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「M-1グランプリ」全15回審査基準の変遷から考える

高橋秀樹 2020年6月30日
この文章は、『M-1グランプリ』の審査基準に、吉本興業所属かどうかは、入っていないとして稿を進める。
『M-1グランプリ』は、2001年に島田紳助が「漫才への恩返し」と「漫才師を辞めるきっかけを与える」ことを目標に企画し吉本興業の主催で始まった。だがこれは、紳助さん特有の格好を付けた言い方で、もっとストレートに言えば目標は「新しい形のマンザイ師」を探すこと出会ったと思う。
1982年にフジテレビ『THE MANZAI』が終了して以来、ビートたけし、島田紳助という面々は残ったものの、漫才ブームは終わり、冬の時代に再び突入した。紳助さんは、その理由が「新しい形のマンザイ師」ガ存在しないことだと考えた。少々売れるコンビは存在したものの、みな「かつてあった」もの、人まねであった。紳助さんは新しさの不在が歯がゆくてならなかった。
笑いを目指していた素人・長谷川公彦（島田紳助）は、衝撃的な2つの笑いに出会った。ひとつは1970〜80年代に東京小劇場の笑いを引っ張っていた佐藤B作の劇団東京ヴォードヴィルショーと、のちに吉本をやめて東京に進出する島田洋七と洋八のB&Bである。紳助は芝居でこれだけ笑えるものを作れる劇団を見たことがなかったし、洋七のしゃべりのスピードには驚愕した。
紳助はじっくり2つを比べてみた。芝居はひとりでは出来ない。一方、洋七のスピードとネタなら自分にも出来る。しかも、新しくすれば良いのだ。だが、横山エンタツ・花菱アチャコが始めた旧来の「しゃべくり漫才」ではダメだ。しゃべくりでおもしろいならオール阪神・巨人がいる。大先輩の横山やすし・西川きよしはしゃべくりの上にやすしと言う飛び道具のような新しさを兼ね備えている。世に出るなら新しさしかない。紳助はその思いを抱えて松本竜介とコンビを組み島田洋之介門下となった。
だから、『M-1グランプリ』の第一回審査委員長を務めた紳助の中にある審査基準の中では「新しさ」が最も大きなスペースを占めていたと思われる。
中断する第10回までを『紳助M-1』と呼ぶならば、『紳助M-1』10回の審査員陣のなかには松本人志が9回（紳助は松本のダウンタウンの新しさを見てこいつには叶わないと判断して漫才をやめた）、芝居系のラサール石井の6回などが目立つ。親友のオール巨人、大先輩中田カウスも何度もキャスティングされて、しゃべくりマンザイの質も落とさない。
［参考］実は荒れていた？2019年M-1グランプリの審査
第1回からの優勝者を見てみる。
2001年・第１回「中川家」これだけ若い人が見事なしゃべくりが出来るということで新しい。しゃべくりは雑談のようなものから始まって、三言目には笑えるのが理想だ。
2002年。第2 回「ますだおかだ」まだ、しゃべくり。2位の2001年第１回フットボールアワーの方が新しいと思うのだが。
2003年・第3回「フットボールアワー」後藤輝基は笑いの人には珍しいイケメン、岩尾望はブサイク。
2004年・第4回「アンタッチャブル」新しさでは2位の南海キャンディ−ズ。山里亮太も山崎静代も変で新しい。この時審査員だったラサール石井はアンタッチャブルに票を入れていた。僕は翌日「あそこはなんで、アンタッチャブルだったんですか」と、少し批判の意味も込めて聞いてみた。ラサールさんの答えは｢会場が受けてたからね｣だった。
2005年・第5回「ブラックマヨネーズ」吉田敬の書くネタは新鮮、小杉竜一は少々危ないくらい暴力的。2位は笑い飯で、正統派麒麟を抑える。
2006年・第6回「チュートリアル」漫才の途中で徳井義実のテンションが豹変し、様々な妄想をエスカレートさせていく「妄想漫才」ガ、新しい。福田充徳の平凡との対比。
2007年・第7回「サンドウィッチマン」敗者復活からの優勝。伊達みきおと富澤たけしは現在も人気一番。NHKも民放も出来る実力者だ。番組終了後の記者会見で島田紳助は、松本人志と「彼らが準決勝で落ちた理由が不可解だ」と話し合った旨発言したそうだ。
2008年・第8回「NON STYLE」石田明と井上裕介。2位のオードリーの方が春日俊彰のキャラも変だし、若林正恭の書くネタもおもしろいと思うが。
2009年・第9回「パンクブーブー」佐藤哲夫と黒瀬純　芸人のあいだで支持が高い。玄人好み。2位も玄人好みの笑い飯だった。
2010年・第10回「笑い飯」西田幸治と哲夫の笑い飯、悲願の優勝。2位のスリムクラブが可哀想になるくらいのできだった。
こうしてみると、新しさ、上手さ、会場のリアクション、これらがせめぎ合っていることが分かる。この10回で、おそらく『M-1グランプリ』の使命は終わったと紳助さんは感じていたはずだ。だが、再開。
2019年の『M-1グランプリ』。ミルクボーイの優勝で終わったことを受けて、週刊ポスト誌上でオール巨人は次のように語っている。
「昨年の王者・ミルクボーイも、まさにM-1ドリームでしたね。嬉しかったのは、漫才は言葉だけでもこれだけ笑わせられるんや、と証明してくれたことです」
「埋もれた才能を発掘するのは、M-1創設の目的の1つです」
「M-1では数々の伝説が生まれました。その中でも僕がいちばん印象的なのは、やっぱり2007年のサンドウィッチマンですね。その年、第7回大会で、僕は初めて審査員を務めたんです。衝撃でした。声といい、構成力といい、間といい、ほぼ完ぺきでした」
「第1回大会で中川家という、関西のしゃべくり漫才の王道をいく漫才師が優勝して、その間、いろんなタイプの漫才師が誕生し、一周して原点に戻って来たような感覚になりました」（以上オール巨人）
2019年の『M-1グランプリ』で3位に居たのはマンザイは下手な松陰寺太勇とシュウペイのぺこぱだった。だが、審査員の松本人志に「ノリ突っ込まないボケという新しいジャンルを切り開いた」と賞賛されたように、マンザイはいつも新しいものを求められている。
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NHK「首都圏情報ネタドリ！」異才特集にひそむ危険性

