オダギリジョー脚本・演出・編集のスーパーが燦然と輝く連続ドラマ『オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ』（NHK）が始まった。毎週金曜 よる10時～10時45分。堂々のプライムタイムドラマである。NHKが仮面ライダークウガに丸投げしたドラマとあれば見なければなるまい。

脚本・演出までは良いとしても、編集まで任せるとは、よほどの信用感があるということだ。

かつて、こんな経験があったことを記しておく。近頃再映されている桑田佳祐監督映画「稲村ジェーン」（1990）。桑田監督編集版を見せてもらう機会があった。見終わって、これは大変なことになってしまったと顔を上げることができなくなった。意見を述べた。プロの編集マン（編集・鈴木歓氏）に参加してもらい編集し直すことで一致した。

それでもう一度見た。完全に変わっていた。ようやく筆者は顔を上げることができた。編集とはそのくらい大切なもので、プロの仕事とはすごいものなのである。その編集もオダジョー自らがやった『オリバーな犬』。さてどうだったか。

公平を期すため、筆者の要約ではなくNHKの公式HPから、ストーリーの冒頭を引用する。

（以下引用）警察犬係でハンドラーの一平（池松壮亮）は、相棒である警察犬オリバーといつものように朝のトレーニングを終えて、鑑識課に戻ってきた。スーパーボランティアの小西さん（佐藤浩市）が１１年間行方不明だった少女の遺体を見つけたという話題で盛り上がる中、とある家で詐欺被害があり出動の要請が入る。家に残る匂いを頼りに捜査する一平とオリバーだったが、オリバーはとんでもないものを見つけてしまい・・・（以上引用）

そして、オダジョーが演じるのは、

（以下引用）自身初となる、まさかの「犬」役。池松壮亮さんが演じる主人公のバディ、警察犬の「オリバー」を演じます。ただし、一見ふつうのシェパード犬なのに、主人公と視聴者にだけ、犬の着ぐるみ姿の「おじさん」に見えるという不可思議な設定です。しかも、ぐうたらで口が悪く品のないキャラクター。（以上引用）

・・・である。

さて、筆者はドラマのストーリーは何かしら「人生の隠喩」になっているものがすぐれていると感じる。その意味は以下のようなことだ。世界一短い文学、俳句。その俳句でも優れたものには「人生の隠喩」がある。

＊やせ蛙負けるな一茶これにあり（小林一茶）

＊旅に病んで 夢は枯野を かけ巡る（松尾芭蕉）

＊春の海ひねもすのたりのたりかな（与謝蕪村）

＊咳をしても一人（尾崎放哉）

だから、俳句より長いドラマのストーリーはどこかで「人生の隠喩」なっている部分があるだろう。というのが筆者の主張である。第一回の『オリバーな犬』には、いまの所、「人生の隠喩」はなかった。

その「人生の隠喩」がプロットとなってストーリーが進んでいくはずなのだが、残念ながら話が前に進まない。よく、連続ドラマの一回目は登場人部の紹介が必要なので、という言い訳を聞くが、それは本当に言い訳。話が前に進むように登場人物紹介をすればいいだけだから。これは脚本家の仕事だ。前に進まない話は見るのが辛い。Show must go forward.

［参考］＜「ドラゴン桜」と発達障害＞ドラマに描かれる発達障害をチェックする

どうやらコメデイのようでところどころにギャグが入るが、ズボンのお尻が破れたり、君は暗いねと言ってしまった上司が、サングラスを掛けていたからだったり、陳腐。さらに、芝居ができない芸人がコントをやると見ていられないのと同様に、『オリバーな犬』では、笑いのわかっていない役者がコメディを演じている。責任は主に演出家。これはしらける。

オダジョーの演じる着ぐるみの警察犬オリバーはハンドラーの池松にだけは着ぐるみのオダジョーとなって見えるし、話もできるというという設定。おそらく、これはこのドラマの肝だから、厳密なルールのもとに表現しなければならないと思うのだが、それが守られていないのはしらける。

神の視点で引きでオリバーを撮ったときは犬そのものに見えているというカットが時々入る。だが、それ以外では、池松の視点なのか、そうでないのがはっきりしないカットがあり、カットを撮り忘れたのか、グズグズになって肝のルールが守られていない。このルールうまく振っておけば、ドラマ後半で爆笑シーンが作れるんだけどなあ。

オダジョーための友情出演ということなのだろう、大物がたくさん出ている。一部だけ上げる。

永瀬正敏、麻生久美子、本田翼、岡山天音、玉城ティナ、くっきー！（野性爆弾）、永山瑛太、染谷将太、仲野太賀、佐久間由衣、坂井真紀、葛山信吾、火野正平、國村隼、細野晴臣、香椎由宇、渋川清彦、我修院達也、宇野祥平／草村礼子、箭内道彦、芹澤興人、竹内都子、村上淳、嶋田久作、甲本雅裕、鈴木慶一、松重豊、柄本明、橋爪功、佐藤浩市

トメが佐藤浩市。すごい。スーパーボランティアの役だ。あの有名人のコスプレをしてやってくださっているが、それが筆者には痛々しく見えた。橋爪功の役回りはまだわからないが、気にしていた映画のタイトルは『ザ・ビッグ・シェイブ』（マーティン・スコセッシ監督）。

柄本明は、河原に住む謎のホームレスの役、事件のヒントをたくさん教えるひとである。『20世紀少年』（浦沢直樹・作）にでてくる謎の老人とかぶる印象。事件を展開する重要なヒントをかんたんにくれる掃除のおじさん。レスリー・ニールセンの映画に出てくる困ると何でも教えてくれる身も蓋もない情報屋の靴磨きみたいな存在だ。

とりあえず筆者は、このままつまらなく終わるはずはないと思うので、第2回も見ることにしたが、コンテンツ制作者としてのプライドをかなぐり捨てオダジョーに丸投げしたNHKの命運やいかに？

制作費も随分かかってるんだろうしねぇ・・・。

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2021年9月10日に2時間特番で放送された『新しいカギ』（フジ）。10月からは土曜8時のレギュラー番組になる。めでたい。この番組はバラエティのフジ再生の突破口になるような気がしているからだ。応援している。

番組はきちんと整えられ、コントは正統派で、演者は照れなくやりきっている。破綻がない。コント落ちの編集の切りドコロも気持ちが良い。自分たちでやったコントについて語り合う部分がないことも好ましいい。コントはやってナンボで、解説はできないと思って演じたほうが面白い。

レギュラー出演のコント陣も岡部大・菊田竜大・秋山寛貴（ハナコ）、 松尾駿・長田庄平（チョコレートプラネット）、せいや・粗品（霜降り明星）と、コントで最も大切な「芝居が演じられる」メンバーが揃っている。ただ立っているとしても、棒立ちにはならない役者たちだ。「コントは凝縮された劇」であることを理解している人々だ。そのうちドラマからお呼びがかかるだろう。

［参考］＜フジ「新しいカギ」＞お笑いで「ふつう」と「またか」はNGだ

と、ここまで褒めたから、要望を書いておこう。『新しいカギ』にはもっと破天荒であってほしい。暴れてほしい。ぶち破れてほしい。あまりにまとまりすぎていて、荒々しさがないのだ。スケボーで氷水に落ちても、これまでの類似品に負けている。かといって面白くないとは言えないところが『新しいカギ』の弱点だ。

最初から完成している番組は実は伸びしろがない。

見る人はテレビを「なにかが起こって＜いる＞」から見ているのではない」。「なにかかがおこり＜そう＞」だから見ているのだ。今回のコントには残念だが、「なにかかがおこり＜そう＞」感があるものがなかった。＜いる＞ではなく＜そう＞。「なにかかがおこり＜そう＞」な感を最も感じさせたのが今田耕司のトークコーナーだったのは、コント番組としては残念だ。終わりに向かって整然と進んでいく感じには期待感が不足している。危なっかしさを感じるのが粗品だけなのも物足りない。

ああたりまえだが、番組は試行錯誤によってヒット番組に育ってゆく。経験則でいうと、最初は心配だから多くのコーナーを詰め込む。様々なパターンのコントをやってみる。今回のコントは本当に様々なパターンになっていただろうか。バラエティがあっただろうか。何でもいいからいろいろなことをやって、時を経るうちに、番組のコーナーはたった2つになっていたりする。2つだけのコーナーで成立する、そのことに気づいたとき、番組は成功している。もったいないと思ってはいけない。捨てる。

「コントは凝縮された劇」であることをレギュラー陣と同様に理解している女性芸人がほしい。蛙亭の岩倉美里（中野周平も一緒で）、Aマッソの加納愛子と村上愛が好きだが、相性もあるだろう。男性が女装して演じると汚い。（ジェンダー平等）

ヒット番組には必ず、たった一人の世帯主や主人に当たる人が存在する。（女主人でも可、ジェンダー平等）たった一人。二人はない。この主人がいなくなると番組は衰退に向かう。主人になれる存在は「演者」、「（内容の決定権を持つ）プロデユーサー」、「（内容の決定権を持つ）ディレクター」、「企画」の4種類しかない。

今田耕司はさすがに見抜いていたが昔は島田紳助が『オールサター感謝祭』（TBS）の主人だったが、いまは島崎和歌子である。その証拠に島田紳助がやめても、番組は終わらなかった。

このあたりの微妙な点は『新しいカギ』ではどうなのだろう。

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『古舘伊知郎「MC論」からの偏愛的「司会者論」』もいよいよ最終回の第5回。今回は安住紳一郎、羽鳥慎一、岡江久美子、薬丸裕英について取り上げます。

＊安住紳一郎「（古舘本）嫌味にならない＜いなし＞の使い手」

安住くんのことを語るときには少し意地悪になってしまうことを許していただこう。安住くんは、いつも機を見るに敏、目端の利く人というのがその理由である。だが、機を見るに敏で目端の利くことは、司会者に欠かせない資質でもある。

安住くんのキャスティングはいつも難しい。と言ってもTBSの社員だから、TBSの局内キャスティングである。それでも難しい。安住くんの隣にはいつも大物がいる。

『金スマ』では中居正広

『新・情報7daysニュースキャスター』ではビートたけし

『からくりテレビ』では明石家さんま

『ぴったんこカン☆カン』では誰もいないように思うがあのカエルの中はTBSの取締役である。それ以外は『日本レコード大賞』などの大型特番である。だからどうしたのだという意見もあろう。

安住くんは、10月から、TBS朝のベルト番組『THE TIME,』の司会である。金曜の司会は香川照之さん。またしても大物である。毎日見てほしい番組は少しでも嫌なところは丁寧にそいで磨いていく必要、つまり見ていて嫌ではない、消極的な視聴者を得ることが大切なこともあるだろう。

＊羽鳥慎一「（古舘本）MC界のファブリーズ」

かつてはずっと、『あさイチ（NHK）』を見ていたが、コロナ以後は『羽鳥慎一モーニングショー（テレビ朝日）』を見ている。テレビはずっと自前の（自局での）コメンテーター育成を怠っていて、新聞社や通信者に頼っており、そこが報道としての二流感につながっていた。

テレビ朝日は今もこの番組で、迷いなく自分の意見を押し通す（その裏には綿密な取材と、調査があるわけだが）自局社員・玉川徹を育て続けている。他局は見習うべきだ。その個性の強い玉川と、対立するゲストの間を取り持ったり、長嶋一茂の言葉足らずや、出過ぎた発言を、番組の流れを途切れさすことなく進行しているのが、羽鳥慎一である。

