完璧にやりきってくれました！みんな最高だった」と感極まっていた。
その他、「嵐にしやがれ」、「しゃべくり007」、「ヒロミの24時間リフォーム」などバラエティ色が濃い若者向けの番組が多数放送。もちろん福祉企画も少なくなかったが、若者向けのチャレンジ企画やバラエティ番組を多数投入し、嵐の人気と重なって結果的に若者にリーチできた番組になったのだろう。
ここに若者にリーチできたという興味深いデータがある。関東で2000世帯5000人以上の視聴率を測定しているスイッチ・メディア・ラボのデータで個人視聴率は上昇傾向にあるという。特にＣ層（男女４～12歳）・１層（男女20～34歳）はここ５年で最高値。Ｔ層（男女13～19歳）が2位。他番組では3層（男女50代以上）が高い傾向が顕著だが、今年の24時間テレビは若者の個人視聴率が高いのが数字上でも証明された。［引用『24時間テレビ』批判への疑問～背景にあるのは世帯から個人重視の姿勢～（鈴木祐司）］
今年の24時間テレビは未来を担う若者にしっかり評価された番組作りに成功したといっていい。毎年、24時間テレビを批判する人たちが後を絶たないが、一度会場へ足を運ぶなり、募金するなり、スタッフや演者の汗をみるなりすれば心境に変化が生まれ、なぜ多くの若者に支持されているか肌で感じることができるだろう。
【あわせて読みたい】
日本テレビ系「24時間テレビ42　愛は地球を救う人と人～ともに新たな時代へ～」（24日後6・30～25日後8・54）が放送された。今年は総合司会…

石原さとみ主演『Heaven?～ご苦楽レストラン～』は原作漫画より面白いか？

高橋秀樹 2019年7月17日
筆者が石原さとみ主演のTBS系「火曜ドラマ」ドラマ『Heaven?（ヘブン）～ご苦楽レストラン～』を見た理由は､朝日新聞のラ・テ欄の番線が載っていたからである。
事前にラッシュ（編集前の映像素材のチェック工程）を見て、番宣を書いた朝日新聞の定塚遼記者は、あまり好感は持たなかっただろうと思える記事であった。筆者はというと、1999年から『週刊ビッグコミックスピリッツ』（小学館）に連載された佐々木倫子の原作漫画漫画『Heaven? 』は全く見たことがない。
そんなドラマを何故見る気になったのか。まず、コメディであることだ。多くの日本のコメディドラマは筆者はあまり信用していない。朝日の番宣記事には、それは明かさないほうがいいのではないかと思える音がいくつも記されていたからだ。
・舞台は駅からも住宅地からも遠い、墓地の中にあるレストラン。
・わがままオーナーと、初心者ばかりの店員。元銀行役員、元美容師。
心配だった。これをネタバレとは言わないと思うが、コメディとしては重要な展開として、この要素を使っているのではないか。要するに「気づいたら」レストランは墓地の中にあった。
「気づいたら」レストランの店員は初心者ばかりだった。
というような類だ。そのとおりだった。ただ、オチを明かされてしまったドラマはそれで終わらなかった。更に進んだ。この先の展開に明かされていない笑えるネタが詰まっているはずだ。筆者は、途中で見るのをやめようとは思わなかった。
だが、気に触ることが次第に目についてきた。
漫画にも、アニメにも、ドラマにも、映画にも、小説にもそれぞれの分野が開発した独自の感情表現方法がある。それは表情だったり、文章による情景描写だったり、ガビーンなんていう感情の擬音表記であったりする。お互いにその表現方法を侵犯しないようにしようというのは暗黙の約束である。だがこのドラマは漫画の擬音表記を模倣する。芝居でそれをやろうという役者・演出による努力を放棄して安易に模倣する。使うなとまで言わないがドラマにおいて擬音表記は最終手段であってほしい。テレビドラマは漫画の再現ではない。
このドラマの出演者で、コメディができると、筆者が評価するのは、元銀行役員役・山縣重臣の岸部一徳、石材屋役・鱸克雄の田口浩正。なぜ彼ら二人がコメディができると思うのか。それは、芝居をするときに誇張しすぎの面白い顔をしないからである。普通の芝居で笑いが取れる人だからである。案の上、二人は、面白い顔で笑いを取ろうとしていなかった。すばらしい。だがせっかくの彼らの演技は漫画からの借り物の擬音表記で台無しにされていた。
なぜ、コメディで面白い顔をして笑いを取ることが禁忌なのか。筆者は時々、スタニスラフスキーなど読むのだが、このロシアの演技理論家で演出家は次のようなことを言っている。
「観客はあなた（役者）の芝居を見ているのではない。その芝居の先にある目的を見ているのだ」
芝居は何を感じさせたいからや動いたかが大事で、それを感じさせることができるかどうかが芝居の巧拙なのだ、ということ言っているのだと筆者は考える。
コメディとして使っているドラマの中の笑いはどうか。現象のギャグは。ストーリードラマの中で用いると、ドラマ自体が、軽佻浮薄になってしまう。長年動かしていなかったエアコンを動かしたらどうなるか。こういう先の見える笑いは排除してほしい。
ドラマの言葉で言えば、伏線をはって、それを回収する形の笑いであって欲しい。コントで言っても、「振り」があって、その「こなし」があって、「フォロー」があることで客に気取られない笑いが完成する。
主演の石原さとみの芝居はどうか。石原さとみは完成された美人である。普通の顔をしているのが最も美人で、表情を作ると、それが崩れてしまうのが残念だ。
ところで、朝日新聞の番宣は次のように結んであった。
「開店後はどう展開するのだろうか」
筆者は第2回も見てしまうかもしれないので、そういう意味では連ドラとして正解だったのかもしれない。
【あわせて読みたい】
筆者が石原さとみ主演のTBS系「火曜ドラマ」ドラマ『Heaven?（ヘブン）～ご苦楽レストラン～』を見た理由は､朝日新聞のラ・テ欄の番線が載って…