高橋秀樹 2020年6月22日
NHK総合6月19日（金）19時半放送の『首都圏情報ネタドリ！』を見て、テレビ制作者のひとりとして危惧を覚えた。放送の内容は以下のようなものだ。
（以下、番組HPより引用）「自由で勢いのある作風が海外でも高く評価されるダウン症の書家・金澤翔子さん。独特のアドリブやアレンジを武器に18歳でCDデビューした自閉症のピアニスト・紀平凱成さん。今、芸術の分野で次々と登場する異才たち。その才能はどのように見い出され、育てられているのか？」（後略）
この内容で何を危惧するのか？　思われるかも知れない。その危惧とは、番組を見る人や自閉症、ダウン症の親たちが誤解するのではないか、という点である。
では、それはどんな誤解なのか。ひとことで言ってしまえば、「自閉症、ダウン症の人たちは何らかの特殊な才能を持っているのだ」という印象を与えてしまう、という誤解である。もちろん、実態はそうではない。「自閉症、ダウン症」や他の障害の人もすべて含め、彼らの中の最多数派は｢何も特殊な才能を持たない『凡人の障害者』｣である。データがあるわけではないが、20年以上発達障害の当事者と関わってきた筆者の実感である。
テレビの影響力は未だに強い。しかもテレビはメディアの特性として、部分を切り取ることには大変長けているが、全体像を伝えるのは苦手中の苦手である。『首都圏情報ネタドリ！』が切り取った『部分』、それは「自閉症、ダウン症」の人には特殊な才能があるという『部分』である。おもしろくする使命を帯びているテレビはこうした異才を好んで取り上げ、何もおもしろいことのない『凡人の障害者』は取り上げない。視る方も『異才』のみを印象に刻んでテレビを消してしまう。それで、人と会話するときに「自閉症の人って信じられない才能を持っているのよね」と、なってしまうのである。
［参考］放送作家も思わず笑った「蛭子能収がクズ」な理由
『凡人の障害者』がほとんどであると言う説を補強するためにこんなことも付け加えておこう。世の中には健常者という人がいる。その健常者にはイチローもいて、藤井聡太七段も、俳優大竹しのぶもいる。健常者にも異才がいる。
だが、他の大多数は『凡人の健常者』なのである。筆者は、こうした異才ばかり取り上げられることで、最も支援が必要な『凡人の障害者』に光が当たらなくなることを恐れる。『凡人の障害者』の父や母は、番組のメッセージを誤解して自分の子の異才を探し出そうと躍起になることを恐れる。
番組内で司会者のひとりが、解説の中邑賢龍・東大先端研教授に「こうした才能はどうやって見つければいいのですか」と聞いていた。答えは｢ほったらかしです」だった。これはいささか無責任な発言だと思う。答えは｢そんなに見つかるものではないです」が研究者としては誠実な答えではないのか。中邑教授は異才『ギフテッド（Gifted）』発掘を領域とする研究者であるのだから、番組としては『凡人の障害者』を研究する人も招くべきだとも考える。
書道の異才の母は書道家で、ピアノの異才の母はピアニストで、番組には登場しなかったが作曲家の大江光さんの父はノーベル賞作家の大江健三郎さんである。これは遺伝とかそういうことを言いたいわけではなく、『異才の障害者』を発見するには、周りに異才の存在が必要だということを言いたいのである。
大抵の『凡人の障害者』が悩んでいるのは健常者とのコミュニケーションである。『凡人の障害者』は多くが健常者とのコミュニケーションスキルをあげる為の訓練をしている。コミュ力が足りないと言われるからである。でも、これは変な話だ。コミュニケーションは相手があって成り立つことだ。一方だけにコミュ力が足りないという評価をすることは不当である。ふたり合わせてコミュ力が足りないのである。標準語話者がズーズー弁話者に対して何を言ってるか分からないと一方的にいうのが不当なのと同じことだ。ズーズー弁話者だって、標準語話者に早くてなに言ってるか分からない、という権利はあるのである。
番組は最後に、視聴者からの｢発達障害者が才能を持っているという考えばかりを流布するのはいかがなものか｣と言うメールを紹介していた。番組制作者の良心であるが、このメールを気に留めた人は少ないだろう。
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NHK連続テレビ小説「ひよっこ」の脚本はやはりすばらしい

高橋秀樹 2020年5月16日
再放送中の2017年度上半期放送のNHK連続テレビ小説『ひよっこ』の脚本がすばらしい。
作者は岡田惠和（おかだよしかず）さん。1959年生まれだから筆者の4歳下である。もちろんシナリオライターとしてすでに一家を成した方だから、筆者のような同業者（笑いが主のコント作家である筆者を同業者と言うのはおこがましい？）に、褒められてもちっとも嬉しくないかも知れない。
しかも、3年前の作品である。だが声を大にして褒めたい。筆者もこういう台本をコントで書きたかった。（今は書く体力も才能も枯渇してしまったが・・・）
コロナ禍で、家に居るので『ひよっこ』の夕方再放送を毎日見ているが、嵌まってしまった。見逃せない。とくに、5月11日（月）の回は見事だった。
舞台は昭和41年（1966年）頃の赤坂の洋食屋、すずふり亭とその裏にあるあかね荘。赤坂には、こういう洋食屋がたくさんあった。「蜜蜂」「エリート」ちょっと高級なのは「いそむら」今もある「津々井」etc.一ツ木通りから、一本裏に入って乃木坂・六本木の方に向かえばあかね荘のような木造アパートも目立った。あこがれの住処だった。今は東京ミッドタウンになってしまった。
［参考］放送作家も思わず笑った「蛭子能収がクズ」な理由
すずふり亭のホール係、谷田部みね子（有村架純）は、同じあかね荘住民の島谷純一郎と両思いになったばかりである。佐賀で代々製薬業を営む大企業「島谷製薬」社長の長男。経済学部で、ゲーム理論（新しい！）を勉強する慶応ボーイである。
ふたりの淡い恋模様に住民達の姿がシンクロする。島谷は一生懸命自分の学問の話をするが、みね子には理解不能である｡「分からない」と心の声が飛ぶ。
「分からない」声を飛ばしたのは、みね子の幼馴染で同級生の助川時子（佐久間由衣）の稽古でのカットバック。女優目指して小劇団に所属している。理念ばかりのこんなアングラ劇団も無数にあった。目指すはつかこうへいか､早稲田小劇場か。そのワセショウの大スター白石加代子があかね荘の管理人立花富を演じる。富は元赤坂芸者だが、筆者はTBSの社長の道楽で放送していた「赤坂踊り」のADだった。
あかね荘3号室の住人で、漫画家志望の青年は、坪内祐二（浅香航大）と、新田啓輔（岡山天音）。漫画家・藤子不二雄に憧れて、富山県高岡市から上京。つぼ田つぼ助としてコンビを組んで、マンガを書いている。もちろん売れないが、目を付けたのはみね子の恋愛物語を原作とすることであった。つぼ田つぼ助はみね子に頼む「がんばって下さい。ハッピーエンドにして下さい」裏を知らないみね子は訳が分からない。
同じあかね荘の住人が有楽町のオフィスレディ、久坂早苗（シシド・カフカ）こんなキャリアウーマンの走りがいたいた。全共闘運動の流れで、「女性は男の奴隷ではない」と主張するウーマンリブ。学園祭の定番ミス・コンテストを男が女性を美醜で評価するのは女性差別だとして、中止に追い込んだりした。今はフェミニズムとかジェンダーとか言うのか。
みね子と島谷の2ショットシーンに流れる曲は和田弘とマヒナスターズ&田代美代子のデュエット「愛して愛して愛しちゃったのよ」はの楽曲。1965年のヒット曲である。
これだけの要素を詰め込んで､破綻がない。改めてすばらしい脚本である。
因みにオープニングタイトルに登場するピンクと赤のバスは筆者のふるさと山形交通（現・ヤマコー）のボンネットバス。いまも動態保存されている。ちょっぴりふるさと自慢。
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放送作家も思わず笑った「蛭子能収がクズ」な理由

高橋秀樹 2020年5月10日
テレビを見ても笑えないのは、「放送作家」という筆者の残念な職業病である。
だが、先日声を上げて笑ってしまったことがる。4月25日（土）の『出川哲朗の充電させてもらえませんか？』（テレビ東京）でのことである。出川哲朗はゲストの蛭子能収と一緒に例のごとく電動バイクで走っている。出川が番組の仕組みを話す。
出川「バイクのバッテリーが無くなりそうになったら、近くのお宅でバッテリーを充電させてもらうんですよ」
蛭子「いやだなあ、ぼくは」
そこからが不意打ちだった。
蛭子「素人は、話してもおもしろくないから」
溜まらず、大声で笑った。確かに素人は99％おもしろくないけど、それが仕事じゃないですか、蛭子さん。
そして、このVTRを見ていた上島竜兵。
上島「僕もクズだけど､蛭子さんは違うタイプのクズだね」
一生懸命やるクズと、何もしたくないことを隠しもしないクズ。僕はどっちのクズもファンである。だからテレビは時々おもしろい。
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追悼・志村けん『となりのシムラ』が笑える理由

