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実は荒れていた？2019年M-1グランプリの審査

メディアゴン編集部 2020年1月8日
2019年のテレビ朝日「M-1グランプリ」は、ふわっとした感じに思うM-1であった。この感覚はさすがに言うだけでは共感が得られないので、データを利用しながらできるだけ客観的に検証してみたい。
データを使ったM-1の分析というとビッグデータを使った分析がWeb上で見られるが、M-1に限らずエンタメを対象とするビッグデータ調査というと、情報過多のズレた分析が多いように思う。ビッグデータ調査というのは、あらゆるデータを駆使することにより、客観的な答を得ようとするものであるが、結局はどのデータが重要なのかの目利きがうまくいかなければ駄目だということを示している。
特にエンタメ分析ではどこに着目すべきかの価値共有が測れない、いや単に調査者が目星がつかないのだろうか。もちろん調査者の主観を排したいということでもあるだろうが、エンタメのビッグデータ調査をみると、エンタメに興味のない調査者がビッグデータ分析の力を示すために話題のエンタメを使っているのか、あくまで主観を排してビッグデータ分析によって答を導いているということなのか区別がつかないことが多く、どうして分析をしたのか疑問を抱いてしまうものである。
ビッグデータという分析手法自体を疑問に付すわけではないが、ビッグデータなどと言って多数の情報を使わずともいくつかの情報で適切に分析すれば、より核心に迫ったある程度の分析ができるものと思う。そもそもエンタメに対してそのようなちゃんとした分析を施そうとするものはまずない。もちろんそれはそれで良いのだが、せっかくなので私はここではある程度主観（目利き）と客観をうまく統合するような分析を志したい。
といっても、複雑な分析をするつもりはなく簡単なものである。今回の M-1は本当にレベルの高いものであったのだろうか。本当にこれぞという優勝者や最終決戦者が選ばれたのであろうか。この疑問を検討すべく、2019年と2018年、2017年のM-1の審査データを元に、どれくらいの審査員が思った通りの結果になったかを調べてみたい。2019年の審査員のデータを見ると、優勝コンビであるミルクボーイに関しては、全ての審査員が一番の点数をつけている。
［参考］＜芸能人で売れるのはメジャー顔＞メジャー顔が全くいなかった2019年M-1
しかし、ナイツの塙や立川志らく、中川家礼二は、ぺこぱを自身の評価においてトップ3に入れておらず、中でも志らくと礼二はぺこぱに対し相対的に言って高い点数をつけているとは言えない（それぞれ、志らくの中でぺこぱは6位、礼二の中では7位）。代わりに塙と志らくは和牛に対し、ともに彼らの自身の中での第2位の点数を与えている。同様に、2018年、2017年についても審査員がどれほど思った通りの結果になったのか調べてみる。
2018年のM-1グランプリでは霜降り明星が優勝し、ファイナルラウンドに進出したのは他に和牛とジャルジャルであった。2018年の M-1グランプリは非常に典型的な大会であり、なんとすべての審査員がトップ3以内にこの3組をあげていた。非常にスッキリした大会であったと言えるだろう。この比較だけでも今回の大会のふわっと感はある程度説明できてはいるが、もう1年遡り2017年の M-1グランプリの審査員のデータも見てみたい。
2017年M-1グランプリでは、とろサーモンが優勝し、和牛とミキが最終ラウンドに進出している。2017年M-1グランプリの審査員点数では、結果との大きなズレを取り上げれば、オール巨人がとろサーモンに自身において6位の点数をつけており、また博多大吉がミキに対し、自身において6位の点数をつけている。なお、松本人志は2年連続ぴったりとトップ3を当てていると話題になっているようだが、2017年においてはジャルジャルを1位にしている。翌年2018年のジャルジャルの高い評価に影響を与えているのかもしれない。もっと振り返っても面白いのかもしれないが、以上の比較から十分結論は出せるだろう。
まず、2018年のM-1グランプリこそ非常にスッキリした誰もが納得の行くような貴重な大会であったといえる。次に、2017年のM-1グランプリの審査員の点数を調べると、評価のばらつきは大きい方であったと思う。またそれと同時に大方納得いく結果であったとも言える。すなわち、全体的にバラついてはいるものの、一部の例外を除いて、ほぼすべての審査員が概ね思った通りの最終ラウンドとなっている。
さらに前年までの結果については調べてないので分からないものの、おそらくは似たようなもので、すなわち、パッとしないM-1が続いてきた中で（後でもこの点は確認される）、いつも通りまぁ大体妥当な審査結果と最終ラウンド進出者及び優勝者が選ばれてきたということである。そんな中、2018年に、熾烈な争いの中、霜降り明星というハッキリとした若手の期待の優勝者が現れたということである。
霜降り明星の優勝が M-1グランプリにとって大きなインパクトを与えたことは、いくつかの数字を見れば明らかだろう。まず、2017年、2018年の M-1グランプリが12月の序盤に行われているのに対し、2019年のM-1グランプリは、12月22日とテレビの特番的には非常によい日程で行われている。まずここで2019年のM-1グランプリに高い期待が寄せられていることがわかる。
当然これは前年の結果を受けてのものなので、すなわち、霜降り明星の優勝のインパクトの賜物と言える。個人的なことを言っても2019年の M-1グランプリはいつも以上に見たいという気持ちがあった。やはりこれは前年の霜降り明星の優勝のインパクトの影響だろう。歴代優勝者を並べてみても、M-1復活後の優勝者トレンディエンジェルは今も売れているものの、銀シャリととろサーモンに関してはパッとしないと言わざるを得ない。
なお、とろサーモンが実はもっと売れていたとはあまり思わないものの、2017年の M-1グランプリでスーパーマラドーナが比較的活躍していたことを審査員点数結果によって確認できることを考えると、今のスーパーマラドーナの停滞を見るにつけ、上沼恵美子批判騒動の影響はある程度あったのかもしれない。霜降り明星のインパクトについて話を戻すと、視聴率を見ればこれも明らかで2018年の大会以降17%を超える高視聴率をM-1グランプリは続けて獲っている。2019年の M-1グランプリも勢いは十分あったと言えるので、高視聴率になることは視聴率が出る前から私からすれば予想できたことであった。少なくとも今年2020年までは M-1グランプリの視聴率も安泰だろう。
さて最後に本題の2019年のM-1グランプリについて話をまとめよう（さらに年数を遡って検討しないのも本題は2019年のM-1グランプリについてだからである）。2019年の M-1グランプリの審査員の点数を見ると、全体的にまとまってはいるものの内部に大きなズレを有するものであった。すなわち、ぺこぱの点数である。単純に考えれば、ぺこぱだけ賛否両論であったと考えることもできるが、それだけならぺこぱは負けていたであろう。
こう書くと、和牛が陥れられたというようなことを想像してしまう人もいるかもしれないが、審査員が徒党を組むわけでもあるまいし、そのような陰謀論的な結論にはならない。私が考えるに、これまでの M-1グランプリではぺこぱは最終決戦に進むことはできなかったのではないだろうか。これだけ変わった漫才が評価されたのは、審査員たちの新しいものに対する不安ゆえであると思う。
つまりはここでも霜降り明星の優勝のインパクトが影響していると思われる。そもそも決勝進出者を見ても今回は知らないコンビばかりだという感想があった。ひょっとすると M-1グランプリ全体で新しいものを歓迎する示し合わせがあったのかもしれない。とはいえ決勝審査員にはそのような示し合わせはおそらくはしないだろう。つまりは空気感からして新しいものを歓迎しようという空気が霜降り明星の優勝の影響で生じていたものと思われる。2019年の M-1グランプリのふわっとした違和感はここにあったのだろう。
2019年M-1グランプリは、2018年のM-1グランプリの優勝者霜降り明星の影響で新しいものがとりわけ歓迎されたM-1グランプリであったのだ。最終決戦で松本人志だけかまいたちを選んだのも似たような感覚が影響しているのではないか。私は、2019年のM-1グランプリの審査は荒れているように実を言うと感じていたわけだが、調べてみると、ぺこぱを代表として新しい漫才への評価に前のめりとなったM-1グランプリとなったと思われる。しかしこの傾向が次回以降続くのかどうなるのかもまた不安定である。
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高橋維新の「2019年M-1決勝・全批評」テレビ的に売れる人は？