＜上田晋也、最後の1分20秒＞「サタデージャーナル」打ち切りの理由？

両角敏明 2019年7月12日
2019年6月29日土曜日はG20最大の焦点である米中会談の日です。その朝、5時30分放送のTBSテレビ『上田晋也のサタデージャーナル』は報道番組でありながら、ただのひとこともG20には触れませんでした。取り上げたテーマは「忖度」。
自治省から鳥取県知事をつとめた早稲田大学教授の片山善博と元TBS政治部長で流通経済大学教授の龍崎孝、タレントのミッツ・マングローブとともに、安倍一強を憂い、「なんでも官邸団」とまで揶揄される強引な官邸主導による官僚の劣化、自民党内に権力闘争のない弊害など、45分間をとおして安倍一強のマイナス面に警鐘を鳴らすことに徹しました。この日は2年3ヶ月続いたこの番組の最終回でした。
テレビでは毎年数百の新番組が誕生し、数百の番組が終了します。その始まる理由も終わる理由も様々です。終わる理由として低視聴率がよく言われますが、編成上の理由、営業上の理由、そのほかいろんな理由があります。筆者が23時台の極めてマジメな番組を担当している時に突然打ち切られたことがあります。スポンサーの社長が放送時間が遅くて眠いからもう視ない、だから止めろと言ったからとのことでした。
世間では『上田晋也のサタデージャーナル』の打ち切りは政治的圧力と考える方が少なくありません。長年制作会社スタッフとして、ワイドショーや報道番組など様々な番組にかかわってきた筆者ですが、放送内容について永田町方面からの苦情や抗議があったことは経験したものの、そのために番組が打ち切られたという確たる事実を知っているわけではありません。
『上田晋也のサタデージャーナル』が打ち切られることに上田やスタッフが不本意であったのかどうかの事実はわかりません。しかし、「安倍一強政治への憂慮」に徹した最終回の番組内容は上田をはじめとする番組側の意地のようにも受け取れ、番組打ち切りには何らかの不本意な理由が存在したのかもしれないと窺わせました。
というのも、ここのところTBSでは「時事放談」、ラジオの「荒川強啓デイ・キャッチ」が打ち切られています。一部には、これらの番組は強力な政治圧力を躱すための「生け贄」と言う人もいるようです。まさかとは思いますが、もしそうならば、権力が気に入らない番組を打ち切ったら、その分だけどこかでこっそり物言う番組を再生産すれば良いのかもしれません。打ち切られた番組に取り組んできたスタッフ、キャストには忸怩たるものが残るかもしれませんが。
『上田晋也のサタデージャーナル』では、さんま、タモリ、たけしのスリートップをはじめ、多くの芸能人が時代の空気を読んでか政治評的発言には慎重な中で、次の芸能界トップレースを走る上田晋也が政治に対し、疑問は疑問、批判は批判として識者やゲストとともに論じてきました。その『上田晋也のサタデージャーナル』が打ち切りにあたり、あえて「G20」よりも「忖度」をテーマとし、死に際に見せたその意地と思いを記憶に残したいと思います。
その意味で、この番組終了に当たって上田が視聴者に語ったラストコメント1分20秒をノーカットで再録しておきます。
（以下、番組より引用）『この番組、今日が最終回ということになりました。世の中の様々なことについて視聴者のみなさまにほんの少しでも問題提起が出来ればいいなという思いで毎週お送りしてきました。あくまで私個人の考えになりますけれど、いま世界がいい方向へ向かっているとは残念ながら私には思えません。よりよい世の中にするために今まで以上にひとりひとりが問題意識を持ち考えそして行動に移す、これが非常に重要な時代ではないかなと思います。そして今後生まれてくる子どもたちに良い時代に生まれてきたねと言える世の中を作る使命があると思っています。私はこの番組においていつもごくごく当たり前のことを言ってきたつもりです。しかしながら一方ではその当たり前のことを言いづらい世の中になりつつあるのではないかなと危惧する部分もあります。もしそうであるとするならば、それは健全な世の中とは言えないのではないでしょうか。最後にまた当たり前のことを言わせていただこうと思いますが、私は政治そして世の中を変えるのは政治家だとは思っていません。政治、世の中を変えるのは我々ひとりひとりの意識だと思っています。みなさんどうもありがとうございました。』（以上、番組より引用）
上田は、「当たり前のことを言いづらい世の中」と番組打ち切りとの間に「健全な世の中とは言えない」関係があるのではと感じているのかもしれません。ならばこそ、上田にはまた、どこかで当たり前のことを言う番組を始めて欲しいと願います。たぶんテレビはしたたかで、そのチャンスは必ずあるはずです。
【あわせて読みたい】
2019年6月29日土曜日はG20最大の焦点である米中会談の日です。その朝、5時30分放送のTBSテレビ『上田晋也のサタデージャーナル』は報道番…