かつて私は爆笑問題の田中裕二さんを日本一の危機管理能力を持つと評したが、今現在は、教養部分も加味して羽鳥くんが随一である。羽鳥くんのスクエアさとバランス感覚を見たあとだからか、つい続けて見てしまう『じゅん散歩（テレビ朝日）』の高田純次のいい加減さが心地よい。

＊岡江久美子・薬丸裕英（古舘本に記載なし）

私が『はなまるマーケット』に、呼ばれたときには、もうすでに2人のキャステイングはほぼ決まっていた。薬丸くんのキャステイングに難色を示したが、これは全く、私の印象批評による間違いだった。薬丸くんは、石川秀美さんと営む家庭で、洗剤などの在庫管理を完璧にこなす主夫でもあったのである。

帯番組はスタッフが「守りやすいコンセプト」を掲げることが大切だが（やりたい番組のコンセプトとは一致しない）この番組では外的圧力でコンセプトは、すでに決まっていた。「ワイドショーではないこと」である。

［参考］『週刊さんまとマツコ』はなぜそっちへ行った？残念な理由

オウム真理教関連の不祥事（1989年、TBS「3時にあいましょう」のスタッフがオウム真理教を批判する坂本堤弁護士のインタビュー映像を放送前に同教団幹部に見せたことに端を発する坂本弁護士一家殺害事件）で、TBSはワイドショーを全廃することを決めていた。その象徴たるべき役目を負った番組にせねばならない。否定のコンセプトは珍しいが、「ワイドショーではない」ことは、実はわかりやすい。既存のワイドショーでやっている企画はすべてやめる、ワイドショーの語り口から脱却する。それがコンセプトだ。その番組のトレードマークを担ってもらうのが岡江さんと薬丸くんである。

帯番組は、ほとんどがキャスティングで成否が決するものなんだなあ。と思ったのっは、順調に視聴率が伸びて2か月くらい経った頃である。もちろん、成功するための仕掛けは、ほかにもいくつか、スタッフで考えていた。

一つは、岡江さんより年上の人をレギュラー出演者にしないこと。

一つは、リポーターという呼び名をやめること、花まるアナと呼び、取材・調査に自ら加わること

一つは、スタッフに女性をできる限り多く入れること（半分以上にはできなかった）

社運をかけた（と上層部が思っていたかどうかは知らないが）、とにかくやらなければいけない番組ではあったので、要望はほとんど叶えられた。

そして最後の要望。番組冒頭に、冒頭でなければ意味がないのだが、岡江さん薬丸くんのフリートークの時間を2分間設けること。通常ワイドショーの冒頭はショッキングなVTRで始まる。悠長に挨拶なんがしていたら視聴率を他局に持っていかれる。でも、岡江・薬丸フリートークに2分の時間をもらう。私は他の4人の立ち上げスタッフの前で力説した。

「何にも考えないでスタジオにやってくる出演者に、僕はさんざん苦労させられてきました。そんなヤツは許せない。だから、岡江さん薬丸くんには、話すことを考えてスタジオに来てほしい。考えてきてもらうのに時間を作らないのは失礼だ。だから、一番番組で大切な場所、冒頭に時間がほしいんです。フリートークで始めたいんです」

きっと反対されるかと思って話していた。ところが全員一致の賛成。この手法を私は他の番組でもやってみていた。ところがフリートークができない出演者は多い。ことごとく失敗した。台本を書いたのではなんにもならない。あくまでフリートーク。

岡江さん、薬丸くんでも、できないかもしれない。全員、心配していた。ところができたのだ。できたどころか面白い。しかも、喋っている間に分刻みの視聴率がどんどん上がってゆく。フリートークは2分どころか、4分にも5分にも伸びていった。

ここで話されるのは多くが2人の身辺雑記。岡江さん、薬丸くんが芸能人であると同時に生活人だからできた、いわば主婦の立ち話。視聴者はその立ち話に参加したがってくれたということだ。

岡江さんは特に芸能人としての気配が消せる人でした、ラーメン屋の行列に並んでいても、本屋で立ち読みしていても、気づかれない。オーラが消えている。そんな逸材がコロナで亡くなったのは、実に残念なことです。

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『古舘伊知郎「MC論」からの偏愛的「司会者論」』。ダウンタウン、今田耕司、爆笑問題、加藤浩次、上田晋也、恵俊彰、みのもんたに続く第4回は、関口宏、久米宏である。

＊関口宏「（古舘本）ん？そう？で番組が成り立つMC界のミニマリスト」

私は『クイズ100人に聞きました』（TBS・1979〜1992）が始まって数年後に作家の一人として加わった。関口さんに会ったのはその時が初めてである。関口さんも出席する本番前会議までに、いわゆる「頭ネタ」と呼ばれるちょっと笑えるオープニングトークを作家が考える。その頭ネタを担当ディレクターが関口さんの面前でプレゼンする。ディレクターが最も緊張し恐怖に感じる瞬間である。これに対し関口さんがNGを出したり訂正の指摘をしたりする。

関口さんは基本的に台本通りだから、うまく構成された頭ネタなら、本番でも外すことはない。ところがそんな関口さんに私は不満を感じることがあった。せっかくのネタなのに、今ひとつ面白くならない。それは関口さんのやり方に問題があるのだ、と、私は放送作家として独断してしまったのだ。

ある日、台本に大きく「間（ま）」と書いた。ここでしゃべりの間（ま）をとってほしいという願いである。収録が終わって、私は関口さんに怒られた。

「間ってなんだ？　俺は役者だぞ」

間を取るかどうかは、ドラマでは役者が工夫する範疇であるからだ。

怒られたことはまだある。ある企画書を書いていて、司会を役者さんにやってもらいたいと思っていた。楽屋でたまたま関口さんと二人きりになり、それこそ、間が持てなくなって、余計な相談をしてしまった。

「関口さんのようににきちんと大学を出ていて、役者意外の仕事にも興味があって、司会ができる人はいないですかねえ」

「俺は役者やめてないぞ」

と関口さんおっしゃった。明らかな私の失言。

『サンデーモーニング』（TBS）に、話が止まらないコメンテーターがいるらしい。瞬間的に「フレンドパークの笛吹けばいいんじゃないですか」と、言いそうになったが、あのときは飲み込んでよかった。

［参考］古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」（3）ダウンタウン、今田耕司、爆笑問題、加藤浩次、上田晋也、恵俊彰、みのもんた

関口さんには、つい甘えてしまうのである。私のように自分からその罠にハマりに行ってしまうのは論外だが、気を抜いてはいけない。雑談でさえ、何を発言するかよくよく考えてからではないと、関口さんと打ち合わせには行けない。そういう思いを感じさせるのは関口さんの人間が大きいからだろう。

＊久米宏（古舘本に記載なし）

なぜ、久米さんについて、古舘さんは書かなかったのだろう。久米さんは瞬発力の猛者である。私は『ぴったしカン☆カン』（TBS・1975〜1986）のADとして初めて久米さと出会った。客席センターに座って久米さんにカンペを出すのが仕事だった。その後、放送作家として雇ってもらった。

放送作家になったばかりの頃、久米さんの『土曜ワイドラジオ東京』（TBSラジオ・1978〜1985）に代打で行ったことがある。ピンク・レディに対する100個の質問を考えるのが仕事だった。久米さんは『こいつAD上がりですから、ちゃんとチェックしてくださいね』とスタッフに紹介してくれた。いじってくれて私はすごく気持ちが楽になった。

入社当初、久米さんはTBSで、小島一慶アナウンサーのNo.2という立場だった。『ザ・ベストテン』（TBS・1978〜1989）始め、バラエテイアナとしてどんどん伸して行った久米さんだが、実はずっと報道がやりたかった。だが、当時TBSの報道局は教条的でバラエティアナにニュースを読ませるなどとんでもないことだった。そして、久米さんはTBSを辞めた。

同じ時期に私も制作会社を辞め放送作家になったが、所属したところが同じ事務所オフィス・トゥー・ワンだった。このオフィス・トゥー・ワンも私は辞めるのだが、上の人に断らずに辞めてしまった。「久米宏を取るか、高橋秀樹を取るか」の脅し文句とともに、マネジャーに、私が放送作家をやっているテレビ局を回られたが、結論は決まっているだろう。でも、どのテレビ局も「内政干渉はされない」と、私を守ってくれた。テレビ局にも矜持のあった時代だ。その後も、大好きな久米さんのために『ぴったしカン☆カン』の台本を書くことができた。

番組の企画者・欽ちゃんは『ぴったしカン☆カン』のことを、「これは久米ちゃんの番組だから」といつも繰り返していた。欽ちゃんの企画はガチガチに決まったものはなく、いつも遊びと余裕のある企画である、だから演る人の裁量で大きく振れる。久米さんはその振れを自分のものにしていた。『ぴったしカン☆カン』の司会を面白くできるのは久米宏だけだと、今も思っている。

久米さんが降りてからも『ぴったしカン☆カン』は続いたが、ホニャララの言葉を残して、そのときに『ぴったしカン☆カン』は終わった。私もあまりやる気が無くなっていた。

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今年もやらない『FNS 27時間テレビ』の代替という位置づけだという。2夜連続の『FNSラフ＆ミュージック～歌と笑いの祭典～』第一日目（8月28日：土夜6時半から5時間10分）を見た。見終わって疲れていると、「これ、なんかと似ているなあ」との思いがしてきた。しばし考えて、あっと思いついた。似ているのはあの『東京オリンピック開会式』だ。

どこが似ているか。「何をやりたいのか全く意図の伝わらないグズグズなショウであること」である。その原因はなんだろう。その理由を以下に述べる。

（1）全体をまとめる一人の演出家の不在

五輪開会式と同じ。単品では、かまいたちのコントなど、見るべき物はあるのに、全体の構成が全くできていない。ばらばらで、見てもらい続けるための努力が全くなされていない。理由は、まとめ上げる演出家の不在である。

（2）何をやりたい番組なのかわからない。

したがってどう見たらいいかわからない。ラフ＆ミュージックと謳っているから、そうかと思うが、内容がそうなっていない。笑いと歌のコラボもあるとはいうが、このコラボが最悪につまらない

ロッチの中岡がフィッテイングルームでズボンの試着。店員のコカドがカーテンを開ける。と、中岡がまだパンツ姿。との散々見た使い古しのコント。さてそこに、こっそり森高千里がやってきてコカドと入れ替わる。何がコラボか。ただのせこいドッキリではないか。

［参考］ガラパゴス化した日本のコントは世界から消えるのか？

マジカルラブリーのM-1優勝ネタ。つり革に捉まりたくない野田が、我慢しているうちに揺れて転がり…と言うネタの途中にジェネレーションズが電車の乗客になって、はいってきて野田と同じ動きを始める、それが次第に踊りにもなって…この何がコラボなのか。くっつけただけではないか。見せたいのは笑いなのか、踊りなのか。例えば笑いだとしたら「やりに行く」というネタは決して笑えなく、ネタはしょうがなく「そうなってしまう」ことで笑いにするのだ。その鉄則も忘れている。

どぶろっくの「大きなイチモツをください」を、城田優（35）山崎育三郎（35）尾上松也（36）によるエンターテインメントプロジェクト「IMY」と一緒に演ずる。変なことと面白いことは違う。番組の“キャプテン”を務める松本人志は「ちょっと涙出てきた。涙腺がちょっと…すごかったね」と言っていたが、これは、面白いという意味で言ったったのではないことは、大抵の人は見てわかるだろう。