高橋維新 2019年12月24日
2019年のM-1です。去年も言いましたが、私はどうせならテレビで売れる人に優勝して欲しいと思っています。以下の感想も、そういう観点から書いています。
＜1＞ニューヨーク
ボケの嶋佐のおかしなオリジナルラブソングに屋敷がツッコミを入れていくというネタです。一人が歌を歌ってもう片方がそれにツッコミを入れるという形式は巨人も言っていたようにそんなに珍しいものではありません。ナイツだってそういうタイプの漫才をやっています。
この手のネタで注意すべきなのは、ずっと同じ歌を歌うことでボケの種類が一本調子になってしまうことですが、今回ニューヨークが披露したネタはきちんと変化も入れていました。伏線回収みたいなクダリもありました。松本は屋敷が笑いながらツッコミを入れているのが個人的に好きではないと言っていましたが、それは好みの問題です。確かにヘラヘラツッコミを入れると「ボケのことを本気で正そうとしている人」を演じ切れない場合があるのですが、そこはクリアしていました。演じることはできていたと思います。
それでもM-1で上に来るスタンダードな漫才と比較すると変化球という感は否めず、トップバッターになってしまったのは不運だったと思います。中盤で箸休め的な感じで登場したらもっとハネたかもしれません。それでも、箸休めにしかならない気もしますが。
ネタ後の松本のコメントを聞いて本気で嫌がっている2人が一番おもしろかったです。あのお芝居が色々なシチュエーションでできるのであれば、テレビからはたくさんお声がかかることでしょう。
＜2＞かまいたち
おもしろかったですよ～。松本が大得意な言いがかりキャラを山内が完璧に演じ切っていました。それを正そうとする普通の人を演じる濱家も良かったです。間も完璧でした。まあ、決勝に残ってるからにはそこらへんはバッチリ決めてくるんでしょうけど。
山内が自分の言い間違いを濱家になすりつけた瞬間が2回あったのですが、そのクダリが一番おもしろかったです。出てきた言い間違いは2つだけだったのですが、どうせならもっとたくさんの種類を見てみたかったです。4分と言わずもっと長いこと見たいネタだということですね。
＜3＞和牛（敗者復活組）
クオリティは非常に安定しています。不動産屋（水田）と内見に回る客（川西）という使い古された設定であそこまで魅せてくれるのはさすがです。
ボケの中核は、「水田が紹介する不動産が既に居住者のいるところばかり」というものなんですが、ずっと同じように見えて細かく変化をさせています。それに合わせて川西の「お邪魔しました」の言い方も細かく変わっていくところが個人的には好きでした。後半はネタの内容がちょっと変化します。松本はそれを評価していましたが、私はずっと前半の感じでやって欲しかったです。ただもうここは好みの問題です。
技量（＝漫才の登場人物を演じる演技力）は十分です。それが和牛です。ただ技量が十分なだけでは優勝できないのがM-1です。そして、ネタの中身がハネるかどうかはもう運なのです。これまでM-1では運に見放されてきたのが和牛なのです。
＜4＞すゑひろがりず
袴に鼓と扇子という出で立ちで、合コンという現代の設定を古風に言い換えていく漫才です。私は母心の歌舞伎漫才を思い出しました。「江戸時代の人が合コンをやったらどうなる？」という大喜利への回答が散りばめられたネタでしたが、巨人も言っていたように大喜利のクオリティは全体的に高く保てていたと思います。
ボケの三島がかなり老けた顔立ちをしており、ネタ自体も古風でかつ単品のキャラクターに頼っていることもあってか、あんまりM-1で優勝させたくありません。こういった単品の強いキャラクターはテレビでは扱いづらいので、優勝しても先が見えないからです。上沼も言っていたように、大ベテランのやるネタだと思います。むしろ、なかなか売れない苦労人の風格を帯びていた方がおもしろく見えるネタだと思います。
それと、ネタ中にイッキコールをやっていました。本人たちも今の時代そういうのはアカンというツッコミを入れていましたが、本当に大丈夫なのかということがちょっと心配になりました。その心配が少し笑いを阻害したので、再考してもいいかもしれません。まあ、古風な言葉に言い換えているので大丈夫な気もしますが、それだけで大丈夫になるのもどうかと思います。
＜5＞からし蓮根
ボケの伊織のフランケンシュタインみたいな風貌としゃべり方といい、2人の身長差といい、カミナリっぽいなと思いました。巨人は伊織が普段からあんなしゃべり方だと言っていましたが、もっとおもしろくできると思います。もっととぼけた感じを出して欲しいんですよね。でかくてしゃべりが若干ヘタクソだというのはまなぶの他にしずちゃんにも似ていると思います。
なので、とぼけた感じをわざと出していく方向性も、敢えてこのヘタクソさを残してキャラを立たせる道もあるとは思います。ヘタクソさを立たせるのであれば、もうちょいヘタクソだということを誇張して演じて欲しいです（しずちゃんはそれができていると思います。伊織が敗退決定時にコメントを求められて言った「頑張るぞ～」の感じです）。そして、どっちにしろもうちょい声は張って欲しいです。
あと2人の登場前の煽りVTRでツッコミが方言ツッコミだと紹介されていましたが、あんまりピンと来なかったので肩透かしを食らいました。ネタに集中できなくなるのでそういう煽りはやめてください。
＜6＞見取り図
盛山が誰かにずっと似てるなと思ったんですが、ロッチの中岡ですね。清潔感のない髪と甲高い声がそっくりです。
二人の風貌を例え合う漫才でしたが、まず風貌にくるよや稲ちゃんほどのインパクトがないので、ハネきりません。笑いが頭打ちになってしまいます。あと盛山はあのガラの悪い風貌であれば声にももっと怖さを出して欲しいんですが、出てくる声がロッチ中岡なので、あんまりマッチしません。盛山が何か声を発するたびにリアクション芸でヘタレている中岡が脳裏に浮かんでしまい、リリーの例えも上滑って明後日の方向に飛んでいってしまいます。声と風貌の噛み合わなさをイジった例えを出しても良かったかもしれません。
＜7＞ミルクボーイ
漫才の構造的な話をすると、ボケは駒場じゃなくてコーンフレーク（と、駒場のオカン）なんです。コーンフレークのおかしなところにツッコミの内海が1人でツッコミを入れている漫才です（駒場は終盤に若干ボケる以外は、相槌を打って内海の漫談を先に進めさせる役です）。ずうっとしゃべっている内海の負担が大きそうなのですが、内海が1人でコーンフレーク漫談をしてもここまでおもしろくはならないと思います。駒場は、必要です。
煽りVTRで言われていた通り内海は顔立ちも含めてものすごく昭和の芸人然としています。これは、本人の個性が見えないということです。昭和の芸人というだけであれば似たような師匠連中がたくさんいるので、テレビで使いたいということにならないと思います。もうちょっと、個人のパーソナリティを出して欲しいです。駒場は前述の通りネタ中はあんまりしゃべっていなかったので、べしゃりの実力は未知数なのですが、そっちがダメでも春日みたいに筋肉キャラで売っていけるでしょうか。どうでしょうか。
このネタは文句なしにおもしろかったですが、録画したものを見返したらツカミのベルマークのクダリが本題のおもしろさと全然釣り合っていなかったことに若干腹が立ちました。
＜8＞オズワルド
審査員も言っていましたが、関西の若手みたいにワ―キャー騒ぐ感じではなく、落ち着いた漫才でした。ボケは少々トリッキーで、ツッコミもそのトリッキーさを真正面から受け止めず斜に構えており、シュールな印象を受けました。
ただよく見ると畠中のボケは大体全部ツッコミを入れられて処理されています。伊藤の斜に構えたツッコミは「何で真正面からいかないのか」というズレを作出するボケでもあるので、ここに全くツッコミが入らない（それを全部スルーすることが、畠中のボケキャラが際立たせるという構造にもなっています）からこそ、シュールな印象を受けるんだと思います。伊藤の一番のボケは「理論上はそう」というツッコミなのですが、畠中はこの発言のおかしさを全スルーしていたじゃないですか。
こういうネタなので、M-1だとハネきるのは難しいでしょうか。せめて仕事が増えてくれればいいですが、風貌以外に二人の個性が見えてこないネタだったので、まだ時間がかかりそうですね。ヒゲメガネだけならファラオとかマツモトクラブとか色々いますから。
＜9＞インディアンス
田渕はザキヤマっぽいんです。でもM-1で優勝した時のアンタッチャブルよりおもしろくなかったんです。田渕が一人でふざけてる時間が長くて、ツッコミが少ないからです。そして、ツッコミも田渕を制止する内容だけで一本調子だからです。優勝したときのアンタッチャブルは、ザキヤマがボケて柴田がツッコんでという一小節一小節をきちんと見せていた記憶があります。
礼二は田渕のキャラがもっと見えたらいいと言っていましたが、素もザキヤマみたいにああいうキャラなのかもしれません。そうだとしたら、まずはザキヤマの代わりという形で仕事が入ってくると思います。
＜10＞ぺこぱ
ツッコミの松陰寺は、ツッコむと思わせておいてフォローを入れるというボケをやっていました。シュウペイのボケよりこのボケが笑いの中核になっていました。このボケにツッコミが入らなくてもおもしろいのは、普通の漫才であれば入るであろうオーソドックスなツッコミが視聴者の脳裏に刻み付けられていて、それがナチュラルにフリとしての役割を果たしているからでしょう。だからツッコミで事後的な説明をしなくてもズレの存在と内容が認識できるのです。
礼二はシュウペイのキャラが固まっていないと言っていましたが、まだ演じ切れていない感じはしました。表情（特に笑顔）が貼りついた感じなんです。松陰寺も、あのビジュアル系バンドのナルシストみたいなキャラクターを完全に乗りこなせてはいません。汗をかきすぎで顔がテカっていることや、前髪がちょっとくたびれていることも一因かと思いますが、無理してやっているように見えます。審査員の面々も「松陰寺がこれまでに色々なキャラを試している」というのを暴露していましたが、そういうことなんでしょう。ホストネタをやる英孝ちゃんみたいな痛々しさがあります。
なので、ドッキリとかにかけてみたらおもしろいかもしれません。
＊最終決戦
＜1＞ぺこぱ
やっていることは1本目と一緒でした。なので、「さっき見たよ」という感想しか出てきませんでした。飽きちゃったんですね。よく見るとボケの内容はちゃんと色々変化させていたので、大喜利力の下地があることは感じられました。
＜2＞かまいたち
言いがかりで口喧嘩を仕掛けてくるネタの構造は一本目と一緒です。「手品ができる」と自慢してくる濱家に対して山内は「トトロを見たことない」という自慢を口八丁だけで勝たせようとしていました。是非、松本みたいにこの手の言いがかりがアドリブでできるようになってほしいです。
＜3＞ミルクボーイ
1本目と同じ構造のネタを「最中」という題材でやっていました。コーンフレークより爆発力がなかったのが残念でしたね。コーンフレークほどのクオリティが出せる題材が何個も見つかったら苦労しないですけどね。
＊総評
優勝はミルクボーイでした。松本以外の6人全員がミルクボーイに入れていました。ぺこぱと一緒でやっていることは1本目と変わらなかったのですが、1本目の勢いのままにウケをとっちゃった感じでしょうか。ただまあ、かまいたちのネタにコーンフレークに伍するほどの爆発力がなかったのも確かです。
テレビ的に使えそうな人は去年よりはいました。以下にまとめておきます。
・からし蓮根：カミナリに似ています。伊織のフランケンシュタインキャラが活かせないでしょうか。
・インディアンス田渕：ザキヤマ的にひたすらボケ続けるひょうきんものでいけると思います。
・ぺこば松陰寺：英孝ちゃんや永野みたいにオッサンが無理してキャラをやっている痛々しさがあります。取り敢えず一通りのドッキリをかけてみたいです。
ミルクボーイは・・・うん。内海は、顔は落語家で衣装は40年前の漫才師なので、若い人からの人気が出にくそうなのです。もっと年をとってからNHKの昼間とかで落ち着いた仕事をやってそうなイメージなのです。ずっとネタをしゃべってるだけで個性が見えなかったので、テレビに定着したいのであればこれから増えるであろう露出でそれを出していくしかありません。
駒場も個性が見えなかったのは同様です。筋肉キャラが活かせればいいですけど、春日並みの変人には見えないんですよね。
頑張って欲しいです。今後のM-1というブランドはあなたたちにかかっていると思います。
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＜テレビ東京『ウレロ☆未開拓少女』＞峯村リエがただの大声役者に堕ちてしまった理由