高橋秀樹 2020年5月9日
志村けんさんが､不慮の病で亡くなって故人を偲んで再放送された『となりのシムラ』を見ました。NHKの公式放送記録には次のように記されています。
お笑いの神髄を追求してきた志村けん、NHK初のコント番組。志村が演じるのは、どこにでもいそうな普通のおじさん。しかし、ちょっとした日常の“ずれ”が笑いを生んでいく。誰もが共感できる“あるあるネタ”を基本にリアリティーあふれる演技でつづる、志村けんと実力派俳優たちが競演する大人のコメディー。
ということで、志村けん（当時66歳）は、持ち味である突拍子のない扮装はしない。実年齢相応のサラリーマン役である。相手役も原日出子、小林聡美、野間口徹、富田靖子、長谷川京子、波瑠、浜野謙太、萩原聖人、と言った役者陣。コメディアンは居ない。
演技も出来る志村さんは、おそらく笑いの量を減らすだろうからとおもい、リアルタイムで見るのは敬遠していた。もう6回もやっていたのか。
「このオレに／あたたかいのは／便座だけ」2007年のサラリーマン川柳が原作のコント。
確かに笑いの量は減っていた。しかも、志村さんが､ここはもっと笑いを足せるに､と言う表情で､「足したいが足してはいけない」と、グッと我慢している様子が見えて実に興味深かった。志村さんが､最後のセリフを言ってカメラが止まれば少なくとも相手役の女優さんは吹き出していたはずだ。これまでならカメラを止めずに､そこまで全部使ったはずだ。しかし､あくまでも志村さんは禁欲的だった。
筆者の好きな笑いはどういうものか。
まず、動きのある笑いである。動きは飛び上がるほど大きくても､顔の筋肉を動かすほどの小さなモノでもよい。セリフだけで、持っていくのはあまり好みではない。そういう意味では「志村さん好み」である。
ふつうのセリフで笑えるのが良い。たとえば「今日は寒い」と言う誰でも言う普通のセリフがある。このセリフには､おもしろい要素は少しも入っていない。だがこの「今日は寒い」と言うセリフが爆笑になることがある。設定がはまったときだ。そういうのが好きだ。あまりやらなかったが志村さんもそういうのが好きだったのではないか。
［参考］たけしさん、それはカッコ悪いんじゃないですか？
どうだ、笑えるだろうと、わざとらしい大げさな芝居をするのは大嫌いである。おもしろい顔とか､おもしろい恰好とか、大きな声とか、ワザのない人がそれで終わるのは嫌いである。「おもしろそう」と「おもしろい」は違う。おそらく、志村さんも同意してくれるのではないか。
「何かが、起こりそうなコントが好きだ」みんな「何かが起こっているコントばかりやっている」志村さんはどう思っていたのだろうか。
設定一発。あとは、その設定に沿って演者が必然的に動く笑い。これを志村さんはあまりやらなかった。志村さんのコントは台本主義だった。
みんな、笑いを離れて重厚な芝居、演技者の方向に行ってしまう。
森繁久弥『夫婦善哉』
伴淳三郎『飢餓海峡』
フランキー堺『私は貝になりたい』
岡村隆史『麒麟がくる』
身体が動かなくなるんだろうなあ。
日本ではいまや『コメディ』というジャンルが成立していないからだろう｡それを志村さんは作り上げようとしていたに違いない。2019年明治座公演松竹新喜劇藤山寛美の『一姫二太郎三かぼちゃ』（茂林寺文福/曾我廼家十吾・作、ラサール石井・演出）で主人公を演じる志村さんを見た。圧巻であった。
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＜水曜日のダウンタウン＞ネットでダメ出しされても何一つ直さない説？

メディアゴン編集部 2020年4月22日
4月15日(水)の『水曜日のダウンタウン』（TBS）は、どれも、興味を引く見てみたくなる説であった。
▼泥酔ロケの撮り順を逆撮りしてもなんとか成立する？
▼説教食らってる最中に後ろから笑かし検証
▼コウメ太夫にネタのダメ出しされた後輩、誰一人何一つ直さない説
すこし、業界ネタに傾きすぎていることが心配と言えば、心配である。この番組は、笑えることのみを純粋に追求している、今の時代希有な番組で、僕は尊敬している。だが、今回は、残念ながら三説とも、中途半端であった。
経験上ロケがすべて成功することは数少ない。「いわゆる撮れ高が悪い」というやつである。
こういうときに対処する方法はいくつかある。まずカンタンなのは、お蔵入りさせることである。だが、ロケに多額の予算を使っていて出来ないこともある。さらに、放送スケジュールぎりぎりで撮って居るので代替のVTRがないこともある。ヤラセの誘惑の魔の手が忍び寄ってくるのもこんな時だ。
［参考］＜コロナ騒動でうやむや？＞フジ「超逆境クイズバトル!!99人の壁」でやらせ
ロケディレクターは下請けの人も多く、つねにクビとなり合わせで仕事をしているから､こういう悪魔のささやきにはヨワイ。スタジオ収録の期日を､ましなVTRが出来るまで、先にのばすことも考えられる。が、この番組のダウンタウンのような超売れっ子をMCに使っている時は、それも不可能に近い。では、どうするのか。
▼泥酔ロケの撮り順を逆撮りしてもなんとか成立する？
これは、編集のし直しということがまず考えられる。だがフリの部分（酔ったシーンから逆に撮っていく）の取れ高が悪かったため（フリでおもしろいところを全部見せざるを得なかった）順につないだ本編を見せても、おもしろくならないのが分かってしまったのだろう。順つなぎは全く別の芸人でやる方法をとった。
VTRの尺を短くしてしまうことも考えられるが、それは他の2本に自信のあるときしかできない。
▼説教食らってる最中に後ろから笑かし検証
ダチョウ倶楽部の上島竜兵がでて来て笑かすところはおもしろかったが、それ以降は低調である。是は芸人を使ったバージョンをもっと撮り足すべきだった。このロケなら、2時間もあって、スタッフを総動員すれば撮れる。撮れば撮るほどおもしろくなる数が物を言うネタなのに。新型コロナのせいもあるのだろうか。
▼コウメ太夫にネタのダメ出しされた後輩、誰一人何一つ直さない説
今回一番ぼくが見たかったネタ。もちろん、直さないのがおもしろいわけで、おそらく後輩は直さないので、それで笑える。それ以外の見当も付かないバージョンが撮れたらみっけもンのネタである。だが、バラシで余計な部分を付けてしまった。松本人志が言っていたようにコウメ太夫は、まじめになぜ直さないかと迫ればよいだけで、最後におどけて後輩芸人に対しては絶対にいけない。そうしておけばVTRの終わりに使えるシーンが撮れたかも知れないのに。これは演出家がロケディレクターにきちんと説明しなかったのが原因。
今回が中途半端なVTRばかりだったのは、松本人志と浜田雅功のリアクション薄かったことも証明している。VTRが、つまらないときは、高いギャラを払っている演者には「VTR一本減らします、その分、スタジオを何とか盛り上げて下さい」とたのんでもよい、と僕は思っている。そういうありがたい信頼をスタッフと結べる演者はちゃんと居るからである。だから僕は客入れが好きである。軸のある演者なら客前で笑いの取れないうちに板（舞台）を降りることはない。
ところで、ネットでダメ出しされた『水曜日のダウンタウン』は、何一つ直さない説を見たいものである。
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＜コロナ騒動でうやむや？＞フジ「超逆境クイズバトル!!99人の壁」でやらせ