＜宮迫の代替はたくさんいる＞宮迫以後の模索が始まる「アメトーーク」

高橋維新 2019年7月1日
2019年6月27日放映のテレビ朝日「アメトーーク」を見た。宮迫が吉本から謹慎処分を受け、出演部分がカットされて放映されるという情報が出回ってから初の「アメトーーク」である。
姉妹番組の「ロンドンハーツ」（2019.6.25OA分）でもMCの片割れである田村亮の出演部分がカットされていたが、亮はもともと番組で大した働きをしていなかったのでほとんど違和感はなかった。他方、「アメトーーク」での宮迫の役割は大きく発言頻度も高いため、でき上がった再編集バージョンがどのような感じになっているかは非常に興味を引くところであった。
結論から言うと、宮迫の存在はほぼ完全に消されていた。蛍原のアップの画の際に宮迫の左腕が入り込むことはあったが、顔は一回も映ることはなく、声も多くの人間がガヤガヤしゃべっている場面で宮迫らしき笑い声が多少入っている程度で、はっきり宮迫だと分かるものは一つもなかった。他方で、番組それ自体はそんなにおもしろくなかった。
今回のテーマは「ネタ書いてない芸人」というものであり、ネタを書いている芸人とネタを書いていない芸人にそれぞれの言い分を言わせて喧嘩（＝プロレス）をさせるというのが主な内容であった。しかし、まず宮迫が一切映らず一言もしゃべりもしない映像への違和感がまだ大きいので、内容に集中できなかった。
番組での宮迫の主な役割は、誰かがスベった時のフォローや、雛壇の面々から飛び出た天然を拾ってたとえツッコミをすることである。ただ宮迫の発言を入れ込まないとおもしろくならないシーン（＝宮迫の言動があって初めてオチたシーン）は全てバッサリとカットせざるを得ないので、OAされていたのは宮迫が絡まなくても笑いが起きたシーンに限定されていた。そして、番組がそんなにおもしろくなかったということは、OAされていたところが軒並みそこまでおもしろくなかったということである。
「ネタ書いてない芸人」の方には津田・ナダル・おたけといった撮れ高の期待できる天然が揃っていたので、再編集の末にカットされたシーンの中には、宮迫がガッツリ絡んでおもしろくなったクダリがたくさんあったと推察する。これを切らざるを得ないのは、番組としては大きな痛手だろう。
「アメトーーク」という番組の（他に代え難い）魅力の一つは前述のような天然芸人の「発掘」と「料理」であるため、宮迫みたいにツッコミとフォローができるMCは必要である。天然ボケというのは本人ですらも意図せずに飛び出てくるものなので、それを拾ってお客さんにおもしろさを気付かせてやる役回りがどうしても必要なのである。蛍原は、最低限の進行しかできないし、していない。
宮迫は、芝居も上手くて、歌も上手くて、ボケもツッコミもできるオールラウンダーという意味では紛れもなくオンリーワンであるが、個々の能力をバラで見るとトップクラスに突出したものは持っていないので、この「個々の能力」に限ればこれを代替できる芸人はいる。たくさんいる。そして、「アメトーーク」で求められているのは宮迫の芝居でも歌でもなく、前述のような「ツッコミ」である。
これは、MCができる芸人であれば大抵みんなできるものである。さんまやダウンタウンは当然できることであるし、そこまでの大物を持ってくる必要もない。今田や東野にもできる。有吉やフット後藤にもできる。それこそロンドンハーツのMCである淳にもできることである。
島田紳助が引退した時の「行列」や「鑑定団」のように、「アメトーーク」でも早めに後釜を見つけて番組を続けて欲しい。今のままのではギリギリ味のするシーンを切り貼りした残り物の寄せ鍋みたいな映像しかでき上がらない。その状態が続けば、番組が終わってしまう。私は、まだ「アメトーーク」には終わって欲しくない。この番組には、天然のスターを発掘し続けるという地上波での使命がある。
【あわせて読みたい】
2019年6月27日放映のテレビ朝日「アメトーーク」を見た。宮迫が吉本から謹慎処分を受け、出演部分がカットされて放映されるという情報が出回ってか…

小川彩佳TBS「news23」の懸念と改善点

高橋秀樹 2019年6月21日
大前提として､筆者はTBSの新生「news23」に成功して欲しいと思っている。それでこんな提案を本音で書いていてみることにした。
テレビの枠（番組）が「これまでと変わった」と視聴者に認識されるには、何を変えれば良いのだろうか。たった100人余だが、筆者はアンケートを採ったことがある。それに寄れば上からの順位は以下のようなものであった。
1. 番組タイトルが変わる
2. 出演者が変わる
3. セットが変わる
この結果は、放送作家としての筆者の経験則と一致していた。
6月から一新した「news23」の場合、「1.番組タイトルが変わる」はそのままであるから、変わったことのインパクトは弱いと判断するべきである。番組が変わると、ご祝儀視聴率というものがあって、1回目の放送は通常それまでの視聴率より上がるのだが、そうなっていないことがそれを証明している。
さて、そんな「news23」は、「2.出演者が変わる」「3.セットが変わる」ことで、新しい番組を認知させようと目論んだ。それは成功したのだろうか。
まずは「3.セットが変わる」はどうだろう。おそらく「暗い」、「乱立する金の棒がチラチラして見にくい」など評が寄せられていることだろう。セットは、大きな予算をかけて作られるものだから、評判が悪いからと言って簡単に変えるわけにはいかない。そんな外野の意見は放っておけ、明確な意図を持って作ったセットだと言う意見も、作った当事者にはあることろう。
だが、このセットを見ていて､マイナスイメージを持つ視聴者が多いと判断するなら即刻できるところ手から直しすべきだ。心配することはない。手直ししても視聴率は落ちないのだから。視聴率が落ちないなら、ひとりでも嫌だと思う人がいるなら変えてなんの損もない。
「２.出演者が変わる」についてはどうだろう。メインキャスターの小川彩佳は、これまでの雨宮塔子よりは数倍良い。数倍良いが､ごく普通である。いやらしい言い方をすれば、成城大学文芸学部から、青山学院大学国際政治経済学部に変わっただけと言うことだ。ジャーナリスティックだと言われる小川彩佳には、これから才能をさらに鍛えてもらいたい（聞くところによると専属の女性ディレクターが付いたということだが、この女性ディレクターは、山のような資料と､磨かれた言葉を小川のために絶えず与えることだ）。
さて「ごく普通の小川」を支えるのは、番組の重しとして配された本物のジャーナリスト、星浩（元朝日新聞特別編集委員）であるべきなのだが、星は残念ながらコメントが甘い。状況の解説だけでなく自分の意見をもっと前に出すべきだ。短かく強い言葉を意識せねばならない。座っていれば勤まる仕事ではない。
そして、この小川彩佳と星浩の座りの位置関係が残念ながら最悪である。離れすぎていて、ふたりが話し合っていると､テレビに映るのは両人の横顔だけである。1ショットを撮っても星は横顔だ。テレビを見ている人が一番上客の筈なのに、横顔しか見せないのは失礼極まりない。こういう、つまらないセットの間違いは、出演者達が意識せずとも正面顔が見えるようにすぐ変えてあげるべきだ。
ところで、当たった番組には必ず「主人」がいる。この「主人」というのは､番組スタッフ皆が従う人、という意味での主人だ。主人の資格を持っているのは、チーフプロデュサー、チーフディレクタ−、出演者。これら3者の内の誰かひとりだ。この主人がいなくなると番組は終わる運命を歩み始める。チーフプロデュサーやチーフディレクターの場合、バカな上司が訳も分からず配置転換したりするので、それでたちまち崩れ去った番組を､筆者はいくつも見てきた。
以前の「news23」の場合、番組の主人は明らかに出演者だった。筑紫哲也である。今の「news23」の場合、主人は誰なのだろうか。大体、主人自体が存在するのだろうか。小川彩佳では、いささか荷が重い。
内容については一言だけ。
番組は｢一日の出来事を過不足無く伝える｣ことが使命だと思うが、現状では独自映像が少なすぎる。3項目めで始まったりする特集で小川彩佳が取材に出ているが、納まりかえった特集で取材に出てもあまり効果は無い。なぜ、その日の出来事にしがみつかないのか。遊軍のディレクターを何が何でも現場に出し、独自映像を撮ることだ。独自取材・独自情報とは言っていないことに注意して欲しい。
ヒットするニュース番組には独自の映像が必要だ。政治部社会部外信部経済部地方局、この人たちの努力には頭が下がるが、番組はこれらの人が撮った映像をただもらって編集しているだけでは番組は上昇しない。独自の映像は番組に力をくれる。
繰り返すが、筆者は新生「news23」に成功して欲しい。でないと23時台に見る番組がないのである。
【あわせて読みたい】
大前提として､筆者はTBSの新生「news23」に成功して欲しいと思っている。それでこんな提案を本音で書いていてみることにした。テレビの枠（番組…