高橋秀樹 2019年12月22日
今期、テレビ東京で対照的な二つのドラマが放送されており、どちらも一部の熱狂的なファンに支えられて継続している。テレビ東京は、いま、NHKに次いで挑戦的的な企画を放送する土壌を持った意欲があふれる局である。
その二つのドラマとは『ウレロ☆未開拓少』（シリーズの第5弾）と、『孤独のグルメ』（シーズン8）のことである。対照的だと言ったのは、『孤独のグルメ』が、練られた脚本で芝居をすることに演出趣旨が置かれているのに対し、『ウレロ☆未開拓少女』の方は、笑いを脚本と芝居で演出することを、意図的にか、演出方法を知らないかは措くとして、放棄しているドラマであるからだ。
『ウレロ☆未開拓少女』の12月7日の放送を見たが、筆者は、クスリともできなかった。・・・と書くと､「自分はは笑えるからいいじゃないか」と言う人がいるが、本稿は、そういう人に向けて書いているのではない。もっと笑える普遍的な演習方法があるのに、それが、当該ドラマのような演出方法しか知らない人が増えてしまうのは残念だと思うからである。
ひとつずつ挙げて行く。
＊説明ゼリフの多用は脚本家として恥ずかしい。
脚本家たる者は、全員そう思っていると思っていたが、そうではないのだろうか。このドラマでは、役者が皆、自分の設定・立場を説明する。チラシを客席の方に向けて「クリスマス・フェス」があることを説明する。いくらシチュエーションコメディだとはいえ、チラシを客の方に向けて見せることは、笑いをとるための動き以外ではありえない。チラシは自分か相手役が見るものである。
［参考］＜木村拓哉主演『グランメゾン東京』＞もしオマージュならドラマ冒頭でそれを示すべき
＊役者がおもしろい顔をする。
笑いとるためにおもしろい顔をするのは最悪の芝居である。力の無い役者はよくこれをやる。おもしろい顔をして笑ってくれるのはファンだけ。おもしろい顔をして笑いをとることが出来ていると、役者は必ず行き詰まる。
＊芝居は、その芝居を見てもらうためにするのではなく、芝居の先にある目的を客に見てもらうためにするのだ。
そんな風に感じさてくれるシーンはまったくなかった。
＊笑いを置きに行く。
ここで笑え､と言う位置に無理を押して笑いを入れている。笑えと言われても笑いたくはない。
＊大きな声を出す以外に演技方法を知らない。
＊自分のセリフがないときの役者が棒立ちで据わりが悪い。
ゲストで登場した峯村リエさんだけが、いい芝居をなさっていたが、他の大声役者に引きずられて、後半でただ叫ぶだけの役者さんになってしまったのは最も残念なことであった。
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構成のし過ぎが興趣を削いでいる『ブラタモリ』

高橋秀樹 2019年12月16日
2019年11月30日（土）放送の『ブラタモリ』（NHK）は、テーマが「岡山～岡山といえば桃太郎なのはナゼ？～」であった。興味深い話が続いたが、一点、構成のし過ぎが気になった。
筆者は放送の構成作家である。その構成とは何をする仕事かと言うと、誤解を恐れずに言い切れば、見て貰う人に、興味が途切れないように、番組の内容の順番を決めることである。ときに、構成のし過ぎは、興趣を削ぐ結果を招く。
『ブラタモリ』は、地学、岩石学、地形学、文化人類学、歴史学、伝承・民俗学など、あまり陽の当たらない学問分野を軸に据えて、日本各地を回る、稀有な番組である。言ってみれば、わかる人にはより深く、わからない人にもより興味が持続するように、構成の妙が必要とされる番組だ。あまり構成臭くなく、つまり、製作者の作為が感じられないように見せるのが演出の腕になる。
ところが、ここ最近、余計な構成が入るようになった。今回も、
＊桃から生まれた桃太郎が、
＊きびだんごを与えて犬猿雉を家来にし、
＊鬼退治に行って、大活躍する。
という桃太郎説話を冒頭で再確認し、それにまつわる、各地域を回ってゆくのだが、ここまでは、ごく自然な構成で素晴らしい。だが、各地域を回った結果、
＊なぜ桃から生まれたのか？
＊犬猿雉が家来の期限は？
＊鬼とは何を象徴するのか？
などの論拠の確認をするたびに、ボードに「済マーク」のシールを貼ってゆくのである。この「済マークのシールを貼る」構成は全くいらない。まるで子供相手の番組になってしまったように感じる。はっきり言えば、余計なことをするなと感じるのである。
［参考］NHK「ブラタモリ」が今も「ときどき面白い」理由
こういう変化は、たいてい新しくやってきたプロデューサーなどが「もっとわかりやすくしようよ」などと、一見もっともらしい自分の存在を主張したいだけのつまらない提案をし、必要ないという意見の旧スタッフに押しのけて始まってしまう、というのが筆者の経験則である。「わかりやすく」はテレビ屋にとって、魔法の言葉だが、こんなマジックで番組は面白くなりはしない。
「済マークのシールを貼る」などという、小賢しい演出に割く時間があるのなら、今回の放送では割愛されているやってほしいことはまだまだあった。例えば以下のようなものだ。
＊桃太郎が、最後に、鬼のもとから宝物を持ってきたエピソードのルーツ。
桃太郎のモデルとされるヤマト政権の天皇の子・吉備津彦命（きびつひこのみこと）が鉄をつくる吉備の民族から、良質な鉄を持ち帰ったのではないか。その証拠に、番組では、吉備の民族は鉄のノミで当時最先端の岩石彫刻を作っていたことが紹介されていた。
＊なぜ、名が桃太郎なのか。
中国伝来の桃の種（あるいは桃そのもの）が儀式で使われた痕跡は、「桃源郷」を意味するのではないか。桃太郎は、桃源郷から来た太郎［子供］を意味するのではないか。
時間の都合での割愛はしょうがないと思うが、筆者ら『ブラタモリ』ファンの視聴者はそんなことつぶやきながら、熱心に番組を見ているのである。
番組は、岡山では桃太郎側（ヤマト政権）も、鬼側（吉備の民）もともに大切されている証拠として、主祭神の吉備津彦命とともに、鬼が祀られている吉備津神社の神殿を訪ねて、結びにしていた。
放送の順番でいうと、この吉備津神社は番組開始早々すでに訪ねている。こういう番組は出演者の気持ちの流れを途切れさせないように順撮り（出来上がりの構成順に撮影していくこと）が望ましい。番組ではあらためて結びで訪れたような構成にはしていたが、「最初に行ったときに、まとめって撮ったんじゃないの。そのほうがロケ時間も短くてすむし」などと、余計な邪推をして林田理沙アナのリアクショを見ながら白けてしまうのである。
それもこれも「済マークのシールを貼る」構成のしすぎに端を発しているのであった。
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NHK「それは経費で落ちません！」で爽快感が体を突き抜ける