メディアゴン編集部 2020年4月6日
コロナ騒ぎで「それどころではない」のかもしれないが、埋もれそうになっている問題が起きた。フジテレビであってはならない「やらせ」が起こった。
『超逆境クイズバトル!!99人の壁』でのことである。
番組は一般公募の参加者100人から選ばれた「チャレンジャー」の1人が、残り99人の解答者相手に全問正解を目指す早押しクイズ対決。その根幹で、番組の企画意図を台無しにする、視聴者裏切りの捏造が行われたのである。
参加者が100人に満たなかったため、人員不足が生じた際に解答権のないエキストラ（サクラ）を参加させていた。しかも、スポニチによると18年8月15日の特番と19年10月26日放送分まで、26回の長きにわたって「サクラ」が起用され続けたという。企画は「99人の壁」というのが新しく、そこが見所である。話題になっていたので見たことがある人も多いだろう。その見所のところで、嘘をついたのでは、何をか況んや。
［参考］＜五輪も舞台も自粛すべき＞エンターテインメントは「不要不急」である
しかも、バレ方がシャレっぽくない。今年2月中旬、サクラをやらされた1人が放送倫理・番組向上機構（BPO）に報告して発覚した。この人物は良心の呵責に耐えられなかったのか。少なくともこの人物を苦しめたのだから罪が重い。
さらに、フジテレビの公式HPに掲載された謝罪文が、何を言うのかと反感を買うようなものだ。
（以下、フジテレビ公式HPより引用）
お詫び『超逆境クイズバトル!!99人の壁』に関して、一部不適切な手法を用いて番組を制作していたことが判明しましたのでご報告いたします。本番組は1人のチャレンジャーが、99人の壁の解答者に阻まれながら全問正解を目指すクイズ番組です。100人の出場者を集めて収録すべきところ、人数が不足した場合、解答権のないエキストラを番組に参加させていたことがわかりました。本番組が標榜している「1人対99人」というコンセプトを逸脱していたことになります。現在は、企画内容や参加者の選出方法を見直して適切な手法で番組を制作しておりますが、「今後、不測の事態で人数不足が生じた場合でも、その旨を明確にした上で放送」することにいたしました。視聴者の皆様の信頼を損なう形となっていたことを真摯に反省し、番組をご覧の皆様およびすべての出演者、関係各位の方々に心からお詫び申し上げます。
（以上、フジテレビ公式HPより引用）
「今後、不測の事態で人数不足が生じた場合でも、その旨を明確にした上で放送」とは、何事か。問題の本質を分かっていない。もしも、私がチーフADなら、ディレクターにそんなことは必要が無いと言われても、大げんかして、100人を超える出演者を集めておく。不慮の事故もあるし、今の時期なら何があるか分からない。
さらに対応で最もまずいのはMCである俳優の佐藤二朗にツイートで謝罪させたことである。
佐藤は「残念だ。99人の壁と謳っているのに99人の解答者を揃え切れない回があったとの事。現在は改善されてると聞くが、お客様（視聴者の皆様）には心からお詫び申し上げる」と謝罪。「スタッフと話し合い、褌を締め直した彼らと今後も作品を創ると決めた。真剣勝負。これこそが、この作品の誠意でなければならない」と訴えている。
フジテレビはいい意味で演者を大切にすることにおいては東京局で、最も定評のある局であった。佐藤に責任がないとは言わないが、捏造の元凶は、ディレクターやプロデユーサーである。謝るのは彼らだ。部下を画面に晒すのは忍びないというよき上司が居れば、謝るのは、編成局長か､制作局長、ことの重大性を考えれば社長である。
フジテレビは番組を続けるとしているようだが、少なくとも、見逃し配信としてFOD（フジテレビ・オンデマンド）にラインナップしている『99人の壁』の過去素材をすべて削除すべきである。これで商売をするのは商道徳にももとる。何しろ、インチキ商品なのだから。それとも「戒め」のためにずっと残しておきますか・・・。
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＜NHK「有田Pおもてなす」＞滝沢カレン作コントはなんのために放送されたのか

メディアゴン編集部 2020年3月17日
この番組は何を目的に制作されたのだろうか？　これは、見ている人にどう思ってもらおうと考えてつくられた番組なのだろうか。笑ってもらおうと思ってのような気はするが・・・。
「この番組」とは、NHK3月14日（土）よる10時10分『有田Pおもてなす』の中で放送された特別企画「コンコントントン」のことである。番組の内容はNHKのHPから引用しよう。
（以下、引用）滝沢カレンが、コント設定・キャラクター設定・キャスティングイメージ・台本執筆など、コント制作に関わるすべてを考え、2か月間かけて2本のコントを書き上げた。コントを演じるのは、有田哲平をはじめとする一流のお笑い芸人たち。アドリブは一切なし。滝沢が書き上げたコント台本の通りに一言一句違いなく演じるという本気ぶり（以上、引用）
有田が、滝沢カレンをコント作家に指名したのは「生まれも育ちも日本なのに日本語の会話や言語感覚がとびまくっている」というキャラクターに注目したからだろう。端的に言うと、この企画は「新しいことを考えろ」と言われ続けて、頭が混乱した新人の放送作家が出すような企画である。「逆に考える」という発想法の第一項。古手の演出家には一瞥もされない企画である。
おそらく何万回も提案されて実現しなかった企画のひとつだ。しかし、それが実現してしまった。しかも最もハードルが高いと思われるNHKで、だ。これはメディアゴン編集部としては興味を持たざるを得ない。
［参考］笑えないNHKバラエティ「LIFE！～人生に捧げるコント～」はなぜ続く？
＜滝沢カレン先生　コント第1作品目は「ありがとうを伝える会」＞
何気ない「ありがとう」の感謝の言葉を、もっとフィーチャーして世の中に広めようという団体をめぐるコントである。団体のリーダーにおぎやはぎ・小木博明､サブリーダーにくりぃむしちゅー・有田哲平、訪ねてくる学生にハナコ・岡部大。小木はテンションが低くても普通のセリフが言える役者で、岡部は手足のさばきがきれいなコメディアンで、有田は熱演派で作家の資質も持っている。キャスティングは見事だ。
さて、コントの内容だが、驚くことに（スタッフのサジェスチョンはあったとは思うが）きちんと設定が出来ている。「ありがとう」を普通に言わないという設定さえあれば、手練れのコメディアンなら台本なしのアドリブ入れまくりで笑いをとることが出来るだろう。ところがこれは一字一句台本通りというルールである。
NHKの番組ホームページに滝沢カレンが書いた台本が掲載してあるが、本当に台本通りである。
客入れなしのスタジオ収録だから、演者にはコントのリアクションは伝わらない｡スタッフ笑いも消してある。淡々とコントは進む。見ている僕は一切笑えない、だが、コントが終わるまで､全く飽きることなく見てしまった。さすがに滝沢はカメラまで、担当していないからNHKは渾身のカメラ割りでコントを笑える物にしようとしている努力だけが伝わる。
総合的には笑いはなかったが、結果はつまらなくなかったのである。これは、設定と、芝居と、カメラワークの力であると思わざるを得ない。
＜滝沢カレン先生コント第2作品目は「罠と男とジャングルで」＞
ジャングルに籠もって50年の師匠（有田）とその弟子（ミキ・亜生）は、ジャングル中に罠を仕掛けて観光客の邪魔をしていた。そこに探検隊員（アンジャッシュ・児嶋一哉）がやって来て…というコントであるが、残念ながらこれは設定が甘い。おもしろい罠のアイディアを100コ考えて添付しないと、コント会議は通らない。
こちらの方は、飽きた。飽きたが、目を見張ったのはジャングルのセットの豪華さである。さすが、皆様の受信料で運営されているNHKの予算の多さである。
このコント、見るべきものは美術さんの努力だけであった。コントのあいだには有田と滝沢のトークが差し込まれるが、それよりも聞きたかったのは、有田1人の番組をやってみての意義に関する独白であった。
有田哲平は番組の総責任者・プロデユーサーを名乗っているが、［有田Ｐ］の呼称は演出上のシャレであることを祈っている。番組が長くなると演者が本当のプロデユーサーのように振る舞うようになることがよくあって、それは番組にとって不幸なことであるからだ。
この企画をまたやるかの決定権はNHKのプロデユーサーが持っているべきだし、番組は自己満足する為につくるものではないことを有田哲平はよく知っているだろう。
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この番組は何を目的に制作されたのだろうか？　これは、見ている人にどう思ってもらおうと考えてつくられた番組なのだろうか。笑ってもらおうと思ってのよ…