NHK「ブラタモリ」が今も「ときどき面白い」理由

高橋秀樹 2019年5月22日
タモリは、現代の芸能界では大変特異なタレントである。
その理由はいろいろな人が様々な視点から語っているが、筆者は、次の点を一つだけあげておきたい。
「タモリは、スタッフが面白い企画を用意しないと、そのまま面白くなくやってしまっても平気な人である」
この論点は、少し解説が必要だろう。たいていある程度の地位になった芸能人は、テレビで企画を与えられ、自分では面白いと思えないと、口を極めて、つまらなさを指摘し、提案したスタッフはたじたじとなる。スタッフが面白いと信じて提案した企画の場合は、スタッフ側も頑張るが、たいていは折れて芸能人の言うことを聞いてしまう。
いっぽう、面白いと判断できない企画でも、何も言わずやる芸人も居る。心ある芸人は、つまらなくても企画は受け入れるが自分の能力で絶対笑いを取ろうと奮闘する。「笑いを取るまでは絶対に板を降りないぞ」と決めている芸人である。板とは舞台のことである。このタイプの芸人は大阪の吉本に多いが、代表は明石家さんまである。
この2つのタイプとはタモリは全く違う。面白くなくても企画は受け入れるが、そのまま、面白くなくやってしまう。結果面白くないわけだが、それでも全く気にしないのである。誤解をおそれずに言うと蛭子能収に似ている。タモリは芸能界に居続けることには興味がなく、ただただ運があって芸能界に居る事ができ続けているのだと思っているフシがある。それが、何度かタモリと一緒に番組をやった筆者の感じるところであった。
そのタモリが、どうやら「気に入ってやっているな」と思える番組がNHK「ブラタモリ」であった。ところが最近見ていて、タモリが番組企画に飽きているなと思うことが続いた。タモリが面白くなく、結果、番組が白けているのである。
ところが、である。タモリは飽きていなかったのだ。
2019年5月18日放送の「大阪ミナミ～なぜミナミは日本一のお笑いの街になった？～」は、面白かった。タモリがいい番組内でいい企画を受け取って、タモリなりに嬉しそうに躍動しているのである。道頓堀川を挟んで、川側に並ぶ小さな間口の店、道路を挟んでその向かい側に在るとてつもなく広い間内の敷地に立つビル。この構造は、ミナミに人を呼ぶための施設があった名残なのだが。この質問が（企画が）タモリを惹きつけた。
その答え。
川側は、船宿で茶屋、向かいの大きな敷地には数々の芝居小屋が立っていたのである。道頓堀川を船でやってきた客（ここが勘違いしやすいところだが江戸明治は船が多くの乗り物より速いし、快適だ）は茶屋に降りて酒を飲んだ（番組では言っていなかったが、芸者を呼んでいかがわしい遊びもしたことだろう）いい気分になって、芝居小屋に行く。歌舞伎や、大神楽、手妻、水芸、フリークス、ありとあらゆる見世物が客をひきつけた。（番組では言っていなかったが、役者と客の醜聞スキャンダル、恋愛沙汰もあったろう）このことにタモリは食いついていたのである。企画に食いつきさえすればタモリは面白い。
いっぽう、食いついていなかったのは、吉本の本社もある劇場、なんばグランド花月の資料館に行ったときである。旧態依然とした芸能を横山エンタツ・花菱アチャコがモダンなスーツ姿で演じるしゃべくり漫才に変えた。という話である。タモリは漫才に興味がない。
タモリが、たいていの芸人なら一度は行ったことのある、なんばグランド花月を尋ねるのは初めてのことであった。言い換えれば、タモリが芸能人人生で一度も行く必要がなかったのが芸人王国吉本の牙城なんばグランド花月だったのである。実はそのあたりが、タモリを使うときの肝でも在ると思う。タモリは吉本の芸人となじまないわけでもない。明石家さんまとタモリの雑談コーナー「日本一の最低男」は「笑っていいとも！」のなかで最も面白かったが、ある時スタッフがここに投稿はがきを入れたらとたんにつまらなくなったことがあった。
いっぽう、ダウンタウンも1989年から4年もレギュラー出演していたが、タモリの方はダウンタウンに興味がなかったようだ。さんまが先に降板した松本に電話して「どないしたらいいとも辞められるねん？」と聞いた話は虚実含めて有名である。
「笑っていいとも！」は、融通無碍な芸風のタモリ面目躍如の番組だったわけでだ。フジテレビの凋落がはじまる、その大きな原因の一つはこの「笑っていいとも！」を、止めたことにあると思う。タモリのギャラがいくら高くなっても、視聴率が取れなくなっても、止めてはいけなかった。浅草寺の雷門の提灯を外すようなことをフジテレビはやってしまったのだ。
視聴率が悪くなったのはタモリに気を引く企画を提示できなくなったからであり、スタッフが変わって新しい企画が提示できたり、知らない血が入ったりすれば、「笑っていいとも！」は長い目で見れば復活したはずである。
と、「笑っていいとも！」の話になってしまったが「ブラタモリ」である。この番組はタモリの気を引くのは、どんな企画かを精査しながらやっていけば、タモリが歩けなくなるまで続けられるだろう。
そこで、考えておいたほうがいいと思うのは、タモリがジヤズ出身のヴォードヴィリアンだということである。草創期のテレビマンはジャズ界からやってきた人が大変多かったが、今は、タモリしかいない。大阪吉本芸人の笑いでもなく、東京浅草の軽演劇の笑いでもなく、東京落語の笑いでもなく、見ている人からは、一生懸命さがあまり見えない芸。それがタモリだ、とおもう。
【あわせて読みたい】
タモリは、現代の芸能界では大変特異なタレントである。その理由はいろいろな人が様々な視点から語っているが、筆者は、次の点を一つだけあげておきたい。…