メディアゴン編集部 2019年11月20日
「それは経費で落ちません！」
会社員の経験がある人ならば一度くらいは言われているであろう言葉。それが、そのままタイトルになっていて、NHK、金曜夜10時からのドラマを思わず見始めた。
視聴中は脳内が男性化して、主人公の森若沙名子さんに、冒頭のセリフで叱られたくなる。放送終了後、完全に森若ロスである。
天天コーポレーション経理部に所属する、恋愛経験のない20代後半の生真面目な女性が、仕事に恋愛に奮闘する。ありがちな設定だが、そうではない点が3つある。
1つめ。失礼ながら主人公が美人過ぎない。森若を演じる多部未華子さんはカワイイ。しかし、こんな女性が経理部にいるわけない、と思うほどではない。OLの制服が実に自然。「家政婦は見た」の米倉涼子さんや、「ふれなばおちん」の長谷川京子さんのようなモデル出身の超絶美人が、冴えない設定の役を演じても、オバチャン視聴者は冷めるのである。
2つ目。またまた失礼を承知で書くが、相手役が、超ハンサムでもセレブでもない。ドラマでは地味で冴えない女性が、ハイスペックな男性と恋に落ちるのが王道。当番組で言えば、桐山蓮演じる営業部エースの山崎柊一か、橋本淳演じる社長の息子で専務の円城格馬か。しかし森若の相手役は、仕事はできるが一営業部員の、重岡大毅演じる山田太陽。明るすぎる太陽が空気を読まず、一人が好きで自己完結している森若の心の殻を破っていく。その過程がコミカルで、深い放送時間なのに、思わず大声で笑ってしまうのだ。
3つ目。仕事がきっちり描きこまれている。総務は華やかな部署ではないが、お金の流れは企業の血流、企業そのもの。森若は、経費申請のやり取りや帳簿の数字から、疑わしい点に気づいてしまう。そして「ウサギを追うな。」（深入りするな）と思いつつも、結局は調べて不正を暴くことになる。
不正が暴かれれば、カタルシスを得られるわけではない。病気の家族の治療費のために不正を働いた社員がクビになったときは、森若は、これで良かったのかと悩み苦しむ。時に社員に嫌われても、正しいことをしようと頑張っている。そんな不器用な森若を、視聴者はいつのまにか応援している。
カムバック、森若サン。原作のライト文芸は続きがあるというし、続編を心から待つ。そして、また叱ってほしい。
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阿部寛主演『まだ結婚できない男』は、今度こそ結婚できるのか？

メディアゴン編集部 2019年11月17日
テレビドラマ『まだ結婚できない男』（フジテレビ系）の放送が始まった。前作から13年ぶりの続編である。筆者は前作に大いに楽しませてもらったので、今作は期待を持って視聴した。本稿は3話まで見た段階でこの文章を書いているが、今のところ期待を裏切られてはいない。
前作では、阿部寛が演じる偏屈な建築家の主人公が、同世代の女医と年下のOLとの三角関係になり、最終的に女医と交際を始めるというラストだった。今作では、主人公が女医とは既に破局してしまっていて、相変わらず独身生活を送っているところから物語が始まる。
［参考］木村拓哉『グランメゾン東京』脚本家に漫画原作を書かせたTBSの発明
主人公はふとしたきっかけで、弁護士（吉田羊）、カフェの店長（稲森いずみ）、主人公の住まいの隣人（深川麻衣）の3人の女性と出会う。弁護士とカフェの店長は主人公と同世代のアラフィフで、隣人が20歳ほど年下だ。この3人の女性とすったもんだの末、誰かと結ばれる終わり方になるはずだ。
前作は、女医との幸せな未来を予感させる素敵なラストだった。その余韻を壊してまで続編を作ったのだから、今作には前作を超える使命があるはずだ。筆者としては弁護士と結ばれそうな気がしているが、重要なのはそこに至るまでの道程だ。口喧嘩をするけども、お互いのことを憎からず思っており、だんだんと惹かれていき……といった展開では、前作の女医と同じパターンなので、もう一捻りしてほしい。
今作のラストがどうなろうとも、いっそ、阿部寛が60代・70代と年齢を重ねるごとに続編を作ってみてはどうだろうか？
この先の社会で、高齢の独身者が増加していけば、高齢者が主人公の恋愛ドラマも需要があるのではないか。今作には、生涯未婚率が年々上がり続ける今の時代を象徴するドラマになってほしいと思う。
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テレビドラマ『まだ結婚できない男』（フジテレビ系）の放送が始まった。前作から13年ぶりの続編である。筆者は前作に大いに楽しませてもらったので、今…

NHK『所さん！大変ですよ』発達障害スペシャルで最も大切なコメントは伝わったか

高橋秀樹 2019年11月6日
10月30日のNHK『所さん！大変ですよ』は、「発達障害72分スペシャル」。見る人におさえておいてほしい発達障害者の実像にはきちんとふれていて、好感の持てる放送ではあった。
だが、その一方で、発達障害の研究者としてテレビで発達障害を取り上げるときの危惧も、大いに感じた放送であったように思う。番組では、発達障害者がその特性を活かして就業し、未来に希望を持つに至った実例が紹介されていた。
＊発達障害者が持つことのある類まれな集中力と、観察力で、ドライブレコーダーから走行時の危険を察知するビジネスマン。
＊発達障害者が持つことのある類まれなこだわりと好奇心と器用さで葛飾北斎の浮世絵を再現し続ける少年。
＊発達障害者が持つことのある類まれな注意力と細部への関心から、ハリウッド映画のワイヤーアクションにおいて写り込んでしまったワイヤーを画像から見事に消す技を持った映像加工者。
＊どんな玉もバックハンドで打つことにこだわり続けるける卓球少女（彼女は後にフォアハンドにも目覚める。目覚めたら強いと思うが、フォアハンドに至るまでには時間が必要だったんだろうなあと筆者は思う）
これらは、もちろん実例であり、テレビが視聴者に見てもらおうと思ったときに、耳目を引くために取り上げたくなる驚きの映像である。誤解を恐れずに言えば衝撃映像である。それらは滅多にないという意味で同じである。NHKは、これらが滅多にないことであるというエクスキューズをきちんと入れており、勉強の後が伺える。スタジオには愛知県心身障害者コロニー中央病院・児童精神科医長・吉川徹氏が出演しており次のような趣旨のことを述べた。
「発達障害の方がすべて天才で、それだけで仕事が成り立つような能力を持っているわけではない。仕事はできたとしても、人づきあいとか、物や時間の管理がうまく行かなくなって、仕事が続けられなくなる人がたくさんいる。その支援が大事で、そこを忘れるとかえって彼らが苦しくなる」
このコメントを聞いて、発達障害の当事者や家族、支援者、研究者は、きっと大きく頷いたであろう。発達障害者には異能を持つ人もごく一部に存在するが、その他の多くは、人付き合いが苦手で、不器用で、役に立ちそうもないもディープなこだわりを持つ人々なのである。
だが「普通の発達障害者」の紹介や解説だけでは、沢山の人に見てほしいテレビは成立しないかもしれない」と放送作家でもある筆者は思う。だから、天才発達障害者を取り上げることになる。それでは片手落ちなので、そういう人だけが多数なわけではない、というコメントも入れる。だが、テレビジョンというものの特性が邪魔をする。テレビを見た視聴者の記憶に残るのは天才発達障害者の方だけである。
［参考］＜自閉症スペクトラム誤診の理由＞実は一番伝わるエンタメ系情報？
番組では、発達障害が児童の15人に1人と紹介していたが、このデータの出典は、文科省が2002年に行った「通常の学級に在籍する特別な教育的支援を必要とする児童生徒に関する全国実態調査」であろう。これは教員に「学習面か行動面で著しい困難を示す」児童がどれだけ存在するか聞いたもので、回答は6.3%であった。
この調査はもちろん直ちに発達障害者を示すものではないし、答えたの発達障害の専門家ではない学校教員である。そのことについて番組出演の吉川医師は診断には「生い立ちを聞くこと」が大事と述べていた。母親父親の証言、母子手帳等によって生育歴がわからなければ発達障害の診断はできない。
特別出演していた将棋の加藤一二三九段（79）は、一手指すのに5時間考えた、対局中食べるのはうな重だけ、少年時代からの棋士としての類まれな能力など、異能型の発達障害者と思える点がたくさんあるが、生育歴がわからないので発達障害者とは診断できない。さらに発達障害者はその特性ゆえの生活上の困りごとがなければそう呼ぶ必要もないのである。
笑いに包んで発達障害者の特性を紹介するコーナーもあった。当事者会などでよく行われる「発達障害あるある」である。
＊高価なバイオリンや、大切なトランペットを忘れた。
＊同棲相手に「君はいてくれるだけでいい」と言われ、言葉をその字義どおりに受け止めたので、皿洗いなど全くしなかった。
筆者は当時者会のオブザーバーとして参加してよく思うが、こうしたエピソードは笑いとばしてしまえばいいんだとはおもうものの、「おもしろうてやがてかなしき鵜舟（うぶね）かな」と感じることも大切かなと考える。笑いに焦点を当てた海外ものドラマ作品ではイギリスの『Mr. ビーン（Mr. Bean）』や、アメリカの『ビッグバン★セオリーギークなボクらの恋愛法則（The Big Bang Theory）』なども発達障害理解の助けになるだろう。
デンマークで行われているレゴブロックを使った入社試験の試みも紹介されていた。発達障害者に苦手な面接を行わず、彼らが集団でレゴブロックを作っている様子を観察して合否を決めるのだという。ただ、知りたかったのはどういう人が合格になるのかの情報であって、それなしではこのシステムの可否は下せない。
更に、この番組に欠けていたのは「知的障害を伴う重度発達障害者の存在」である。この番組で紹介されていたのは自閉スペクトラム症の中では、かつてアスペルガー症候群や高機能自閉症と言われていた人々のみで、彼らは一見障害と見えないことから重度とはまた違った困りごとが発生するが、それを理解した上で重度の発達障害にも思いを致す工夫が欲しかった。
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＜木村拓哉主演『グランメゾン東京』＞もしオマージュならドラマ冒頭でそれを示すべき