NHK「プロフェッショナル　萩本欽一」78歳の欽ちゃんが『あと2年』で目指す笑い

高橋秀樹 2020年3月14日
昨2019年「在学」していた駒澤大学仏教学部をやめ、あと2年笑いをやると宣言した欽ちゃんこと、78歳の萩本欽一。『プロフェッショナル　仕事の流儀「～コメディアン・萩本欽一～」』（NHK）はその欽ちゃんを追ったドキュメンタリである。
番組中、欽ちゃんは、「あと2年しか笑いは出来ないし、どんな笑いになるかは2年後に分かる」と言う。そのために、去年9月からは無名の芸人や俳優を集め、欽ちゃん自らが「公開オーディション」と称して客前で笑いの技術を徹底指導している。
筆者も3回、この「公開オーディション」に観に行ったが、欽ちゃんがつくろうとしているのは体技（動き）の出来るコメディアンであることは一見して分かる。動きで笑いがとれる芸人というのは今の芸能界には残念ながら存在しない。かつては、渥美清さんや、榎本健一さん。現在で言えば岡村隆史にその片鱗を感じるときがある。
動きの笑いとは何か。舞台の上手から下手まで全力で走り抜けるのもそうだし、手足の納め方、表情の作り方、みな動きだ。つまり、セリフ以外で笑いをとることだ。現在はセリフ、言葉を重ねて笑いをとる方法が蔓延しすぎている。
［参考］＜笑いの技術＞BS NHK『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』から考える
全盛期のコント55号では、欽ちゃんは、1ｍ以上もジャンプできた。しかし、78歳の欽ちゃんには、もうそれはできない。では、どう動くのか。好例がある。
復活したコント55号が前進座で行った公演である。その公演で二郎さん（坂上二郎）が「吉祥寺の町内会長」に、欽ちゃんが「町内会の祭りにアイディアを出す人」に扮していたと記憶する。欽ちゃんは、二郎さんに､「吉祥寺音頭」をつくって踊ろう、と提案する。踊りは出来ないと尻込みする二郎さんだが、欽ちゃんにのせられてちょっと踊るとなかなか上手い。ほめられて、いい気になった二郎さんは欽ちゃんの要求通り、あれもこれも、様々な振りをすることになる。これが通称「吉祥寺音頭」というコントだ。
この形を、欽ちゃんはBS-NHKの番組「欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）」に、導入しようとしていた。ドキュメンタリを見て分かったが、最初の計画では音頭の名前は「下仁田音頭」である。
相手役に選んだのは日舞の師匠・三宅祐輔（二代目花柳輔蔵）。
ところが、一回目の収録では、上手くいかなかった。アクシデントがあって輔蔵が、まるでコメディアンのようにもんどり打って転んでしまったのである。輔蔵はおもしろいことをいかにもやりそうな人物になってしまった。日舞のプロを相手に欽ちゃんが自在に回して笑いにする、というもくろみは消えてしまったのである。
撮り直しになった。今度は輔蔵が、冒頭で日舞の師匠としてきちんと紹介され、ハライチの澤部を相手に踊りの所作をきれいに見せる。そこがあって音頭の振り付けに入る。輔蔵は、欽ちゃんの期待に応えて､きっちりと動きの笑いを見せた。オリンピックも近いというフリで新体操のリボン、ハードルや砲丸投げまで振り付けに取り入れた。爆笑であった。
しかし、実は筆者は物足りなかった。「吉祥寺音頭」と、どこが違うのだろう。演者の違いはおいておく。改めて考えてみる。すると・・・両者では設定が微妙にちがうのである。
＊振り付けをやる方が最初から積極的に踊ろうとしているかどうか。輔蔵の場合、日舞なので盆踊りはあまりやらないと言うかどうか。
＊なんのために盆踊りの振り付けをしようとしているか。「五輪音頭」をつくりたいのだとフリがあるかどうか。
＊音頭の名前があるかどうか。「下仁田音頭」は絶妙な設定である。こんにゃくもあるし、ネギもある。それをやめたのは輔蔵が一度やっているので、新鮮さが失われるからだろう。「北千住音頭」でも、「神宮外苑音頭」でもよかったのではないか。
前記の設定フリの部分は存在したのに編集でカットしたことも考えられる。だが、それは視聴者（笑う人）には､分からない。
欽ちゃんは、ドキュメンタリの中で、以下のように発言している。
「おかしいことをやるのではない。おかしくなってしまうのである」
つまりは、すべては設定次第と言うことではないのか。設定がみなを動かす。筆者も肝に銘じなければならない。
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NHK『あさイチ』の見る司会者・博多大吉の非凡さ

高橋秀樹 2020年3月12日
「それは全然違う、九州男児が炎上する」そう言うと、近江友里恵アナウンサーをさえぎって大吉は間髪入れずに否定した。そのきっぱりさに本日のテーマに興味が持てなくて、ながら聴きしていた筆者は思わず画面を振り向いた。
NHK『あさイチ』、ある日のネタ､小説『Red』の作者・島本理生氏と、その小説をを映画化した三島有紀子監督のトーク。
小説『Red』の内容はamazonの商品ページに次のように紹介されている。
「夫の両親と同居する塔子は、イケメンの夫と可愛い娘がいて姑とも仲がよく、恵まれた環境にいるはずだった。だが、かつての恋人との偶然の再会が塔子を目覚めさせてしまう。胸を突くような彼の問いかけに、仕舞い込んでいた不満や疑問がひとつ、またひとつと姿を現し、快楽の世界へも引き寄せられていく。上手くいかないのは、セックスだけだったのに――。」（amazonの商品ページより）
筆者はぜったに読まない自信がある「女性の自立を描く」小説。見ないと断言できる映画だ。こうした小説や映画にきっと興味を抱く人々が番組のメインターゲットと考えるNHKのひとが、島本・三島両氏をトークに招いたのだろう。
［参考］＜強烈な場違い感＞安住アナがビートたけし再婚に「水くさい」
島本は「パートナーが子どもの料理をはじめ、たくさんの料理をつくってくれてありがたかったが、自分がこんなにも何もやらなくていいのだろうかと悩んだ」との趣旨の話をする。これに対し大吉は「そんなことを考えているなんて、（既婚なのに）初めて気づいた」と返す。
そこで近江が口を挟む。
「映画の中にも、夫が、妻がつくったハンバーグをお腹がいっぱいだから食べないと言い、直後に　母のつくった煮物は食べるというシーンがありますが」
それに対し、大吉は「それは違う、それは、今話そうとしている、テーマとは全く違う。おなじことにしたら、こんがらがって､結局九州男児はとなって炎上する」。華丸も分かっていないので援護射撃だと行って「僕はハンバーグも煮物も両方食べる」と言う。
大吉は「それは援護射撃になっていない」と気色ばむ。女性の自立について深く話して見ようと言う大吉のもくろみは結局頓挫した。もうちょっと話」を盛り上がらせないと､ただの映画宣伝になってしまう。単なる宣伝ならNHKでは禁止である。
今回のように司会者どおしで齟齬が出来てしまった場合は、シーンとさせてはいけないのが決まりだ。通常は笑いにして和ませる。
「煮物とハンバーグって。つくるものがベタすぎるんじゃない」
でも、博多大吉は笑いとして処理せず、怒った。そこが大吉の非凡なのである。芸人仲間から畏敬を込めて「大吉先生」と呼ばれるように彼は、思索の人である。凡百の芸人が情報番組の司会者に転じて笑いを捨てているが、大吉はその凡百にはない、マジ、頬に薄ら笑いを浮かべてではなく、司会が、できるのである。
『あさイチ』に博多華丸・大吉をキャスティングしたNHKの、慧眼には敬意を表する。
ところで、芸人には、思索情報感動、見ても見ぬ振りをして何が何でも笑いにする人がいるが、その人の名は明石家さんまという。
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＜劇団ひとりがおもしろい＞BS NHK「欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）」