（3）出演者の意味がわからない。

ドラマで言えばミスキャストとか、もっと悪く言えば人物設定の破綻と言ってもいいだろう。

松本人志は司会進行はやらないし、やってもヘタなのは誰もが知っているだろう。だがらキャプテンの位置づけだ。それにしても、松本の面白さをもっと引き出す方法はあるだろう。さらに、進行が新人女子アナ３人というのはいくらステマ問題があるからと言って酷だ。できないのは最初からわかっているのに。唯一笑いを取ることがなくても、平気で司会進行のできるナインティナインの矢部が番組をすすめようとして目立つ。矢部が目立つのは番組としては失敗ではないのか。面白くないから。

岡村は、このメンバーに入ると松本の「◯◯カス」である。だから５時間の番組中一回もヒットを打たなかった。中居正広は笑いも混ぜながら司会もできるから、このメンバーなら、センターに置いても良いと思う。きっと頼んで断られたのだろう、それから、浜田にも。

松本人志と、爆笑問題・太田光の共演。このコーナーは番組の最後に配置された。松本が「これだけで最後まで引っ張るんだから」と異議申し立てをしていたが、そう言いたくもなるだろう。

ということで、画面に写った出演者たちは多くが損をしてしまった。この多くは、このほとんどは、この全ては、演者の責任ではなくスタッフの考えが不足しているからである。フジテレビのバラエティ班はもう、慢心はしていないと思うが、猛省はしなければならないのではないか。

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『古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」』の第3回である。今回は、ダウンタウン、今田耕司、爆笑問題、加藤浩次、上田晋也、恵俊彰、みのもんたについて述べてみたい。

＊ダウンタウン「（古舘本）テレビを玄人のものに引き戻した鬼才」

関西ローカルの番組『4時ですよ〜だ』（毎日放送・吉本興業）で火が着き、大阪で若者の人気沸騰だというダウンタウンを初めて見たのは、『欽ドン!ハッケヨーイ笑った!』でのことだった。吉本の東京進出が始まったばかりの頃で、赤坂の裏通りにある小さな事務所には所長の木村政雄氏と、現・会長の大崎洋氏の2人しかいなかった。

ダウンタウンが出演した企画は人間紙相撲に扮して相撲を取るというもので、欽ちゃんはおそらく、動きで笑いの取れるコメディアンを探していたのだろう。しかし、この企画ではいかなダウンタウンでも笑いを取るのは至難だったろう。

以前も書いたが、この直後に名書『日本の喜劇人』の著者・小林信彦さんに、ダウンタウンの感想を聞いたことがある。小林さんは「（浜田の方は）役者として残る」とおっしゃった。そのとおり『ADブギ』（1991・TBS）などで実績を残している。それ以後はどうだろう、浜田は司会の役回りが多い。ある番組のコント。浜田の楽屋に司会のやり方を考え抜いたノートなどの痕跡が残されており、そこに『結果発表！』は「ソソラド」の音階で言うべきだ、というメモが残されている。とのギャグには笑った。

松本人志の方は司会の位置には座ることがあるが、座っているだけでいつもプレイヤーとして行動する。多くの芸人がダウンタウンを見て漫才を始め、ダウンタウンを目標にしていると言うが、ダウンタウンの目標はレギュラー番組を持つタレントになろうということではない。目標はやはり、古舘さんの言うように笑いの玄人になることなのだ。

［参考］古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」（1）なぜ大橋巨泉とタモリはすごいのか

かつて、美空ひばりさんは「素人の方でもカラオケで歌える歌を発表しようと思った」と、発言したことがあったが、どう考えても歌いたいのは「川の流れのように」ではなく、玄人、プロしか歌えない歌のほうだった。ダウンタウンも。

＊今田耕司「（古舘本）百人ものゲストを束ねる引き取り上手」

今田くんとも仕事の接点はあまりない。紳助さんと島田和歌子の『オールスター感謝祭』を引き継いで無事にこなす安定感。スタッフ受けは最高にいい。ビッグな司会者になるのではないか。

＊爆笑問題「（古舘本）脊髄反射のMC」

「日テレ系のTBS番組『サンデー・ジャポン』」と言っていた頃が一番面白かった。太田光はプレイヤーだが、最近は保守的になって、語ろう語ろうとしている点はあまり評価したくない。田中裕二は司会者として意外なほどいい。危機管理はできるし、進行も基本的にそつがない。そこからどう抜け出すか。抜け出して他の人にどう先んじるか。

＊加藤浩次「（古舘本）民衆の意見をいち早く通訳」

＊上田晋也「（古舘本）関東芸人屈指の引き出す力」

＊恵俊彰（古舘本未掲載）

このあたりが関東の司会者として伸していくのではないかと思う。上田は、特に報道系番組に色気がありあり。熊本県立済々黌高等学校卒業。早稲田大学教育学部国語国文学科中退の経歴がそうさせるのだろう。漫才から、司会者、タレントへ。それがこの人達が見るモデルか。

＊みのもんた「（古舘本）フリップ芸と混ぜっ返しの帝王」

みのさんで純然たる報道番組など、やりたくない。そう思ったときに始まったのが『サタデーずばッと』（TBS）であった。この番組は報道局が制作する純然たる報道番組である。その後、みのさんで帯のワイドショー番組をやりたいという話があって始まったのが『朝ズバ！』である。昼は日テレで『午後は○○おもいッきりテレビ』をやっているし、引き受けるはずはないと思っていたのだが、複雑に絡み合った解けない経緯を解きほぐして結局やることになった。

『朝ズバ！』は、報道局ではなく、社会情報制作局の番組であった。いわゆるワイドショーを作る部署である。ここのスタッフに最も欠けているのは、バラエティを多く仕切っているみのさんのようなタレントの扱い方である。「番組はタレント一番」の意味がわかっていない。これは何でもかんでもタレントの言うことを聞けという意味では決してない。「タレントが一番」なので、タレントの提案はとりあえずやってみるが、それでだめなときは戦う。おベンチャラを言えとは言わないが、タレントはとりあえず神輿に担げ。タレントのために時間を割くポーズをしろ、タレントを気分よくして操れ、と言ったことが「タレント一番」である。そういう意味で、みのさんは載せ安い人で助かった部分がある。

『朝ズバ！』で、みのさんが無理な注文をした。「番組はすべてTBSの社員で作ってくれ」というのである。知っているだろうにそんな事はできっこない。下請けプロダクションの人間が8割である。でもプロデユーサーは「はい」と返事をして、最初の会議に主要メンバー30人ほどを集めた。人員構成は８割以上が社員ではなかった。報道に作家はいらないとも言っていたが、私もそこにいた。おそらくみのさんも社員だけではないことを感じていただろう。「タレント一番」の虚々実々。

その会議の演説で、みのさんの司会術がスーパー店頭のデモンストレータ仕込だみと教えられた。啖呵売（たんかばい）なのである。さらに、みのさんのすごいのは質問力である。専門家でも答えられない原型も原型の質問をするのである。「日本で初めて耐震偽装をした人はだれなんですか？」答えられない。専門家慌てる。面白い。

みのさんはスタッフを鍛えるには実に参考になる司会者であった。

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前回に引き続き、『古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」』の第二回である。今回は、明石家さんま、笑福亭鶴瓶、所ジョージの3氏について述べてみたい。

＊明石家さんま「（古舘本）トークショー化するMC」

明石家さんまは「受け」のできる司会者であると思う。よく島田紳助と比較されてきたが、紳助さんが自分でする話が面白いのに対し、さんまさんは人の話を受けて取る笑いにかけては随一である。「あの、人の話を聞いてフロアにコケるでしょ。さんまちゃん。あれが（も）受けなんだよ」と欽ちゃんは教えてくれた。

さんまさんの番組に関わって、私ははいくつも失敗をしている。ごめん。たった７回で終わった『生さんま みんなでイイ気持ち！！』。私は構成のヘッドで、司会は中居正広くんとのコンビだった。この失敗は中居くんに進行を任せたことだ。中居くんの仕切りのテンポと、さんまさんのテンポが全く噛み合わず、さんまさんはやりにくそうだった。進行から離れて自由にやってもらうとは、どういうことなのかそれを、スタッフが勘違いしていたのだ。

この場合、進行は無味乾燥でなければならない。それから、余計な企画を放り込んだことも失敗の元。さんまさんだけでは持たないという傲慢な判断からである。持たないなら俺が持つようにしてみせる。「板に乗ったら（舞台に上がったら）笑いを取るまでは降りない」それがさんまさんだ。

中居、さんまのコンビは面白くないはずがないが、やり方なのである。TBSで同じコンビの特番をやった。このときは年表に司会をさせた。年表に二人のTBS番組出演歴を書き、あとはおまかせ。うまく回った。

さんまさんは『お笑い向上委員会』（フジ）などで、自分の笑いの文法をよく語る。これだけ手の内を開示している人は珍しい。だが、他の出演者がその文法に唯々諾々として従っているときはなんだが寂しい。先日、芸人の永野が文法を破った。永野は「お笑いは、笑われればいいだけ、（M−１に優勝したりして）尊敬されるようになったらおしまい」と言って、激しくさんまさんの心を揺り動かした。さんまさんに火がついた。「もっともっと笑いを」。

おかげで用意していた蛙亭のお笑い向上にはさっぱり触れられず。こういうときにわかっていないスタッフは「蛙亭に触れて」などのフリップを出したりする。この類のスタッフを激しく否定するのが、司会者さんま。昔はさんまさんに「真面目にやってください」と注意する非常識なディレクターもいたものだ。

［参考］古舘伊知郎『MC論』からの偏愛的「司会者論」（1）なぜ大橋巨泉とタモリはすごいのか

私は『明石家多国籍軍』（毎日放送）もチーフ作家でやらせてもらった。さんまさんの司会の真髄はトークにある。もう色んなパターンの相手とトークをやっていて、新しい対象がいない。思いついたのが外国人だ。外国人相手に、さんまさんが見つけた天然ボケ大女優・中村玉緒さんと二人で話を聞く。面白かった。でも半年で終わった。さんまさんが、自分で考えた企画以外でOKするのは「世話になった人のため」である。プロデューサーは『明石家電視台』（毎日放送）のPでもあった。彼のために半年付き合ったのである。番組が終わるとき一番心配していたのは玉緒さんの次の仕事のことだった。玉緒さんは『からくりテレビ』（TBS）でまた花開いた。

大竹しのぶさんと結婚していた頃、誰も覚えていないだろうが、さんまさんは低迷期であった。さんまさんと大竹さんのトークはピリピリと緊張感が走って面白い。普段はツッコミのさんまさんが大竹さんに突っ込まれる。ボケると大竹さんに面白くないと言われる。さんまさんにとって大竹さんはビートたけしさんより強敵。そんな存在は他にいないだろう。

「さんまさん、笑われればいいだけ、しあわせになったらおしまい」

盟友のたけしさんもタモリさんも「さんまには教養がない」と言う。

「さんまさん、笑われればいいだけ、教養なんかあったらおしまい」

意外だがさんまさんは稽古が好きだ。間寛平さんの周年記念リサイタルで、なんば花月に出たときは「稽古なんかいらんやろ、と嫌がる寛平さんのお尻を叩いて猛稽古していた。

「笑われればいいだけ、稽古はせなあかん」

さんまさんは私と同じ年だが、学年がひとつ下だ。66歳にもなって「学年が下」もないものだが、そのくらいしか、さんまさんにマウントすることは思いつかない。あ、そう言えば『オレたちひょうきん族』（フジ）の最終回でタケちゃんマンは何をやろうかと言う話になったとき、私の書いた「木綿のハンカチーフ」のⅡをやろうと言ってくれたのは、嬉しかった。これも同年代、学年ひとつ下の賜物です。