メディアゴン編集部 2019年11月2日
『二ツ星の料理人』（原題: Burn、監督・ジョン・ウェルズ、脚本・スティーヴン・ナイト、主演・ブラッドリー・クーパー）は、特に大したことのないアメリカ映画である。ストーリーの概略。
主人公アダムは、パリのレストランで天才の名をほしいままにした料理人である。一方で、天才ゆえのトラブルメカーであった。麻薬と酒に溺れてヤクザらしき男たちから多額の借金をした。しかし、心機一転、アダムは、ロンドンに渡り、ミシュラン3つ星のレストランを作る決意をする。ロンドンで店の調理スタッフを集めようとするが、かつての悪行や、すぐにキレるという性格から仲間はなかなか集まらない。店を始めたアダムのもとにヤクザたちが迫る。
言ってしまえば、誰でも思いつきそうな話である。誰でも思いつきそうな話でも、役者の芝居や、そこに導入されるエピソード、映像、音楽などで、傑作になり得るものだが、残念ながら浅い。
筆者がこの『二ツ星の料理人』を見たのは、木村拓哉主演のTBS『グランメゾン東京』を見たからである。『グランメゾン東京』は筆者が「ドラマの脚本家に漫画原作を書かせた新しい発明」とたたえた作品だが、ネットを見ると数多くの点で『二ツ星の料理人』との類似点が指摘されている。
［参考］木村拓哉『グランメゾン東京』脚本家に漫画原作を書かせたTBSの発明
結論から言うと「大変良く似ている」。ストーリーの骨子が同じである。主人公のキャラクター設定が似ている。ただし、アイディアの類似はただちに咎められるべきものではない。オマージュ（hommage、リスペクトrespect尊敬・敬意とほぼ同義）ということもある。
筆者の考えでは、もし、オマージュであるならば、ドラマ冒頭にオマージュであることを示すべきだと考えるが、その表示は『グランメゾン東京』にはない。
ということは、偶然の一致だったと考えることもできるが、筆者の見た感じでは偶然の一致説は、可能性が低いように感じる。
たくさんの過去作品を見ることは、ドラマ制作者にとって必要不可欠であるが、『グランメゾン東京』の製作者はおそらく、『二ツ星の料理人』を見ている。善意で解釈すれば『二ツ星の料理人』は『グランメゾン東京』の製作者の身になってしまったのだろう。
脚本は、現時点で４話か５話かまでできていると思われる。願わくば『グランメゾン東京』は『二ツ星の料理人』とは、全くちがう展開を示して、独自性を表現してほしい。「ミシュラン三ツ星取れてよかったね」という結論を筆者は最も望まない。
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木村拓哉『グランメゾン東京』脚本家に漫画原作を書かせたTBSの発明

メディアゴン編集部 2019年10月24日
漫画を原作とするテレビドラマには、いくつかの批判がある。曰く、テレビドラマにはもうオリジナルを作る気概がないのか、漫画の表現方法（気持ちの表現、擬音など）を真似たら、もうそれは芝居で描くドラマとは呼べない・・・etc。
さて、木村拓哉主演のTBS『グランメゾン東京』は、漫画が原作ではない。だが非常に漫画的なテイストに満ち満ちている。このドラマの制作陣がある発明をしたからではないのか、と筆者は考える。
漫画自体には原作者がいる作品がかなりある。古くは『巨人の星』（原作：梶原一騎、作画：川崎のぼる）『包丁人味平』（原作：牛次郎、漫画：ビッグ錠）、ほかにも『美味しんぼ』（原作：雁屋哲、作画：花咲アキラ）、『北斗の拳』（原作：武論尊、作画：原哲夫）など。なぜ原作者をつけるか。作画家が絵はうまいがストーリー作りに難があるときに、編集者が組ませるケースが多い。
この作り方に、『グランメゾン東京』のスタッフは気づいたのではないか。もしくは、昔から気づかれていたことではあるが、はっきりと意識して制作にあたったのではないか。この仕組を筆者は発明だと思う。漫画から原作を持ってきて脚色するよりも、テレビドラマのために漫画のようなオリジナルの原作を書いてもらえばいいと気づいたのである。
『グランメゾン東京』の場合はこうなる。脚本・黒岩勉（漫画なら原作）、演出・塚原あゆ子（漫画なら作画）プロデューサー・伊與田英徳（漫画なら編集者）。脚本は、この『グランメゾン東京』を、漫画のようなテレビドラマにしようという意匠に満ち溢れている。
＊調理場面の早回し、漫画のようなカット割り
＊ドラマにはあまりない、レシピや食材のテロップ表示
＊主人公・もとミシュラン二つ星シェフ木村拓哉人物描写の多様な伏線と謎フリ
なぜ、悪漢に追われているのか。なぜ、これほどまでに嫌われるのか。
＊美味しいときは、何も言わず上を見るという、木村拓哉のわかりやすいアイコン
＊わかりやすい舞台設定。パリと東京
＊競争。わかりやすい敵・尾上菊之助（ライバルシェフ）
＊わかりやすい悪役・手塚とおる（利益至上主義のライバル店オーナー）
＊お金命の悪役・手塚とおるが使う、大阪弁
＊よきバディ沢村一樹
＊だんだん仲間が集ってくるという映画『勝利への脱出』的構造
＊中年だって恋するんだという予感の漂う美魔女的鈴木京香の配役
＊多用される鈴木京香の「泣き芝居」
＊早い、ストーリー展開。
＊視聴者を考えさせない、仲直りの動機。
みごとである。漫画みたい、という筆者の感想は今回の場合、当然褒めているのである。誤解なきよう。
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TBS『サンデーモーニング』の「風をよむ」が今ひとつ上滑りだった理由

高橋秀樹 2019年10月24日
『サンデーモーニング』は、唯一毎週視聴率ベスト20に入る、TBSにとって橋頭堡とも言える番組だ。スタッフも優秀な人が集まっていることが感じられて、リベラルの筆者にとっては、毎週かならず見る番組の一つになっている。情報局と報道局に所属替えをしつつ、司会の関口宏の強い要請もあって今は報道局の番組として放送されている。とくに、番組最後のコーナー「風をよむ」は、時宜にあったテーマでコメンテーターの考えが聞けるので、たいてい耳を傾けてみる。
さて、10月20日の「風をよむ」だが、橋谷キャスターが、次のようにリードを読んだ。なお（カッコ）の中は筆者が感じたままの補足である。
「私達が（テレビで放送される）スポーツに心惹かれるのはなぜでしょうか」
筆者は、なぜだか嫌あな予感がした。これに端的に答えれば答えは一つしかない。
「スポーツにはうそがない。ほかのテレビの番組はうそばかりだ」
視聴者はもう、テレビの嘘に飽き飽きしている。だから嘘のない（もしくは少ない）スポーツを見るのだ。だから、ラグビーワールドカップの日本×南アフリカは41.6％もの視聴率を取るのだ。テレビ屋は反省しなければならない。
とまあ。こんな話を展開したくて「風をよむ」をやるわけはないか、と思いながら引き続きVTRを見た。VTRはラグビーのカナダ代表が台風の被災地で泥さらいをしたという話を導入に、スポーツのフェアプレイについてまとめたものであった。いつもは、問題提起のために優れた構成でVTRを構築しているが、この日は取り上げるネタがスポーツばかりで、スポーツのフェアプレイのみについて論じるのか、だったら見てもしょうがないかと思いながら見続けた。
［参考］ウッチャンナンチャンMCが木村拓哉を超えた瞬間
今は都市伝説の一つとして否定されている話も登場した。1984年8月のロサンゼルスオリンピック柔道男子無差別決勝。山下泰裕と対戦したラシュワンが、山下の負傷していた右足を攻めなかったという話だ。ラシュワンは山下の右足を狙った。スポーツマンなら相手の弱点をつくのは当然だ。山下自身もこれについて「ラシュワンは決して、卑怯な手段を使っていないし、そもそも、ケガしたところを狙うのは立派な戦略である」と語っている。これはちょっと調べれば分かる話である。教訓は美談は疑えか。
結局この日のVTRの主張は「スポーツにはフェアプレイ精神があるから、皆心惹かれるのだ」というものだったように筆者は感じた。スポーツに関するフェアプレイなら色々言ううことはあるだろう、IOCと強欲資本主義の不適切な関係、スポーツマンに体力の消耗だけを強いる東京オリンピックの真夏開催、ナショナリズムの高揚だけを狙う代理戦争じみたスポーツetc.ところが、話はそういう方向には向かわなかった。VTR降りでの関口宏のコメンテータへのフリが、「世界中を見ててこの（フェアプレイ精神は）どうなんでしょう」だったからである。
『サンデーモーニング』は、コメンテーターに十分な時間をとって話させるところが魅力の一つだが、この日のコメントは何か皆あっちこっちに話が飛び、ちぐはぐだった。何を語らせた以下の方針ができていないからである。
ただ、中で一つ注目したのは、毎日新聞の元村有希子論説委員が言った、「公平と平等は違う」というコメントだった。「風をよむ」は、せめて、「公平(fair）と平等（equality）」くらいまで、踏み込んだテーマにして「風をよんで」ほしいと思いながら見終わった。
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ウッチャンナンチャンMCが木村拓哉を超えた瞬間