倉本聰が描く「湾岸テレビ」に対する強烈な怒り

高橋秀樹 2019年4月23日
4月11日放送のテレビ朝日「やすらぎの刻～道」は、倉本聰の強烈な架空のテレビ局・湾岸テレビへの「怒り」を感じた。
もちろん、ドラマはフィクションである。それを頭に入れて見るのが作法である。だが、4月11日の放送では、作者である倉本聰自身の止めても止まらぬ怒りが奔流のように溢れ出たと思えるものであった。
「高級老人ホーム『やすらぎの郷』に住む脚本家・菊村栄（石坂浩二）は、『心に思い浮かぶ何らかの道こそが人間の原点だ』という思いを込めて脚本を書き上げた。プロデューサーもディレクターも、放送決定の権限を持つ上層部の編成局も、このシナリオを絶賛した」
筆者の経験では、ドラマは通常、プロデューサーと脚本家が組み、編成局に企画、シノプシス（あらすじ）、キャスティングなどの案を最初に提出する。この段階ではロケハンや資料集めがすでに行われ、何らかの出費があるが、それは、プロデューサーが捻出する。
その企画が編成局内で認められると作品は放送されることがほぼ決定し、脚本家はシナリオの執筆を始める。最初から脚本ができあがっているというのは作者の思い入れが大変強いことを意味する。
「脚本家・菊村栄が満蒙開拓団をテーマに書いた終戦記念特別番組『機の音』（3時間以上のものと推定される）は、ベテラン女優・白川冴子（浅丘ルリ子）、水谷マヤ（加賀まりこ）を主演にした姉妹の話であった。菊村は、湾岸テレビの求めに応じて、改訂稿も書いて提出した。そこに、プロデューサーの財前（柳葉敏郎）から電話が来る。それは、中国へのロケハンの誘いであった。菊村はいよいよドラマが始動したと感じる」
番組放送の決定権を持つ編成局は、かつて、ひとりひとりの編成マンの個性がぶつかりあって火花を散らす一匹狼の集団であった。だが、最近は番組決定にあたって多数決が採用される事が多いと聞く。だから、平均点や、それ以下の似たような番組ばかりになる。菊村の作品が全員賛成というのは実は、危なさを抱えていたとも思える。
「ロケハンのスケジュールが迫っても、財前からの連絡がない。訝しがっている菊村のところとんでもない知らせが白川冴子と水谷マヤからもたらされる。菊村のシナリオがボツになったというのである。理由は『暗すぎる』というものであった。湾岸テレビでは菊村の作品に代わる特番『李香蘭物語』の制作ががすでに進行していた。信頼するプロデューサーの財前は、あろうことか菊村に何も告げることなく『李香蘭物語』のために中国に出張していた」
菊村の作品のかわりに採用されたのが『李香蘭物語』というのは、倉本の強烈な皮肉のように思える。最初に持ち込まれた本作の企画を蹴ったフジテレビは1989年12月『さよなら李香蘭』を放送している。演出は藤田明二。制作会社テレパック、フジテレビ傘下の共同テレビを経てテレビ朝日に移籍、現在は「やすらぎの刻～道」も演出している。
「菊村の作品『機の音』が没になったのは『暗いから』が理由ではなかった。大手広告代理店が白川冴子と水谷マヤでは視聴率が取れないと大反対したからであった。白川と水谷など、若い人は誰も知らない古い女優だ。視聴率が取れないのは明らかでスポンサーも反対している。『李香蘭物語』には、宝塚出身の人気女優をあてる」
どの俳優が、タレントが、芸人が、視聴率を取れるかについて電通、博報堂、テレビ局などは、膨大な統計資料を持っている。だが、この統計の妥当性をきちんと判断できる、エンターテインメントにも精通した、統計の専門家は果たして存在しているのだろうか。
菊村は真実を聞くために編成局に乗り込んだ。編成局長と部長と担当者が揃って菊村に謝った。だが怒りは収まろうはずもない。菊村は激昂する気持ちを抑えながら言う。
『あなたがたは私のホンを本当に読んだのか』
『なぜ我々に内緒で別の企画が進行するのか』
『卑劣以外の何ものでもないですか』
『高年齢の視聴者は見るものがなくてうんざりしています』
『白川と水谷がもう古い女優だと、あなた方の口から直接言ってやりなさい』
菊村は、自分の時代自体が侮辱されたと感じた。
倉本聰なら、倉本聰だから、テレビ局にこうした怒りを発することができるのだろうという感想をつい持ってしまう。テレビの世界で40年も仕事をしてきた筆者が、情けないということであろう。
【あわせて読みたい】
4月11日放送のテレビ朝日「やすらぎの刻～道」は、倉本聰の強烈な架空のテレビ局・湾岸テレビへの「怒り」を感じた。もちろん、ドラマはフィクションで…