＊笑福亭鶴瓶「（古舘本）実家感を出す日本一の雑談王」

鶴瓶さんとは、ほとんど仕事をしたことがない。スタジオにアルマイトのやかんを山と積んで、音がしないように取っていって数を競う、というゲーム番組（テレビ朝日）をやったことがあるのだが、タイトルは忘れてしまった。

この番組の視聴率が悪いときに、電通の人が会議に来て、スタッフを怒気をはらんで激しくなじった。長いことなじった。「視聴率が悪いのはお前らのせいだ」という主旨である。私は頭にきて、「スタッフを信じない人が責任者では、番組は絶対に良くならない」と、珍しく啖呵を切って途中で会議室からでたことだけ覚えている。

鶴瓶さんはスタッフを大事にする人だと聞く。

タモリさんは鶴瓶さんを評して「日本一の偽善芸」と、事もあろうに『ブラタモリ』（NHK）の放送の中で言っていた。これを聞いて、私は笑いが止まらなくなってしまった。タモリさんしか言えない評だが、あまりに芯を食っている。鶴瓶さんはホントは危なくて魅力的なおじいさんなのに。テレビのためのそれをつゆ程も出さない、ということができる芸人なのだ。

＊所ジョージ（古舘本に記載なし）

今の日本のテレビで、所を司会者の列に加えないのは片手落ちだろう。一年ほど前、兄弟子の脚本家、水谷龍二に会ったら意外なことを言う。

「所、すごいなあ。大物になっちゃって」

何を言っているんだ、このおっさんは。所はずっとここ何十年も大物である。

私の兄弟子がこんな事を言うのには理由がある。1979年に日本テレビでやっていた『金曜娯楽館』（金曜10時！うわさのチャンネル！！の後番組）で、件の兄弟子と私は、所が主役のコントを書いていたのである。所はコミックソング上がりの出たてで、その新人が主人公のコントを10分も。テレビもおおらかで、まだ人を育てる気概のあった頃だ。その時期の所に、思い出が固定されているから、「所、今、大物」なんて発言をするのだ。

所はもう何十年も前から大物だ。この担当番組の多さを見よ。しかも当たっている番組が多い。

『所さんの目がテン!』（日本テレビ）

『世界まる見え!テレビ特捜部』（日本テレビ）

『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』（日本テレビ）

『所さん!大変ですよ』（NHK）

『所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ!』（テレビ東京）

『所さんお届けモノです!』（毎日放送）

『ポツンと一軒家』（朝日放送）

『所JAPAN』（関西テレビ）

所は人に嫌われないという特技を持っている。しかも、ものづくりと自動車好き、そんなライフスタイルまで支持を受けている。奥さんと2人で並んでビデオを見る趣味は今も変わらないだろうか。見ていて不快に感じない人が少ない司会者としては随一である。

私は所と、『夜はタマたマ男だけ!! 』（1985年フジ）では、宇崎竜童さんのサブ司会として、『所さんのただものではない! 』（1985年フジ）ではメイン司会として一緒に仕事をした。当時から、タメ口で話しても良い雰囲気だった。あれからあれよあれよという間に35年。所はビッグであり続けた。

しかし、所は実力もある。『世界まる見え!テレビ特捜部』を立ち上げた敏腕プロデューサーによれば「編集するところが一つもない、全部使えるコメント」と絶賛されるという秘密も持っているのである。長い収録は大嫌いな所。この絶賛はすばらしいことだ。

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司会者・古舘伊知郎氏が『MC論』（ワニブックス）を上梓した。本稿は、それを読んだ著者の感想を通して偏愛的「司会者論」を記してみたい。本書で古舘氏は同業者として他のMCを評した。例えば安住紳一郎さんに対しては「嫌味にならない＜いなし＞の使い手」との感想だが、私は放送作家として製作者的・裏方的な視点から司会者への偏愛を書いてみたい。

＊島田紳助

古舘本には登場しないが、まずは島田紳助。紳助さんは「計画と目標設定」の司会者であった。幾冊ものノートに他の芸能人の分析を細かく描写する。そして自分がテレビ界で進むべき目標・方針を決め明記してゆく。彼が40歳頃だったろう。そのノートの存在を知った私は「ライバルは誰ですか」と聞いたことがある。その答えは意外な人だった。紳助さんは、

「ライバルていうか、将来、僕と仕事的にかぶるんは古舘さんやろな」

と述べたのである。答えは意外であったが、すぐに適切だと考えなおした。残念なことがあって、島田紳助は本名の長谷川公彦にもどったが、今も島田紳助のままなら、年齢を経て報道系の番組を担当していただろうと思う。

自分のエピソードの面白さ豊富さは随一のスタンダップコメディアンである。私が正面から紳助さんと組み合ったのは『クイズ三角関係』別名クイズトライアングル（TBS）だが、『クイズ！ヘキサゴン』（フジ）の原型になったに違いない。

＊大橋巨泉「（古舘本）アウトローかつマルチ」

私は巨泉さんとは『世界まるごとHOWマッチ』で初めて仕事をしたが、敬するがゆえに遠ざけて、さらに愛を持って裏方は「巨ちゃん」と呼んでいた。「巨ちゃん」のすごいところは、放送作家の経験もあるからだろう、番組の構成に関してはスタッフより巨泉さんのほうが正しいことが多いのだ。実に的確にだめなところを指摘してくれる。巨泉さんのNGは議論するより、そのとおりに直したほうが早い。というのが私の結論である。

［参考］NHK「おかえりモネ」をフェミニズム批評とジェンダー批評の視座から見る。

『報道スクープ決定版』（TBS）では、巨泉さんが司会で、筑紫哲也さんがパネリストであった。巨泉さんは楽屋では「筑紫さん」と呼んでいたが、早稲田の後輩だとわかると突然呼び方が「筑紫」に変わった。こういうところを、私たち裏方は巨泉さんの可愛いところだと思ってしまうが、表に出れば横暴な人だと思われるだろう。きちんと自分の立ち位置を決められる人はなかなかいない。本番では「筑紫くん」と呼んだ。

同じ番組の、放送当日の打ち合わせ。作成したVTRに巨泉さんからNGがでた。すぐさま直すことにした。放送まで数時間しかない、大した直しはできないが、できるだけのことことをした。すると、本番になって巨泉さんは、こう言ってVTRを紹介した。「これから紹介するのは、今日一番僕が感心したVTRです」。箔をつけてくれたのである。

＊タモリ「（古舘本）革命的MCはスフィンクス的ご本尊へ」

『笑っていいとも！』で1年、『タモリ・たけし・さんま BIG3 世紀のゴルフマッチ』（ともにフジ）『スター対抗クイズ番組大集合』（TBS）で2年。私が長く仕事をしたのは『ジャングルテレビ　タモリの法則』（毎日放送）。もちろん強烈な印象が残っている司会者だ。

この人は「テレビを本業だと思っていない、しかも他に本業のないテレビに出る人」という複雑な人である。『BIG3ゴルフ』では、さんまさんにいくら挑発されても、笑いは俺の担当じゃないからと、一切笑いに関わることなく、淡々とゴルフをやっている。

スタッフが提示した企画を淡々とやる。台本のセリフは無視することが多いが、進行は文句が出ないようにやってのける。だからなのだが、企画が面白いとタモリさんは企画通りに面白い。だが企画がつまらないとそれ以下につまらない。100点の企画は100点以上になってでてくるが、5点の企画はマイナス点になったりするのである。面白くする努力はムダなことだと考えているようだ。どうせ面白くならないから。タモリさんは見切る。恐ろしい司会者だ。

『タモリの法則』は当時流行の「マーフィーの法則」を企画化して、タモリのコントが見られるというのが売りの番組だったが、つまらないし視聴率も上がらない。事務所の社長の田辺昭知さんは「タモリにイグアナをやらせる番組なんだ」と会議でおっしゃったが、「タモリさんはもうイグアナはやりません」といくら説得しても、わかってもらえない。

結局1年ほどして内容を「タモリがレシピを見ないでイチから作る料理」に変える。味噌もバターもいるなら作るし、うなぎも捕まえるところから始める。本当出演者時シッが作っている料理バラエティはうちだけです。まいったか『ビストロSMAP」。料理好きなタモリさんの目は、ランランと輝きだし、ナインティナインはバテた。視聴率は化けた。

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NHKの連続テレビ小説『おかえりモネ』の概要は次のようなものである。

（以下、公式HPから抜粋・要約）

永浦百音（清原果耶）は、宮城県気仙沼湾沖の自然豊かな島で、家族（父・永浦耕治・内野聖陽　母・永浦亜哉子・鈴木京香　妹・永浦未知・蒔田彩珠　祖父・永浦龍己・藤竜也　故人の祖母・語り・永浦雅代・竹下景子）と友達に囲まれて青春時代を謳歌していた。

百音は高校卒業後は島を出たい一心で、気仙沼を離れ、内陸の登米市へ移り住む。祖父の知り合いで登米の山主である新田サヤカ（夏木マリ）の元で森林組合の職員となった。

そんな百音に、ある日、転機が訪れた。東京から、人気のお天気キャスター・朝岡覚（西島秀俊）がやって来たのだ。彼と一緒に山を歩く中で、百音は「天気予報は未来を予測できる世界」と教えられた。

深く感銘を受けた百音は一念発起。合格率5％の難関、気象予報士の資格を取ろうと猛勉強をはじめる。勉強が苦手な百音に気象の基礎知識を教えたのは、菅波光太朗（坂口健太郎）。森林組合に併設している診療所の若手医師だ。何度か落第を繰り返し、くじけそうになるが、菅波の熱心な指導もあってついに難関を突破する。

その後、夢を叶えるべく百音は上京。民間の気象予報会社で働きはじめた。個性的な先輩や同僚に鍛えられながら、失敗と成功を繰り返し成長していく。……数年後の2019年。予報士として一人前となった百音は、大型台風が全国の町を直撃するのを目の当たりにする。これまでに得た知識と技術をいかし、何とか故郷の役に立てないかと、家族や友人が待つ気仙沼へと向かう決意をするのであった。

（以上、抜粋・要約）

脚本は安達奈緒子のオリジナル。原作ありの実録物ではないのは素晴らしい。内容は連続テレビ小説の王道「若い女性の成長物語」であるのは、物足りない。が、朝はこういうのがいいという気もする。

さて、なぜこの『おかえりモネ』を＜フェミニズム批評＞と＜ジェンダー批評＞の視座から、見てみようと考えたかというと、6月17日の放送で、つぎのようなセリフを耳にしたからである。

イケメン気象予報士として人気の朝岡覚（西島秀俊）が久々に森林組合にやってきたとき、たむろする中年女性が朝岡に「何回見ても男前だっちゃねえ」と声をかけるのである。NHKの『鶴瓶の家族に乾杯』では、鶴瓶が町で、出会った女性に「きれいな人やねえ」との感想を連発するのが批判され、最近は言わなくなった（筆者の実感）という事情もある。

ならば「男前だっちゃねえ」はいいのか、ノンフィクションではないからいいのか、男にかける声だからOKなのか。それともだめなのか、考えてみようと思ったのである。どうせなら、このことを、女性に「きれいな人やねえ」というのはだめだという立場の＜フェミニズム批評＞や＜ジェンダー批評＞の視座から、見てみるのは面白いと思ったのだ。