奥村シンゴ 2019年10月11日
お笑い人気コンビウッチャンナンチャンが10月6日「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」に出演。ウッチャンナンチャンの内村光良、南原清隆2人が珍しくバラエティ特番でMCを務めたシーンにSNSは大歓喜。
一方、「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」の裏番組では「東京フレンドパーク　木村拓哉VS福士蒼汰VS波瑠 3ドラマ主演が大激突！」が放送され、10月スタートのドラマ「グランメゾン東京」の元SMAPの木村拓哉がゲスト出演。
ウッチャンナンチャンと木村が両方ツイッターのトレンドにランクインしたが、ウッチャンナンチャンが木村を超えた瞬間が訪れた。
＊南原の差し棒モノマネに内村が馬鹿にされてんぞ
「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」でイッテQとヒルナンデス対抗戦SPと題し放送された。2人のMCについて聞かれ、南原は「嬉しくて昨日は眠れませんでした」、内村は「おおやすみの（LINE)スタンプを送ってしまいました」と答え、スタジオは爆笑に包まれた。
そして、南原が「内村さんこれですか？持ってる棒は」と内村が「イッテQ」でコーナーやVTR紹介時に差し棒を前へ出すポーズをモノマネ。内村が「（南原に）バカにされてるぞ」と「イッテQ」メンバーに叫び、2人の微笑ましいやり取りが展開された。
さらに、内村からヒルナンデスチームに「レギュラーが1本もないロッジ中岡を我々が勝ったらヒルナンデスのレギュラーにしてあげてほしい」と懇願。南原は苦笑いを浮かべながら「え？大前提で聞きますけど、イッテQレギュラーなんでしょ？」と聞いた。中岡は「（イッテQ)はレギュラーじゃないんですよ、だからヒルナンデスでお願いします、皆さん中岡を取り合って下さい」と答えた。
［参考］＜NHK異例放送の裏＞N国立花と上念司がNHKの呆れた金満体質を暴露？
コーナーの審査委員長を務めた出川哲朗は「学生時代からの友のウッチャンナンチャンが今の親友の中岡を取り合う、ドキドキが止まらない」と大興奮。出川とウッチャンナンチャンは横浜の専門学校からの同級生で同じマセキ芸能社に所属し現在も親交が深い。そして、現在は中岡と親友で以前、バラエティ番組の「沸騰ワード10」（日本テレビ系）で2012年に神宮球場でヤクルト戦を観戦し意気投合した出川と中岡、世界中を旅している。
中岡のヒルナンデスレギュラーをかけて、「おもしろ動画対決」、「スタジオ生QTUBE対決」、「ヒルナンデス超限定マーケティング」の「世界の果てまでイッテQ」と「ヒルナンデス」おなじみの人気コーナーで盛り上がった。
＊番組終盤にツイッターで逆転現象
「日テレDASHでイッテQ！行列のできるしゃべくり日テレ系人気番組NO.1決定戦 2019秋」の裏番組「東京フレンドパーク」は木村が大活躍。トランポリンで弾み壁に貼り付き、左右の手先が付いたゾーンを競うウオールクラッシュで最高の高さCLEARラインを跳びいきなり金貨2枚。2人乗りのバイクで長野から東京赤坂TBSまで時間内にそばを届ける「デリソバエクストリーム」でも活躍し、金貨獲得。MCの渡辺正行に勝因を聞かれ、木村は「ブレーキを踏まないことです」と自信の表情。
このように木村が活躍をみせたものの、ツイッターではウッチャンナンチャンの方がトレンドが上位にきた瞬間が番組終盤に訪れた。木村拓哉、キムタクのツイッタートレンド独占から番組開始当初17位だったウッチャンナンチャンが急浮上し、ついに木村を超えた。
＊ウッチャンナンチャンがキムタクを超えたシーン
イッテQが勝利し、南原が「プロデューサーと話しあったんですが、（ヒルナンデス）の期間限定レギュラー1ヶ月か、2ヶ月か、1回かわからないけど約束ですから」と当初の予定通り「ヒルナンデス」の期間限定レギュラーを打診。
中岡は「1回か・・・。期間限定ですね、ありがとうございます」と嬉しそうな表情をみせた。一方、木村出演の「東京フレンドパーク」は木村がハイパーホッケーでホンジャマカと対戦し惜しくも敗れた。
トレンド上位を占めていた「木村拓哉」、「キムタク」より上位に「ウッチャンナンチャン」が浮上し、しばらく木村より上位にランクイン。
ツイッターでは《並んでいるのは観てる人みんな嬉しくなりますね》、《二人揃ってることに心ホワホワしたツイートばっかでビールが進んでしまう秋の夜》、《2人がいるとトゲがない、毒がない！こういうあったかい番組増やして》と2人のやり取りの温かさや優しさにほんわかしたり、次回も2人を望む声が多数を占めた。
キムタクより反響が上回る瞬間を作り上げたウッチャンナンチャンのMCをもっと数多くみたいと願う人たちが多いはず。筆者もお笑い第三世代ファンで『ウッチャンナンチャンのやるならやらねば！』（フジテレビ系）でナンチャンを探せにドはまりした一人として次回の共演を願いつつ2人の活躍を見守っていく。
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NHK『ブラタモリ』の林田アナがいま大変好ましい理由

メディアゴン編集部 2019年10月9日
筆者は『ブラタモリ』（NHK）のファンである。林田アナの存在感が大変好ましいと感じる。
9月28日（土）の放送は「比叡山の修行～比叡山はなぜ“母なる山”になった？～」であった。筆者は文化歴史的な紀行より、地理地学的な紀行のほうが好きだが、その理由はこちらのほうが知らない知識が得られるからである。
番組中、注目すべき出来事があった。パートナーの林田理沙アナが、比叡山の僧に、悩みを相談するシーンがあったのである。比叡山はおみくじ発祥の地だそうで、林田アナが引くことになったのである。比叡のみくじは変わっていて、具体的な悩みを僧に述べ、創の面接があり、その後おみくじを引いて、それがこたえとなる。
［参考］NHK「ブラタモリ」が今も「ときどき面白い」理由
林田アナの悩みは次のようなものだった。『ブラタモリ』という番組に出演するにあたって、「もっと勉強して臨んだほうがいいのか」。面白いのは、タモリが間髪をいれず否定したことである。
「そんなことしなくていいよ」
心の底からふりしぼったような本音発言であった。この番組に林田アナが「勉強して臨むかどうか」は、番組の根幹にかかわることであって、シャレで言う以外は言ってはいけないことである。と筆者は思う。勉強しての臨む旅は、タモリが最も避けたいところで、そうしないところがこの番組の楽しさなのである。
おそらく、と筆者は思う。林田アナはおみくじの悩みを何にするかをスタッフに相談した。そして、普段から考えていたことを口にした。「私はもっと、行く先の情報を集めたほうがいいのではないか」スタッフは、あまり考えずに同意してしまった。それが番組の根幹に関わることとは思い至らずに。
それを口にするや否や、タモリの否定発言になったのである。で、おみくじの結果はどうなったか。「もっと学んで臨めばいい」ということだった。おみくじにタモリが、どうリアクションしたかはわからない。編集してあったからである。
林田アナはどうすればいいのか。筆者は思う。旅先については勉強してよいのである。ただし、本番に臨んだときはこうすべきだ。その方法はテレビの先達が筆者に教えてくれたことである。
「答えを知っているときは3分の1の力でやればいい」
3分の1の力より、さらに低くするかどうかは、それこそ、林田アナの勉強である。
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立川志らく『グッとラック！』が「表現の不自由展」でスタート、その志は良いが・・・？