高橋秀樹 2020年2月22日
2月9日（日）の『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』は、劇団ひとりが俄然おもしろくなってきた。
この日の出演者は以下の通り。
＊高畑淳子：欽ちゃんに対するには、コメディ系の女優さんではないほうがおもしろいと思う。笑わせる芝居をあまりやらない女優さんがふさわしい。
＊小芝風花：明るいのが何より。欽ちゃんの笑いの技法を吸収しようという意欲が前面に出でていて気持ちよい。
＊がーまるちょば：パントマイムのプロとして招いているのだから、バイクに載る真似は編集で切ってあげるのが、演出側の礼儀だ。
＊劇団ひとり：自分がなぜこの一座にいるか､立ち位置を理解し始めた。それ以外にも俄然おもしろくなってきたのだが、その理由は後述。
＊澤部佑（ハライチ）：他番組でコメンテーターなどに重用されるように､この人は場面に適切な言葉を考える能力を持っている。だが欽ちゃんの技法ではそれが徒になることもある。
欽ちゃんの芝居技法は無数にあるが、その中でも大事だと、私が了解していることのひとつは､次のようなことだ
（1）フラれたら、すぐ返す。質問したりせず、間髪入れず何かリアクションして返す
（2）すぐ返すにあたって､セリフでリアクションしてはいけない。動き（動作・芝居・演技）で返す
澤部は、さすがに「間髪入れず、すぐ返す」は出来ているのだが、能力があるあまり、セリフで返してしまう嫌いがある。このセリフを封印するとどうなるか。たとえば、次のような設定ならどうだろう。
「あなたは、空舞台の上で極端な上手端にイスに座っている。欽ちゃんがやって来て、なんでそんなところに座ってるの。と聞いた。さて」
セリフで答えてしまいたくなるが、それを封印するのだから、どう動くか。
「南海の孤島に住んでいる部族。その海岸に､壊れたウクレレが流れ着いた。拾い上げた男の所に、欽ちゃんがやってきて言った。なに？」
さて、どう動くか。動き（動作・芝居・演技）の向こうには目的が見えなければならないだろうから、さらにむずかしい。これを番組として徹底的に､出演者（とスタッフ）にたたき込もうとしているのが『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』である。
［参考］崩壊するビートたけし「大抵のことは許してもらえるオイラ」というキャラクター
この日、動きで返すことの見本が示されたのが､花柳流の師匠でもある三宅祐輔にフッて踊りをつくらせるコント。三宅は、欽ちゃんの、計算されたフリに応えて､見事に振り付けを完成させて行く。三宅が若くて体力があり、振り付けの手数も持っているので、破綻しないのが（計算して破綻してはいけないのが難しいところだが）ちょっと難点。欽ちゃんにフられたら、その振り付けが出来るかどうか、空で練習してみるのはどうだろう？
さて、テレビ原稿という名の原稿用紙がある。上下2段。上段には役者の動き、下段にはセリフを書く決まりだ。何か書こうとすると通常セリフから、埋めるだろう。だが、欽ちゃんは台本作者に口をきわめて言う。「上に持っていけ｡上に」。セリフでなく動きで台本を書けということだ。筆者は昔「お前の書いたセリフなんか言わねえよ」と言われて、落ち込みから立ち直るのにしばらくかかった。
おそらく、劇団ひとりは、この動き（動作・芝居・演技）が最初であることに気がつき､さらにその上を行こうとしている。欽ちゃんのフリを、さらにツッコもうとしているのである。反論する、反対する、フリ返す。反旗を翻す。舞台の上では最も欽ちゃんが偉いが、その構造を覆すことで、笑いが生まれる。
コント55号では、（坂上）二郎さんは、口先で抵抗してみせるがすぐに欽ちゃんにまるめ込まれる人であった。視聴率100％と言われる時代の欽ちゃんでは、フジテレビの『欽ドン』に山口良一、テレビ朝日の『欽どこ』に小堺一機という、欽ちゃんをツッコむ人が居た。TBSの『ぴったしカン☆カン』には久米宏が居て、欽ちゃんが答えを間違うと「バカ」と呼んで、欽ちゃんは照れた。
・・・ということなので、ガンバレ！　劇団ひとり。
いまのところ、欽ちゃんは、欽ちゃん本人として舞台上に出てきて、演者にフリを与えるが、早晩これは詰まるのではないか。欽ちゃんも演じる軽演劇が見たい。
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笑えないNHKバラエティ「LIFE！～人生に捧げるコント～」はなぜ続く？

メディアゴン編集部 2020年2月17日
『LIFE！～人生に捧げるコント～』（NHK）という番組がある。紅白歌合戦で3年連続（2017、2018、2019）総合司会をしている内村光良メインの番組であるから見たことのある人も多いだろう。この番組は近頃流行の「感動」も相手にせず、「情報」もかなぐり捨ててコント一筋。清々しいほどの潔さだ。テレビを見る人に笑ってもらうことを唯一の目的にしている点で、その志も明確である。
しかし、ただひとつの欠点は「笑えない」ということだ。
笑えない笑いの番組なのになぜ続いているのか（もう、シーズン7になるそうだ）。大変ふしぎな番組である。「笑えない」というのは「個人的感想です」と、テロップを入れられてしまうようなことなのかもしれない。よって、そこは割り引いて考えるとして、本稿では他の人気お笑い番組を振り返りつつ、改めて『LIFE！～人生に捧げるコント～』がなぜ笑えないのか？　について考えてみたい。
まずお笑い番組といえばこれ、『笑点』（日本テレビ）だ。『笑点』は、お年寄り相手の番組なので、それ以外の人から見れば、（時に笑うこともあるが）ほとんど笑えない。もちろん、この番組が大好きな人がいることは想像がつく。
『IPPONグランプリ』（フジテレビ）は、つまらないはずの『笑点』が高視聴率を取っていることに腹を立てているテレビ屋がつくった番組である。それなりに笑える番組ではあるが、「排他的だ」と疎外感を感じて見たくない人がいることも想像がつく。
『人志松本のすべらない話』（フジテレビ）の中で爆笑してしまうネタが5%くらいの確率（高確率に属する）で存在するように思うが、松本人志自体が嫌いな人が見ないことも想像がつく。
『アメトーーク！』（テレビ朝日）は、愛好していたが、もう飽きたから見ない・・・という人は多いのではないか。もちろん、毒にも薬にもならない無駄話はそもそも嫌いだ、という人が多数いることも想像がつく。
2月11日（火）放送の『LIFE！～人生に捧げるコント～』を、テレビの正面に座って真面目に見てみた・・・が、やはり笑えない。個人的な趣味嗜好の問題だけとは思えない。それぐらい笑えない。この番組を見て大爆笑した視聴者は何人ぐらいいるのだろうか？
バラエティ番組が笑えない原因として「演者がおもしろくない」はまず思い浮かぶ指摘だろう。しかし、これについては同番組については当てはまりそうもない。レギュラー出演者は、塚地武雅（ドランクドラゴン）や田中直樹（ココリコ）というきちんと芝居の出来る喜劇役者だからである。よって、つまらないのは演者のせいではないだろう。
［参考］＜NHKクロ現＞「超プレゼン術の極意」取りあげかたが残念
コントという形式だから笑えない、という原因も考えられる。確かに、ドキュメンタリの笑いよりコントで笑いをつくるのは難しい。コント（寸劇）よりマジ（本当）が笑えるからだ。転ぶ芝居よりホントに転んだ奴のほうがおもしろい・・・とは、よく言われることだが、実はそうとも言い切れない。実力のある演者がやれば（今の芸人なら、インパルスの板倉俊之、スッチーさん等）、ホントに転ぶのは痛々しく見えるだけで、芝居で転ぶほうが確実に笑える。
脚本がつまらない、という理由もあるかも知れない。ただし、「脚本を、脚本のまま演じてもおもしろくなるわけがない」のは自明なのだから、脚本だけの責任ではないだろう。脚本の上に演者の動作と、ディレクターの演出がのせられて後にしかおもしろくならないからだ。
同番組の製作者たちが、「テレビはこう作るべきだ」との固定観念に縛られているのかも知れない。脚本の通りやる、リハーサルを何度も何度もやって作り上げる、何度やっても同じように出来るまで稽古する、アドリブやハプニングを除外する・・・こんなことが「テレビを作るということだ」という制作者の固定観念。これはテレビ番組をつまらなくする大きな要因の一つだろう。『LIFE！～人生に捧げるコント～』がおもしろくない理由として、なんとなく、これは当てはまるような気がする。
あるいは、「笑えなくてもよい」と考える人たち作っているとも考えられる。つまり、「笑いが好きな人は、別に見なくてもいいよ」と思っている人たちが作っている番組。この理由がかなり真相に近いのではないか。
さて、この際、この番組が笑えない、ということは良しとしよう。ではこの番組は「笑えない」のに、なぜ続いているのか？　それなら答えが見つかるかも知れない。
テレビ番組が続くには、いくつか理由が考えられる。
＊視聴率が良いから（気にする必要のないNHKでも最近では大切らしい）
＊上層部が支持しているから
＊続けること自体に意味があるから（例・伝統芸能の番組）
＊演者やプロダクションの力が強くて止めさせられないから
＊良い番組だから
『LIFE！～人生に捧げるコント～』の場合はどうなのか・・・を考えてみたが余計に分からなくなってしまった。改めて考え直してみれば、本当に不思議な番組だ。笑えないのに続いているお笑い番組なのだから。
ただし、最後にひとつだけ気がついたことはある。「おもしろくない」と思った時、私たち視聴者はテレビを消すことが出来る、ということだ。
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TBS「メイドインジャパン！」はタチの悪い遅れてきた「日本礼賛番組」