筆者はフェミニストではないから、あくまでのその立場に立ったらという設定の仮託。フェミニズム批評についてはある程度勉強したが、間違っている点があるかもしれない。さらに＜ジェンダー批評＞と＜フェミニズム批評＞は違う。正反対と言っても良い部分もあるという複雑さ。だから、専門のフェミニストの方の間違いの訂正を希望している。

皮相だけで言えば、中年の女性が言った「相変わらず男前だっちゃねえ」はフェミニズム的には別に問題はないだろう。女性の行動・言動だからである。「女の腐ったの」「男のくせに」とは明らかに違う。だが、フェミニズム批評が「性差別に影響されず万人が平等な権利を行使できる社会の実現を目的とする思想」だと考えるとどうだろう。「（文学や映像）作品の歪曲された女性像」を排除するという意味では、男性を「男前」かどうかで批評する女性の態度、そういう女性がよく存在するという作品上の描き方はNGとなるだろう。

ところで、その観点から考えると、番組のキャステイングが皆、美男美女であることも批判の対象となるのかもしれない。女性陣では姉妹の清原果耶と蒔田彩珠、母に鈴木京香、祖母に竹下景子。鈴木京香と竹下景子の血縁ならそりゃ姉妹は2人共かわいいけど、そんな家族はあるか。鈴木京香だってまだまだ恋愛ドラマのヒロインになれる美貌だし、こんな奥さん羨ましい。

・・・と筆者は思ってしまい、フェミニストの批判を受けるのは必定になってしまうが、ドラマが視聴者にこんなふうに男に思わせるのはフェミニズム に反するのではないのか。百音の友人たちは恒松祐里と永瀬廉（King & Prince）。田舎でこの3人は目立ったろうなあ。今どきの若者基準でいうと、高校のカースト上位だったろうが、これでフェミニストはいいのか。

［参考］＜ジェンダー平等？＞女性たちは「報道ステーション」CMのどこに頭にきたのか

東京の気象キャスターに神野マリアンナ莉子（今田美桜）は、報道キャスターを目指す若手の気象予報士である。ここにお天気お姉さんは美人でなければ、という思想は隠れていはしまいか。元報道キャスター、社会部気象班デスクに高村沙都子（高岡早紀）。

実際のテレビ局では報道キャスター上がりで使いにくくなったある程度の年齢の女性で、なにか役職につけなければならなくなったとき（本来の報道の主流ではないが、たくさん部下のいる）「気象班デスクでもやらせておけ」というのは実にリアル。だが、フェミニズム的には、もっと『ガラスの天井』（資質・実績があっても女性を職位以上には昇進させようとしない組織内の障壁）を描かなくてよいのか。

清原果耶と医師の坂口健太郎は、見る人が「早く恋人になっちゃえよ」と思う、『逃げるは恥だが役に立つ』（TBS）が、世に広めた今流行のいわゆるムズキュンの関係。これはフェミニズム的にはどう総括されるのか。

で、＜ジェンダー批評＞である。

英文学者・小林富久子（1998）によれば、「昨今 日本の研究者たちの間で、 もはや女性学あるいは フェミニズム批評の時代は去り、今やジェンダー学 、ジェンダー批評の時代だといったことが言われがちなことである。 こうした言いまわしは、 もともとジェンダーが女性学の中で発見された概念であることに余りにも無自覚と言わなねばならない。 ジェンダーを切り口とすれば、すべてがフェミニズム批評 として成り立つわけではなく、女性解放の視点を基盤にしてこそフェミニズム批評と呼びうるのであり、とりわけわが国のように、男女の非対称的力関係が根強く、その是正の必要が明らかな時、ジェンダー批評をフェミニズム批評に取って代らせるといった短絡的な姿勢自体、反動的ととられても致し方ないだろう」と言う。

これを前提に考えてもジェンダーは難しいのである。何しろジェンダーは多様すぎるほど多様だ。

「LGBT」という言い方はもう古く「LGBTQ（＋）」「LGBTQIA（＋）」「LGBTs」のような単語が使われるようになったくらいで、その多種多様さは気が遠くなるほどである。

L（レズビアン）：性自認が女性の同性愛者

G（ゲイ）：性自認が男性の同性愛者

B（バイセクシュアル）：男性・女性の両方を愛することができる人

T（トランスジェンダー）：主に身体的な性別と性自認が一致しない人

（ここまでで日本人の8.9％。電通調べ）の他に、1. クエスチョニング （Questioning）、2. クィア （Queer）、3. インターセックス （Inter-sex）、4. アセクシュアル （Asexual）、5. Xジェンダー、6. パンセクシュアル （Pansexual）、7.アンドロセクシュアル／ジニセクシュアル、8. アライ （Ally）など、まだまだあるのである。アメリカ人で、性自認が女性だったので性転換手術を行って女性の身体になった人が、なってみたら、女性を愛するようになってしまった人物を筆者は取材したことがあるが、これなどわかりやすい方だと思えるくらいである。

「LGBTQIA（＋）」を第3の性とは捉えずジェンダーと複合的に捉えることが必要だと、筆者は思うのだ。と、ここまで書いてそうなると、複雑すぎて『おかえりモネ』をジェンダー批評するのは筆者の能力の範疇にはないことに気づいたのである。「人の容貌、容姿で笑いを取る時代は終わった」くらいの認識が筆者の限度であった。

最後に重ねて申しますが、フェミニズム・ジェアンダーの専門家の方、もし間違いがあれば訂正をお願いします。（参考文献：小林 富久子　ジェンダー概念はフェミニズム文学批評に何をもたらしたか?　学術の動向　 公益財団法人日本学術協力財団）

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ぜひヒットしてほしい、応援しているコント番組がある。フジテレビの『新しいカギ』だ。感染者が増えることを前提に開催された東京オリンピックの饗宴。その裏で夜8時から放送された『新しいカギ』(8月6日・金)。この放送時間帯は大変名誉なことであり、番組の独自性を、見たことのない人々に知ってもらうにはまたとないチャンスだ。

当然、筆者も見た。そして、結果はどうだったか。

残念だが感想は「笑いの番組で『ふつう』と『またか』はNGである」であった。それは冒頭のコントに象徴されていた。ドラマの形を借りた（パロディではないのであえてこう呼ぶ）『笑わせNight Doctor』。粗品が出す無茶な設定にメンバーが笑いで答える。まあ、コントではなく大喜利である。最初の質問は「世界最強のウォシュレット。おしりに当たるとどんな声が出る？」答えるのはチョコレート・プラネットの松尾。

さて、ここまでの設定を知って、筆者は何が楽しみだったか。もちろん松尾の答えである。だが、答えは凡庸なもので、粗品が笑えないと判定したので松尾は床が開いて地下に落下した。この落下を見て筆者は冒頭の感想「笑いの番組で『ふつう』と『またか』はNGである」が、すぐさま頭に浮かんだのである。

落下は、『またか』である。とんねるずの番組で大変印象的に使われていた。オチないときのオチ代わりとして機能させていたのがこの切れのいい落下であった。これをまたやるのは感心しない。『またか』の同義語は「もう一度」「同じく」「やはり」「Again?」だ。笑いの番組はいつも、この落下に当たるものとしてなにか違うものはないかと必死に考えてきた。ゴングが鳴る。新しいオチ音を考える。上から金ダライが落ちる。ビリビリと電気で痺れさす。新しい落下を考えることを放棄して「Again?」をやるのは、やはり情けない。

公式HPには「定番コント」と表記されているが、企画は出演者自体なのだから、定番コーナーづくりは始まったばかりのレギュラー番組としては早すぎる。色々違うことを試さないと先が見えてくる。ハナコの秋山も挑戦した。粗品『注射を嫌がる子供が絶対泣き止むキラーワードは？』秋山、落下。だが、秋山はここで落下した床の下がものすごく深いことを表現するために「わあー」と落ちていく声が長く小さくなって行く芝居をした。偉い。これがコメディアンだ。受けるまで止めないのがコメディアンだ。

［参考］ガラパゴス化した日本のコントは世界から消えるのか？

すこし、昔の話をする。

浅草のストリップ劇場の幕間でもこういう大喜利形式のコントは、安直なのでよくやられていた。たとえば、6人のコメディアンが並び、進行役のリーダーがネタを振る。「はい。元気なおばあちゃんをやって」。並び順は、最初が古株、キャリア順に並んで、6番目は新人である。みんな芝居をする。3番めに並んでいるのは定番のギャグを持っている人気のコメディアンである。客はお約束の定番ギャグを待っている。これさえやれば受けてくれる。だが、「ふつう」には絶対やらない。4番目の人と相談して順番を代わってもらう。するとその定番ギャグを先にやられてしまう。しょうがないので繰り返し定番ギャグをやる。受けない。「ほら、受けない」と言って笑いを取る。最もしんどいのは6番目の新人だ。色んなパターンをやられてしまって、どうしていいかわからない。しょうがないので、激しく飛び跳ねた。それなりに受けた。

舞台を降りてから、新人はリーダーに呼ばれて、しこたま叱られた。

「飛び跳ねて歩く婆さんがどこにいるんだ？　2階の窓からずっと通りを見てろ。飛び跳ねて歩く婆さんを見つけたら報告しろ」と言ったまま、リーダーは飲みに行ってしまった。新人は意地になって2時間、通りを見続けたが、飛び跳ねて歩く婆さんはいなかった。

リーダーは何を教えたかったのか？　虚実皮膜か？　それもあるかもしれないが、教えたかったのは舞台（板）に乗っているコメディアンのチームワークだ。お前ひとりで受けようとするのは最低だ。新人はそれで考えた。俺は新人で6番目だ。だから俺がやらなければいけないのは前の人がなにをやっても対応できるように、7種類の受け方を考えることだ。

7種類の受けができるようになった頃、新人は誰ひとり知らぬ者のないコメディアンになった。

『新しいカギ』には、チョコレートプラネット（長田庄平、松尾駿）、霜降り明星（せいや、粗品）、ハナコ（菊田竜大、秋山寛貴、岡部大）といった、実力のある人が揃った。何かが生まれるチームだ、と筆者は思っている。

だから、やめなければいけないのはジャやニーズや坂道を使って「ふつう」をやることだ。アイドルが出演しただけでなんとかなると思う発想はやめることだ。今のうちは、その力に頼らないで、レギュラーのチームワークでやってみることが必要だと思う。

期待している番組だけあって優れた設定で優れた芝居のコントもあった。

『セールスマン売岡』。拉致監禁されて縛られている菊田（ハナコ）が、通りかかったセールスマン売岡（粗品）になんとか縄をほどいてもらおうとする。だが、売岡には縄を解く前に買ってほしいものがあった…気持ちが芝居で表現できる良い設定です。売りたい具体物を出す前にもっと長くもできるし・・・。ただ、編集のカット尻はもっと前でいいなあ。

ところで、「ふつう」の対義語は　「異常」「特別」「奇抜」であるが、これは企画においてそうであってほしいということで、コントの中で演じるときは、「異常」「特別」「奇抜」であっても、あくまでも「ふつう」の変形に見える芝居をしたほうが良いと付記しておく。

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浜田雅功がいない。6月12日（土）放送のTBS『キングオブコントの会である。コント日本一を決める『キングオブコント』のチャンピオン、優秀者が集まって、新しいコントを作ろうという意欲的な番組である。そこに、本体番組の司会者である浜田雅功が出演していない。