メディアゴン編集部 2019年10月9日
立川志らくが司会を務めるTBSの平日朝の新情報番組『グッとラック!』（月～金曜、午前8時）が9月30日、スタートした。
冒頭に愛知県で開催中の国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」で中止となった企画展「表現の不自由展・その後」を持ってきた。文化庁が助成金を出さなくなったことについて話そうというわけだ。
「その志や良し」
他局の裏番組は皆、ラグビーで日本がアイルランドに勝ったネタをやっている。どっちが見たいかというと筆者はこちらが見たい。だが、違うことをやろうというこの番組の志があるのだろう。
この日のコメンテーターで、筆者が知っていたのは2チャンネルの西村博之だけ。もう聞き飽きたキャラは使わないということだろう。
「その志や良し」
通常、編成を通して伝えられる営業の意思は、「コメンテーターをもっと有名にしないとスポンサーが付きません」というクレームだ。プロデユーサー人がそれをはねのけてやりたいことを貫き通したのだろう。がんばれ。年々、番組予算は、減ってきているので、ならばこういう無名人でやるというのも考えの一つだ。
［参考］＜24時間テレビ取材レポート＞募金額6億9千万、視聴率15％超の大成功の要因？
番組は、スタジオに大ボードを設けて、その記載事項をめくりながら、国山ハセンアナが、読み上げながらすすめる形式だ。この形式はヒット番組『ひるおび！』が、研ぎ澄ませて完成させた方式で、既視感たっぷり。『ひるおび！』に比べて、明らかに劣っているのは、MCの使い方だ。『ひるおび！』は、きちんと、恵俊彰の番組になっているが、『グッとラック！』のほうは、ちっとも、立川志らくの番組に見えない。ペラペラ喋りまくる、国山ハセンアナの番組に見える。
その理由は簡単だ。めくりのボードショウの間に恵俊彰は、適切な質問を挟み込むが、立川志らくは、国山アナにふられて、コメントを言うだけだ。これでは、横並びのコメンテーターと同じ位置で、マスターオブセレモニーには見えない。しかも、志らくのコメントは甘い。他のコメンテーター超える意見は聞けなかった。
立川志らくを番組の主人にしたければ、志らくが、他のコメンテーターに、もっと鋭い質問をさせるべきだ。コメンテーターは有名かどうかで選ばずに、面白いかどうかで選んだすぐれ者ばかりのはずだ。どんな質問をするべきか。このMCの質問において、新境地を開いたのは実はみのもんただ。みのはコメンテーターに、実に原初的なことを聞く。「表現の自由が制限されている人っているんですか」、虚を突かれたコメンテーターは言いよどむ。みのは自らはそう思っていないとしても、その質問は、コメンテーターに全く用意しないでこの場に来るなと警告を発しているのと同じ効果を生んでいる。
さて、志らくは、この番組にどれだけの用意をして臨んでいるだろう。手なりで、できるほどは、甘くはないだろう。志らく番組冒頭の2分間を与えて自由に喋らせるというのはどうか。『グッとラック!』は『いっぷく!』『ビビット』と、低迷視聴率の中、5年続いた国分太一のジャニーズ枠を終わらせて始まったTBS肝いりの枠のはずである。
だが、こういうとき、よくあるのが、最初から、つなぎの枠として編成局が考えているケースだ。『グッとラック!』でつないで、その後を期そうなどと。編成の裏は魑魅魍魎だ。ならば、局アナで金のかからない国山ハセンアナを鍛えておこう。『グッとラック!』は立川志らくの番組ではなくて、国山アナの番組でいいのだと。
そんな、意地の悪い想像が、当たっていないことを祈る。
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渡辺謙主演NHK『君は天才！～渡辺謙がコメディーに挑戦！～』が悲惨すぎる

メディアゴン編集部 2019年10月1日
BSではすでに放送済みだったらしいが、筆者はこれをNHK総合テレビで視聴。
もちろん「渡辺謙がコメディ」という点に惹かれたからです。・・・と言いたいところですが「惹かれた」というのは半分ウソで、「ひどいことになっているのではないか」と心配したからです。
予想通り「痛々しさを感じられるほど笑えなかった」。その理由を上げてゆきます。
まず、台本の設定がダメ。（演出脚本はともに「大人計画」の細川徹さん）
広告代理店の、口先だけでのし上がってきたような営業部長、渡辺謙。同じチームの部下やクライアント、ライバル会社、CM出演俳優など周囲をまきこんで、行きあたりばったりの仕事で片付けようとするコメディ。昼間見た番宣では「コント」と言っていましたが、本来のタイトルは「コメディ」でした。「コメディ」でよかった。「コント」なら、もっと筆者は腹が立っていました。
さてこの設定、ありきたりすぎます。部下は典型的な帰国子女に働きたくない新人、それをまとめる熱血上司の渡辺。筆者はこれだけで見たくなくなりますが、まだ、望みがあります。これらの芝居でのキャラクター作りを丁寧にやれば、笑える要素は出てくる。設定がありきたり（オーソドックス）だからこそできる笑いの芝居……ところができていませんでした。寒い。
これは、演出家の責任です。脇役どころか主演の渡辺謙さんに全く芝居をつけていない。渡辺さんの芝居はとにかく全編「大声を出せばなんとかなる」という芝居。筆者は、渡辺さんはほかにもたくさんのバリエーションが出せる役者さんだと思います。ところがパターンは「大声一つ」。
ここは平板に言えば笑いになるのにと思うところでも大声。これは演出の指示がないからです。普段はやらない「渡辺謙がコメディー」というのがこの番組のうりなら、コメディの技法を何故教えないのでしょう。教えられないのでしょうか。それも大役者に芝居をつけるのが怖かったのでしょうか。
それとも、次のようなことも考えられます。
「よし、このコメディの演技プランは役者にすべてを任せてみよう。下手にいじるより、そのほうがうまくいく」
これはこれで、コメディの演出法の一つとしては素晴らしい考えです。ですが、このときは台本が面白くてはいけない、ということをこの番組の演出家は知らなかったようです。演技を役者に任せるときは面白い台本を書いてはいけません。この表現は誤解を生むかもしれませんね。書いていいのは本当に面白い台本（これはなかなか書けません）興味深い台本（人生で3回位書けますか）こう動いていくだろうなを裏切る台本などです。
［参考］TBS『あさチャン！』台風中継が凡庸以下だったわけ
ところがこの番組の作家（演出家と同じ人です）が書いたのは、最も、書いてはいけない「おもしろそうな台本」だったようです。おもしろいと、おもしろそうは違います。「おもしろそうな台本」は、「おもしろくない台本」より害悪です。もし、筆者が渡辺謙さんのマネジャーなら「渡辺謙がコメディー」との意欲だけ頂いて、出演はお断りすることになる台本です。
台本が「おもしろそうな台本」だったことは見て想像がつきました。「スポンサーのワガママでタレントを撮影現場に来てから代えざるを得なくなる」「自分が友達だと見栄を張った芸能人が同じ飲み屋に来て困る」一見、面白そうな設定ですね。でもこれらは芸人がやっても難しい設定です。一応ドラマなのだから少しリアリティがないと。しかも、ここだけセットがセコかった。
さらに、この場合、脇役のスポンサー役には最大限の注意をして、軽いタッチの喜劇のできる役者をキャスティングしなければならません。日本にもまだまだいらっしゃいますよね。橋爪功さんとか。この番組が辛いのはキャスティングのせいでもあったのです。
こういうキャスティングができていると、台本では、書き表せなかった思わぬところで笑いが生まれます。この番組にもその芽がありました。田中圭をキャスティングしろと言われながら、間違えて、CM撮影にケーナの田中健を読んでしまった渡辺部長。楽屋に貼られた名札の田中健の健の字を必死で隠しますが、そこにスポンサーが来て、にっちもさっちもいかない。ここは長く面白くできるシーンです。残念。
ロシアの古ーい演出家のスタニスラフスキーさんという方はつぎのように言っています。「演技はその演技がどういうものか見てもらうためにやるのではない。演技の先にある芝居の目的を見てもらうためにやるのだ」と。古ーい理論ですが、これは今も同じ、古くないと思います。
いいところも書いておきましょう・・・。一つだけでしたが。
失意の渡辺営業部長が高級クラブの本格バンドが入ったステージでユーミンを歌うのは面白い。渡辺営業部長の芝居としては、前のシーンの失意を全然引きずっておらず、普通に歌うところが面白い。

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BSではすでに放送済みだったらしいが、筆者はこれをNHK総合テレビで視聴。もちろん「渡辺謙がコメディ」という点に惹かれたからです。・・・と言いた…