メディアゴン編集部 2020年2月12日
朝日新聞のラジオ・テレビ欄に「日本礼賛番組」との、紹介がでていたので、筆者の嫌いな「がんばれニッポン番組」が今どうなっているのかとの興味から、2月3日(月)のTBS系列『メイドインジャパン！』を見てみた。YELLOWという『東大王』などをつくっている制作会社に発注してつくっているレギュラー番組らしい。
一見、これはタチが悪い番組だなあ・・・と言うのが感想である。そもそも、「日本礼賛番組」であるから、ケチが付けにくい。「いい国だなあ､日本は」という感想にケチを付けるとムキになって反論する人がいるからである。でも、日本のテレビにはあまりに「日本礼賛番組」が氾濫したので、日本を礼賛するのは「良いか、悪いか」を越えて、「おもしろいか、おもしろくないのか」で論じることが出来るようになったので、それはいことだ。
そもそもテレビが「日本礼賛」で視聴率を取れると気づいたのはいつのことだろう。筆者自身は、1984年のサラエボ冬期オリンピックのころだ。同時期に、考えても考えても視聴率が取れない情報ニュース番組をやっていたが、この番組が日本選手の活躍を伝えると、その部分だけ分刻みの視聴率が上がる。筆者は「大事なニュースなんかどうでもいい。日本選手、日本選手」と、叫んだことを覚えている。
それで、1996年に『コロンブスのゆで卵』（TBS）という番組を立ち上げた。番組のコンセプトは「ものづくりの発想を探す」であったが、裏コンセプトは日本の逸品。日本部分を強調することが足りなかったのか、番組は2年ほどで終わった。
話が大分逸れたが本題の『メイドインジャパン！』である。この遅れすぎてやって来た「日本礼賛番組」の私が見た回は、ヤラセ感満載であった。ヤラセは断定されれば番組が終わるほどの重大事であるから、慎重に論じよう。
［参考］＜強烈な場違い感＞安住アナがビートたけし再婚に「水くさい」
＜冒頭ネタ＞イギリス人女性が日本の美容技術を極めた美容師を連れて帰国、彼女の技術で、ひきこもりがちの弟を変身させ、弟に彼女をつくる。
＊イギリス人女性は日本でタップダンサーをしているが、下手である。
＊変身と引きこもりの合体など、この企画はこねくり回しすぎていて、プロ臭い。背後で誰かがプランを提示しているように思える。
＊弟は姉の提案に最初はためらうが、結局引き受ける。決断を引っぱっただけで、決心のきっかけはよくわからない。演出家なら､これを考案することが肝のはずだが、ヤラセならしっかりと考えてあげなければいけない。ヤラセではないからはっきりした理由がないのだろう。時に真実は実につまらないものである。
＊彼女を探しに行くのは英国風のパブ。ナレーションでは英国の若者が彼女をつくるのはこういう所だという意味のことを言っていたが､まるで、デートクラブみたいな所だ。
＊見ず知らずの弟に声を掛けられて同席を承諾する女性客。不自然感いっぱいだが、ラッキーな番組なのだろう。ここは、相席屋かと突っ込みを入れたくなる。
＜次のネタ＞ロシア人女性が、シングルマザーで苦労して自分を育ててくれた母親に、家電などの日本の便利グッズを持ち帰り楽してもらう。ついでに結婚の報告サプライズも。
＊選んだ家電、電気圧力釜などは、家電芸人レベル。アイディアは提供しただろうが、この里帰りとの合体感がまた、下手なプロっぽい。
＊母に向けて感謝の手紙を読む。「その企画、止めてくれ！」と叫びたくなる結婚式の演出と同じ。ロシア人女性本人が手紙を読むのはまだしも、連れて行った日本人の結婚相手まで読むのはなんかなぁ・・・。
ヤラセ感満載であることを感じてもらえただろうか。しかし、これを書きながら私が思ったのはヤラセ感よりむしろ、「演出の下手さ感」であった。
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＜強烈な場違い感＞安住アナがビートたけし再婚に「水くさい」

高橋秀樹 2020年2月10日
2月8日（土）夜10時、TBS『新・情報7DAYSニュースキャスター』の生放送を見た。この日、一部スポーツ新聞が報じたビートたけしの再婚。生放送に出演するたけしが､何を話すか見たかったからである。笑えるに違いないと思ったからでもある。
しかし、番組を見て、私は笑える前に強烈な「場違い感」におそわれた。理由はただひとつ。ビートたけしがこの日まで再婚のことを黙っていたことに対して、安住紳一郎アナウンサーが「水くさい」と責めたからである。「水くさい」とは、「よそよそしい」「他人行儀だ」という意味だ。料理は水分が多すぎると水っぽく味気なくなる。このことを比喩的に、愛情が薄い、人情が薄いと、身近だと思っている人に対して使うのが「水くさい」である。
安住アナは「これだけつきあいが長いのに」という意味のことも言っていた。つまり、たけしは安住アナに「私たちは身内なのになぜ教えてくれなかったのか」と、言われたことになる。
「水くさい」の場違い感、違和感は、まさしくこの点にある。
通常なら放送以外の楽屋で身内どおしの話として済ませておくべき話を、公開の場である放送に持ち出し、しかも内輪話の時の用語である「水くさい」を使ったのだ。たけしの再婚は、スポーツ新聞が持てる限り最大のポイント数の大活字を使って報じたくらいであるから、この日最大の芸能エンタテインメント情報である。
［参考］＜たけしは広告塔？＞NHK「コントの日」が残念
芸能情報も見逃さない『新・情報7DAYS ニュースキャスター』なら、このニュースは絶対に取り上げるべきだ。もちろん、ビートたけしを起用している番組ならば、これを全く無視するという矜恃を選択することもできる。それはどちらでもよいと思う。
そんなことを考えながら、「どうするのだろう」と、興味は高まり、私はテレビの前に座ったのである。
そこに安住アナの「水くさい」発言。私は、もとより番組の身内でないのは分かっていながら、なんだか、疎外されている気がしてしまった。そんな、わがままさを持っているのが視聴者だとも言えるし、番組の内輪感を味わって楽しんでいるのも視聴者なのだろう。では私はと言うと・・・その後の新型コロナウィルスのニュースを『新・情報7DAYS ニュースキャスター』で見るのは止めてテレビを消した。
ところで、翌日のTBS『サンデージャポン』では、身内とも言えるテリー伊藤も、爆笑問題・太田光も、全くコメント無し。それはそれで気持ちよい。
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NHK『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』に期待すること