＜「アメトーーク」の差別表現＞笑いの本質的は「対象を蹴落として自分がいい気持ちになる」こと？

高橋維新 2019年4月23日
2019年4月18日に放映されたアメトーークの最後に、同年2月14日に放映された「高校中退芸人」の回において「西成高校及び西成地区について事実と異なる発言や差別的表現があった」ことを理由に謝罪がされていました。
具体的にどういった内容が問題になったかは番組の公式サイトでも述べられています。長くはないので、以下に全てを引用します。
（以下、引用）
2月14日放送の「高校中退芸人」で、大阪府立西成高校および西成地区についての過去のエピソードを紹介した中に、事実と異なる内容や差別的な表現がありました。
西成高校について、「椅子が机と繋がっている理由は投げられないようにするため」「窓がガラス素材でない理由は、ガラスだと割る人が多いから」「トイレットペーパーを職員室に取りに行く理由は、盗まれるから」という内容を放送しましたが、これらの事柄を不良生徒の対策だとしたことについては番組側の確認が足りず事実と異なっていました。また「当時9クラスあった学年が卒業時には5クラスになった」としたことも誤った説明でした。そして、西成地区については「行かない方がいい地域」といった差別的な表現がありました。
こうした表現によって大阪府立西成高校と西成地区が問題のある学校や地域であるとの印象を与えてしまい、在学中の生徒、卒業生、保護者、学校関係者並びに西成地区の住民の皆様に多大なるご迷惑と不快の念をおかけしましたことを深くお詫び申し上げます。また、視聴者の皆様にも誤った印象を与える結果になりましたことをお詫びいたします。
（引用ここまで）
読んでいただければ分かるとおり、番組側が謝罪の理由としているのは「事実誤認及び差別的表現により、西成高校の関係者や西成地区の住民に不快の念を与えたこと」であります。ただこの内容だけでは、実際に「西成高校の関係者や西成地区の住民」といった直接のステークホルダーから抗議があったかどうかは明らかではありません。西成という地域の特殊性に鑑みて、大規模な抗議が為されないうちに先んじて謝罪をしてしまった可能性もあるでしょう。それほど、テレビで扱うにはセンスィティヴな話題なのです。
その点を措くとしても、今回の謝罪で言われているようにテレビが放映した笑いのコンテンツに「嘘」が混じっていること、またそのコンテンツにおける表現で傷つく人が出てくることはよくあることである。本稿は今回の謝罪問題を契機にこれについての私の考え方を示すものであります。
まず確認しておきたいですが、笑いをとるために嘘をつくこと自体が悪い、というわけではないはずです。上沼恵美子は「大坂城に住んでいる」というホラを吹きますし、エピソードトークの内容を盛ることは普通に行われていることです。嘘をつくという行為はそれ自体が笑いの素である「ズレ」を生み出すものであるため、笑いの世界ではむしろ武器として利用していくべきものです。そもそもコントでお芝居をするときは、自分の本心ではないことをさも本心であるかのように言うではありませんか。演技は、全てが嘘なのです。問題になるのは、嘘をつくことそれ自体ではありません。その嘘が、他人が大きく傷つけるような内容だったことが問題になるのです。
ただ、他人が大きく傷つけるような嘘もそれ自体が禁止されるわけではありません。松本はよく「浜田はヤクザだ」と言って笑いをとっています。通常この手の嘘を放映する場合、「この人が言っていることは嘘ですよ」と視聴者にもはっきりと分かってもらえるような演出をします。この演出は嘘つき（＝ボケ）へのツッコミであると共に、嘘をついた人をおかしいと糾弾することで傷つけられた人をフォローする役割を果たします。
例えば、以下のようなものですね。
＊「嘘をつくな！」というツッコミを入れる
＊「※そんな事実はありません」というテロップを入れる
ただもちろんこういった演出も丁寧にやりすぎるとゴテゴテして「笑い」という主題がボケてくるので、スッキリと済ませたいものではあります。そのため、嘘の内容そのものが荒唐無稽で視聴者もそれを聞くだけですぐに嘘だと分かる、というようなものの場合、こういった演出を一切入れないこともあります。「浜田はゴリラと人間のハーフ」というような松本の発言は、一例です。
今回のアメトーークの場合、スタッフ側としては話の内容そのものが荒唐無稽であるがゆえに視聴者にも「嘘だ」と分かってもらえると思って敢えて大した演出をしなかったのかもしれません。ただ、特に何も考えずに無配慮なOAをした可能性もあり、OAを見ただけでは断定ができません。いずれにせよ、「（事実誤認とされた問題の発言が）嘘であると分かってもらえない」と考えた視聴者がいた（あるいは、番組側が「いる」と考えた）からこそ、謝罪にまで発展してしまったのでしょう。確かに、視聴者はOAを見て嘘だと断じてくれるような分かりのいい人ばかりではないので、作り手と視聴者のこの認識のズレが今回のような問題の根本にあるのは間違いありません。
ただ本稿で勧奨している「『この人が言っていることは嘘ですよ』と視聴者にもはっきりと分かってもらえるような演出」というのは、あくまで今回のような問題の発生をできる限り事前に予防するための対策であって、笑いたい人と傷つきたくない人との利害対立を緩和する調整弁のようなものでしかありません。私個人は他人を傷つけるような形で笑いをとることが（現時点では）いいとも悪いとも言うつもりもありませんし、言いたくはありません。
笑いというものは、多かれ少なかれ、本質的に対象を蹴落とすことで自分がいい気持ちになる感情・現象なので、その感情の発露によって傷つく他人が出てくることは（とても根源的な部分で）不可避であります。少人数での会話や陰口で笑いが起こる時は傷つくであろう他人への配慮は通常為されません。ただ、テレビのような大多数の目に触れるメディアでは、同じようにはできません。笑われることによって傷つく人もそのメディアに触れる（そして、実際に傷つく）可能性が大いにあるので、何らかの配慮が必要です。
笑いのコンテンツとしてテレビを含めたメディアに表出しているのは、笑いたい人と傷つく人との間で何とかかんとか調整の利くごく一部の内容だけなのです。だから、テレビで笑いを扱うという営為はどこまでいっても綱渡りになってしまうのです。作り手が攻め過ぎた結果、受け手（視聴者）から反発を食らうというのは日常茶飯事です。今回は、この調整がうまくいかずに摩擦が生じた（あるいは、摩擦の発生を番組側が予期した）ということでしょう。テレビが笑いを取り扱う以上は、この「調整」のプロセスとそれを適切に行うためのバランス感覚は不可欠なものです。
今回のアメトーークの問題に関して言えば、（ここまで述べてきたように）笑いという表現において本質的に摩擦の発生は避けられないものである以上、メディアにも芸能事務所にも（そしてスポンサーにも）、実際に「事実誤認」とされる発言をした芸人の未来をこの問題だけで閉ざすような対応はしないでいただきたいです。今回の問題は笑いをメディアで取り扱う以上不可避的に生じるとても根深いもので、今後も笑いのコンテンツを提供し続ける以上コンスタントに発生する問題です。
前述のとおり、コンテンツの作り手であるテレビ局は、この問題に今後も向き合い続けなければいけません。発言者の芸人だけに責任を負わせるトカゲのしっぽ切り的な対応で解決できる問題ではないのです。何より、最終的な責任は確実にあの発言を容認して（カットせずに）放映したテレビ局の側にあるので、一芸人のせいにして逃げ回るのはとてもカッコ悪いです。
そういう対応をしたら演者たちも「今後テレビ局は何かがあっても守ってくれないんだ」と思って萎縮してしまうので、ますますテレビがつまらなくなってしまいます。少なくとも私個人は、これ以上テレビにつまらなくなって欲しくありません。
【あわせて読みたい】
2019年4月18日に放映されたアメトーークの最後に、同年2月14日に放映された「高校中退芸人」の回において「西成高校及び西成地区について事実と…