おそらく、浜田はコントを作ることに意欲がないのだろう（若い頃からその傾向があったと思われる）。年を経て（浜田58歳）コントに必要な瞬発力もなくなっていることを自覚しているのだろう。

かつて筆者は小林信彦さん（名書『日本の喜劇人』著者）に会って、デビューしたばかりのダウンタウンの未来について予想を聞いたことがある。小林さんはこうおっしゃった。「片方は役者として残るんじゃないの？」浜田のことである。

「コントは凝縮された劇である」。だが、これは大阪では、特に吉本系では通用しない。「コントは変なことをやるもの」と言う理解のされ方が多い。奇抜なことをやればやるほど笑いが取れる。赤褌で走りまわれば良い、変な顔をすれば良い。という理解のされ方である。これでは、役者を目指したい人がコントをやろうとは思わない。芝居のできない芸人だげが量産される。

もちろん例外はいる。芝居も大阪の笑いも、凝縮された劇であるコントの中で、演技で笑いを取れる天才は存在する。明石家さんま。浜田はそれほど器用ではなかったということだ。だからコントをやらない。松本も『笑ってはいけない』のなかの「捕まってはいけない」では参加せず休んでいるからおあいこ。2人の目指す方向が違ってきたのだろう。無理もない。

さて、松本は『キングオブコントの会』の視聴率が不満だったようである。

「世帯視聴率は6.8%。だがいまテレビ局が大事にしているのは世帯視聴率でなく、コアターゲットと呼ばれる若い世代の視聴率だ」

これが彼の発言の大意だろう。しかし、コアターゲットの視聴率は、テレビ局の内部資料で、世の中に発表されないから、6.8%より高かったかどうかはわからない。

各局が最重視する視聴ターゲットは以下である。

【日テレ】13～49歳「コアターゲット」

【フジ】13～49歳「キー特性」

【TBS】13～59歳「ファミリーコア」（49歳に引き下げるということも）

【テレ朝】従来の「世帯視聴率」のまま。

年寄は宣伝してもモノを買わないから、重視しない。それがターゲット変更の理由である。『視聴率の情報を外部に漏らさないように』いうことは各局の基本方針である。

さて、世帯視聴率にしろ「コアターゲット」視聴率にしろ調査発表しているのは日本でただ一社、ビデオリサーチ社である。このビデオリサーチの株主構成には驚かざるを得ない。以下にすべて挙げる。

株式会社TBSテレビ / 日本テレビ放送網株式会社 / 株式会社フジ・メディア・ホールディングス / 株式会社テレビ朝日ホールディングス / 株式会社テレビ東京 / 株式会社MBSメディアホールディングス / 朝日放送グループホールディングス株式会社 / 讀賣テレビ放送株式会社 / 関西テレビ放送株式会社 / 中部日本放送株式会社 / 東海テレビ放送株式会社 / 名古屋テレビ放送株式会社 / 中京テレビ放送株式会社 / 株式会社RKB毎日ホールディングス / 九州朝日放送株式会社 / 株式会社テレビ西日本 / 株式会社福岡放送 / 北海道放送株式会社 / 札幌テレビ放送株式会社 / 北海道テレビ放送株式会社 / 北海道文化放送株式会社 / 東北放送株式会社 / 株式会社中国放送 /東芝デジタルソリューションズ株式会社 / 株式会社電通 / 株式会社博報堂 / 株式会社博報堂DYメディアパートナーズ / 株式会社大広

見てすぐわかるように、テレビ局と広告代理店が自分たちのために自分たちで視聴率を調査している株式会社である、株式会社が株主の利益を最大化するのが目的だとすれば、発表される数字はいささか割り引いて考えなければならないと思うのが普通だろう。

そこでの「世帯視聴率6.8%」は良かったのか、ダメだったのか。筆者的には妥当だと思われる。冒頭のいくつかのコントは、奇抜なことが面白いを主眼としたコントで、これは年寄りには忌避されるだろう。でも視聴率は保ったと判断しよう。

［参考］日本テレビ・ドラマ『コントが始まる』の劇中コントはどうなるのが良いか考える。

優れたコントが3つあった。

『浜田雅功の楽屋』

掃除人のロバート秋山が浜田の楽屋に捨てられた浜田の進行表を拾ってくる。そこにはびっしりと書き込みがしてある。浜田は綿密な計画のもとに司会をしていたのだ。「結果発表」のセリフに音符が振ってある。「結♫ファ果♫ファ発♫ファ表♫ソ」。♫ファ♫ファ♫ファ♫ソだったのか。これは笑った。単ギャグの見本。

『お昼の生放送』

曜日ごとのレギュラーが3人ずつ全員集まってのスペシャル番組の設定。フロアディレクターは生放送を進めたいのだが、大物司会者のロバート秋山が内輪ネタだけしゃべって進ませてくれない、その内輪ネタがあなたは何曜日向きだというどうでもいいもので、盛り上がっているが見ている方にはわからない。後期の『笑っていいとも』を馬鹿にしているのか。面白い。ジャングルポケットの斉藤と東京０3の飯塚がこの多人数に入ってもきちんと目立つ良い芝居。フロアディレクター役はステージに登ってもよいが映らないように努力している姿勢を崩してはいけない。

『管理人』

マンションの管理人（バイきんぐ小峠英二）が、一人暮らしの女性（松本）のもとに、ふるさと土産の明太子を持ってくるが、異様に警戒心の強い松本は、いくら言ってもドアチェーンをはずさない。その天丼。（天丼は同じことを少しずつエスカレートしながら繰り返して笑いを取る手法）小峠の管理人がこれ以上ないはまり役、すこし注文をつけるならば、小峠は強いツッコミと弱いツッコミの2種類しか披露しない。中間のツッコミを身につければ最強。松本の女形は汚いので、冒頭、警戒心が強いというのがすぐ理解できないが、ま、これはいいか。結局ドアチェーンは閉まったまま。その間にシーンは部屋の中に変わり、松本がなぜ警戒心が強いかが、文芸ドラマ、小説のような手法で明かされる。そこはきちんと芝居になっていて、たまらなくおかしい。

ついでにいうと、コントの間の演者のトークは必要か。コント制作裏話は僕のような裏方には興味深いが、コアターゲットは見たいのか。ずっとコントが続くと見ている方が疲れるからということか。ドラマの中に俳優女優のトークがはいれば視聴率は上がるのか。

最後に。

構成の作家が、おそらく10人以上表示されるが、この大量の作家は番組のために何をしたのか。たくさんのコントを書いたが、演者に気に入られずに没になったのだとしたら、存在意義は大いにある。だが、アイディアを出さない作家ならいらない。

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6月23日水曜日のNHK『たけしのその時カメラは回っていた』は、今とは全く違う昭和のサラリーマンの働きぶりをNHKの豊富なアーカイブフィルムで振り返る番組であった。さすがNHKこの素材フィルムの豊富さは他局ではかなわない。そこまで入り込んだかと思えるほどのモーレツサラリーマンの働きぶりを肉薄して捉えている。もっとちゃんとフィルムが見たい。

どういう意図なのだろうか。途中にパネリストのYOU、ビートたけし、劇団ひとりにクイズが出題されるが、このやり方が、もう手垢がついていて、見ていると白けてしまうほどの予定調和ぶりである。

最初の問題。「集団就職先の専務が、社員のためにここまでやるかという世話はなにか」YOUが一発で当てる。『結婚相手の世話』である。それで、VTRに進めばいいではないか。

ところがスタジオでは劇団ひとりが「YOUさん、当てるのはたけしさんの仕事」と注意し、YOUもしまったというように反応し反省する。これは、いらない予定調和だ。余計なトークだ。企業が人間の心根の大きな部分を占める結婚にまで口を出していたのかと考えると空恐ろしくさえある過去の現象。

そこから日本はひたすら経済発展おの道をひた走っていたはずなのに、今は、その経済でも、科学技術でも、医療でも、教育でも、エンタテインメントでも、二流国に落ちてしまったのはどうして7日、その当たりのたけしの意見も聞いてみたい。だがスタジオはどうして問題に正解できたか、そんなくだらないトークに終止する愚。百歩譲ってそのトークは、したとしても編集でカットすることはできたのではないか。

［参考］＜上級トーク番組「週刊さんまとマツコ」＞遠く離れた視聴者をテレビの前へと導くには？

笑いの人が、多くスタジオに出るようになって、座組の中での役割分担を自ら感じることが重要視されるようになった。自分はボケなのか、動きで表現するのか、知識を見せる役割なのか、その立場を考えてスタジオで振る舞うことができるのが、よいタレントという考えが定着した。

劇団ひとりの「YOUさん、当てるのはたけしさんの仕事」と言う発言はそれを意識してのもので、さらに、タレントは役割分担を考えて仕事をしなければならないという裏の仕組みをばらして笑いを取ろうというメタな企みである。だが、そこまで含めてこの仕組には飽きた。

過去に遡る。例えば、心ある人は覚えているだろう『ぴったしカン☆カン』という番組の回答者・藤村俊二（オヒョイ）さんは当てないことが仕事だった。わかっていても当てないように苦しむオヒョイさんを皆、笑った。見事なハズレ回答にも笑った。とんねるずの石橋などはこの位置に座るのが夢だと語ったほどだ。

でも、これだって、わざとらしく見えるようになった。その頃出てきたのが天然ボケ、まじボケである。作ったボケは天然・まじには決してかなわない。中村玉緒さん、浅田美代子さん、おじいさんおばあさん。ヘキサゴンの人たちは途中で痛々しくなったほどだ。玉緒さん、美代子さんは芸能人だから技を覚えてしまうと辛くなってきた。

今も残る完全台本どおりの『生活笑百科』から始まって、現在は役割分担を感じて、リアルのように演じる時代になったとも言えるが、おそらくはそうではなく、今の映像の見方は更に進んでいる。リアルのように演じることも時代遅れになったのである。

では『たけしのその時カメラは回っていた』の問題と答えはどうすればよいのか。やめればいいのである。クイズなどに時間を割くより、YOU、ビートたけし、劇団ひとりのトークの方に期待が持てる。しかし、やめられないのがNHKの古さとも言えるか。

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ただの面白いおじさんでないことは、おそらく世の中の殆どの人が感づいているだろうが、明石家さんまはエンタテインメントに関しての天性のカンと、そのカンを最も効率よく動かすための脳を持つ。コンピュータに例えるなら世界トップレベルの「スーパーコンピュータ富岳」である。

その「富岳」がフル回転で回ったところを目撃できたのが、6月14日の『週刊さんまとマツコ』（TBS）である。どうやら番組は「二人がスタッフが提示する様々な企画をやってみる」のがコンセプトとも言えぬレヴェルのコンセプトであるようだ。この日の企画は『人生相談』である。

『タモリはんのところへ行ってこい』

まず、スタッフが出したフリップに対するさんまからのダメ出し。さんまはこういう何気なく、あまり考えもなしに、仕事をした実感が得たいが為の自己満足で、出してしまう道具やフリップに対して実に厳しい。

出したフリップは『悩み事を相談したい芸能人ランキング』で、女性は２位がタモリ、3位がマツコ。男性は1位がタモリ、4位がマツコ、7位にさんま。全体では、1位タモリ、2位マツコ、さんまは10位内の登場せず。それに対するさんまの答えが『タモリはんのところへ行ってこい』であった。まさしくさんまの暗黒面（ダークサイド）である。