高橋秀樹 2020年2月8日
『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』はNHKだからこそ出来る希有な番組である。2020年1月26日、新シリーズの放送を見た。欽ちゃんの周辺で仕事をしてきた放送作家のひとりとして感想を書いておく。
テレビでよく「VTRをご覧下さい」と言う。VTRはVideoTape Recorderの略であるが、今どき磁気テープに録画することはないので、生放送ではない収録された映像に対して慣用的に今も用いている言葉である。VTR に収録して番組を放送するということは、VTR がVideoTape Recorderの略であることを考えれば、記録（record）された記憶（memory）を再生することである。
ところで、記録（record）されたものは、記憶（memory）されたものとは､違うことが往々にしてある。それは、番組になって放送されたものは、その記録をディレクターが自分の記憶によって編集したものであるからだ。
［参考］崩壊するビートたけし「大抵のことは許してもらえるオイラ」というキャラクター
記録は同じだが（時には意図的に、あるいは考えが足りずに記録しきれなかったものもあるが）記憶はそれぞれ人によって違うから当然できあがりは違うものになる。これが各人あまりに違いすぎると、番組としての統一感がなくなるので、プロデューサーが調節する。同じ商品名なのに全く違う味のチョコレートを売るのは詐欺である。
では、『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』は、どんな方針のもとに記録（record）の「記憶（memory）を提供しているのだろう。それこそは番組の志そのものではあるまいか。
ここで公式HPに記された番組紹介を引用する。
「お笑い界のレジェンド『欽ちゃん』こと萩本欽一による、台本無し！リハーサル無し！という予定調和を一切排したムチャ振りから生まれる抱腹絶倒の爆笑エンタテインメントショー！！」（ここまで引用）
とある。つまり番組は、
＊欽ちゃんがお笑い界のレジェンドであること。
＊その欽ちゃんかつてやって一世を風靡した「台本無し！リハーサル無し！という予定調和を一切排したムチャ振りから生まれる抱腹絶倒」
を再現することが目標であることがわかる。だから、番組は欽ちゃんが投げかけた結果生まれた抱腹絶倒という結果の記憶を放送している。
ところで、筆者は、欽ちゃんがやって来たことを「台本無し！リハーサル無し！という予定調和を一切排したムチャ振り」だとは、思わない。むしろ、
＊頭の中に綿密な台本を作り、
＊リハーサルを短くすることで緊張感と新鮮味を担保し
＊絶妙な振りをすることで、相手役を動かす
ことだと思っている。となると、筆者が番組で見たいのは、抱腹絶倒という結果記憶ではないのである。見たいのは手続き記憶である。手続き記憶とはなにか。筆者が学んだ結果記憶と手続き記憶についてカンタンに解説しておく。
あるビルの駐車場に止めた車を外に出すとする。この時「車の駐車場所を覚えておく」のが結果記憶である。いっぽう、その駐車場にどうやって行き、「エンジンをかけ､サイドブレーキを戻し､ギアをドライブに入れ､アクセルを踏み込めばよい」などと、そのやり方を覚えておくのが手続き記憶である。（アンダーソン1983）
で、番組に戻れば、筆者が見たいのは抱腹絶倒に至る手続き記憶なのである。ならば編集方法は微妙に違ってくるに違いない。欽ちゃんは、笑いにおけるスタニスラフスキーであり、その考え出したシステムは永遠に記憶すべきなのである。
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「植物に学ぶ生存戦略　話す人・山田孝之」企画に感じるNHK人材の層の厚さ

メディアゴン編集部 2020年2月7日
一部の人のあいだで熱狂的な支持を得ているNHK・Eテレの『植物に学ぶ生存戦略　話す人・山田孝之』の第3シリーズを見た。目が離せなくなった。内容もさることながら、番組制作者の端くれとして、この企画がなぜ通ったのだろうかと考えると､いろいろな想いが頭をよぎったからである。
テレビ番組の企画は、どんなものなら、それの当否を決める編成マンの心を捉えるのだろうか。
まず、身も蓋もない理由を言っておこう。「どんなタレントがやるか」だ。いまなら、松本人志がやる。その確約を得ているとなれば、中味はどんなものでも通るだろう。松本人志が木村拓哉に変わっても同じである。
つまり、企画内容だけで、番組が通ることはあり得ない。内容だけで通そうとすれば、金を使って、サンプル版を制作するなどの努力は不可欠となるだろう。
『植物に学ぶ生存戦略』は、内容だけで通るだろうか。断言するが通らない。山のように集まる企画書の下敷きになって埋もれていることだろう。その凡庸なタイトルに光を与えたのが『話す人・山田孝之』である。「話す人」とはなにか。出演・山田孝之ではない。
山田孝之といえば、『電車男』や『闇金ウシジマくん』の丑嶋馨役、『全裸監督』の村西とおる役が有名だ。この役者をEテレ（教育テレビある）で、どう使うのか。Eテレでは、カマキリの着ぐるみを着る根性ぶりを見せる『香川照之の昆虫すごいぜ!』などもあるから、こうした役者メインの企画の垣根は低くなっているかも知れない。
パートナーは「ブラタモリ」で、売り出し中の林田理沙アナウンサー。この名は企画書にはなかったと思われる。パートナーのアナは通常、シフトで割り当てられるからである。企画書どおりか、後から決まったのか。どちらにせよ､この起用は大ヒットだ。山田孝之が、達者な芝居で語るのに対し､拙い素人芝居で応じる林田アナ。ふたりの関係性には、エロティシズムさえ感じられて、男子中学生などはイチコロだろう。
［参考］崩壊するビートたけし「大抵のことは許してもらえるオイラ」というキャラクター
番組は、完全台本で進む。この「完全台本」という手法は、民放テレビでは､ワザとらしすぎるとして、もうすたれた方法であるが、この番組でははまっている。
脚本は山田孝之の座付き作者とも言うべき竹村武司。笑いの番組を見てももうほとんど笑わないすれからしの筆者が2度声を上げて笑いそうになった。しかも、私は演出ではなく。あきらかに脚本で笑っている。
こういった完全台本の仕事はかつて、構成作家と呼ばれたテレビ台本作成者が担当した。だが今は、構成者に払う金もなくなって、ナレーションなどはディレクターが書くことも多くなった｡この番組の制作スタッフは、きちんと、作家を使って書かせよう、我々の仕事はその演出だということをきちんとわきまえていることが感じられて好ましい。
2000年頃、民放テレビ局に入社してくる新人が異口同音に「深夜番組がやりたい」と言うので辟易した経験を持つ業界人は多いだろう。深夜で趣味的な番組をつくっている者ばかりになっては、テレビ全体が衰退していく。理由は他にもあるが、案の定テレビは衰退した。
NHKでは、以下のような事情を聞いた。
NHKにはドラマの大演出家やドキュメンタリーの巨匠、ニュースの敏腕記者をめざして、新人が集まる｡しかし、数年経つと､周りにもその可能性が見えてきて教育テレビでの仕事を命ぜられる。そのうつうつを紛らわせるために、必要も無いドラマ仕立ての教育番組が出来てしまう。
しかし、後ろ向きの考え方ではない新人類のテレビ制作者が現れてきた。『植物に学ぶ生存戦略』という企画を通した編成マンが居ることはNHKの大きな財産だ。しばらく目が離せない。
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