『水曜日のダウンタウン』は笑いではなく人間の醜さをあぶり出すのが目的の番組ではないかと思える説

高橋維新 2019年4月6日
2019年2月27日に放映された「水曜日のダウンタウン」の1企画としておぼん・こぼんというベテラン芸人の解散ドッキリが行われていた。これに対して賛否両論巻き起こっているようなので、筆者個人の考えを記しておく。
ドッキリではおぼんの方が仕掛人となり、こぼんにウソの解散話を持ち掛けていた。それに先立って同じ漫才協会に所属するナイツが「2人の仲が現在非常に悪くなっており、8年間私語を交わしていない」というエピソードを紹介して、視聴者の緊張を高めていた。
実際におぼんが解散を持ちかけるとこぼんは喧嘩腰でこれに応じ、両者はエンターテインメットでは扱わないようなマジ喧嘩を始めてしまった（流石に、演技には見えなかった）。本当にそのまま喧嘩別れで解散しかねない勢いであったが、現場でモニタリングしていたナイツが事情の説明に入り、なんとか事なきを得たという展開であった。スタジオの小籔とダウンタウンが必死のフォローを入れてなんとか形にはしたものの、後味の悪さだけが残る映像であった。
はっきり言うが、笑いのコンテンツには全くなっていなかった。そして、「笑い」以外のエンターテインメントになっていたかというと、それも怪しかった。私も、個人的に見ているのが辛いレベルの映像であった。
ただ、お互い嫌い合って喧嘩をする人間たちの「醜さ」というものは存分に出せていたとは思う。そして「水曜日のダウンタウン」という番組（と、藤井健太郎という作り手）は、笑いを提供することを第一目標とはしておらず、人間の弱さ・汚さ・醜さを画面上に析出させることを第一目標にしている節がある。クロちゃんの醜さがこれでもかと炙り出され、プレゼンターのたむけんも「ほぼホラー」と評していた『MONSTER HOUSE』や、大トニーが絶叫してスタッフに悪態をつくという「禁じ手」をやってしまった「ジョジョの鉄塔」企画なんぞはその最たるものであろう。藤井氏が以前に手掛けた「カイジ」という番組も「人間の醜さを炙り出す」という趣旨で作られた企画だと思われる。笑いは、あくまでその中で副次的に生み出されるものに過ぎない。
筆者は笑いを分析する物差しは持っているが、それ以外の表現を分析する物差しは大したものを持っていない。だから「醜さを出せていたか」という観点からの詳細な分析はできない。「十分出ていたとは思う」とは記したが、それ以上に中身のあることは言えない。「笑い」がどれぐらいできていたかの分析は（ある程度）できるので実行するのだが、それ以外の分野については物差しがない以上あまり無責任な評論もできないし、するつもりもない。
この番組が主題として取り扱っている（と思われる）「人間の醜い部分」がエンターテインメントになるかというと、私はならないと思う。人間の弱さ・汚さ・醜さを前面に出されても、基本的には正視に堪えない映像ができ上がってしまう。「自分もこうなのではないか」と身につまされる部分があると視聴者に自己嫌悪の感情も出てきてしまうため、尚更見ていられなくなるだろう。ただ、テレビ局が作っているテレビ番組という商品（もっと正確に言うと、「テレビ番組の合間に広告を出す権利」という商品だが）の買い手はあくまで視聴者ではなくてスポンサーなので、それを買ってくれるスポンサーがいる限り番組は成立し、存続する。そこはわざわざ止めるようなことではないと思う。
確かに私個人も、クロちゃんや今回のおぼん・こぼんのように、具体的現象として立ち現れた人間の醜さをまじまじと眺めるのは苦手である。とはいえ私も人間は所詮弱くて汚くて醜くて徹頭徹尾自分自身のことしか考えていない利己的な動物だということは確信しており、その点については知的興味もあるので、折に触れて自分のウェブサイトでもそれを発信しているつもりである。
他方で今回の企画を「おもしろい」「素晴らしい」と称賛する声も少なくないようであるが、注意して中身を吟味した方がいい。水曜日のダウンタウンはこれまでに独創的な企画やおもしろい企画を数々世に送り出してきた番組であるため、現存しているテレビ番組の中で（「ほぼ唯一」と言っていいほどの）絶対的な権威を獲得している。今回の企画も、その「権威」がやったことだから無意識に擁護されてしまっている面は大いにあると考えられる。タレントや番組制作者が擁護意見を言っている場合は、もっと注意した方がいい。彼ら彼女らは「水曜日のダウンタウン」関係で仕事をもらえればお金になるため、むやみに番組を非難するのは難しい。すなわち、擁護意見を言うもっと直接的な動機があるのである。
ただそうやって権威や多数派やお金の出どこに無意識にすり寄ってしまうのも、まさに番組が伝えたがっている人間の弱くて、汚くて、醜い習性である。そういう反応を炙り出すことをも狙ってのOAだったというのは、考え過ぎか。
【あわせて読みたい】
2019年2月27日に放映された「水曜日のダウンタウン」の1企画としておぼん・こぼんというベテラン芸人の解散ドッキリが行われていた。これに対して…