［参考］『週刊さんまとマツコ』はなぜそっちへ行った？残念な理由

このフリップは番組全体企画のフリであるから、非常に大事なのだが、まずフリになっていないとのさんまからの厳重抗議が発せられたのである。笑いにおけるフリであるから、返しはボケという手もあるが、さんまはボケない。マツコがボケにしようと言葉をはさむが、さんまはノラない。マジで返したまま。それはつまり、さんまはこのフリップ自体が必要ないとも言っているのである。たしかにいらない、それより早く内容に入るのが大事だ。

「このシークエンスごと編集でカット」の決断があってよかったかもしれない。編集はディレクターから演者への心のこもった手紙である。さんまは自分が出た番組は全部見るからなおさら。このくだりが多く残っている編集を見てなにを感じたのだろうか。

『なかってもやってくれたらええねん』

そして本編。最初の悩みを持って登場したのが、狂言師・野村萬斎の娘であるTBSアナウンサーの野村彩也子。つくられた悩みであることがミエミエで気持ち悪いというのが率直な感想。スタッフが「父が偉大すぎて仕事・恋愛悩みだらけ」とサブタイトルにまとめてある。

さんまは昔から女子アナに厳しい。それは彼女たちが大学を出てほとんど苦労もなくテレビ界の真ん中に立っていられるからである。さんまほどテレビの真ん中に立つために努力を重ねてきた人はいない。あらゆる艱難辛苦を乗り越えて、やっと出られたテレビ。それに比べてポッと出の女子アナ。信じているのは八木亜希子アナくらいか。さんまは自負があるからなおのこと厳しいのは当たり前である。

ここは早く、具体的な話に持っていったほうがいいと判断したのだろう。野村アナが父親に男性の話ををすると渋い顔をすると言ったのを捉えて「渋い顔して、どう言うの？」と問う。チャンスだが野村アナは受けきれない。つくった悩みだから具体性には乏しい。諦めたさんまの口から漏れたのが『なかってもやってくれたらええねん』。優しい言い方であるが、芸人ならアウトだぞ、とさんまは言っているのだ。

『ちゃんとやってくれ』

情報番組やバラエティ番組をやりたい、と言う野村アナに狂言を使った天気予報をやらせる。野村アナは中途半端にできてしまう。これは最も残念な結果である。彼女のせいではなくやらせたスタッフのせいだが、寒いとか痛いに近い。娘IMALUの話や、何度か聞いたことのあるさんま・大竹しのぶの結婚生活秘話が悪目立ちしたことも残念。この部分が光明面（ライトサイド）として光輝くにはどうすればよかったのだろう

もうひとり芸人ゲストが登場するが、それに関しては「2つ用意したから2つやる」との考えは間違っているのではないかと述べておきたい。

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筆者は、ドラマなど（映画、バラエティなどエンタテインメント系の作品は、すべて含む）で発達障害が描かれているという情報を得ると、できうる限り自分の目でチェックしてみることにしている。

『ドラゴン桜』を見たのも、健太という発達障害の役柄が登場していると聞いたからだ。さて、見た感想を発表する。ところで以前、チェックするという言い方が上から目線で偉そうで気に入らないとおっしゃる方がいた。だが、実態は「チェックする」が最もふさわしい言い方なのである。

と、ここまで書いてもう一つのことに気がついた。「である」「だ」という文体で言い切ると「お前は何様だ」というお叱りを例外なくいただく。というわけで、以下文章は「です」「ます」に切り替えますが「一体僕は何様か」について答えておきます。

放送作家という仕事を50年近くやっているので、エンタテインメント界内部の人間です。テレビ番組について、人並み以上の経験と知識はあるつもりです。更に北陸先端科学技術大学院大学博士課程で、発達障害者が世の中でどう理解されているかについて研究を続けているので、その研究者であるとも名乗っています。

もちろん、医者ではありませんから、発達障害のなこの一体どの病態なのか、診断名をつけることはできません。しかしながら、少なくとも「発達障害において、今現在多くの専門家が認めている障害像」については、普通の人より詳しいです。

さて、なぜこんな回りくどい言い方をしなければならないかと言うと、発達障害で正確にわかっていることは実に少ないからです。正確でない間は曖昧にしておいたほうガいいと思うことも度々あります。

とはいうものの、全くわからないとチェックの仕様もありませんから、多くの人の賛同を得ている発達障害の状態像を目安としています。

＊社会的な関わりについて問題が発生するケースが多い。

＊限局的なこだわりがある。

この2つです。それがドラマの中で適切に描かれているのかが、筆者のチェックポイントです。これは正しいかをチェックするのではありません。間違っていないをかチェックして文章で懸念を表明するというやり方です。

ところで、あなたは健常者ですか？

健常者だというなら、あなたたち以外は障害者ということですか。この健常者という概念はおかしくはありませんか。そこで発達障害者に似たイルツする概念として、それ以外を「定型発達者」という言葉が考えられました。（本来は逆ですね「定型発達」と言う言葉が先にあってそれに対立する概念として発達障害』が生まれました）

でも定形とは反対のフィールドにいる人は「非定形」なのか、とう疑問も出てきます。どちらが定形で、どちらか非定型なのか、そもそも定形と決めつけてよいのか、そんな考え方から、いわゆる健常者のことを「平均発達者」と呼ぼうという動きも出てきます。世の中は「発達障害者」と「平均発達者」に二分されるということです。

「障害」は「障碍」で、いや「障がい」と書いたほうが良いなどの議論も又べつのところで起こっていますが、筆者はこれはどれでも良い。あまりに不毛で感情的な問題だからです。

ちょっと話がずれてしまいました。

話しているうちに話題が違う方向に飛んでいっても「平均発達者」は付いていけるが、付いていけないのが「発達障害者」の特性という面もありますね。すでに話題が変わっているのに気が付かない特性を持つ発達障害者の役柄。これを見事に演じられる人はそういないと思います。難しいお芝居です。日本人では二宮和也くんが上手です。中居正広くんはあまり上手ではありません。

「変わる話題に必ず遅れるやつ」は、いくらでもコントにできる面白い設定です。筆者は、これを「発達障害者を笑い者にして」などと、マイナスチェックをしたりはしません。これは、特に誇張しすぎてはいない、掛け値をしていない発達障害あるあるだからです。

反対に、こういう描かれ方もあります。

ドラマの中で、発達障害者が触法事件を起こします。皆が目を背ける陰惨な事件でした。主人公の刑事が「発達障害と犯罪に直接の関係はない」と言訳をした上で、「しかし、この子どもの特性が、自らを犯罪の世界に引き込んでしまったことは否めない」とセリフを言ってエンディング音楽。これにはチェックを入れさせてもらいます。

主人公の刑事は間違ったことはひとつも言っていません。でも、見る人に「発達障害と犯罪は（なんらかの関係）があるんだ」という強い印象を埋め込んでしまっています。早合点の視聴者が「発達障害と犯罪には（直接の関係）がある」と誤解してしまいます。（なんらかの関係）から（直接の関係）の道のりはごく近い。それがエンタテインメントの宿命、誇張の怖さです。デフォルメなどという言い方は、逃げるためのまやかしです。

ドラマ（フィクション）だし、いちいち文句を言う話なのか？というご忠告もいただきます。でも筆者はドラマだからこそ、チェックは厳しくせねばならないと思います。

ドラマで医療物や発達障害を扱うときは、医療監修のスタッフが採用されます。医者やときに臨床心理士（今は公認心理師という制度もできました）が雇われます。台本に間違った点がないのか点検します。間違うと恥ずかしいですから。

このシステムが、たいへん発達しているのが、エンタテインメントの国アメリカです。UCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）には、医療コミュニケーションという娯楽作品に対し積極的な提言・研究をしている研究科があります。教授が来日したときに話を聞きに行きました。彼女の話によれば日本と同じように出来上がった脚本の点検もしますが、企画段階での相談も受け付けるそうです。例えば、

・・・全健忘の人が出るドラマを作りたいがどうすればいいか？

「全健忘はやめたほうがいい。めったにいませんから」

・・・じゃあ、都合悪くなると忘れちゃうというような病気は？

「そんな、都合に良い病気もあるもんですか、あれ、ちょっとまってください。ボルチモアの病院のデータベースから、一つ例があがってきました。もう少し深くサーチしてみます」

というような感じだそうです。さすが映画の都ハリウッドにある大学です。

医療コミュニケーションではもっと深い計画も進行中で、ある病気を中心にしたドラマ企画を、医療コミュニケーション学科自らが行い、制作会社に提案、企画を買ってもらおうというのです。ドラマで正しい医療情報を伝えることは、伝わりやすイ反面、間違って伝わってしまう危険もあります。だが後者がおこらないように注意すれば、大変有用な情報伝達方法だと考えている、とおっしゃっていました。

さて、多くの日本人の発達障害理解は1988年の映画『レインマン』（Rain Man）に始まるのではないか。ダスティン・ホフマン演じる自閉症者レイモンドは、4桁の掛け算や平方根を瞬時に言い当てるなど数字に強い天才。この役が、つまりはレイモンドの役が自閉症者を演じる芝居として最高峰だったが故に、それが自閉症のティピカルだということにとなって日本中に喧伝されていきました。知的能力は低く、特殊能力を持つ。このイメージも代表的な自閉症のスタンダードになって日本中を席巻します。

一般の人は、発達障害のような難しい情報の多くをテレビなどのエンタテインメントから得ます。学術論文を熟読吟味して情報を得るケースは極めて少ないでしょう。

［参考］ドラマ「ドラゴン桜」で描かれる発達障害者は普通ではない？

画面に正対して、全治前例でドラマを見るわけでもありませんから、ここで何気なく描かれている偏った情報には注意が必要なのです。重要な情報がお気楽な理解で伝わっていくことは阻止して置かなければならないと思うのです。特に、テレビは部分を切り、部分をアップにすることにおいて大変優れたメディアなので。より注意が必要だと思います。

そんな中で出会ったのが『ドラゴン桜』の「ある特定の技能にだけ、天才的に優れた能力を持つ発達障害者」をフューチャーしたものでした。こういう人を一人登場させてしまうと、その強烈な印象が残って「発達障害の人って天才なんだよね」というような短絡的な理解に変わって伝わってしまいます。多くの人は特殊な能力など持たないのに。です。

筆者は、その卓越した能力が、嗅覚だという発達障害者を知っていますが、「警察犬のマネならできるよ」と笑って筆者に言いました。

戦隊ヒーローものや、仮面ライダーに発達障害者のキャラクターをひとり入れてもおかしくない時代はやってきているようですが、今のところ入れないのが賢明です。仮面ライダー・アスペルガーやウルトラマン・スペクトラムが縦横無尽に活躍できる日は来るのでしょうか。考えればすぐわかりますが、知的障害が重い自閉症スペクトラム者と、特異な才能をもっている自閉症スペクトラム者では、どんな支援をするか、どんな悩みがあるか、正反対ほどに違います。

前者は親なきあとの福祉はどうなるかが一番の問題だし、後者はなんとか就職して自立したいが人間関係を築くのが下手で通うのが不安だとの悩み、これほど違うから、どちらか一方だけに偏った発達障害理解が進むのは良いことではないのです。

スーパースターが続々登場するとして有名なアメリカの幼児教育番組『セサミストリートに、2015年から自閉症をもつ女の子のキャラクタージュリア（マペット）が登場しました。ごく当たり前に隣りにいる女子としてジュリアは登場して笑いをふりまいています。『セサミストリート』のコンセプトは”Sesame Street and Autism: See Amazing in All Children”「セサミストリートと自閉症：すべての子どもは素晴らしい」です。