＜24時間テレビ取材レポート＞募金額6億9千万、視聴率15％超の大成功の要因？

奥村シンゴ 2019年9月4日
日本テレビ系「24時間テレビ42　愛は地球を救う人と人～ともに新たな時代へ～」（24日後6・30～25日後8・54）が放送された。今年は総合司会が嵐、メインパーソナリティーが浅田真央、サポーターにイモトアヤコ、芦田愛菜、徳光和夫が務めた。
24時間の平均視聴率は16.8％と昨年の15.2％に比べ1.6％もアップし、放送終了時の募金額も6億8421万2104円と昨年の2億6787万5910円に比べ2.5倍もアップと大成功だ。日本テレビ汐留本社や24時間テレビの会場である両国国技館周辺を取材し、みえてきたのは若者への支持に成功していることだった。なぜ今年は若者への支持に成功したのか取材と共に背景について考えてみたい。
＊両国国技館の人出、若者が大半
従来の24時間テレビのマラソンランナー1人体制から今年は駅伝方式に変更。第一走者ハリセンボン近藤春奈、第二走者ガンバレルーヤよしこ、第三走者水ト麻美（日本テレビアナウンサー）、最終走者いとうあさこが務めた。
各走者のマラソンコースには番組をみて声援を送りにかけつけた人たちが大勢いたが、特に最終走者いとうあさこの両国国技館のゴール付近の人出は凄かった。筆者はもしかするといとうと一緒に嵐がゴールするのではないかと予想した嵐ファンが多いんだろうと予想。ところが、嵐ファンのみならず40代～50代位のサラリーマンや専業主婦らしき人たちがいたが、一番多かった層は筆者の目測だが、10代～20代位の若者と嵐ファン。24時間テレビといえば、ジャニーズファンかお年寄りに人気というイメージがあるが、全然そんな事はなく若者に人気が高く驚いた。
両国国技館周辺で24時間テレビのスタッフに話を聞くと、「ゴール付近におそらく1万を超える人が集まっているので、観覧席を設けました」と答えた。急遽、両国国技館の会場付近にいとうあさこのマラソンゴールシーンがみれる観覧席が設けられた。
いとうのゴールを待つこと1時間。日本テレビの中継車と共にいとうと白いハチマキをしめてスーツ姿で『世界の果てまでイッテQ』（日本テレビ系）の差し棒をもっている男性がいる。ウッチャンナンチャンの内村光良がサプライズで登場し、いとうと並走しながらエールを送った。
いとうとまさかの内村登場に会場付近は大いに盛り上がり、「お疲れさま」、「あさこちゃん、よく頑張ったね」、「ありがとう」、「あさこちゃん、あと少し頑張れ」、「ウッチャンと一緒だ、すごーい」などと温かい声援が多数送られていた。本番終了後、両国国技館からJR両国駅まで普段なら徒歩10分程度だが、1時間以上かかった。
まさに24時間テレビフィーバーに沸いたわけだが、若者が多かったのは普段から若者やファミリー層に人気のイッテQレギュラーのいとうが最終走者なのが関係していたかもしれない。とはいえ、若者が多数応援に詰めかけるのは面白く魅力がある番組に若者はまだまだテレビを視聴するということだ。
＊募金するだけで4時間以上
両国国技館周辺には放送前日から嵐ファンを中心に数千人のファンが集まった。24時間テレビのスタッフに話を聞くと「予想以上に人がジャンジャン募金に来ていただきまして、両国国技館の会場内で募金するだけで4時間以上お待ちいただいたりしました。そして、予定を早めて25日（日曜）午後5時頃に募金を締め切りました、多くの方々に来ていただきありがとうございます」と嬉しい悲鳴。
25日（日曜）午後5時以降は両国国技館外のテントで募金を受けつけていた。おそらく、会場内で募金できるということで一目「嵐をみたい」、「浅田真央ちゃんをみたい」、「水トちゃんをみたい」などと言ったファンが多数だったとは思うが、どんな動機であれチャリティーに興味関心を湧く人が増えると募金額の増額に繋がる。
公益社団法人24時間テレビチャリティー委員会によれば、東日本大震災等災害復興費用に充てられたり、リフト付バス・訪問入浴車・電動車イス等福祉車両やスポーツ用義足・バスケットボール用車椅子等障害者スポーツ支援などが贈呈されている。東日本大震災や昨年の西日本災害等未だ復興の道が半ばの災害にお金が回り、介護や障害者施設に多数の福祉車両が届くのはどれだけの人が救われるか。
［参考］＜24時間テレビ＞清く正しく美しい障害者を創る「感動ポルノ」という嘘
私事ながら、30歳から祖母を6年間在宅介護（現在施設介護1年目）を経験した。その中で、祖母がデイサービスで24時間テレビの募金から贈呈された電動車イスに乗せてもらい、助けてもらったことがある一人として嬉しい限りだ。
東京汐留日本テレビ本社でも24時間テレビ本番当日、グッズの売れ行きを視察していたが、飛ぶように売れ、売り切れが続出。特に人気が高かったのは嵐の大野智がデザインしたペン画がある『24hTV42チャリTシャツ』のミントL・LL、水色全サイズ、フェイスタオル、ミラーが売り切れで店側は再入荷の予定はないと案内していた。
購買層は嵐ファンが中心で孫とおばあちゃんのような家族連れや若いカップルもいた。お店の店員に話を聞くと「今年の売れ行きは好調ですね。午前中にお店にあった商品が午後には売り切れですからね、おかげさまで凄い反響をいただいております」と満足気な表情。
＊若者のチャレンジ企画を多数投入が過去5年で若者個人視聴率最高を記録
これだけ視聴率がアップし、募金額が2.5倍になり、グッズは売り切れが続出し、両国国技館のマラソンランナーをみようと1万人を超える人たちが集まる背景に「若者」に高い支持を得たように思う。
今年の24時間テレビの放送内容が「若者」向けに作られた企画内容が多かった。例えば、「嵐×高校生ブラスバンド甲子園」では高校野球にちなみ、吹奏楽の応援合戦を披露。登場した3校と共に嵐が「Guts」を熱唱。
あるいは、夏休みの小学生301人とイモトが長縄跳びのギネスに挑戦し、ギネス記録の12回以上を跳ぶことに成功し、会場から大歓声が送られた。それ以外にも、空手、パラテコンドー、テニス、卓球、BMX、スケートボード、新体操の選手たちがアートとスポーツを融合させた「スポーツアートパフォーマンス」のコーナー。相葉はアスリートと一緒に映像と音、光がシンクロした圧巻のパフォーマンスを披露し、「みんなすごくないですか!?本当に完璧にやりきってくれました！みんな最高だった」と感極まっていた。
その他、「嵐にしやがれ」、「しゃべくり007」、「ヒロミの24時間リフォーム」などバラエティ色が濃い若者向けの番組が多数放送。もちろん福祉企画も少なくなかったが、若者向けのチャレンジ企画やバラエティ番組を多数投入し、嵐の人気と重なって結果的に若者にリーチできた番組になったのだろう。
ここに若者にリーチできたという興味深いデータがある。関東で2000世帯5000人以上の視聴率を測定しているスイッチ・メディア・ラボのデータで個人視聴率は上昇傾向にあるという。特にＣ層（男女４～12歳）・１層（男女20～34歳）はここ５年で最高値。Ｔ層（男女13～19歳）が2位。他番組では3層（男女50代以上）が高い傾向が顕著だが、今年の24時間テレビは若者の個人視聴率が高いのが数字上でも証明された。［引用『24時間テレビ』批判への疑問～背景にあるのは世帯から個人重視の姿勢～（鈴木祐司）］
今年の24時間テレビは未来を担う若者にしっかり評価された番組作りに成功したといっていい。毎年、24時間テレビを批判する人たちが後を絶たないが、一度会場へ足を運ぶなり、募金するなり、スタッフや演者の汗をみるなりすれば心境に変化が生まれ、なぜ多くの若者に支持されているか肌で感じることができるだろう。
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石原さとみ主演『Heaven?～ご苦楽レストラン～』は原作漫画より面白いか？

高橋秀樹 2019年7月17日
筆者が石原さとみ主演のTBS系「火曜ドラマ」ドラマ『Heaven?（ヘブン）～ご苦楽レストラン～』を見た理由は､朝日新聞のラ・テ欄の番線が載っていたからである。
事前にラッシュ（編集前の映像素材のチェック工程）を見て、番宣を書いた朝日新聞の定塚遼記者は、あまり好感は持たなかっただろうと思える記事であった。筆者はというと、1999年から『週刊ビッグコミックスピリッツ』（小学館）に連載された佐々木倫子の原作漫画漫画『Heaven? 』は全く見たことがない。
そんなドラマを何故見る気になったのか。まず、コメディであることだ。多くの日本のコメディドラマは筆者はあまり信用していない。朝日の番宣記事には、それは明かさないほうがいいのではないかと思える音がいくつも記されていたからだ。
・舞台は駅からも住宅地からも遠い、墓地の中にあるレストラン。
・わがままオーナーと、初心者ばかりの店員。元銀行役員、元美容師。
心配だった。これをネタバレとは言わないと思うが、コメディとしては重要な展開として、この要素を使っているのではないか。要するに「気づいたら」レストランは墓地の中にあった。
「気づいたら」レストランの店員は初心者ばかりだった。
というような類だ。そのとおりだった。ただ、オチを明かされてしまったドラマはそれで終わらなかった。更に進んだ。この先の展開に明かされていない笑えるネタが詰まっているはずだ。筆者は、途中で見るのをやめようとは思わなかった。
だが、気に触ることが次第に目についてきた。
漫画にも、アニメにも、ドラマにも、映画にも、小説にもそれぞれの分野が開発した独自の感情表現方法がある。それは表情だったり、文章による情景描写だったり、ガビーンなんていう感情の擬音表記であったりする。お互いにその表現方法を侵犯しないようにしようというのは暗黙の約束である。だがこのドラマは漫画の擬音表記を模倣する。芝居でそれをやろうという役者・演出による努力を放棄して安易に模倣する。使うなとまで言わないがドラマにおいて擬音表記は最終手段であってほしい。テレビドラマは漫画の再現ではない。
このドラマの出演者で、コメディができると、筆者が評価するのは、元銀行役員役・山縣重臣の岸部一徳、石材屋役・鱸克雄の田口浩正。なぜ彼ら二人がコメディができると思うのか。それは、芝居をするときに誇張しすぎの面白い顔をしないからである。普通の芝居で笑いが取れる人だからである。案の上、二人は、面白い顔で笑いを取ろうとしていなかった。すばらしい。だがせっかくの彼らの演技は漫画からの借り物の擬音表記で台無しにされていた。
なぜ、コメディで面白い顔をして笑いを取ることが禁忌なのか。筆者は時々、スタニスラフスキーなど読むのだが、このロシアの演技理論家で演出家は次のようなことを言っている。
「観客はあなた（役者）の芝居を見ているのではない。その芝居の先にある目的を見ているのだ」
芝居は何を感じさせたいからや動いたかが大事で、それを感じさせることができるかどうかが芝居の巧拙なのだ、ということ言っているのだと筆者は考える。
コメディとして使っているドラマの中の笑いはどうか。現象のギャグは。ストーリードラマの中で用いると、ドラマ自体が、軽佻浮薄になってしまう。長年動かしていなかったエアコンを動かしたらどうなるか。こういう先の見える笑いは排除してほしい。
ドラマの言葉で言えば、伏線をはって、それを回収する形の笑いであって欲しい。コントで言っても、「振り」があって、その「こなし」があって、「フォロー」があることで客に気取られない笑いが完成する。
主演の石原さとみの芝居はどうか。石原さとみは完成された美人である。普通の顔をしているのが最も美人で、表情を作ると、それが崩れてしまうのが残念だ。
ところで、朝日新聞の番宣は次のように結んであった。
「開店後はどう展開するのだろうか」
筆者は第2回も見てしまうかもしれないので、そういう意味では連ドラとして正解だったのかもしれない。
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