素人参加の奇妙な事例「NHK杯輝け!!全日本大失敗選手権」

高橋秀樹 2019年2月11日
高橋秀樹［放送作家］
・・・
それは実に不思議な番組視聴体験だった。少し限定して言うなら、これまで40年以上テレビ番組制作にあたってきた放送作家として、ありえない、稀有な、番組視聴体験だった。
2月6日（水）夜8時から放送された「第2回NHK杯輝け!!全日本大失敗選手権大会～みんながでるテレビ～」である。あまりに不思議なので筆者は45分間（CMの入る民放なら、1時間番組のサイズである）全部、テレビに正対して見てしまった。
どこが不思議なのか。
まず、本稿の読者であるあなた自身が、NHKの偉い人で、番組企画を採用する権限を持つ編成局の偉い人だと仮定してほしい。そこにこんな企画書が持ち込まれた。（以下HPより引用）
「誰にでも出演のチャンスがあるという視聴者参加型の特集番組。老若男女、誰でも（中略）人生を左右するマジな大失敗から、ちょっと心がほっこりするカワイイ大失敗まで大募集（中略）その中から選りすぐりの人たちが、NHKの特設ステージで（筆者注・若い女性中心の客が80人ほど入っている）とっておきの大失敗エピソードを披露する。選考基準は、たった一つ、面白いかどうか。もちろん、優勝者にはNHK杯のトロフィーが贈られる。」
あなたは、この企画を通すだろうか。筆者は通さないし、言下にボツにするだろう。「こんな企画持ってくるな」と怒るかもしれない。企画の提出者か過去に優れた番組の製作者であれば、「なぜ、このような企画を出したか」などを突っ込んだ質問をするだろう。なぜならこの企画は骨子だけ取れば、「素人がしゃべる失敗談をみんなで聞く番組」だからだ。そんなものが面白いはずがないことは、素人相手の番組を作ってきたテレビマンはたいてい身にしみて知っている。
筆者がNHKの偉い人＝企画の決定権者であればするであろういくつかの質問と、想定できる答えは以下だ。
（Q1）司会は誰か。
（A1）関ジャニの村上信五と、東野幸治を予定しています。確約はありません。
どんなバカ企画でもMCが大物なら決まってしまうという悪例がある。ほんの少し前のSMAP 、今ならダウンタウンか。このMCが素人をきちんと扱える人の場合、素人話を何倍にも面白くする可能性があるからだ。明石家さんまがそうだ。「明石家サンタ史上最大のクリスマスプレゼントショー」が、似た形式だが、これでさえ素人は直接スタジオには来ない。電話という表情の見えないトーク方法をとっているのは見えないところを面白くするためだ。
（Q2）素人の失敗談は再現VTRにしたりするのか？
（A2）若干フォローする程度でほとんどしません。素人さんにフリから落ちまで全部トークしてもらいます。
（Q3）素人が、これは面白いよと狙ってする話はたいてい面白くないよね。わざとらしいフリ、置きに行く感じのオチ。見ていて嫌じゃないか。
（A3）話す人を厳選します。
筆者は、こういう素人を「悪い素人」と呼んで自分がやるテレビからは排除してきた。自分が面白いと勘違いしている素人のことだ。こういう素人はタレントを無視して自分からネタを喋りに来る。いい素人は受けのトークをする素人だ。
明石家さんまはそういう意味で「山形県にいい素人が多い」という意見を持っているが、山形人を最初に推薦したのは筆者である。山形の人は引っこみ思案なので、考えこむ間だけ一泊返事が遅れる、それがおかしさを醸し出す。
（Q4）話す話題と人を厳選すると言っても、それは並大抵な努力じゃないと思われるが。1000人オーディションして、1人合格するくらいの稀な人探しだと思うが。どうか？
この質問にはどう答えるのだろう。6人の素人話者がいたが、これを選ぶのに6000人オーディションしていたとしたら頭が下がるばかりだ。
（Q5）素人の話が面白いかどうかは、誰が判断するのか？
（A5）『NHKのど自慢』の秋山気清さんが鐘を鳴らします。
『NHKのど自慢』と言えば、1946年の放送開始以来、約70年放送されて続けている国内随一の長寿番組。秋山さんはあるインタビューでこう答えている。
「知らないかたも多いと思うんですが、私は別の審査室からイヤホンを通して送られてくる指令に従って鐘を叩いているだけで、合否の判定をしているわけではないんですよ。ただ、『えっ？　今の人が鐘2つ？』とか『今のは3つあげてもいいでしょう』とか思うことはあるので、そこはリズムを少しずらしたり、ちょっと反抗的な叩き方をしているときはあります（笑い）」
この番組でも客の反応を見てディレクターが秋山さん指示を出すのだろう。ところで、歌ならそれでいいが、人生をかけて話すトークに対してはそれでいいのだろうか。
（Q6）ここまで質問して考えたが、のど自慢を歌以外でやることはできないのか、という発想で生まれたのがこの企画なのではないか？
この問いのはどう答えるのだろうか。『NHKのど自慢』は素人参加番組の原型で、テレビ屋なら皆、これを超える素人参加番組はできないかと考えてきた。でも、思いつけなかった。歌の代わりに笑い話の参加者を募るという企画は誰もが考えて、そして考えに詰まった企画だった。この企画を運営しているのはフジテレビの傘下プロダクション共同テレビ。大ヒット番組『チコちゃんに叱られる！』の企画提案社である。ああ、ならば・・・とも思う。この番組は制作会社を信じる人によって発注されたのだろう。
宣伝に出場した「失敗さん」として次の人々が並んでいる。
「除雪車並みのいびきで失敗した」渡部史帆さん（北海道）
「バイクで崖から落ちた」小林るり江さん（兵庫県）
「ニンニクづくりで失敗し続けた」河野公明さん（広島県）
「尾崎豊に憧れて自分から告白した」小野寺真さん（宮城県）
「きゅうりとヘチマを間違えた」桜井正美さん（埼玉県）
「腎臓破裂をあの日と勘違いした」鈴木真弥さん（北海道）
やはりこれだけでは番組を見ようと思う人はいないように思う。少なくとも筆者が視聴者であれば見ない。
【あわせて読みたい】
高橋秀樹［放送作家］・・・それは実に不思議な番組視聴体験だった。少し限定して言うなら、これまで40年以上テレビ番組制作にあたってきた放送作家とし…

Category : テレビ