反対に「発達障害は治る」などと言って、親を煽る番組は最低です。そういう番組を見てしまった親にはこう言うことにしています。

「発達障害は治りません。そもそも治る治らないの問題ではありません。いいことに発達障害は発達します。治らないけど発達します。ものすごくゆっくりだけど、必ず発達します」

最後に、発達障害（両方とも自閉症スペクトラム）を描いて優れて面白く、優れて正確なドラマを2つ紹介しておきます。

『シンプル・シモン』（Simple Simon）アンドレアス・エーマン監督

『ビッグバン★セオリー ギークなボクらの恋愛法則』（The Big Bang Theory）マーク・センドロウスキー監督

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発達障害の東大受験生が描かれていると聞いて、『ドラゴン桜』（TBS日曜夜9時）を、3話から7話まで見た。ところが、発達障害より気になることがあったので、そちらを先に記す。

本作は、とにかくずっと説明をするドラマだ。阿部寛は延々とドラマの展開やセリフにして状況を喋り、長澤まさみは時折、視聴者に成り代わって、反対意見や、疑問をセリフにして差し挟む。二人の間に広がる光景は、その人物設定や心理描写を生徒役の役者が、またまた、セリフで説明する。

とにかくずっと説明しているのを聞いて、筆者は疲れてしまったが、テレビ局が今ターゲットにしようとしている若い人たちもこの「説明ばっかり」が好きなのだろか。

「ラジオドラマみたいな台本書くなよ」とは、映像作品として書かれた脚本に対する最大の侮辱の一つであるが、筆者が『ドラゴン桜』を見た感想は「ラジオでもこんなには説明しないだろう」であった。ちなみに、映像を消してセリフと劇伴（音楽）だけ聞いてみるという失礼な実験をやってみたが、このほうが、心象風景を刺激される部分があってよかった。

［参考］日本に主役が張れる喜劇役者がいない危機

「セリフに語らせるな。アクション（行動・動き・芝居）に語らせろ」というテレビマンの先達の教えは、コロナ以後、死語となるのだろうか？

さて、ドラマでの発達障害の描き方である。調べたところによると原作漫画には登場しないテレビドラマオリジナルの役だそうであるから、多くの必然から設定されたに違いないと想像する。まずもって以下のようなイメージを利用しただけの役にはしてほしくないものだ。

ある特定の技能にだけ、天才的に優れた能力を持つ発達障害者。

うーん、いまのところ見ただけでは、上記特性を利用したいがための役であるとしか判断できなかった。残念なことだ。それに、発達障害生徒・原健太役の細田佳央太は、あの奇妙な役作りをどこでしたのだろうか。当事者に会ったのだろうか。

改めて、発達障害概念の説明はここでは行わないが、「ある特定の技能にだけ、天才的に優れた能力を持つ人」も確かに存在するが「多くは、凡人の発達障害者」なのである。「ある特定の技能にだけ、天才的に優れた能力を持つ」は、非常に目立つから、こういう人ばかりが登場すると容易にイメージづけがなされてしまい、世の中の発達障害認識のスタンダードになってしまうのはよろしいことではない。こんなことでは凡人の発達障害者は生きずらい状態になってしまう。発達障害者がニュートンやエジソンや、アインシュタインばかりではないと言ったらわかっていただけるだろうか。

発達障害の多様さを、筆者個人の責任で、乱暴にまとめておく。

＊知能は天才レベルから3歳未満の知能にとどまる最重度知的障害までさまざま。

＊写真に固着させるように、見たものを細部まで記憶に固定する能力を持つ人（山下清画伯）がいる一方で、絵を書くのも絵で覚えるのも苦手、音で覚えるなら、という人もいる。ドラマでは聞き流しで英語を覚える方法が紹介されており、SNS上では、「聞いて覚えるのは苦手なのに」との意見も載っていたが、「聞いて覚えるのは得意」な発達障害者もいる。

＊発達障害という言い方が今どきの流行りだが、まとめていうのはどうなんだろうか、というのが筆者の考えだ。下位項目の分類として、「自閉症スペクトラム」「AD／HD（ 注意欠如／多動性障害）」「学習障害（書字障害、読字障害、計算障害）」。

最近では吃音症も発達障害に分類する方法がある。学習障害であれば義務教育レベルになるのに多大な努力を要するか、または不可能だ。

国立大学の受験は平均的に成績が良いのが有利で、偏った成績では何らかの対策を施さないと大変だ。ところが、筆者自身大学を中退してから、大学院に進んだ経験を踏まえると大学院は東大であっても偏った能力があれば進学できる。どうしても東大に行きたかったら東京大学「院」に進学して、学歴ロンダリングすればよいのである。

『ドラゴン桜』のプロデューサー、脚本家、ディレクターはどこまで、こうしたフィクションのこともわかる専門家の『説明に耳を傾けて』くれたであろうか。

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日本には今、ドラマや映画や舞台で、主役を張れる喜劇役者がいない。笑いをやっている芸能人はそれこそ無数にいるが、喜劇をやれる人はいない。もしかしたら「今の売れている立場を捨てて」主役になれる人はいるかも知れないが、思いつく人は皆小粒である、ないしは、お年を召しすぎている。

何故かコントをやる芸人も増えてきた。だがこの人達のやっているコントは米国で言うところのスケッチであり、「コントは芝居を凝縮したもの（木林信彦）」との点を理解している人がほとんどいないので、喜劇はできないだろう。言い添えれば、かもめんたるの岩崎う大、インパルスの板倉俊之、蛙亭の岩倉美里らは、作者として期待する。

喜劇役者を待望する人の希望の光は、山田洋次監督の松竹映画100周年記念作品「キネマの神様（2021年公開予定）」に主演する志村けんであろう。だが、志村が新型コロナウイルス感染で亡くなったことによって、志村が主役を張れる喜劇役者になるという夢は潰えた。志村の代役が沢田研二になったことでも、喜劇役者がいないことは明白だ。

かつて、日本には映画やドラマや大きな舞台で主役を張れる喜劇役者という系譜が厳然としてあった。

それらを以下に示す。（）内は代表作ないし、筆者好きな作品だ。

古川ロッパ（『ガラマサどん』）、榎本健一（『雲の上団五郎一座』）、柳家金語楼、（『誰がために金はある』）清水金一（『シミキンの拳闘王』）、八波むと志（『雲の上団五郎一座』）、三木のり平（『のり平の三等亭主』）、益田喜頓（『歌ふ狸御殿』）、大村崑（『頓馬天狗』）、有島一郎（『サラリーマン出世太閤記』）、伴淳三郎（『アジャパー天国』シリアス『飢餓海峡』）、藤田まこと（『てなもんや三度笠』シリアス『必殺仕事人』）、森繁久彌（『次郎長三国志』『社長シリーズ』『駅前シリーズ』シリアス『夫婦善哉』『屋根の上のヴァイオリン弾き』）、植木等（『ニッポン無責任時代』）、ハナ肇（『馬鹿まるだし』）、谷啓（『図々しい奴』）、渥美清（『男はつらいよ』『続・拝啓天皇陛下様』）、フランキー堺（『幕末太陽傳』シリアス『私は貝になりたい』）、加東大介（『南の島に雪が降る』）、小沢昭一（『「エロ事師たち」より 人類学入門』）、伊東四朗（『おしん』）、由利徹（『雲の上団五郎一座』』）、芦屋雁之助（『裸の大将放浪記』）、いかりや長介（『踊る大捜査線』）、堺正章（『時間ですよ』）、青島幸男（『意地悪ばあさん』）、志村けん、西田敏行（『西遊記』）北野武（『その男、凶暴につき』）藤山寛美（『松竹新喜劇』）・・・多士済々。

なお、萩本欽一は日本のテレビ史で特筆すべきコメディアンである。だが、萩本流の不条理コントはやっても、自ら進んで演技をすることはない特異な芸人なので、ここには含めない。

彼らはみな「喜劇もできる俳優」なのではなく、「真面目な演技もできる喜劇役者」であった。喜劇役者は年ふるに従って、人に感心されたい森繁、伴淳、フランキー堺らの演技派系、その確かな演技力で主役を支える森川信、三木のり平、由利徹などの脇役系に分かれて行くことになるが、そのどちらの系統であっても、現在の日本には、喜劇役者がいないのである。

今、誰も喜劇役者がいないそのすきを突いて、誰か、喜劇役者で成功しないだろうか。これは筆者の夢想である。

［参考］『週刊さんまとマツコ』はなぜそっちへ行った？残念な理由

筆者はかつて岡村隆史に期待していた。体技（体を使った芝居）ができるからである。しかし今、テレビでバラエティをやっている姿を見ると芝居などは面倒だと思っているようだ。大変だものなあ、喜劇の稽古は。

宮迫博之には目があったのだが惜しいことをした。時代が悪党にも寛大だった昭和だったらよかった。

では、『裸の大将』もやったドランクドラゴン・塚地武雅はどうだろう。『間宮兄弟』もいい出来だった。彼を主演にしてやろうと思う監督が現れれば、大化けするかもしれない。

チョコレートプラネットの松尾駿はどうか。モノマネがで上手いのは喜劇役者の素質ありだ。往年の喜劇役者はたいてい安安と声色を使った。だが、喜劇役者として大成するのはモノマネ芸を封印した後というのは皮肉なことだ。

東京03の角田晃広がお笑い枠でドラマに呼ばれた時は、シリアス俳優に混じってドラマで互角以上の爪痕を残さないといけない。シリアス俳優に合わせた芝居をしているようではだめだ。

大人計画の阿部サダヲはどうだろう。1970年生まれだからまだ若いし、劇団出身ということは喜劇役者としては本流であろう。宮藤官九郎という座付作者がいることも、エノケンと菊谷栄、ロッパと菊田一夫、という作者とのコンビを想起させて頼もしい。だが、筆者は、主役も務めた『舞妓Haaaan!!!』などで、阿部サダヲの演技で笑ったことが一度もない。つまり残念ながら喜劇役者だと思ったことがない。ジジイの筆者の感覚が鈍麻したからだろうか。

柄本明はひたすらうまい。うまいを極めた役者になったので70歳を超えた今は喜劇性がもう薄い。「つかこうへい事務所」の『戦争で死ねなかったお父さんのために』に出た風間杜夫は喜劇の才能では随一だが、やはり70歳を超えた。

松本人志、浜田雅功、内村光良の3人が喜劇をやっている姿を筆者は思い浮かべることができない。芝居で笑いをとる様子が想像できないのである。竹中直人、大泉洋、三宅裕司らはどうか？・・・うーんファンが偏るか？

『男女7人夏物語』の明石家さんまはどうだろう。喜劇役者としての芝居は文句のつけようもないが、この人の場合、喜劇は余技のような気がしてならない。本業は喋りだろうから。

かくして日本では喜劇役者は絶滅危惧種である。いるのはイケメンの俳優ばかりである。これらの俳優が面白そうな演技もやってのける。「笑いもできる俳優」がいるのだから喜劇役者などいらないという主張もあるだろう。でも、（生物）多様性は、芸能界にとっても大切なのではないか。悲劇と喜劇のうち、喜劇の生きにくい日本のエンターテイメント界は、これからもっともっと韓国に差をつけられてしまうのではないか。

現われよ喜劇役者。

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